Musik tari |

Musik tari - dina harti umum musik. unsur seni koreografi, musik pikeun marengan tarian (ballroom, ritual, panggung, jsb), sarta kategori muses asalna tina eta. produk teu dimaksudkeun pikeun tari sarta ngabogaan seni mandiri. nilai; dina sempit, leuwih bakal ngagunakeun. rasa - musik lampu nu accompanies tarian rumah tangga populér. Fungsi pangatur T. m. nangtukeun ext paling umum na. tanda: posisi dominan metrorhythmic. dimimitian, pamakéan rhythmic ciri. model, kajelasan rumus cadence; peran dominan tina metrorhythmics nangtukeun predominance di T. m. instr. genres (sanajan teu ngaluarkeun nyanyi). Tina sagala cabang musik. seni T. m. jeung lagu nu paling langsung disambungkeun jeung kahirupan sapopoe sarta dipangaruhan ku fashion. Ku alatan éta, dina eusi figurative T. m., standar rasa jeung éstétika refracted. norma unggal jaman; dina éksprési T. m., penampilan jalma dina waktu nu tangtu sarta ragam kabiasaan maranéhna reflected: a pavane kaampeuh tur sombong, a polonaise bangga, hiji pulas unscrewed, jsb.

Paling peneliti yakin yén lagu, tari jeung iringan sora maranéhanana (dina dasar nu TM sorangan kabentuk) mimitina jeung lila aya dina syncretic. formulir salaku klaim tunggal. Utama fitur pra-musik ieu kalawan relates. kaaslian rekonstruksi istorich. linguistik ngeunaan "arkeologi" basa (contona, gema atra tina jaman anu jauh - definisi tarian sareng musik ku kecap anu sami dina basa suku India Botokuds; "nyanyi" sareng "ulin sareng leungeun" éta kecap sinonim di Mesir kuna. lang.), Jeung étnografi, nu nalungtik bangsa, budaya nu tetep dina tingkat primitif. Salah sahiji unsur utama tari jeung T. m. nyaéta wirahma. Rasa wirahma anu alami, biologis. asal (engapan, keteg jajantung), éta intensifies dina prosés kuli (contona, gerakan repetitive salila ganti baju, jsb). Noise rhythmic dihasilkeun ku gerakan seragam jalma (contona, trampling) prinsip dasar tina T. m. Koordinasi gerakan gabungan dibantuan ku ritmis. aksen - jeritan, exclamations, lampah monoton emotionally refreshing sarta laun dimekarkeun jadi nyanyi. Ku alatan éta, asli T. m. nyaeta vokal, jeung muses munggaran tur paling diperlukeun. Instrumén - perkusi pangbasajanna. Contona, ulikan ngeunaan kahirupan aborigines Australia geus ditémbongkeun yén T. m. maranéhanana, dina hal jangkungna, ampir kacau, rhythmically diartikeun, fitur rhythmic tangtu nangtung kaluar di dinya. rumus anu ngawula ka salaku model pikeun improvisasi, sarta aranjeunna sorangan rhythmic. gambar gaduh prototipe éksternal, sabab pakait sareng figurativeness (contona, niru jumps kangguru).

Sadaya sumber anu sayogi - mitos, epik, gambar sareng data arkéologis nunjukkeun distribusi lega tarian sareng tarian tradisional sepanjang waktos, kalebet di nagara-nagara Dunya Kuna. Henteu aya rékaman musik kuno. Sanajan kitu, pakait jeung kultus T. m. ti nagara Wétan, Afrika, Amérika, sarta masih eupan kana tradisi hirup sarébu taun ka tukang (contona, sakola pangkolotna tari klasik India Bharat Natyam, nu ngahontal puncak na geus di 2nd milénium SM, dilestarikan gembleng. hatur nuhun ka Institute of Temple Dancers) sareng masihan ide ngeunaan tarian jaman baheula. Di wétan séjén. peradaban tari jeung musik belonged ka masarakat badag. jeung ideologis. peran. Aya loba rujukan pikeun tarian dina Kitab Suci (contona, dina legenda ngeunaan Raja Daud, anu "a jumper sarta penari"). Kawas musik, tari mindeng narima cosmogonic. interpretasi (contona, nurutkeun legenda India kuna, dunya ieu dijieun ku dewa Siwa salila tari kosmis), pamahaman filosofis jero (di India kuna, tarian dianggap salaku nembongkeun hakekat mahluk). Di sisi séjén, tari jeung musik tradisional geus sepanjang waktos geus fokus emotionality na erotism; cinta mangrupa salah sahiji tema tarian sadaya bangsa. Sanajan kitu, di nagara kacida beradab (contona, di India) ieu teu bertentangan jeung etika luhur menari. art-va, saprak prinsip sensual, nurutkeun konsép filosofis prevailing, mangrupakeun wangun ngalaan pikiran hakekat spiritual. Etika tinggi kungsi tarian di Dr Yunani, dimana tujuan tarian ieu katingal dina perbaikan, ennoblement hiji jalma. Geus ti jaman baheula (contona, diantara Aztecs jeung Inca), rahayat jeung profésional tm differed - karaton (upacara, téater) jeung kuil. Pikeun pagelaran T. m., musisi prof luhur. anu diperlukeun. tingkat (aranjeunna biasana digedékeun ti budak leutik, nampi profési ku warisan). Contona, dina ind. sakola klasik. tari kathak, musisi sabenerna ngarahkeun gerakan tari, ngarobah tempo jeung wirahma; Kaahlian penari ditangtukeun ku pangabisana pikeun akurat nuturkeun musik.

Dina Abad Pertengahan. Di Éropa, kitu ogé di Rusia, moral Kristen teu ngakuan tarian sarta T. m .; Kekristenan ningali dina aranjeunna wujud ekspresi sisi dasar alam manusa, "obsesi sétan". Sanajan kitu, tarian teu ancur: sanajan prohibitions, anjeunna terus hirup duanana diantara urang jeung diantara aristocrats. bunderan. Waktu subur pikeun heyday nya éta Renaissance; humanistik alam Renaissance ieu wangsit, hususna, dina pangakuan broadest tari.

Rékaman munggaran anu salamet tina T. m. milik ahir Abad Pertengahan (abad ka-13). Sakumaha aturan, aranjeunna monophonic, sanajan diantara sejarawan musik (X. Riemann jeung nu lianna) aya hiji pamadegan yén dina pagelaran nyata mélodi nu geus datang ka kami dilayanan ukur salaku jenis cantus firmus, dina dasar nu sora-sora anu dibarengan ku improvisasi. Rekaman polygoal mimiti. T. m. nepi ka abad ka-15-16. Ieu kaasup tarian anu ditarima dina waktu éta, disebutna choreae (Latin, tina basa Yunani xoreiai - tarian buleud), saltationes conviviales (Latin - salametan, tari meja), Gesellschaftstänze (Jerman - tarian sosial), ballroom-tarian, ballo , baile (Inggris). , Italia, Spanyol - ballroom menari), danses du salon (Perancis - salon menari). Mecenghulna jeung sumebarna (nepi ka pertengahan abad ka-20) nu pang populerna di antarana di Éropa bisa digambarkeun ku handap. méja:

Sajarah tm raket patalina jeung ngembangkeun parabot. Nya ku tarian éta munculna otd. parabot jeung instr. ensembles. Teu walakaya, upamana. bagian tina repertoire lute nu geus turun ka urang téh tari. muterkeun. Pikeun pagelaran T. m. dijieun husus. ensembles, sakapeung pisan mereun. ukuran: séjén-Mesir. orkestra anu dipirig sababaraha tarian. upacara, wilanganana nepi ka 150 performers (ieu konsisten jeung monumentality umum seni Mesir), dina tarian Dr Roma. pantomim ogé dipirig ku orkestra ukuran muluk (pikeun ngahontal pomposity husus alamiah dina seni bangsa Romawi). Dina alat musik kuna, sagala jinis instrumen dipaké - angin, string, jeung ketuk. Gairah pikeun sisi timbre, ciri Wétan. musik, dibawa ka hirup loba variétas instrumen, utamana dina grup perkusi. Dijieun tina rupa-rupa bahan perkusi ieu mindeng digabungkeun kana bebas. orchestras tanpa partisipasi instrumen séjén (misalna gamelan Indonésia). Pikeun orchestras niup. instrumen, utamana Afrika, dina henteuna pitch mastikeun tetep, polyrhythm mangrupakeun ciri. T. m. béda ritmis. inventiveness na brilliance - timbre na fret. Kacida rupa-rupa dina hal mode (pentatonic dina musik Cina, mode husus dina musik India, jsb) Afr. jeung wétan. T. m. aktip cultivates melodic, mindeng microtone ornamentation, nu ogé mindeng improvised, kitu ogé rhythmic. pola-pola. Dina monophony jeung improvisasi dumasar kana tradisi. model (jeung kituna dina henteuna pangarang individu) mangrupa bédana penting antara wétan. T. m. ti hiji nu dimekarkeun teuing engké di Kulon - polyphonic na, prinsipna mah, dibereskeun. Nepi ka ayeuna, T. m. promptly ngagunakeun prestasi panganyarna dina widang pembuatan alat (contona, parabot kakuatan), amplifikasi listrik. téhnologi. Dina waktos anu sami, spésifisitas sorangan ditangtukeun. instr. sora renders langsung. dampak dina musik. penampilan tarian sarta kadangkala indissolubly merges kalawan expressiveness na (hese ngabayangkeun waltz Viennese tanpa timbre tina senar, foxtrot 20s tanpa sora clarinet na saxophone, sarta tarian panganyarna saluareun dinamis). ngahontal ambang nyeri).

Poligonal T. m. inherently homophonic. Harmonik. interaksi sora, métrik bertulang. periodicity, mantuan koordinasi gerakan dina tari. Polyphony, kalawan fluidity na, blurring of cadences, métrik. fuzziness, prinsipna mah, teu pakait jeung tujuan pangatur T. m. Wajar yén homophony Éropa kabentuk, antara séjén, dina tarian (geus dina 15-16 abad. komo saméméhna dina T. m. patepung loba. pola homofonik). Wirahma diajukeun dina T. m. ka hareup, interaksi jeung batur. unsur musik. basa, dipangaruhan formasi komposisi nya. Fitur. Ku kituna, pengulangan rhythmic. inohong nangtukeun division musik kana motif tina panjangna sarua. Kajelasan struktur motif ngarangsang kapastian harmoni anu saluyu (robah biasa na). Motivasi sareng harmonis. uniformity dictates kajelasan musik. bentuk, dumasar kana ngagimbung, sakumaha aturan, squareness. (Périodiks anu kahartos sacara lega - dina wirahma, wirahma, harmoni, wujud - nuju didamel ku Éropa. kasadaran és kana pangkat hukum dasar T. m.) Kusabab di jero bagian tina wangun muses. Matéri biasana homogen (unggal bagian tujuanana sami sareng anu sateuacana, netepkeun topik, tapi henteu mekarkeun atanapi mekarkeun ku cara anu terbatas). skala), kontras - dina dasar complementarity - dinyatakeun dina babandingan sakabéh bagian: unggal sahijina brings hal anu bolos atawa lemah dinyatakeun dina saméméhna. Struktur bagian (jelas, dibedah, digariskeun ku cadences tepat) biasana pakait jeung bentuk leutik (periode, basajan 2-, 3-bagian) atawa, dina conto saméméhna, T. m., ngadeukeutan aranjeunna. (Parantos sababaraha kali dicatet yén dina tarian éta bentuk leutik Europ. musik klasik; geus di T. m. Jejer abad ka-15-16 mindeng dipidangkeun dina wangun anu sarua jeung jaman.) Jumlah bagian dina wangun T. m. ditangtukeun ku kabutuhan praktis, ie e. lilana tari. Ku alatan éta, mindeng tari. bentuk anu "ranté" diwangun ku téoritis taya. jumlah Tumbu. Kabutuhan anu sami pikeun panjang anu langkung ageung maksakeun pengulangan téma. A cerminan literal prinsip ieu mangrupa salah sahiji bentuk tetep mimiti europ. T. m. – estampi, atawa induksi, nu diwangun ku loba jejer, data jeung pengulangan rada dirobah: aa1, bb1, cc1, jsb. jsb Kalayan sababaraha digressions (contona, kalayan pengulangan téma henteu langsung, tapi dina kajauhan), ideu "stringing" téma ogé dirasakeun dina tarian sanés. bentuk abad ka-13-16, contona. dina tarian kitu. karacunan lagu-lagu sapertos ronda (musik. skéma: abaaabab), virele atanapi ital na. rupa-rupa ballata (abbba), balad (aabc), jsb. Engké, ngabandingkeun topik dilaksanakeun dumasar kana prinsip rondo (dimana biasa pikeun T. m. pengulangan acquires karakter balik biasa DOS. tema) atawa wangun kompléks 3-bagian nyebar (ngarah, katingalina, ti T. m.), kitu ogé batur. bentuk komposit kompléks. Tradisi multi gelap ogé dirojong ku adat ngagabungkeun tarian leutik. muterkeun dina siklus, mindeng jeung bubuka na codas. Kelimpahan pangulangan nyumbang kana pangwangunan T. m. variasi, nu sarua alamiah dina musik profésional (Contona, passacaglia, chaconne) jeung rahayat (dimana mélodi tari mangrupakeun mélodi pondok diulang sababaraha kali kalayan variasi, contona. "Kamarinskaya" ku Glinka). Fitur anu didaptarkeun nahan nilaina dina T. m. dugi ka dinten ieu. lumangsung di T. m. parobahan mangaruhan utamana wirahma (leuwih waktos, beuki seukeut tur saraf), sabagean harmoni (gancang jadi leuwih kompleks) jeung wirahma, bari bentuk (struktur, struktur) boga inersia noticeable: minuet jeung jajan walk kalawan gaya pinuh. hétérogénitas cocog kana skéma 3-bagian wangun kompléks. Standar tangtu T. m., obyektif timbul tina tujuanana dilarapkeun, dikedalkeun ku Ch. arr dina wangun. Dina 20 di. standardisasi ieu inténsif dina pangaruh nu disebut. Bapa. budaya massa, wewengkon lega nu T. m. Hartina unsur improvisasi, deui diwanohkeun kana T. m. ti jazz sarta dirancang pikeun masihan freshness na spontanitas, mindeng ngabalukarkeun hasil sabalikna. Improvisasi, dilumangsungkeun dina kalolobaan kasus dina dasar well-ngadegkeun, métode kabuktian (jeung dina conto awon, témplat), dina prakna robah jadi hiji pilihan, ngeusian acak tina schemes ditarima, nyaéta e. leveling musik. eusi. Dina abad ka-20, ku mecenghulna média massa, T. m. janten jinis musik anu paling nyebar sareng populér. isk-va. Conto pangalusna modern. T. m., sering dikaitkeun sareng folklor, gaduh ekspresi anu teu diragukeun sareng tiasa mangaruhan muses "luhur". genres, nu dikonfirmasi, contona, ku kapentingan loba. komposer abad ka-20 kana tari jazz (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky jeung sajabana). Dina T. m. ngagambarkeun méntalitas jalma, kaasup. h mibanda konotasi sosial nu béda. Jadi, eksploitasi tendentious langsung. Émosionalitas tarian muka kasempetan anu lega pikeun penanaman di T. m. populér di def. bunderan zarub. nonoman tina gagasan "pemberontakan ngalawan budaya".

T. m., exerting pangaruh hébat dina Dec. genres non-tari, dina waktos anu sareng pajeulit ku prestasi maranéhanana. Konsep "menari" nyaéta pikeun masihan genres T. m. nangtung sorangan. kasenian. hartina, kitu ogé dina bubuka émosi. ekspresif tarian. gerak kana musik non-tari ku cara maénkeun melodic-rhythmic. elemen atawa metrorhythm. organisasi T. m. (sering di luar afiliasi genre anu béda, contona. kode final tina simfoni ka-5 Beethoven). Watesan konsép danceability sareng T. m. relatif; t. Bapa. tarian idéal (contona, waltzes, mazurkas ku F. Chopin) ngawakilan daérah dimana konsép-konsép ieu digabungkeun, aranjeunna ngaliwat hiji-hiji. Solokan. és suite tina abad ka-16 geus mibanda nilai, dimana decisive pikeun sakabéh Éropa saterusna digambar up. Prof. musik, prinsip persatuan jeung kontras (tempo jeung rhythmic. kontras muter diwangun dina téma sarua: pavane – galliard). Komplikasi figuratif jeung linguistik, diferensiasi komposisi sakabéh ciri suite 17 - mimiti. 18 cc Ti dieu danceability penetrates kana genres serius anyar, diantara nu sonata da kaméra téh pangpentingna. Dina G. P. Handel jeung kuring. C. Daya Tari Bach mangrupikeun saraf vital tina tematik seueur, bahkan genre sareng bentuk anu paling kompleks (contona, prelude f-moll tina volume ka-2 Well-Tempered Clavier, fugue tina sonata a-moll pikeun biola solo. , finales tina Brandenburg Concertos, Gloria No 4 dina massa Bach di h-moll). Tari, asal internasional, bisa disebut unsur musik tina symphonists Viennese; téma tari anu elegan (sisilia ku V. A. Mozart) atanapi folk-rough umum (ku J. Haydn; L. Beethoven, contona, dina episode 1st rondo final sonata No. 21 "Aurora") - tiasa janten dasar tina bagian tina siklus (contona, "apotheosis tarian" - simfoni ka-7 Beethoven). Puseur danceability dina simfoni - nu minuet - mangrupakeun titik aplikasi tina skill komposer dina sagala hal nu patali polyphony (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, - kanon ganda dina sirkulasi), wangun kompléks (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, - période awal kalayan fitur éksposisi sonata; Sonata A-dur Haydn, ditulis taun 1773, nyaéta bagian awal, dimana bagian ka-2 mangrupa rake tina 1), métrik. organisasi (quartet op. 54 No 1 Haydn - dasar division lima bar). Minuet dramatisasi (simfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipates romantis ardent. sajak; Wilujeung tepang taun. Di sisi séjén, ngaliwatan minuet nu, danceability muka nepi wewengkon ngajangjikeun anyar keur dirina - scherzo nu. Dina 19 di. danceability tumuwuh dina tanda umum romantisme. puitis boh dina genre miniatur boh dina produksi. bentuk badag. Hiji jenis simbol lirik. kacenderungan romantisme nyaéta waltz (langkung lega - waltz: 5-ketukan bagian ka-2 tina simfoni ka-6 Tchaikovsky). Kasebar saprak F. Schubert sakumaha instr. miniatur, eta jadi milik roman ("Diantarana Ball Noisy" ku Tchaikovsky) jeung opera ("La Traviata" ku Verdi), penetrates kana symphony nu.

Minat dina warna lokal geus ngabalukarkeun nat nyebar. tarian (mazurka, polonaise - ku Chopin, halling - ku E. Grieg, ngamuk, polka - di B. Krim haseum). T. m. nyaeta salah sahiji mahluk. kaayaan pikeun mecenghulna sarta ngembangkeun nat. symphonism ("Kamarinskaya" ku Glinka, "Slavic Dances" ku Dvorak, sarta engké - produksi. kawung. komposer, contona. "Tari Symphonic" ku Rivilis). Dina 19 di. lapisan figurative musik pakait sareng tari expands, nu jadi diaksés romantis. ironi ("Biola enchants kalawan wirahma a" ti siklus Schumann The Poet's Love), grotesque (finale of Berlioz's Fantastic Symphony), fantasi (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture), jsb. jsb Wilujeung tepang taun. sisi, langsung ngagunakeun Nar. jogét. rhythms ngajadikeun musik distinctly genre, jeung basa na - demokratis tur diaksés sanajan kalawan harmoni hébat. jeung polifonik. pajeulitna ("Carmen" jeung musik pikeun drama "Arlesian" ku Bizet, "Polovtsian Tari" ti opera "Pangeran Igor" ku Borodin, "Peuting on Bald Gunung" Mussorgsky). ciri abad ka-19. konvergénsi simfoni. musik jeung tari indit dina cara béda. Tradisi klasikisme Wina dirasakeun sacara jelas dina Op. M. AND. Glinka (contona, non-squareness tina "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. kombinasi dina "Polonaise" jeung "Krakowiak" tina opera "Ivan Susanin"), nu anjeunna dijieun umum pikeun Rusia. komposer ngagunakeun simfoni. téhnik pikeun musik ballet (P. AND. Tchaikovsky A. TO. Glazunov). Dina 20 di. T. m. sarta danceability narima sebaran rongkah jeung aplikasi universal. Dina musik A. N. Scriabin nangtung kaluar pikeun murni, danceability idéal, nu komposer karasaeun leuwih kawas flightiness - gambar nu terus hadir dina karya période tengah jeung ahir (bagian utama sonata 4 jeung 5, finale tina simfoni ka-3, Quasi valse op. 47 jeung sajabana); tingkat kecanggihan kahontal ku danceability hese dihartikeun-anggun K. Debussy ("Tari" pikeun kacapi jeung senar. orkestra). Kalayan pengecualian anu jarang (A. Webern) master abad ka-20. aranjeunna ningal tarian minangka sarana pikeun nganyatakeun rupa-rupa kaayaan sareng ide: tragedi manusa anu jero (gerakan 2 Tari Symphonic Rachmaninov), karikatur anu pikaresepeun (gerakan 2 sareng 3 simfoni ka-8 Shostakovich, polka tina kalakuan ka-3 opera "Wozzeck" Berg), idyllic. dunya budak leutik (bagian kadua simfoni 2 Mahler), jsb. Dina 20 di. ballet jadi salah sahiji genres ngarah musik. art-va, loba pamanggihan modern. musik dijieun dina kerangka na (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Jalma jeung rumah tangga T. m. geus salawasna jadi sumber pembaharuan musik. basa; ngaronjat seukeut dina metrorhythm. dimimitian dina musik abad ka-20. dijieun gumantungna ieu utamana atra "ragtime" na Stravinsky urang "Hideung Concerto", foxtrot elegan Teapot jeung Piala ti opera "Anak jeung Magic" ku Ravel. Larapna kana tari rahayat bakal nganyatakeun. sarana musik anyar nyadiakeun rupa-rupa tur biasana tinggi seni. hasil ("Rhapsody Spanyol" ku Ravel, "Carmma burana" ku Orff, pl. op B. Bartoka, ballet "Gayane", jsb. prod. A. AND. Khachaturian; sanajan paradoks semu, kombinasi rhythms Nar ngayakinkeun. nari kalayan téknik dodekaponi dina simfoni ka-3 ku K. Karaev, dina "Genep Gambar" pikeun piano. Babajanyana). Umum dina abad ka-20 daya tarik pikeun tarian kuna (gavotte, rigaudon, minuet ku Prokofiev, pavane ku Ravel) janten gaya. norma neoclassicism (Branle, Sarabande, Galliard di Stravinsky urang Agon, Sicilian dina Op.

Tempo ogé artikel Ballet, Tari.

Rujukan: Druskin M., Karangan ngeunaan sajarah musik tari, L., 1936; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 1, bagian 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, bagian 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites pikeun clavier, M.-L., 1947; Popova T., genres musik jeung bentuk, M. 1954; Efimenkova B., Tari genres dina karya komposer luar biasa jaman baheula jeung poé urang, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The endah dunya musik Afrika, dina buku: Afrika teu acan kapanggih, M., 1967; Putilov BN, Lagu ti sagara kidul, M., 1978; Sushchenko MB, Sababaraha masalah ulikan sosiologis musik populér di AS, dina Sap: Kritik sosiologi borjuis modern seni, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Tarjamahan Rusia - Grosse E., Asal Seni, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposisi dina der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; milikna, Carita musik tari, Ny, 1947; milikna, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; milikna, Tanz und Tanzmusik, Freiburg di Br., 1962; milikna, The tarian dina musik klasik, Ny, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme dina Musik primitif, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Panjang EB jeung Mc Kee M., A daftar pustaka musik pikeun tari, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Ngeunaan tari jeung musik tari dina ahir abad pertengahan, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica jeung della danza, Mil., 1944; Kai M., Sababaraha tarian sajarah, L., 1952; Ferand ET, maot Improvisasi, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musik dina budaya primitif, Camb., 1956; Kinkeldey O., Tari tunes abad XV, di: musik instrumental, Camb., 1959; Brandel R., Musik Afrika Tengah, Den Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, Urang Sunda, 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan