Hugo ajag |

Hugo ajag

Dina karya komposer Austria G. Wolf, tempat utama ditempatan ku lagu, chamber musik vokal. Komposer narékahan pikeun ngahijikeun musik lengkep sareng eusi téks puitis, mélodina sénsitip kana harti sareng intonasi unggal kecap individu, unggal pamikiran sajak. Dina puisi, Wolf, dina kecap sorangan, kapanggih "sumber sabenerna" tina basa musik. "Bayangkeun kuring salaku penulis lirik obyektif anu tiasa nyiwit ku cara naon waé; ka saha melodi anu paling hackneyed sareng lagu liris anu diideuan sami-sami tiasa diaksés, ”saur komposer. Teu jadi gampang pikeun ngarti basa na: komposer hayang jadi playwright sarta jenuh musik na, nu ngasuh saeutik kamiripan jeung lagu biasa, jeung intonasi ucapan manusa.

Jalan Wolf dina kahirupan sareng seni éta sesah pisan. Mangtaun-taun naékna silih ganti sareng krisis anu paling nyeri, nalika sababaraha taun anjeunna henteu tiasa "mesek" catetan tunggal. ("Saleresna hirup anjing nalika anjeun teu tiasa damel.") Kalolobaan lagu ditulis ku komposer salami tilu taun (1888-91).

Bapana komposer urang éta lover hébat musik, sarta di imah, dina bunderan kulawarga, aranjeunna mindeng maén musik. Malah aya hiji orchestra (Hugo maén biola di dinya), musik populér, excerpts tina opera disada. Dina yuswa 10, Wolf diasupkeun ka gimnasium di Graz, sarta dina 15 anjeunna jadi murid di Wina Conservatory. Aya anjeunna janten babaturan kalawan peer na G. Mahler, dina mangsa nu bakal datang komposer symphonic panggedéna jeung konduktor. Moal lami deui, kumaha oge, kuciwa dina atikan conservatory disetél dina, sarta dina 1877 Wolff ieu diusir ti conservatory "alatan palanggaran disiplin" (kaayaan ieu nyusahkeun ku kasar, alam langsung na). Taun-taun atikan diri dimimitian: Wolf ngawasaan maén piano sareng sacara mandiri diajar sastra musik.

Moal lami deui anjeunna jadi supporter ardent karya R. Wagner; Gagasan Wagner ngeunaan subordinasi musik kana drama, ngeunaan persatuan kecap sareng musik ditarjamahkeun ku Wolff kana genre lagu ku cara sorangan. The aspiring musisi ngadatangan idola na nalika anjeunna di Wina. Pikeun sawatara waktu, ngarang musik digabungkeun jeung karya Wolf salaku konduktor dina téater kota Salzburg (1881-82). Sakedap deui éta kolaborasi dina mingguan "Viennese Salon Sheet" (1884-87). Salaku kritikus musik, Wolf ngabela karya Wagner jeung "seni masa depan" anu diproklamasikeun ku anjeunna (anu kedah ngahijikeun musik, téater sareng puisi). Tapi simpati mayoritas musisi Viennese éta di sisi I. Brahms, anu nulis musik dina tradisional, akrab jeung sagala genres (duanana Wagner na Brahms boga jalur husus sorangan "ka shores anyar", ngarojong unggal hébat ieu. komposer ngahiji dina 2 perang "kubu"). Hatur nuhun kana sadaya ieu, posisi Wolf di dunya musik Wina janten rada hese; tulisan kahijina meunang ulasan nguntungkeun ti pers. Éta dugi ka titik yén dina 1883, nalika pagelaran sajak simfoni Wolff Penthesilea (dumasar kana tragedi ku G. Kleist), anggota orkestra maén ngahaja kotor, ngaganggu musik. Hasilna nyaéta panolakan ampir lengkep komposer pikeun nyiptakeun karya orkestra - ngan saatos 7 taun bakal muncul "Serenade Italia" (1892).

Dina yuswa 28, Wolf tungtungna mendakan genre sareng tema na. Numutkeun Wolf dirina, éta saolah-olah eta "ujug-ujug dawned on anjeunna": anjeunna ayeuna ngancik sakabéh kakuatan pikeun nyusun lagu (kira-kira 300 total). Jeung geus di 1890-91. pangakuan asalna: konser dilaksanakeun di sagala rupa kota di Austria jeung Jerman, nu Wolf dirina mindeng accompanies soloist-penyanyi. Dina usaha pikeun ngantebkeun significance tina téks puitis, komposer mindeng nyebut karyana lain lagu, tapi "sajak": "Sajak ku E. Merike", "Sajak ku I. Eichendorff", "Sajak ku JV Goethe". Karya pangalusna ogé ngawengku dua "buku lagu": "Spanyol" jeung "Italia".

Prosés kréatif Wolf éta hésé, sengit - anjeunna mikir ngeunaan karya anyar pikeun lila, nu lajeng diasupkeun kana kertas dina formulir rengse. Kawas F. Schubert atawa M. Mussorgsky, Wolf teu bisa "ngabagi" antara kreativitas jeung tugas resmi. Unpretentious dina watesan kaayaan bahan ayana, komposer hirup dina panghasilan occasional tina konser jeung publikasi karyana. Anjeunna teu boga sudut permanén komo hiji alat (anjeunna indit ka babaturan maén piano), sarta ngan nuju tungtung hirupna anjeunna junun nyéwa kamar kalayan piano. Dina taun-taun ayeuna, Wolf tos ka genre opera: anjeunna nyerat opera komik Corregidor ("teu tiasa urang seuri deui dina waktos urang") sareng drama musik anu teu acan réngsé Manuel Venegas (duanana dumasar kana carita Spaniard X. Alarcon. ). Panyakit jiwa anu parah nyegah anjeunna ngabéréskeun opera kadua; taun 1898 komposer ieu disimpen di rumah sakit jiwa. Nasib tragis Wolf éta ku sababaraha cara has. Sababaraha moments na (konflik cinta, gering jeung maot) reflected dina novél T. Mann "Dokter Faustus" - dina carita kahirupan komposer Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Dina musik abad ka-XNUMX, tempat anu ageung dijajah ku bidang lirik vokal. Minat anu kantos-tumuwuh dina kahirupan batin hiji jalma, dina mindahkeun nuansa anu pangsaéna tina jiwana, "dialektika jiwa" (NG Chernyshevsky) nyababkeun kembangan lagu sareng genre roman, anu lumangsung sacara intensif dina. Austria (mimitian ku Schubert) sareng Jerman (mimiti ku Schumann). ). Manifestasi artistik genre ieu rupa-rupa. Tapi dua aliran bisa dicatet dina perkembangannya: hiji pakait jeung Schubert lagu tradisi, nu séjén - kalawan Schumann déklamasi. Anu kahiji dituluykeun ku Johannes Brahms, anu kadua ku Hugo Wolf.

Posisi kreatif awal dua master utama musik vokal ieu, anu cicing di Wina dina waktos anu sareng, éta béda (sanajan Wolf éta 27 taun ngora ti Brahms), sarta struktur figurative jeung gaya lagu jeung roman maranéhanana anu ditandaan ku unik. fitur individu. Beda sejen oge signifikan: Brahms aktip digawé di sagala genres kreativitas musik (iwal opera), sedengkeun Wolf dikedalkeun dirina paling jelas dina widang lirik vokal (anjeunna, sajaba, panulis opera jeung leutik. jumlah komposisi instrumental).

Nasib komposer ieu teu biasa, ditandaan ku kasusah hirup kejem, deprivation materi, jeung kabutuhan. Teu nampi atikan musik sistematis, dina yuswa dua puluh dalapan anjeunna teu acan nyieun nanaon signifikan. Ujug-ujug aya kadewasaan seni; dina dua taun, ti 1888 nepi ka 1890, Wolf diwangun ngeunaan dua ratus lagu. Inténsitas ngaduruk spiritual na éta sabenerna endah! Tapi dina 90s, sumber inspirasi luntur momentarily; lajeng aya jeda kreatif panjang - komposer teu bisa nulis hiji garis musik. Dina 1897, dina yuswa tilu puluh tujuh, Wolf ieu struck ku gélo teu bisa diubaran. Di rumah sakit pikeun anu teu waras, anjeunna hirup deui lima taun nyeri.

Ku kituna, ngan hiji dékade lumangsung periode kematangan kreatif Wolf, sarta dina dékade ieu anjeunna diwangun musik dina total ngan tilu atawa opat taun. Nanging, dina waktos anu pondok ieu anjeunna tiasa ngungkabkeun dirina sapinuhna sareng serbaguna anu anjeunna tiasa leres-leres nyandak salah sahiji tempat anu munggaran diantara pangarang lirik vokal asing dina satengah kadua abad ka-XNUMX salaku seniman utama.

* * *

Hugo Wolf lahir 13 Maret 1860 di kota leutik Windischgraz, ayana di Southern Styria (saprak 1919, manéhna indit ka Yugoslavia). Bapana, master kulit, lover gairah musik, maén biola, gitar, kacapi, suling jeung piano. Hiji kulawarga badag - diantara dalapan barudak, Hugo éta kaopat - cicing modestly. Sanajan kitu, loba musik dimaénkeun di imah: Austria, Italia, tunes rahayat Slavia disada (karuhun indung komposer hareup éta patani Slovénia). Musik Quartet ogé mekar: bapana linggih di konsol biola munggaran, sarta Hugo saeutik di konsol kadua. Éta ogé nyandak bagian dina orkestra amatir, anu dipigawé utamana entertaining, musik sapopoé.

Ti budak leutik, Tret kapribadian conflicting Wolf mucunghul: kalawan leuwih dipikacinta anjeunna lemes, asih, kabuka, kalawan strangers - gloomy, gancang-tempered, quarrelsome. Tret karakter sapertos hese pikeun komunikasi sareng anjeunna, sarta salaku hasilna, hirupna sorangan hésé pisan. Éta sababna anjeunna henteu tiasa nampi pendidikan musik umum sareng profésional anu sistematis: ngan ukur opat taun Wolf diajar di gimnasium sareng ngan ukur dua taun di Konservatorium Wina, dimana anjeunna dipecat pikeun "ngalanggar disiplin".

Cinta musik awakened di anjeunna mimiti na ieu mimitina wanti ku bapana. Tapi anjeunna sieun lamun ngora nekad hayang jadi musisi profésional. Kaputusan, sabalikna tina larangan bapana, matured sanggeus pasamoan jeung Richard Wagner dina 1875.

Wagner, maestro anu kasohor, nganjang ka Wina, dimana opera Tannhäuser sareng Lohengrin dipentaskeun. Pamuda lima belas taun, anu nembé mimiti nyusun, nyobian ngenalkeun anjeunna sareng pangalaman kreatif kahijina. Anjeunna, tanpa ningali aranjeunna, tapi ngarawat admirer ardent na favorably. Diideuan, Wolf masihan dirina sagemblengna kana musik, nu sakumaha diperlukeun pikeun anjeunna salaku "dahareun jeung inuman". Demi naon anu anjeunna dipikacinta, anjeunna kedah nyerah sadayana, ngabatesan kabutuhan pribadina dugi ka wates.

Ninggalkeun konservatorium dina yuswa tujuh belas, tanpa dukungan bapa, Wolf hirup dina padamelan anu ganjil, nampi artos pikeun korespondensi catetan atanapi pelajaran pribadi (dina waktos éta anjeunna parantos janten pianis anu saé!). Anjeunna teu boga imah permanén. (Jadi, ti Séptémber 1876 nepi ka Méi 1879, Wolf dipaksa, teu bisa mayar waragad, ngaganti leuwih ti dua puluh kamar! ..), manéhna teu bisa dahar unggal poé, malah kadang teu boga duit keur perangko ngirim surat ka kolotna. Tapi musik Wina, nu ngalaman jaya-jayana artistik na di 70s sarta 80s, méré enthusiast ngora insentif euyeub pikeun kreativitas.

Anjeunna rajin ngulik karya klasik, méakkeun loba jam di perpustakaan pikeun skor maranéhanana. Pikeun maénkeun piano, anjeunna kedah angkat ka babaturan - ngan ukur dina tungtung umur pondokna (saprak 1896) Wolf bakal tiasa nyéwa kamar kalayan alat pikeun dirina.

Babaturan bunderan leutik, tapi aranjeunna jalma-jalma anu tulus bakti ka anjeunna. Ngahormatan Wagner, Wolf jadi deukeut jeung musisi ngora - murid Anton Bruckner, anu, anjeun terang, immensely admired nu genius pangarang "Ring tina Nibelungen" jeung junun instill ibadah ieu di sabudeureun anjeunna.

Alami, kalayan sagala gairah sakabeh alam-Na, ngagabung jeung ngarojong tina kultus Wagner, Wolf jadi lawan Brahms, sahingga sadaya-kuat di Wina, anu caustically witty Hanslick, kitu ogé Brahmsians séjén, kaasup nu otoritatif. dipikawanoh lega dina eta taun, konduktor Hans Richter, kitu ogé Hans Bülow.

Ku kituna, sanajan dina subuh karir kreatif-Na, irreconcilable tur seukeut dina judgments na, Wolf geus kaala teu ukur babaturan, tapi ogé musuh.

Sikep mumusuhan ka Wolf ti bunderan musik anu berpengaruh di Wina langkung parah saatos anjeunna bertindak salaku kritikus dina koran modis Salon Leaf. Sakumaha nami nunjukkeun, eusina kosong, sembrono. Tapi ieu acuh Wolf - anjeunna diperlukeun platform ti mana, salaku nabi fanatik, anjeunna bisa muja Gluck, Mozart na Beethoven, Berlioz, Wagner na Bruckner, bari overthrowing Brahms jeung sakabeh jalma anu ngangkat pakarang ngalawan Wagnerians. Salila tilu taun, ti 1884 nepi ka 1887, Wolf mingpin perjuangan gagal ieu, nu geura-giru dibawa anjeunna percobaan parna. Tapi anjeunna teu mikir ngeunaan konsékuansi sarta dina pilarian pengkuh na anjeunna ditéang pikeun manggihan individuality kreatif na.

Mimitina, Wolf katarik ide-ide gedé - opera, simfoni, konser biola, sonata piano, sareng komposisi instrumental chamber. Kalobaannana geus dilestarikan dina bentuk fragmen tacan beres, nembongkeun immaturity teknis pangarang. Ku jalan kitu, manéhna ogé dijieun choirs jeung lagu solo: mimitina anjeunna dituturkeun utamana sampel sapopoé tina "leadertafel", sedengkeun nu kadua manéhna nulis dina pangaruh kuat Schumann.

Karya paling signifikan kahiji Mangsa kreatif Wolf, anu ditandaan ku romantisme, nyaéta sajak symphonic Penthesilea (1883-1885, dumasar kana tragedi tina nami anu sami ku G. Kleist) sareng The Italian Serenade for string quartet (1887, dina 1892 ditranspose ku panulis pikeun orkestra).

Aranjeunna sigana embody dua sisi jiwa guligah komposer urang: dina sajak, luyu jeung sumber sastra nétélakeun ngeunaan kampanye legendaris Amazons ngalawan Troy kuna, kelir poék, impulses telenges, temperament unbridled ngadominasi, bari musik tina ". Serenade" transparan, dicaangan ku cahaya anu jelas.

Salila taun-taun ieu, Wolf nuju ngadeukeutan tujuan anu dipikanyaah. Sanajan kabutuhan, serangan musuh, kagagalan scandalous tina kinerja "Pentesileia" (The Vienna Philharmonic Orchestra di 1885 sapuk pikeun mintonkeun Penthesilea dina latihan katutup. Saméméh éta, Wolf ieu dipikawanoh di Wina ngan salaku kritikus ti Salon leaflet, anu embittered boh anggota orchestra jeung Hans Richter, anu ngalaksanakeun latihan, jeung Serangan-seranganna anu seukeut. Konduktor, ngaganggu pagelaran, nyarios ka orkestra kalayan kecap-kecap ieu: "Tuan-tuan, kami moal maén sapotong ieu dugi ka akhir - kuring ngan ukur hoyong ningali jalma anu ngamungkinkeun dirina nyerat ngeunaan Maestro Brahms sapertos kitu. …”), anjeunna tungtungna kapanggih dirina salaku komposer a. Dimimitian kadua – periode dewasa karyana. Kalawan generosity hitherto unprecedented, bakat aslina Wolf ieu wangsit. "Dina usum 1888," anjeunna ngaku ka babaturan, "sanggeus ngumbara lila, cakrawala anyar muncul sateuacan kuring." Cakrawala ieu dibuka sateuacan anjeunna dina widang musik vokal. Di dieu Wolff parantos muka jalan pikeun realisme.

Anjeunna nyarios ka indungna: "Ieu mangrupikeun taun anu paling produktif sareng janten taun anu paling bahagia dina kahirupan kuring." Pikeun salapan bulan Wolf dijieun saratus sapuluh lagu, sarta eta kajadian dina hiji poé anjeunna diwangun dua, malah tilu lembar. Ngan hiji artis anu devoted dirina kana karya kreatif kalayan timer poho bisa nulis kawas éta.

Karya ieu, kumaha oge, teu gampang pikeun Wolf. Teu acuh kana berkah kahirupan, pikeun kasuksésan sareng pangakuan umum, tapi yakin kana kabeneran naon anu anjeunna laksanakeun, anjeunna nyarios: "Kuring bagja nalika kuring nyerat." Nalika sumber inspirasi garing, Wolf mournfully humandeuar: "Kumaha susah nasib artis lamun manehna teu bisa ngomong nanaon anyar! Sarébu kali leuwih hadé pikeun manéhna ngagolér di kubur…”.

Ti 1888 nepi ka 1891, Wolf nyarita kalawan completeness luar biasa: anjeunna ngalengkepan opat siklus badag lagu - dina ayat Mörike, Eichendorff, Goethe jeung "Spanyol Kitab Lagu" - jumlahna aya saratus genep puluh dalapan komposisi sarta mimiti "Kitab Lagu Italia" (dua puluh dua karya) (Sajaba ti éta, manéhna nulis sababaraha lagu individu dumasar kana sajak ku pujangga séjén.).

Ngaranna jadi kawentar: "Wagner Society" di Wina mimiti sacara sistematis kaasup komposisi na di konser maranéhanana; penerbit nyitak aranjeunna; Wolf ngumbara sareng konser pangarang di luar Austria - ka Jerman; bunderan babaturan na admirers na ngembangna.

Ujug-ujug, cinyusu kreatif eureun ngéléhkeun, sarta asa asa nyita Wolf. Surat-suratna pinuh ku babasan kieu: “Teu aya sual ngarang. Gusti terang kumaha tungtungna… ". "Kuring geus lila maot ... Kuring hirup kawas sato pireu jeung bodo ...". "Upami kuring henteu tiasa deui ngadamel musik, maka anjeun henteu kedah ngurus kuring - anjeun kedah buang kuring ka tempat sampah ...".

Aya tiiseun salila lima taun. Tapi dina Maret 1895, Wolf hirup deui - dina tilu bulan manéhna nulis clavier tina opera Corregidor dumasar kana plot tina panulis Spanyol kawentar Pedro d'Alarcon. Dina waktu nu sarua anjeunna nyampurnakeun "Italia Kitab Lagu" (dua puluh opat karya deui) jeung nyieun sketsa tina opera anyar "Manuel Venegas" (dumasar kana plot sarua d'Alarcon).

Impian Wolf kawujud - sapanjang hirup sawawa anjeunna nyobian nyobian leungeun-Na dina genre opera. Karya vokal dilayanan anjeunna salaku test dina jenis dramatis musik, sababaraha di antarana, ku pangakuan komposer urang sorangan, éta adegan operatic. Opera jeung ukur opera! anjeunna exclaimed dina surat ka babaturan di 1891. "Pangakuan flattering kuring salaku komposer lagu upsets kuring nepi ka bojong jiwa abdi. Naon deui anu tiasa hartosna ieu, upami sanés hinaan anu kuring ngan ukur ngarang lagu, yén kuring ngan ukur ngawasa genre anu alit sareng henteu sampurna, sabab ngan ukur ngandung petunjuk ngeunaan gaya dramatis ... ". atraksi misalna pikeun téater permeates sakabeh kahirupan komposer.

Ti nonoman-Na, Wolf terus-terusan milarian plot pikeun ideu opera na. Tapi gaduh rasa sastra anu luar biasa, digedékeun dina modél puitis anu luhur, anu diideuan anjeunna nalika nyiptakeun komposisi vokal, anjeunna henteu mendakan libretto anu nyugemakeun anjeunna. Salaku tambahan, Wolf hoyong nyerat opera komik sareng jalma nyata sareng lingkungan sapopoe anu khusus - "tanpa filosofi Schopenhauer," tambah anjeunna, ngarujuk kana idola Wagner.

"Kahebatan seniman anu leres," saur Wolf, "kapanggih dina naha anjeunna tiasa ngaraosan hirup." Ieu jenis hirup-juicy, sparkling komedi musik nu Wolf ngimpi nulis. Tugas ieu, kumaha oge, teu sagemblengna suksés pikeun manéhna.

Pikeun sakabéh merits na, musik tina Corregidor lacks, di hiji sisi, lightness, elegance - skor na, dina cara Wagner "Meistersingers", rada beurat, sarta di sisi séjén, lacks a "sentuhan badag". , ngembangkeun dramatis purposeful. Salaku tambahan, aya seueur kasalahan dina libretto anu manjang, teu cekap harmonis, sareng plot carita pondok d'Alarcon "The Three-Cornered Hat" (Carita pondok nyarioskeun kumaha tukang giling bongkok sareng pamajikanana anu geulis, silih asih sacara gairah, nipu corregidor womanizer kuno (hakim kota pangluhurna, anu, saluyu sareng pangkatna, ngagem topi segitiga ageung), anu milarian timbal balikna) . Plot anu sami janten dasar balét Manuel de Falla The Three-Cornered Hat (1919).) tétéla teu cukup beurat pikeun opera opat-polah. Hal ieu ngajadikeun hésé pikeun hiji-hijina karya musik jeung téater Wolf pikeun asup kana panggung, sanajan premiere tina opera masih lumangsung dina 1896 di Mannheim. Sanajan kitu, poé kahirupan sadar komposer urang geus wilanganana.

Pikeun leuwih ti sataun, Wolf digawé furiously, "kawas mesin uap". Ujug-ujug pikiranna kosong. Dina September 1897, babaturan nyandak komposer ka rumah sakit. Sanggeus sababaraha bulan, sanity na balik deui ka anjeunna keur waktu anu singget, tapi kapasitas gawé na teu dibalikeun deui. Serangan anyar kagila-gilaan sumping dina 1898 - waktos ieu perlakuan henteu ngabantosan: paralisis progresif nyerang Wolf. Anjeunna terus sangsara salila leuwih ti opat taun sarta maot dina Pébruari 22, 1903.

M. Druskin

• Karya vokal ajag →

Komposisi:

Lagu pikeun sora sareng piano (jumlahna sakitar 275) "Poems of Mörike" (53 lagu, 1888) "Poems of Eichendorff" (20 lagu, 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 lagu, 1888-1889) "Spanish Book of Songs" (44 plays, 1888-1889). ) "Italian Book of Songs" (Bagian 1 - 22 lagu, 1890-1891; Bagian 2 - 24 lagu, 1896) Sajaba ti éta, lagu individu dina sajak Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo jeung sajabana.

Lagu Kantata "Peuting Natal" pikeun paduan suara campuran sareng orkestra (1886-1889) The Song of the Elves (kana kecap ku Shakespeare) pikeun paduan suara sareng orkestra awéwé (1889-1891) "Ka Fatherland" (kana kecap Mörike) pikeun paduan suara lalaki jeung orkestra (1890-1898)

Karya instrumental Kuartet senar dina d-moll (1879-1884) "Pentesileia", sajak symphonic dumasar kana tragedi ku H. Kleist (1883-1885) "Serenade Italia" kanggo kuartet senar (1887, susunan pikeun orchestra leutik - 1892)

opera Corregidor, libretto Maireder sanggeus d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", libretto ku Gurnes sanggeus d'Alarcón (1897, tacan beres) Musik pikeun drama "Feast in Solhaug" ku G. Ibsen (1890-1891)