Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Seueur musisi ngora anu patepung di awal taun lima puluhan di Moscow Conservatory sigana émut kana penampilan munggaran di koridor kelas hiji swarthy, pamuda ipis kalayan gerakan anu teu kaduga sareng ekspresi wajah anu lincah dina mobile, ekspresif. Ngaranna Dmitry Bashkirov, comrades na geura-giru mimiti nelepon anjeunna saukur Delik. Saeutik dipikanyaho ngeunaan anjeunna. Disebutkeun yén anjeunna lulusan sakola musik sapuluh taun Tbilisi handapeun Anastasia Davidovna Virsaladze. Sakali, dina salah sahiji ujian, Alexander Borisovich Goldenweiser ngadéngé anjeunna - anjeunna uninga, éta delighted sarta disarankan pikeun ngalengkepan atikan di ibukota.

murid anyar Goldenweiser urang éta pisan berbakat; Ningali anjeunna - jalma émosional anu langsung, jarang - éta henteu sesah perhatikeun: kalayan gairah sareng tanpa pamrih, kalayan masihan diri anu berehan, ngan ukur alam anu leres-leres berbakat tiasa ngaréaksikeun lingkungan sapertos anjeunna ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov jadi dipikawanoh lega salaku pamaen konsér leuwih taun. Deui dina 1955, anjeunna nampi Grand Prix di kompetisi M. Long - J. Thibault di Paris; ieu dibuka karir panggung na. Anjeunna ayeuna gaduh ratusan pagelaran di tukangeunana, anjeunna keprok di Novosibirsk sareng Las Palmas, Chisinau sareng Philadelphia, di kota-kota leutik Volga sareng aula konsér anu kasohor di dunya. Waktu geus robah pisan dina hirupna. Leuwih kurang dina karakter na. Anjeunna, sapertos sateuacana, impulsif, saolah-olah quicksilver tiasa dirobih sareng gancang, unggal menit anjeunna siap kabawa ku hiji hal, pikeun nyekel seuneu ...

Sipat alam Bashkir, nu disebutkeun, jelas katempo dina seni na. Warna seni ieu henteu luntur sareng luntur salami mangtaun-taun, henteu kaleungitan kabeungharan, inténsitas, iridescence. Pianis maén, sapertos sateuacana, gumbira; disebutkeun, kumaha manehna bisa salempang? Panginten teu aya kasus pikeun saha waé pikeun ngahina Bashkirov artis pikeun indifference, karaton spiritual, satiety kalayan milarian kreatif. Keur kitu, anjeunna teuing guligah salaku jalma sarta artis, terus kaduruk ku sababaraha jenis seuneu batin unquenchable. Ieu bisa jadi alesan pikeun sababaraha gagal panggung na. Undoubtedly, di sisi séjén, éta persis ti dieu, ti restlessness kreatif sarta lolobana prestasi-Na.

Dina kaca tina pencét musik-kritis Bashkirov mindeng disebut pianis romantis. Mémang, anjeunna jelas ngagambarkeun moderen romantisme. (VV Sofronitsky, ngobrol sareng V. Yu. Delson, turun: "Barina ogé, aya ogé romantisme modern, sareng henteu ngan ukur romantisme abad ka-XNUMX, naha anjeun satuju?" (Kenangan Sofronitsky. S. 199.)). Naon komposer Bashkirov interprets - Bach atanapi Schumann, Haydn atanapi Brahms - anjeunna karasaeun musik saolah-olah eta dijieun kiwari. Pikeun konsér-goers tina tipe na, pangarang salawasna kontemporer: parasaan na ngalaman sakumaha sorangan, pikiran na jadi sorangan. Teu aya anu langkung asing pikeun para pamiarsa konser ieu tibatan stylization, "representasi", palsu pikeun arkais, demonstrasi peninggalan musium. Ieu hiji hal: sensasi musik artis urang jaman, tina kami poé. Aya hal sejenna, nu ogé ngamungkinkeun urang pikeun nyarita ngeunaan Bashkirov salaku wawakil has seni pintonan kontemporer.

Anjeunna gaduh pianisme anu tepat, didamel sacara masterfully. Biasana dipercaya yén nyieun musik romantis nyaéta impulses anu teu kaampeuh, ledakan parasaan spontan, extravaganza warna-warni anu terang, sanaos bintik-bintik sora anu teu aya bentukna. Connoisseurs nyerat yén seniman romantis condong kana "kabur, iridescent, teu kabaca sareng halimun", yén aranjeunna "jauh tina gambar perhiasan tina hal-hal remeh" (Martins KA Téhnik piano individu. - M., 1966. S. 105, 108.). Kiwari jaman geus robah. Kriteria, pertimbangan, rasa parantos dirobih. Dina umur rekaman gramophone inexorably ketat, siaran radio jeung televisi, sora "nebulae" jeung "vagueness" teu dihampura ku saha, saha jeung dina kaayaan naon baé. Bashkirov, anu romantis jaman urang, modern, diantara hal séjén, ku ati-ati "dijieun" aparat kinerja-Na, nu skillful debugging tina sagala rinci tur Tumbu na.

Éta pisan sababna naha musik na alus, merlukeun completeness sarat tina hiasan éksternal, "gambar perhiasan tina trifles". Daptar kasuksesan pagelaran na dibuka ku hal-hal sapertos preludes Debussy, mazurkas Chopin, "Fleeting" sareng Sonata Kaopat Prokofiev, "Daun Berwarna" Schumann, Fantasia sareng novelette F-sharp-minor, seueur ti Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel. . Aya loba hal metot nu narik listeners dina repertoire klasik-Na - Bach (F-minor concerto), Haydn (E-datar sonata utama), Mozart (konser: Kasalapan, Fourteenth, Seventeenth, Dua puluh-opat), Beethoven (sonatas: ". Lunar" , "Pastoral", kadalapan belas, konser: Kahiji, Katilu, Kalima). Dina kecap, sagalana nu meunang dina transmisi panggung Bashkirov nyaeta dimana di foreground aya pola sora elegan jeung jelas, hiji chasing elegan tina tékstur instrumental.

(Saméméhna disebutkeun yen jalma anu maénkeun piano, kawas pelukis, ngagunakeun téhnik béda tina "tulisan": sababaraha kawas pensil sora diasah, batur kawas gouache atanapi watercolor, sarta masih batur kawas cét minyak beurat-pedal. Bashkirov mindeng pakait. kalayan pianis-pangukir: pola sora ipis dina latar émosional anu terang…)

Kawas loba jalma sabenerna gifted, Bashkirov lumangsung robah ku kabagjaan kreatif. Anjeunna terang kumaha janten kritis diri: "Jigana kuring suksés dina maén ieu," anjeun tiasa ngadangu ti anjeunna saatos konsér, "tapi ieu henteu. The pikagumbiraeun meunang di jalan ... Hiji hal "bergeser", tétéla kaluar tina "fokus" - teu cara eta dimaksudkeun. Perlu dipikanyaho yén pikagumbiraeun interferes jeung dulur - debutants jeung Masters, musisi, aktor sarta malah panulis. "The menit nalika kuring sorangan paling bungah teu hiji nalika kuring bisa nulis hal nu keuna panuduh," ngaku Stendhal; anjeunna echoed dina ieu ku loba voices. Najan kitu, pikeun sababaraha, pikagumbiraeun téh fraught kalawan hindrances hébat sarta troubles, keur batur, kirang. Gampang bungah, gugup, alam expansive gaduh waktos harder.

Dina moments of pikagumbiraeun hébat dina panggung, Bashkirov, sanajan kahayang-Na, speeds up kinerja, ragrag kana sababaraha pikagumbiraeun. Ieu biasana lumangsung dina awal pagelaran na. Laun, kumaha oge, maén na janten normal, bentuk sora mangtaun kajelasan, garis - kapercayaan tur akurasi; kalawan ceuli ngalaman, hiji salawasna bisa nyekel lamun pianis a manages mawa ka handap gelombang kahariwang panggung kaleuleuwihan. Hiji percobaan metot dijieun ku kasempetan di salah sahiji malem Bashkirov urang. Anjeunna maénkeun musik anu sami dua kali sakaligus - finale tina Konser Piano Fourteenth Mozart. Kahiji kalina - saeutik hastily na bungah, kadua (pikeun hiji encore) - leuwih kaampeuh dina Pace, kalawan leuwih tenang jeung kontrol diri. Ieu metot pikeun niténan kumaha kaayaandikurangan pikagumbiraeun"Ngarobah kaulinan, masihan béda, hasil artistik luhur.

Interprétasi Bashkirov boga saeutik di umum jeung stencils biasa, sampel kinerja akrab; ieu kaunggulan atra maranéhanana. Éta bisa jadi (jeung) kontroversial, tapi teu warnaan, teuing subjektif, tapi teu insipid. Dina konsér artis ampir teu mungkin papanggih jalma acuh, anjeunna teu kajawab ku jalma praises sopan tur hina nu biasana bestowed on mediocrity. Seni Bashkirov boh ditarima warmly tur antusias, atawa, kalawan teu kirang fervor jeung minat, aranjeunna ngabahas kalawan pianis nu, disagreeing kalawan anjeunna dina sababaraha cara na disagreeing kalayan anjeunna. Salaku seniman, anjeunna wawuh jeung kreatif "oposisi"; prinsipna mah, ieu bisa jeung kudu credited.

Aya nu nyebatkeun: dina kaulinan Bashkirov, maranéhna ngomong, aya loba éksternal; anjeunna kadang sandiwara, pretentious… Panginten, dina pernyataan sapertos kitu, sajaba ti bédana rasa anu cukup alami, aya salah paham kana sifat pagelaranana. Naha mungkin teu tumut kana akun ciri tipologis individu ieu atanapi éta artistik | kapribadian? Bashkirov concertant nu - sapertos alam na - salawasna éféktif "katingal" ti luar; brightly na brightly wangsit dirina dina jaba; naon anu bakal janten panggung pamer atanapi strumming pikeun anu sanés, anjeunna ngan ukur éksprési organik sareng alami tina kreatif "Kuring". (The téater dunya emut Sarah Bernhardt kalawan tata krama panggung ampir saendeng nya, inget modest, kadang inconspicuous lahiriah Olga Osipovna Sadovskaya - dina duanana kasus éta nyata, seni hébat.) ngarah kana jauh, subtext ampir teu bisa dibédakeun. Upami urang badé nyandak posisi kritikus, teras dina kasempetan anu béda.

Leres, seni pianis masihan panongton kabuka sareng émosi anu kuat. kualitas hébat! Dina panggung konsér, anjeun mindeng sapatemon kakurangan eta, tinimbang kaleuwihan. (Biasana aranjeunna "ragrag pondok" dina manifestasi parasaan, sarta teu sabalikna.) Sanajan kitu, dina kaayaan psikologi-Na - pikagumbiraeun ecstatic, impulsiveness, jsb - Bashkirov kadang, sahenteuna saméméhna, rada seragam. Hiji tiasa disebatkeun salaku ilustrasi interpretasi-Na tina Glazunov urang B datar minor sonata: eta kajadian kakurangan epik, breadth. Atanapi Konser Kadua Brahms - di tukangeun kembang api gairah anu terang pisan, dina taun-taun katukang, pantulan introspektif artis henteu salawasna dirasakeun di dinya. Tina interpretasi Bashkirov aya ekspresi beureum-panas, arus tegangan saraf anu luhur. Jeung pangdéngé kadang mimiti ngarasa craving pikeun modulasi kana sababaraha séjén, tonalities emosi leuwih jauh, kana séjén, spheres leuwih kontras parasaan.

Sanajan kitu, ayeuna ngobrol ngeunaan saméméhna nu baheula. Jalma anu ogé acquainted jeung seni pintonan Bashkirov terus manggihan parobahan, shifts, sarta transformasi artistik metot di anjeunna. Boh hiji bisa ningali seleksi repertoire artis urang leuwih akurat, atawa métode expressiveness saméméhna teu biasa diungkabkeun (dina taun panganyarna, contona, bagian slow tina siklus sonata klasik geus kumaha bae disada utamana beresih jeung soulful). Undoubtedly, seni na enriched kalawan pamanggihan anyar, nuances emosi leuwih kompleks jeung variatif. Ieu tiasa ditingali, khususna, dina pagelaran konser Bashkirov ku KFE, Fantasia sareng Sonata dina C minor ku Mozart, versi piano tina Konser Biola, Op. 1987 ku Beethoven, jsb.)

Bashkirov mangrupakeun conversationalist hébat. Anjeunna alami hayang weruh sarta hayang weruh; anjeunna museurkeun loba hal; kiwari, sakumaha dina nonoman-Na, anjeunna kasampak raket dina sagalana disambungkeun jeung seni, jeung kahirupan. Sajaba ti éta, Bashkirov weruh kumaha jelas tur jelas dirumuskeun pikiran-Na - teu kabeneran yén anjeunna diterbitkeun sababaraha artikel dina masalah kinerja musik.

"Kuring sok nyarios," Dmitry Alexandrovich sakali nyarios dina paguneman, "yén dina kreativitas panggung hal utama sareng anu paling penting ditangtukeun ku gudang pisan bakat seniman - anjeunna ciri pribadi individu jeung sipat. Ku kituna, pendekatan palaku kana fenomena artistik tangtu, interpretasi karya individu, disambungkeun. Kritikus sareng bagian masarakat, sakapeung, henteu nganggap kaayaan ieu - nangtoskeun kaulinan artis sacara abstrak, dumasar kana kumaha aranjeunna ku Abdi hoyong ngadangu musik anu diputer. Ieu sagemblengna palsu.

Salila sababaraha taun, kuring umumna percaya kirang na kirang dina ayana sababaraha rumus beku sarta unambiguous. Contona – kumaha perlu (atawa, sabalikna, teu perlu) pikeun napsirkeun saperti jeung ieu pangarang, kitu jeung kitu karangan. Prakték nunjukkeun yén kaputusan kinerja tiasa bénten pisan sareng sami-sami ngayakinkeun. Sanajan ieu teu hartosna, tangtosna, yén artis boga hak timer will atanapi arbitrariness stilistika.

Patarosan sejen. Naha perlu dina waktos kematangan, gaduh 20-30 taun pangalaman profésional di tukangeun anjeunna, maén piano? Tambih deuibatan di nonoman? Atawa sabalikna - éta leuwih lumrah pikeun ngurangan inténsitas workloads kalawan umur? Aya pandangan sareng sudut pandang anu béda dina ieu. "Éta sigana kuring yén jawaban di dieu ngan ukur tiasa murni individu," saur Bashkirov. "Aya palaku anu urang sebut lahir virtuosos; aranjeunna pasti peryogi kirang usaha pikeun ngajaga diri dina bentuk kinerja alus. Jeung aya batur. Jalma-jalma anu teu acan kantos dipasihan nanaon sapertos kitu, tangtosna, tanpa usaha. Alami, maranéhna kudu digawé tirelessly sapanjang hirup maranéhanana. Sarta dina taun engké malah leuwih ti di nonoman.

Sabenerna, kuring kudu nyebutkeun yén diantara musisi hébat, abdi ampir pernah patepung jalma anu, leuwih taun, kalawan umur, bakal ngaleuleuskeun tungtutan maranéhanana dina diri. Biasana sabalikna kajadian.”

Kusabab 1957, Bashkirov ngajar di Moscow Conservatory. Leuwih ti éta, kana waktu, peran sarta pentingna pedagogy pikeun anjeunna beuki ngaronjat. "Dina nonoman kuring, kuring sering nunjukkeun yén, aranjeunna nyarios, kuring ngagaduhan waktos pikeun sadayana - boh ngajar sareng nyiapkeun pagelaran konsér. Sareng anu hiji sanés ngan ukur ngahalangan anu sanés, tapi sigana ogé sabalikna: anu ngadukung, nguatkeun anu sanés. Kiwari, kuring moal ngabantah ieu ... Waktos sareng umur masih ngadamel panyesuaian sorangan - anjeun moal tiasa meunteun hal anu béda. Kiwari, kuring condong mikir yén pangajaran nyiptakeun kasusah tangtu pikeun pagelaran konsér, ngawatesan éta. Ieu konflik anu anjeun teras-terasan nyobian ngabéréskeun sareng, hanjakalna, henteu salawasna suksés.

Tangtu, naon geus disebutkeun di luhur lain hartosna yén kuring sual kabutuhan atawa expedency karya pedagogis keur kuring sorangan. Ah maenya! Geus jadi penting, bagian integral tina ayana kuring nu teu aya dilemmas ngeunaan eta. Abdi ngan ukur nyarioskeun kanyataan sapertos aranjeunna. ”

Ayeuna Bashkirov masihan ngeunaan 55 konser per usum. Angka ieu cukup stabil pikeun anjeunna sareng sacara praktis henteu robih salami sababaraha taun. "Kuring terang aya jalma anu ngalaksanakeun langkung seueur. Kuring teu ningali nanaon héran dina ieu: unggal jalma boga cadangan béda énergi, daya tahan, kakuatan fisik jeung méntal. Hal utama, Jigana, teu sabaraha maén, tapi kumaha. Hartina, ajén seni pintonan anu penting mimitina. Pikeun rasa tanggung jawab pikeun naon anu anjeun laksanakeun di panggung terus ningkat.

Kiwari, terus Dmitry Aleksandrovich, hésé pisan pikeun nempatan tempat pantes dina pamandangan musik jeung pintonan internasional. Kudu maén mindeng cukup; maén di kota jeung nagara béda; ngajalankeun rupa-rupa program. Sareng, tangtosna, masihan sadayana. dina tingkat profésional anu cukup luhur. Ngan dina kaayaan kitu, artis, sabab nyebutkeun, bakal di tetempoan. Tangtu, pikeun jalma anu kalibet dina pedagogy, ieu leuwih hese tibatan non-guru. Ku alatan éta, loba concertgoers ngora dasarna malire pangajaran. Sareng dimana waé aranjeunna tiasa kahartos - tinangtu persaingan anu beuki ningkat dina dunya seni… "

Balik deui ka paguneman ngeunaan karya pedagogical sorangan, Bashkirov nyebutkeun yen sacara umum anjeunna ngarasa lengkep senang di dinya. Senang sabab anjeunna boga murid, komunikasi kreatif kalayan nu dibawa anjeunna - sarta terus nganteurkeun - kabagjaan hébat. "Upami anjeun ningali anu pangsaéna di antarana, anjeun kedah ngaku yén jalan pikeun Kinérja henteu kasebar ku mawar pikeun saha waé. Mun aranjeunna geus kahontal nanaon, éta lolobana ngaliwatan usaha sorangan. Jeung kamampuhan pikeun ngembangkeun diri kreatif (anu kuring nganggap pangpentingna pikeun musisi). Abdi viability artistik aranjeunna dibuktikeun teu ku nomer serial dina kompetisi ieu atawa éta, tapi ku kanyataan yén maranéhna maénkeun kiwari dina tahap loba nagara di dunya.

Abdi hoyong nyarios kecap khusus ngeunaan sababaraha murid kuring. Rada sakeudeung. Sacara harfiah dina sababaraha kecap.

Dmitry Alekseev. Abdi resep di dinya konflik internalanu kuring, salaku guruna, terang pisan. Konflik dina harti pangalusna kecap. Ieu bisa jadi teu pisan katempo dina tetempoan kahiji - rada disumputkeun ti conspicuous, tapi aya, aya, sarta ieu pohara penting. Alekseev jelas sadar kaunggulan jeung kalemahan na, anjeunna understands yén perjuangan antara aranjeunna sarta hartina maju dina profési urang. Gerakan ieu tiasa ngalir sareng anjeunna, sapertos anu sanés, lancar sareng merata, atanapi tiasa nyandak bentuk krisis sareng terobosan anu teu kaduga kana spheres kreatif anyar. Henteu masalah kumaha. Kadé musisi maju. Ngeunaan Dmitry Alekseev, sigana kuring, ieu bisa disebutkeun tanpa sieun ragrag kana exaggeration. Gengsi internasionalna anu luhur teu kahaja.

Nikolai Demidenko. Aya sikep rada condescending ka anjeunna dina hiji waktu. Sababaraha teu percanten ka hareup artistik na. Naon anu kuring tiasa nyarios ngeunaan ieu? Perlu dipikanyaho yén sababaraha performers asak saméméhna, leuwih gancang (kadangkala malah tempo teuing gancang, kawas sababaraha geeks nu kaduruk kaluar samentawis, keur saheulaanan), keur batur prosés ieu proceeds leuwih laun, leuwih tenang. Butuh sababaraha taun pikeun aranjeunna pinuh ngembangkeun, dewasa, nangtung dina suku sorangan, mawa kaluar pangalusna anu aranjeunna gaduh ... Dinten, Nikolay Demidenko boga prakték euyeub, anjeunna muterkeun pisan di sagala rupa kota di nagara urang jeung mancanagara. Abdi henteu sering ngadangu anjeunna, tapi nalika kuring angkat ka pagelaran na, kuring ningali yén seueur hal anu anjeunna laksanakeun ayeuna henteu sami sareng sateuacana. Sakapeung kuring ampir teu mikawanoh dina interpretasi na eta karya nu urang lulus di kelas. Sareng pikeun kuring, salaku guru, ieu mangrupikeun ganjaran anu paling ageung…

Sergey Erokhin. Dina Kompetisi Tchaikovsky VIII, anjeunna diantara nu laureates, tapi kaayaan di kompetisi ieu hésé pisan pikeun anjeunna: anjeunna kakarék demobilized ti jajaran Tentara Soviét sarta, tangtosna, éta tebih ti formulir kreatif pangalusna na. Dina jangka waktu nu geus kaliwat saprak kompetisi, Sergei geus nyieun, sigana kuring, kasuksésan hébat. Hayu atuh ngingetkeun Anjeun sahenteuna tina hadiah kadua di kompetisi di Santander (Spanyol), ngeunaan nu salah sahiji koran Madrid boga pangaruh nulis: "Pertunjukan Sergey Erokhin éta patut teu ukur hadiah kahiji, tapi sakabéh kompetisi." Pondokna, kuring teu ragu yén Sergei boga masa depan artistik caang. Leuwih ti éta, anjeunna dilahirkeun, dina pamadegan mah, teu keur kompetisi, tapi pikeun panggung konsér.

Alexander Bonduryansky. Anjeunna devoted dirina sagemblengna kana chamber musik. Salila sababaraha taun, Alexander geus ngajalankeun salaku bagian tina Moscow Trio, cementing eta kalawan kahayang, sumanget, bakti, kumawula, sarta profesionalisme tinggi. Kuring nuturkeun kagiatanana kalayan minat, kuring yakin deui kumaha pentingna musisi pikeun milarian jalan sorangan. Abdi hoyong pikir yén titik awal minat Bonduryansky dina chamber ensemble musik-pembuatan éta observasi karya kreatif gabungan abdi dina trio kalawan I. Bezrodny jeung M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Di imah, di Finlandia, anjeunna salah sahiji pianis kawentar tur guru (ayeuna anjeunna profesor di Akademi Sibelius di Helsinki). Abdi émut kalayan resep rapat kuring sareng anjeunna.

Dang Thai Sean. Kuring diajar sareng anjeunna nalika anjeunna mahasiswa pascasarjana di Moscow Conservatory; pendak sareng anjeunna engké. Kuring ngagaduhan kesan anu pikaresepeun pisan tina kontak sareng Sean - jalma sareng seniman. Anjeunna pinter, calakan, menawan tur amazingly berbakat. Aya waktos nalika anjeunna ngalaman hal kawas krisis a: anjeunna kapanggih dirina dina spasi katutup tina gaya tunggal, malah di dinya anjeunna kadang kasampak teu pisan rupa-rupa sarta multifaceted ... Sean lolobana overcame jaman krisis ieu; jero nedunan pamikiran, skala parasaan, drama mucunghul dina maén na ... Anjeunna boga pianistic hadir megah tur, teu ragu, teu kirang enviable hareup.

Aya musisi ngora anu pikaresepeun sareng ngajangjikeun di kelas kuring ayeuna. Tapi aranjeunna tetep tumuwuh. Ku alatan éta, kuring bakal refrain tina ngobrol ngeunaan aranjeunna.

Kawas unggal guru berbakat, Bashkirov boga gaya sorangan gawé bareng siswa. Anjeunna teu resep kana kategori abstrak sarta konsep di kelas, anjeunna teu resep indit jauh ti karya keur diajar. Jarang ngagunakeun, dina kecap sorangan, paralel jeung seni sejenna, sakumaha ogé sababaraha kolega-Na. Anjeunna proceeds tina kanyataan yén musik, paling universal sadaya bentuk seni, boga hukum sorangan, sorangan "aturan", spésifisitas artistik sorangan; kituna, nyobian mingpin murid ka solusi murni musik ngaliwatan lapisan non-musik anu rada jieunan. Sedengkeun pikeun analogi jeung sastra, lukisan, jeung sajabana, aranjeunna ngan bisa masihan dorongan pikeun pamahaman gambar musik, tapi teu ngaganti eta kalawan hal sejenna. Kajadian yén analogi sareng paralel ieu malah nyababkeun sababaraha karusakan kana musik - aranjeunna nyederhanakeunana ... "Jigana langkung saé ngajelaskeun ka murid naon anu anjeun pikahoyong kalayan bantosan ekspresi wajah, sikep konduktor sareng, tangtosna, tampilan langsung dina kibor.

Nanging, anjeun tiasa ngajarkeun cara ieu sareng cara éta… Sakali deui, moal aya rumus tunggal sareng universal dina hal ieu.

Anjeunna terus-terusan sareng terus-terusan uih deui kana pamikiran ieu: teu aya anu langkung parah tibatan bias, dogmatisme, hiji-dimensi dina pendekatan seni. "Dunya musik, khususna pagelaran sareng pedagogi, rupa-rupa teu aya watesna. Di dieu, daérah anu paling rupa-rupa nilai, kabeneran artistik, sareng solusi kreatif khusus tiasa sareng kedah hirup babarengan. Aya kajadian nu sababaraha urang ngajawab kawas kieu: Abdi resep eta - hartina éta alus; Upami anjeun henteu resep, éta pasti goréng. Sapertos kitu, kanggo nyarios, logikana asing pisan pikeun kuring. Kuring nyobian ngajantenkeun éta asing ka murid kuring ogé. ”

... Di luhur, Bashkirov spoke ngeunaan konflik internal murid na Dmitry Alekseev - konflik "dina rasa pangalusna kecap", nu "hartina pindah ka hareup dina profési urang". Jalma anu terang Dmitry Alexandrovich raket bakal satuju yén, mimiti sagala, konflik ieu noticeable dina dirina. Ieu manehna, digabungkeun jeung strictness captious ka dirina (Sakali, 7-8 sababaraha taun ka pengker, Bashkirov ngomong yén anjeunna dipaké pikeun masihan dirina hiji hal kawas tanda pikeun pagelaran: "Poin, mun ngabejaan kaleresan, biasana low ... Dina sataun anjeun kedah masihan puluhan konsér. Abdi leres-leres wareg sareng sababaraha ... "Dina hubungan ieu, épisode anu teu kahaja aya dina pikiran, anu dipikaresep ku GG Neuhaus:" Leopold Godovsky, guru anu mulya, sakali nyarios ka kuring: "Kuring masihan dina musim ieu 83 konser, jeung anjeun terang sabaraha kuring ieu pleased? - tilu! (Neigauz GG Reflections, kenangan, diaries // Artikel pilihan. Surat ka kolot. P. 107).) - sarta mantuan manehna jadi salah sahiji inohong pang menonjol di pianos generasi na; Éta anjeunna anu bakal mawa artis, teu aya ragu, loba pamanggihan leuwih kreatif.

G. Tsypin, 1990