Atikan musik |

Prosés mastering pangaweruh, kaahlian jeung abilities dipikabutuh pikeun kagiatan musik, kitu ogé totalitas pangaweruh jeung kaahlian patali jeung kamampuhna diala salaku hasil tina latihan. Dina M. o. sering ngartos pisan sistem organisasi muses. diajar. Cara utama pikeun meunangkeun M. o. – préparasi dina hidayah ti guru, paling sering dina akun. lembaga. Peran penting bisa dicoo ku atikan diri, ogé asimilasi pangaweruh jeung kaahlian dina prosés prof. latihan musik atawa ilubiung dina kagiatan amatir. nyieun musik. Ngabedakeun M. ngeunaan. umum, nu nyadiakeun pangaweruh, kaahlian jeung abilities ka extent anu diperlukeun pikeun kagiatan amatir atawa ngan pikeun persepsi musik, sarta M. o. husus, nyiapkeun prof. karya (ngarang, ngalaksanakeun, ilmiah, pedagogical). M. o. tiasa primér (handap), tengah jeung luhur, a cut di ampir kabéh nagara husus. karakter. Didaktik umum. prinsip atikan atikan ogé langsung patali jeung M. o. tur digambarkeun dina eusina, métode jeung wangun organisasi. Umum jeung husus M. o. nunjukkeun hiji persatuan organik atikan musik jeung musik. atikan: teu ngan guru musik mangrupa atikan umum. sakola, ngajarkeun barudak jeung mere aranjeunna atikan musik umum, ngadidik aranjeunna ku cara maké musik tur ngakibatkeun pamahaman na, tapi guru prof. sakola musik tina sagala tingkatan, ngawanohkeun masa depan musik. inohong pikeun pangaweruh jeung kaahlian husus, dina waktos anu sareng ngabentuk kapribadian-Na - worldview, cita estetika jeung etika, bakal jeung karakter.

M. o. - kategori sajarah, sarta dina masarakat kelas - kelas-sajarah. Tujuan, eusi, tingkat, métode jeung organisasi. bentuk M. ngeunaan. ditangtukeun ku ngarobah sapanjang sajarah muses. budaya, hubungan sosial, nat. spésifisitas, peran musik. art-va dina kahirupan masarakat ieu, muz.-estetika. pintonan, gaya musik. kreativitas, bentuk aya musik. kagiatan, fungsi dipigawé ku musisi, dominan pedagogical umum. gagasan jeung tingkat ngembangkeun muses. pedagogi. karakter M. ngeunaan. ogé alatan umur murid, kamampuhna, jenis musik. kagiatan anu aranjeunna Nyiapkeun anjeunna, sarta loba batur. musik séjén. Pangajaran anak diwangun béda ti nu déwasa, sarta maén, sebutkeun, biola béda ti maén piano. Dina waktu nu sarua, éta umumna dipikawanoh dina musik ngarah modern. Pedagogy (pikeun sagala béda incalculable dina bentuk jeung métode) aya dua prinsip: umum M. o. teu bisa jeung teu kudu diganti ku hiji husus (nu tekenan mindeng disimpen dina pangajaran kaahlian teknis, mastering informasi musik-téoritis, jsb); musik umum. upbringing jeung latihan éta dasar wajib on nu perlu ngawangun husus. M. o.

Dina tahap awal ngembangkeun masarakat manusa, nalika teu aya fungsi husus musisi sarta sakabeh anggota koléktif tribal sorangan dijieun produksi-magic primitif. lampah és sarta dipigawé aranjeunna sorangan, muses. kaahlian, katingalina, teu husus diajarkeun, sarta maranéhanana diadopsi ku ngora ti sesepuh. Dina mangsa nu bakal datang, musik jeung magic. fungsi direbut ku dukun jeung pamingpin tribal, sahingga peletakan yayasan pikeun separation di kali saterusna syncretic. kasenian. profési, nu musisi éta dina waktos anu sareng. penari jeung panulis lirik. Nalika seni. budaya, sanajan dina kaayaan masarakat pra-kelas, geus ngahontal tingkat nu kawilang luhur, aya anu peryogi pikeun husus. diajar. Ieu, khususna, dibuktikeun ku kanyataan anu aya hubunganana sareng masarakat. kahirupan urang India Kalér. Amérika saméméh kolonisasi na ku Éropa: diantara pribumi Kalér. Amérika, aya fee pikeun ngajarkeun lagu anyar (tina sora); pangeusi kuno Mexico kungsi atikan musik. lembaga pikeun ngajarkeun lagu jeung tarian, sarta Peruvians kuna diajar recitation melodious of epich nu. legenda. Kira-kira ku waktos nalika dina peradaban dunya kuno ritual-kultus, karaton, militér mimiti jelas dibagi. jeung musik dalima jeung nalika kabentuk Dec. Jenis musisi anu nangtung dina tingkat sosial anu béda (musisi kuil dipingpin ku pandita-penyanyi; musisi karaton muji dewa-raja; militér. musisi angin jeung perkusi, kadang pangkat militér kawilang luhur; tungtungna, musisi, mindeng wandering, nyanyi jeung diputer salila bunks. festivities jeung hajatan kulawarga), kaasup informasi sumebar munggaran ngeunaan M. ngeunaan. Anu pangkolotna di antarana milik Mesir, dimana dina ahir jaman Karajaan Kuna (c. 2500 SM. e.) adv. panyanyi lulus latihan husus, sarta engké, salila periode dinasti XII Karajaan Tengah (2000-1785), para imam, ditilik ku gambar salamet, acted salaku guru anu ngajarkeun nyanyi jeung iringan citer, keprok jeung stamping. . Diperkirakeun yén Memphis parantos lami janten fokus sakola dimana kultus sareng musik sekuler diulik. Di Cina kuno dina abad ka-11-3. SM e. dina jaman Zhou. ngeunaan., ka-roe dikirim husus. departemen karaton handapeun pengawasan kaisar, maénkeun peran nonjol dina kahirupan masarakat sarta kaasup ch. arr yén budak lalaki diajar nyanyi, maén alat jeung nari. Yunani mangrupikeun salah sahiji nagara munggaran dimana aranjeunna penting pisan kana sosio-politik. samping musik, na "ethos" na dimana muses. latihan kabuka ngudag pulitik-etika. ngadidik. gol. Ditampi sacara umum yén asal-usul Yunani M. ngeunaan. diadegkeun di pulo Crete, dimana budak kelas bébas diajar nyanyi, instr. musik jeung senam, nu dianggap salaku jenis persatuan. Dina 7 di. SM e. pulo Yunani séjén, Lesvos, éta "konservatorium kontinyu". Di dieu, dipingpin ku Terpander, anu nyampurnakeun kithara, hiji sakola kitfareds kabentuk jeung yayasan seni prof. kyfaristics, nyaéta kamampuhan pikeun recitatively ngucapkeun téks, nyanyi jeung ngiringan. Seni aeds (penyanyi-narator), anu bagian tina workshop artisans di Yunani kuna jeung nu keepers tina tradisi lisan tangtu, ieu diwariskeun ti generasi ka generasi. M. ngeunaan. Aeda diwangun dina kanyataan yén guru (mindeng bapana) ngajarkeun budak maén cithara, diukur melodic recitation, sarta aturan puisi. versification sarta dibikeun ka anjeunna sababaraha lagu nu diwangun ku guru sorangan atawa nu geus turun ka anjeunna ku tradisi. Dina Sparta, kalawan cara paramilitary na hirup jeung kaayaan. ngawas kamajuan pendidikan, paduan suara. nyanyi dianggap sisi perlu atikan pamuda, anu périodik kapaksa nedunan di masarakat jeung festivities. Di Athena, dina prosés nu disebut. atikan musik, budak diajar antara séjén. mata pelajaran jeung musik, jeung pangajaran ieu raket patalina jeung asimilasi tina conto pangalusna Yunani. sastra jeung didaktik. puisi. Biasana, nepi ka umur 14 taun, budak lalaki aktipitas maén cithara di sakola dibayar swasta jeung mastered seni citharistics. A monochord ieu dipaké pikeun nyaring interval jeung pitches. pangaruh signifikan dina musik. latihan di Yunani ieu rendered ku musik jeung estetika. jeung pamadegan pedagogical Plato jeung Aristoteles. Plato percaya yén "pendidikan musik" sayogi pikeun unggal jalma ngora sareng henteu kedah sareng henteu tiasa janten patarosan ngeunaan musikalitas murid atanapi non-musikalitas. Inpormasi ngeunaan M. ngeunaan. dina Dr. Roma langka pisan. T. sabab Roma jadi pulitik. puseur dina abad ka-2. SM e., salila heyday of Hellenistic. peradaban, teras musik Romawi. budaya sareng, katingalina, Romawi M. ngeunaan. dimekarkeun dina pangaruh well-dipikawanoh Hellenism. Musik, kumaha oge, geus mindeng dianggap salaku ilmiah. disiplin, di luar hubungan langsung sareng kahirupan, sareng ieu henteu tiasa mangaruhan diajar. Wilujeung tepang taun. sisi, M. ngeunaan.

Sisi etika pendidikan musik, anu aya di payuneun Yunani kuno, nampi perhatian anu langkung sakedik nalika Kakaisaran Romawi.

Dina taun mimiti jeung musik abad pertengahan klasik. budaya ieu dijieun ku inohong anu ngadeg di tingkat béda tina hirarki sosial: musisi-theorists sarta musisi-praktisi (cantors na instrumentalists, utamana organists) pakait sareng garéja jeung musik kultus, trouvers, troubadours na minnesingers, adv. musisi, bards-narators, gunung. instrumentalists angin, vagants na goliards, spielmans na minstrels, jsb. Ieu rupa-rupa, mindeng antagonis, grup musisi profésional (ogé musisi amatir mulya, nurutkeun muses maranéhanana. préparasi, kadang teu inferior mun professional) mastered pangaweruh jeung kaahlian dina cara béda: sababaraha - dina nyanyi. sakola (bab. arr di biara sareng katedral), sareng mimitian ti abad ka-13. sarta dina sapatu bulu tinggi, batur - dina kaayaan muses. latihan toko jeung dina praktekna langsung. transmisi tradisi ti master ka siswa. Dina biara, nu dina awal Abad Pertengahan éta hotbeds atikan Greco-Romawi, maranéhna diajar, babarengan jeung Yunani. jeung lat. basa jeung aritmatika, musik. Monastic, sarta rada engké, choristers katedral. sakola éta fokus prof. M. o., sarta lolobana muses nonjol kaluar tina tembok sakola ieu. inohong jaman harita. Salah sahiji penyanyi pangpentingna. sakola éta "Schola Cantorum" di pangadilan papal di Roma (yayasan approx. 600, dirombak dina 1484), anu janten modél akuntansi. establishments sarupa. ngetik di kota Zap. Éropa (seueur diantarana ngahontal tingkat anu luhur, khususna sakola di Soissons sareng Metz). Métode pangajaran paduan suara. nyanyi ngandelkeun asimilasi chants ku ceuli. Guru ngagunakeun métode cheironomy: gerakan sora luhur jeung ka handap ieu dituduhkeun ku gerakan kondisional leungeun jeung ramo. Pikeun ngawasaan informasi téoritis eksis husus. tilu. manual tulisan leungeun, biasana dina wangun dialog antara guru jeung murid (contona, buku. "Dialogue de musica" - "Dialogues ngeunaan musik", attributed ka O. von Saint-Maur); aranjeunna mindeng diajar ku haté. Pikeun kajelasan, gambar sareng tabel dianggo. Saperti dina jaman baheula, monochord dilayanan pikeun ngajelaskeun interval antara sora. Métode musik. atikan underwent sababaraha parobahan sanggeus reformasi Guido d'Arezzo (abad ka-11), nu ngawangun dasar tina modern. tulisan musik; anjeunna ngawanohkeun stave opat-garis, designation hurup konci, kitu ogé ngaran suku kata. léngkah tina fret genep hambalan. Ti kira 10 c. sakola monastic fokus ch. arr dina praktek chanting ritual jeung leungit minat musik jeung sains. atikan. Sanajan aranjeunna terus nyekel kalungguhan ngarah di garéja musik salila sababaraha taun datang. pencerahan, laun inisiatif dina widang ngembangkeun muses. budaya, hususna o., mana anu ka sakola katedral. Di dieu, kacenderungan anu terus-terusan (utamana dina abad ka-12) digariskeun pikeun ngagabungkeun musik-téoritis. atikan kalawan prakna, ngalaksanakeun jeung ngarang. Salah sahiji lembaga guru ngarah tina tipe ieu nya éta sakola di Katedral Notre Dame (Paris), nu dilayanan salaku prototipe pikeun metris hareup. Dina kuda. 12 di. di Paris, timbul "perusahaan universitas" master sareng mahasiswa, anu nempatkeun pondasi pikeun Universitas Paris (utama. 1215). Di dinya, di fakultas seni, babarengan jeung ngembangkeun musik garéja. kahirupan sapopoe diulik dina kerangka "tujuh seni gratis" sareng musik. Luyu jeung pamadegan umum dina eta taun di Éropa, perhatian greatest ieu dibayar ka ilmiah jeung teoritis. samping, dianggap dina sumanget teologis, rasionalisme abstrak. Dina waktu nu sarua, anggota korporasi universitas, nu kadang teu ukur musisi teoritis, tapi ogé praktisi (pelaku jeung komposer), éta dina kontak deukeut jeung musik sapopoé. Ieu ogé mangaruhan musik. diajar. Dina 12-14 abad. sapatu bulu tinggi, nu musik ieu diajarkeun. elmu pangaweruh, timbul di kota Éropa Kulon séjén: di Cambridge (1129), Oxford (1163), Iraha (1348), Krakow (1364), Wina (1365), Heidelberg (1386). Dina sawatara di antarana, musik-téoritis. tés diperlukeun pikeun gelar sarjana muda jeung master. Guru-musisi universitas panggedéna di jaman ieu nyaéta I. Muris, pangaweruh ngeunaan karya anu salila sababaraha taun dianggap wajib di Éropa. un-tah Pikeun Abad Pertengahan. M. ngeunaan. éta ogé ciri: serius, ku euweuh hartina amatir, musik. latihan, nu mindeng narima nonoman knightly, di sakola di biara jeung Katolik. candi, di pangadilan, kitu ogé dina prosés kenalan salila perjalanan jeung kampanye jeung muses asing. kabudayaan; latihan praktis instrumentalists (ch. arr trumpeters, trombonists jeung violists) dina kaayaan nu geus dimekarkeun ku abad ka-13. korporasi karajinan musisi, dimana alam jeung lilana gawé kalawan performers hareup ditangtukeun ku aturan workshop husus dimekarkeun ngaliwatan sababaraha dekade; palatihan musisi profésional instrumentalists jeung organis katedral (metode nu dimungkinkeun digeneralisasi dina abad ka-15.

Dina Renaissance, muses ngarah. inohong ngalawan skolasticism dina téori musik jeung dina musik. diajar, tingali harti palajaran musik dina prakna. musik-nyieun (dina nyusun musik jeung pintonan), nyieun usaha pikeun harmonize téori jeung prakték dina asimilasi muses. pangaweruh jeung akuisisi kaahlian, maranéhanana néangan dina musik sorangan jeung dina musik. diajar kamampuh ngagabungkeun estetika. jeung awal etika (prinsip injeuman tina estetika kuna). Ngeunaan garis umum muses ieu. Pedagogy ogé dibuktikeun ku orientasi praktis tina sababaraha uch. buku diterbitkeun dina con. 15 - nyuhunkeun. Abad ka-16 (salian risalah Pauman) - karya Perancis. élmuwan N. Vollik (bareng jeung guruna M. Schanpecher), Jérman - I. Kohleus, anu tahan sababaraha édisi, Swiss - G. Glarean, jsb.

Pangwangunan M. ngeunaan. Sistim nu rélatif akurat tur dina waktos anu sareng fléksibel notasi musik, nu kabentuk dina Renaissance, sarta awal notasi musik nyumbang ka ieu. Musik reformasi. tulisan jeung publikasi dicitak musik. rékaman jeung buku kalawan conto musik dijieun prerequisites nu greatly facilitated muses. pangajaran jeung transmisi musik. pangalaman ti generasi ka generasi. Usaha musik. pedagogy ieu aimed dina formasi hiji tipe anyar musisi, laun gaining posisi ngarah dina musik. budaya, - musisi praktis dididik, anu ningkat dina paduan suara ti budak leutik. nyanyi, maén organ, jsb. instrumén és (kantos ningkat, khususna saprak abad ka-16, nilai instr. musik kapangaruhan learning), dina musik. téori jeung seni-ve ngarang musik jeung ka-ry engké terus kalibet dina rupa-rupa prof. kagiatan és. Spésialisasi sempit dina modern. pamahaman, sakumaha aturan, teu: musisi, tina kabutuhan, kudu bisa mindahkeun tina hiji jenis kagiatan ka nu sejen, sarta karajinan ngarang musik jeung improvisasi dina taun nalika nulis teu bebas. profesi, dulur narima M. ngeunaan. Wangunan tipe anyar musisi profil lega ngarah ka mecenghulna sakola musik. kaahlian, dina waktos anu sareng sakola ieu sorangan dipingpin ku cara. personalities és nyumbang ka formasi musisi profésional. Ieu sakola individu, hosted dina période sajarah béda jeung di nagara béda béda. bentuk organisasi, biasana dijieun di puseur badag, dimana aya kaayaan keur latihan jeung praktis. kagiatan musisi ngora. Di sababaraha sakola, tekenan kana énsiklopédia. atikan theorist musik jeung prakték nulis, di batur (utamana dina abad ka-18) - dina seni pintonan (diantara vokalis, contona, sarta dina formasi skill virtuoso). Diantara musisi nonjol anu ngadegkeun sakola ieu aya sababaraha ngaran ti G. Dufa, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart sareng J. Tsarlino (abad ka-15-16) nepi ka J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora jeung J. Tartini (abad ka-18). Sakola musik. profesionalisme diciptakeun dina hubungan anu caket sareng hiji atanapi anu sanés. és budaya, kumaha oge, dampak nasional ieu. sakola pikeun pedagogy musik dr. nagara éta pohara signifikan. Rada sering kagiatan, misalna, niderl. guru proceeded di Jerman, Jerman - di Perancis, sarta Perancis., Niderl. atawa éta. musisi ngora réngsé M. ngeunaan. di Italia atanapi Swiss, jsb. ngeunaan. prestasi sakola individu janten pan-Éropa. umum. Organisasi musik. pangajaran lumangsung dina rupa-rupa wangun. Salah sahiji anu pang pentingna (utamana di Perancis sareng Walanda) nyaéta metriza. Di sakola penyanyi ieu di handapeun candi Katolik sacara sistematis. ngajarkeun musik budak (nyanyi, maén organ, téori) sareng dina waktos anu sami. mata pelajaran atikan umum dikaluarkeun ti umur dini. Hartina jumlah master polyphonic panggedena tina 15-17 abad. nampi M. ngeunaan. di metriza, nu eksis dugi Great Perancis. revolusi (ngan di Perancis éta lajeng approx. 400 méter). Sakola anu sami ogé aya di nagara sanés (contona, sakola di Katedral Seville). Di Italia, ti panti asuhan (conservatorio), dimana budak lalaki berbakat musik (Naples) sareng awéwé (Vénesia) dicandak, dina abad ka-16. aya és husus tilu. establishments (tingali Conservatory). Salian panti asuhan "kalayan bias musik" di Italia, batur dijieun. sakola musik. Master luar biasa diajarkeun di sababaraha konservatorium sareng sakola (A. Scarlatti, A. Vivaldi jeung sajabana). Dina 18 di. Kinérja sadaya-Éropa dinikmati ku Akademi Philharmonic di Bologna (tingali. Bologna Philharmonic Academy), anggota sareng pamimpin saleresna ngagimbung éta J. B. Martini. Musik. latihan dituluykeun dina sapatu bulu tinggi; Sanajan kitu, di nagara béda éta dilaksanakeun dina cara béda. Trend umum nyaéta ciri: pangajaran musik dina abad ka-15-16. laun dibébaskeun tina scholasticism, sarta musik mimiti diajar teu ukur salaku elmu, tapi ogé salaku seni. Ku kituna, guru universitas G. Dina ceramah sareng tulisanna, Glare-an nganggap musik salaku élmu boh salaku seni. prakték Dina abad ka-17, nalika ulikan ngeunaan musik. téori di kalolobaan Éropa. sapatu bulu luhur condong turun (minat musik jeung sains. disiplin mimiti nyegerkeun ukur ka tengah. abad ka-18), di Inggris tradisi musik-téoritis heubeul. pangajaran geus dilestarikan. Sanajan kitu, peran maén musik di kalangan humanistik jeung basa Inggris. pakarangan éta pisan signifikan, jadi universitas Oxford sarta Cambridge narékahan pikeun nyiapkeun profésional sarta amatir anu teu ukur terang téori musik, tapi ogé miboga kaahlian praktis. kaahlian (sareng nyanyi, murid diajar maén kecapi, biola jeung virginal). Di sababaraha kota di Jerman, musik. latihan ti universitas "artistik. f-tov ”pindah ka korporasi pasantrén swasta anu diayakeun di jero fakultas. Janten, di Cologne di awal. 16 di. Aya opat korporasi sapertos kitu, mandiri, tapi ngalaporkeun ka hiji pamimpin. Musik. latihan ieu ogé diayakeun di chapels (di pangadilan sekuler atawa spiritual), dimana adv nu. Kapellmeister - sering musisi otoritatif - ngajarkeun musik ka instrumentalists ngora, pamilon hareup di pangadilan. ensembles, kitu ogé barudak ti kulawarga bangsawan. Meunangkeun umum, sarta kadangkala husus. M. ngeunaan. ogé nyumbang ka organisasi tangtu nu teu ngudag uch. tujuan, misalna. komunitas amatir Jerman of master nyanyi (meistersingers), anggota nu, nurut kana tradisi ketat diatur. aturan jeung handing leuwih pikeun sababaraha taun husus. tés, laun naek kana "tangga judul" ti "penyanyi" ka "panulis lirik" na, tungtungna, ka "master". Jenis musik anu rada béda. "babarayaan" (nyanyi. sarta instr.) éta ogé sadia di batur. Éropa. nagara. Jendral M. o., to-roe mimitian ti ngeunaan abad ka-16. leuwih jelas dipisahkeun tina husus, ieu dilumangsungkeun dina tipena béda sakola sekundér Ch. arr cantors jawab garéja sakola. musik. Dina 17 di. di nagara Protestan (M. Luther jeung wawakil séjén tina Reformasi napel etika hébat. hartina mun lega M. o.) cantors, salian ti ngajarkeun mata pelajaran sakola, ogé ngajarkeun nyanyi jeung mingpin paduan suara sakola, anu dipigawé sababaraha tugas di garéja. jeung gunung. hirup. Di sababaraha sakola, cantors ogé mingpin instr. kelas, nyadiakeun kasempetan maén musik pikeun barudak jeung rumaja anu, pikeun hiji alesan atawa sejen, teu bisa nyanyi. Sanajan kitu, sakumaha aturan, jalur ka instrumen lajeng ngaliwatan nyanyi. Patali jeung leuwih perhatian kana élmu alam jeung matematika, kitu ogé pangaruh rasionalisme, jsb. faktor dina abad ka-18. harti jeung volume musik. kelas di lat. sakola geus nolak (kalawan sababaraha iwal, kayaning di Thomasschule di Leipzig). Upama para pupuh dina taun-taun saméméhna meunang palatihan paguron luhur, loba pangaweruh dina widang kamanusaan sarta mindeng boga gelar sarjana atawa master, tuluy jol ka-2. 18 di. aranjeunna tos janten guru musik sakola, anu atikanna dugi ka seminari guru. Dina musik. pendidikan dipangaruhan sacara serius ku pamikir anu luar biasa - Czech J. A. Comenius (abad ka-17) jeung urang Perancis J. G. Rousseau (abad ka-18). Aduh. manual, diterbitkeun dina 16-18 abad, reflected kaayaan muses. pedagogy, nyumbang kana ngembangkeun umum tur husus. M. ngeunaan. sarta nyumbang ka kenalan musisi hiji nagara jeung prestasi musik jeung pedagogical sejen. Risalah abad ka-16 sareng ka-17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 jam, 1593, kalawan sababaraha reprints saterusna, 2 jam, 1609; Spiridion, 1670) anu dedicated. ch. arr maén instrumen keyboard jeung téori komposisi musik. Hartina jumlah nu paling metot jeung tahan uji waktu uch. publikasi, saolah-olah nyimpulkeun sarta consolidating prestasi instr., wok. jeung musik-téoritis. pangajaran, ieu diterbitkeun dina abad ka-18: buku I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), komprehensif ngawengku musik. prakték jaman na, uch. manual ngeunaan bass umum sareng téori komposisi ku F. AT. Marpurga - "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Panduan pikeun bass umum sareng komposisi" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), karya I. Й. Fuchs "Lengkah ka Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, dina lat. lang., lajeng diterbitkeun dina Jerman, Italia, Perancis. jeung Inggris. lang.) jeung J. B. Martini "Conto atanapi pangalaman praktis dasar tina counterpoint" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); risalah jeung sakola, nu DOS. perhatian dibayar ka diajar maén musik. alat, M. Saint-Lambert "Performance on harpsichord" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "The Art of Playing the Harpsichord" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach "Pangalaman dina Cara anu Bener Maénkeun Clavier" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. AND. Quantz "Pangalaman dina manajemen maén suling transverse" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, kalawan reprints saterusna. dina basa Jerman, Perancis sareng seueur deui yaz.), L. Mozart "The Experience of a Solid Biola School" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, kalawan reprints saterusna); gawé wok. pedagogi P. F. Tosi "Wacana ngeunaan panyanyi heubeul jeung anyar" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, ditarjamahkeun kalawan tambahan dina eta. yaz. AND. F. Agricola, 1757, kitu ogé dina batur. Éropa. nulis.). Dina 18 di. Literatur musik anu ageung diciptakeun, dimana pangarang ngahaja nyetél tugas pendidikan sareng pedagogi - ti sakola asli pikeun biola, cello, viola, kacapi, suling, bassoon, oboe, clavier sareng nyanyi M. Correta (1730-82) kana karya agung sapertos "Essercizi" (katelah sonatas) ku D. Scarlatti, panemuan sareng simfoni I.

Perancis hébat. Revolusi ieu nandaan titik balik dina sajarah budaya musik sarta hususna dina M. ngeunaan. Nyiptakeun Paris Conservatory langsung aya hubunganana sareng acara ieu. Approx. 18 di. M. ngeunaan. kabentuk dina pangaruh faktor anyar jeung ngalaman mahluk. parobahan, sanajan sababaraha tradisi pedagogical heubeul jeung métode pangajaran tetep unchanged pikeun dekade. Démokrasi musik-téater. jeung conc. kahirupan, mecenghulna téater opera anyar, kreasi orchestra anyar. koléktif, mekar instr. musik jeung virtuosity, ngembangkeun lega home musik-pembuatan sarta sagala jinis penyanyi. masarakat, saeutik leuwih perhatian di departemen. nagara ngeunaan pangajaran musik di SMA - kabeh ieu diperlukeun muses langkung. inohong (pelaku jeung guru), kitu ogé fokus kana perbaikan dina husus husus sempit. Dasarna anu paling penting dina spésialisasi ieu nyaéta yén palatihan seni pintonan salaku juru basa sareng virtuoso, kitu ogé amatir, dipisahkeun tina latihan komposisi sareng improvisasi, sareng pelatihan musisi téoritis, sanaos rada kirang. extent, ieu dipisahkeun tina latihan komposer a. Spésialisasi dina widang hiji atanapi anu sanés bakal dilaksanakeun. art-va, kitu ogé sarat virtuosity ti juru, mun-rye dibere muses. literatur, ngarah ka kreasi tipe anyar akun. sangu - sketsa dimaksudkeun Ch. arr pikeun ngembangkeun instr. téhnik (sketsa ku M. Clementi, I. Cramér, K. Cherny jeung sajabana. keur fp;. R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio jeung sajabana. pikeun biola, jsb). Atikan musik ogé kapangaruhan ku anu terus-terusan ningkat sareng sacara kualitatif dirobih dibandingkeun sareng abad ka-18. peran sagala rupa lembaga atikan - swasta, kota jeung nagara. Saatos Paris, hiji-hiji, konservatorium atanapi anu sanésna dibuka. lembaga (akademi, sakola musik luhur, akademi) di pl. nagara Éropa. Ieu uch. lembaga éta pisan béda teu ukur dina watesan kualifikasi pedagogical. komposisi, tapi ogé dumasar kana tugas anu disetél sateuacan aranjeunna. Seueur di antarana ngajar profésional sareng amatir, murangkalih, rumaja sareng déwasa, mahasiswa tingkat pangembangan sareng pelatihan anu béda. Fokus kalolobaan conservatories éta pikeun ngalakukeun. seni-di, di sababaraha-ryh guru ogé dilatih pikeun sakola jeung muses. atikan kulawarga. Dina 19 di. hem. conservatories, iwal ti Parisian, teu maénkeun sagala signifikan. peran dina atikan komposer. Métode ngajar musisi di konservatorium éta béda. Janten, di Perancis, kontras sareng nagara-nagara sanés, ti mimiti 19 di. dadasar pikeun formasi musisi rupa specialties (dina sagala tahapan latihan) éta kursus solfeggio jeung dikte musik. Hiji tempat penting di nagara ieu dikawasaan ku sistem ujian kalapa. Dina satengah kadua. 19 di. di pencét pikeun loba Pikeun taun, aya geus sengketa antara ngarojong atikan conservatory jeung lawan maranéhanana, anu pikaresep atikan musisi luar akademik. pendirian. Kritik tina sistem atikan konservatif (di antarana éta R. Wagner) percaya yén latihan éksténsif musisi profésional hinders formasi seni. individuality tina paling gifted sahijina. Pembela konservatoris (dina awal 20 di. argumen maranéhanana diringkeskeun ku G. Krechmar), satuju sareng sababaraha komentar pribadi lawan-lawanna (anu nyerat ngeunaan ulikan formal-skolastik musik-téoritis. disiplin jeung separation maranéhanana ti prakték, narrowness sarta one-sidedness tina repertoire nu keur ditalungtik, leungitna dina kasus séjén ku jalma gifted kakuatan jeung waktu dina kursus latihan babarengan jeung siswa biasa), dina waktos anu sareng nunjuk ka decisive. kaunggulan ngalatih musisi dina widang pangajaran. lembaga: 1) kasempetan pikeun ngagabungkeun kelas di husus jeung ulikan ngeunaan tambahan. disiplin és (solfeggio, harmoni, analisis bentuk, sajarah musik, wajib pikeun sakabéh FP. jsb) jeung praktis. maén musik dina orkestra, ensemble, paduan suara, sarta kadangkala opera; 2) peran stimulating conto vivid individu jeung kompetisi dina prosés diajar di tim; 3) kasadiaan M. ngeunaan. pikeun rentang rélatif lega jalma. Sapertos sateuacanna, dina pamekaran M. ngeunaan. Peran anu luar biasa penting dimaénkeun ku sakola kaunggulan anu dipingpin ku guru hébat atanapi musisi kreatif (henteu paduli naha sakola ieu didamel di lembaga atanapi di luar). Pianistik tiasa dibédakeun (contona, M. Klémenti, K. Cherny, F. Chopin, F. Daptar, A. F. Marmontel, L. Diméra, T. Leshetitsky, L. Godovsky jeung sajabana), biola (contona, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), konduktor (R. Wagner, G. Malera) jeung sajabana. sakola. Dina 19 di. Paguron luhur parantos ngembangkeun dua sistem anu rada béda tina M. o., dina istilah dasar dilestarikan dina abad ka-20. Di sababaraha nagara (Jerman, Austria, Swiss, jeung sajabana), sapatu bulu luhur geus jadi puseur ukur pikeun musik-téoritis. atikan; praktis nyieun musik (mahasiswa) choirs, orchestras, ensembles) éta alam amatir dieu, sakapeung, kumaha oge, naek ka tingkat rélatif luhur. Nyimpulkeun sawala ngeunaan M. ngeunaan. dina sapatu bulu luhur, G. Krechmar di 1903 wrote yén pikeun diajar di un-those praktis. disiplin bakal jadi teu logis sakumaha ngajarkeun grammar SD jeung ngagambar di universitas, sarta yén Ngalamar ka universitas kedah praktis well-dilatih musisi sarta lulus ukur musicology fundamental dieu. jeung esthetician umum. disiplin. Di nagara-nagara sanés (mimiti di Inggris Raya, teras di Amérika Serikat, jsb.), dimana palatihan ahli musik ogé dilaksanakeun dina sapatu bulu luhur, mahasiswa sareng ahli musik. disiplin mastered musik.

Dina kapitalis modern jeung nagara berkembang, sistem M. ngeunaan., umum jeung husus, pisan béda. Di kalolobaan nagara, ngan ukur sababaraha musik khusus. lembaga dibiayaan ku nagara, sedengkeun kalolobaanana dijalankeun ku individu sareng masarakat swasta. organisasi; hartina. Jumlah sakola muses henteu gaduh profil anu jelas, sareng aranjeunna sering ngalaksanakeun kelas sareng profésional sareng amatir, sareng barudak dewasa; waragad SPP di pl. aduh. lembaga anu kawilang luhur, sarta ngan dana beasiswa swasta ngamungkinkeun pikeun nampa M. o. murid berbakat ti kulawarga berpendapatan rendah.

Di Inggris, kelas musik dina atikan umum. sakola ti dua tingkat kahiji (orok- jeung SMP-sakola) anu ngumpul Ch. arr. dina nyanyi. Dina waktos anu sami, pamekaran dédéngéan paling sering dumasar kana metode "tonik-sol-fa" J. Curwen. Koor sakola Serikat sering ngalaksanakeun repertoire anu rada rumit - tina karya Palestrina dugi ka Op. R. Vaughan Williams. Dina taun 1970-an dina prakarsa kulawarga Dolmech, anu ngamajukeun blok-fly sareng ngatur produksina di Inggris Raya, teras di nagara-nagara Éropa Kulon anu sanés. nagara; alat ieu dibarengan ku perkusi melodic. instrumen (markas K. Orff) nyandak hiji tempat penting dina musik sakola. diajar. Murid ti tingkat béda atikan umum. sakola (kaasup seconda-ryschool) bisa, upami aranjeunna hoyong, nyandak palajaran piano ti guru swasta. atanapi orc. parabot. Orchestras sakola jeung ensembles diwangun ku siswa ieu. Dina sababaraha county aya muses darat. sakola, di loba kota musik nonoman swasta. sakola (Junior Music-School). Murid tina rupa-rupa sakola (sareng guru swasta) ngagaduhan kasempetan pikeun nunjukkeun musesna. kaahlian dina organisasi husus (Sertipikat Umum Atikan, Board Associated of Royal Sakola Musik, jsb). Sanggeus éta, sual ieu mutuskeun pikeun neruskeun studi maranéhanana di musik. sakola tingkat luhur (kuliah musik, conservatories, akademi) atawa dina sapatu bulu tinggi. Sakola musisi anu paling kasohor aya di London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) sareng Glasgow (King Scottish Academy of Music). Di kota-kota ageung dimana aya sapatu bulu luhur sareng muses. akademi, mindeng rencana gabungan karya maranéhanana digambar up, aimed teu ngan di musicologists latihan, tapi ogé practicing musisi, incl. guru-guru. Di Italia, atikan umum. sakola teu merhatikeun musik. Di dieu, sajaba swasta jeung gereja. sakola musik, aya nagara. conservatories jeung gunung. lyceums musik (program atikan dimungkinkeun saeutik béda ti conservatory). Pikeun ngaku kana tés ahir, siswa conservatories sakuliah akun. Tangtu kudu lulus ujian pikeun tingkat handap sarta luhur. Pikeun komposer, organis, pianis, biola jeung cellists uch. kursus lasts 10 taun. Di Conservatory "Santa Cecilia" (Roma), pikeun komposer sarta instrumentalists anu lulus ti salah sahiji conservatories, kursus-kursus geus diadegkeun nu masihan musik luhur. kualifikasi. Di Siena, di Akademi Chidzhana (dijalankeun ku organisasi publik internasional) diayakeun, sakumaha dina loba batur. luhur uch. lembaga nagara Éropa lianna, seminar usum panas pikeun ngaronjatkeun kaahlian musisi (kelas dipingpin ku guru ti nagara béda).

Di Perancis, saprak 1946, musik nempatan tempat anu ningkat dina kurikulum. program atikan umum. sakola. Latihan dilaksanakeun dumasar kana kaayaan tunggal. program, nu loba perhatian dibayar ka ngembangkeun dédéngéan jeung produksi sora. Dina musik kaayaan sarta swasta. sakola, sarta ogé di conservatories M. ngeunaan. ditampi ku amatir sareng profésional; hartina. sabagian murid téh barudak. Salian ti Paris Conservatory, aya ogé lembaga pendidikan tinggi swasta otoritatif di ibukota. lembaga. Anu panggedéna di antarana nyaéta: "Ecole de Músique de classical religios" (diadegkeun dina 1853 ku L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (diadegkeun dina 1894 ku A. Gilman sareng V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (diadegkeun ku L. Niedermeyer). taun 1919 A. Cortot jeung A. Manzho). Ieu ciri yén di Perancis, dimana dina organisasi latihan di husus. musik Di sakola, sistem kalapa maénkeun peran penting; guru musik pikeun lyceums ogé dipilih pikeun ujian kalapa, nu diwangun dina mariksa musik. jeung pangaweruh pedagogical jeung kaahlian calon. Pelatihan guru musik tina kualifikasi pangluhurna (pikeun sakola sekundér atikan umum) lumangsung di Paris di Lyceum. J. La Fontaine, dimana kursus husus 3-taun.

Di Jerman, teu aya manajemen terpusat masalah budaya, sarta ku kituna rumusan atikan di nagara féderal rada aneh. Sacara umum pendidikan musik wajib di sakola. Choral, kitu ogé barudak jeung bunks. sakola musik disetél salaku tujuan maranéhanana méré umum M. o. Di sababaraha sakola ieu, diajar maén musik. instrumen nurutkeun program husus dimimitian dina yuswa 4. Pikeun barudak gifted di dep. sakola atikan umum kabuka pikeun musik. kelas, sarta di sababaraha kota ngadegkeun husus. sakola musik. Gor. sareng sakola musik swasta ngahiji dina komunitas FRG. organisasi - Uni Jerman. sakola musik, to-ry saprak 1969 mimiti ngamekarkeun program latihan pikeun sakabéh muses. spesialisasi. Tugas prof. atikan geus mutuskeun ku conservatories (sakumaha aturan, lembaga atikan musik sekundér), sakola luhur musik. gugatan, musik. akademi jeung un-anjeun (arr utama. musicologists diajar di dieu).

L. Barenboim

Di AS asal M. ngeunaan. pakait jeung mecenghulna abad ka-18 loba sakola chanter nu disiapkeun keur paduan suara. nyanyi di gereja jeung agama. rapat; guru biasana lain musisi profésional, tapi imam anu ngagunakeun pangalaman basa Inggris. nyanyi garéja. Dina 1721, manual munggaran pikeun sakola sapertos mucunghul; pangarang maranéhanana éta imam J. Tufts jeung T. Walter. kalawan kagiatan kaagamaan. komunitas Moravian Dulur-dulur (padumukan Betlehem, deukeut Philadelphia, 1741) pakait jeung pangalaman mimiti M. o biasa.

Pikeun mimiti 19 di. prakték palajaran swasta mimiti ngamekarkeun. Dina 1830-an Amer. pencerahan L. Mason keukeuh kana bubuka wajib. palajaran musik dina kurikulum sakola. Henteuna muses luhur. tilu. lembaga sarta henteu mampuh pikeun ngaronjatkeun di imah kapaksa loba. pait. musisi pikeun diajar di Éropa (ch. arr di Perancis sareng Jerman). Engké di Oberlin (Ohio) diadegkeun mus. kuliah (1835), di tempat anu sarua - conservatory (1865), dina 1857 - Mus. Akademi di Philadelphia, dina 1862 - musik. ft of Harvard College, dina 1867 - New England. conservatory di Boston, Mus. kuliah di Chicago jeung Conservatory di Cincinnati, dina 1868 - nu Peabody Institute di Baltimore, dina 1885 - Nat. conservatory di New York, dina 1886 - Amer. conservatory di Chicago, dina 1896 - musik. Fakultas Universitas Columbia. Seueur lembaga muses ieu didamel ku biaya patrons. Dina 1876, Asosiasi Guru Musik Nasional (MTNA). Pikeun setting M. ngeunaan. pangaruh kuat ieu exerted ku Éropa tradisional. sistem pendidikan (Konservatorium Paris janten prototipe seueur konservatorium AS, ac. manual utamana dipaké Jerman). Imigran ti nagara Éropa dina con. 19 - nyuhunkeun. 20 cc masihan dorongan pikeun ngembangkeun Amer. ngalaksanakeun. sakola, ie sabab seueur musisi virtuoso anu sumping angkat ngajar. gawé (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist jeung sajabana); rekening anyar dijieun. institusi. Tina pentingna hususna éta kagiatan Juilliard Muses. sakola di New York di 1926), Sakola Musik Eastman di Rochester (1921), Institut Curtis di Philadelphia (1924), Konservatorium San Fransisco. Muses mimiti mangtaun beuki loba pentingna. f-anjeun dina sapatu bulu luhur. Dina taun 1930-an patali jeung sumebarna fasisme di sajumlah nagara Éropa, loba hijrah ka Amérika Serikat. musisi beredar anu geus disambungkeun kagiatanana jeung Amer. un-tami (P. Hindemith - sareng Universitas Yale, A. Schoenberg - sareng California di Los Angeles, P. G. Lang - kalawan Columbia, jsb). Upami sateuacana sapatu bulu luhur di Amérika Serikat dugi ka pelatihan guru (pelaku sareng komposer biasana nampi pendidikan konservatoris), teras kana waktosna aranjeunna mimiti ngalatih tanaga kreatif, ogé ahli musik pikeun ngalaksanakeun panalungtikan musik. Tren anyar parantos dikembangkeun di paguron luhur Kidul. California jeung Indiana, sarta dina 1950s sarta 60s. geus jadi fenomena has pikeun kalolobaan universitas AS. Dina 50 urang mimiti ngarasa hiji kakurangan akut guru. pigura. Dina saran ti comp. N. Dello Gioio Ford Foundation nyiptakeun Project of the modern. musik, nurutkeun Krom, komposer ngora éta mingpin prosés M. ngeunaan. di sakola, anu bakal ngajantenkeun diajar langkung kréatif. alam. Dina 60-70s. prinsip ékspérimén dina pementasan musik. tilu. prosés jadi béda. sipat Amer. M. ngeunaan. Ieu ngawengku pamakéan Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, kitu ogé pangalaman jeung komputer tur synthesizers sora, kreasi pangajaran jazz luhur. establishments (Boston, jsb). Dina 70-ies. musik prasekolah jeung SMP. atikan di Amérika Serikat dumasar kana pamakéan prinsip learning-game, nu ngawengku nyanyi, rhythmic. latihan, familiarity jeung notasi musik, ngadengekeun musik. Di SMA (kuliah) kelas musik biasana ngawengku instrumen maén; paduan suara umum. ensembles, angin jeung grup jazz, symphony. orkestra. Bungbulang Paguron luhur narik para seniman profésional pikeun digawé. ensembles, kitu ogé komposer dina kontrak pikeun sataun atawa leuwih. tilu.

Di Kanada, M. o. boga loba di umum kalawan M. o. di AS. Diantara musik husus uch. lembaga panggedéna nyaéta Akademi Musik di Quebec (diadegkeun dina 1868), Conservatory Kanada di Toronto (1870), konservatori di Montréal (1876), Toronto (1886), sareng Halifax (1887). Pendidik pangsaéna museurkeun kana musik. sapatu bulu tinggi Toronto, Montréal, jsb Loba sapatu bulu tinggi boga paduan suara a. jeung ensembles chamber, sarta sababaraha - symphonic. orkestra.

Di Australia, sakola musik tina jinis pangbasajanna didamel dina satengah munggaran. Abad ka-1 Saterusna aya muses. kuliah di Adelaide (yayasan di 19; robah jadi conservatory a), musik. sakola di Melbourne (engké N. Melba Conservatory), a conservatory di Sydney (diadegkeun dina 1883), di New South. Sumur jeung sajabana. Dina awalna. musik abad ka-1914 dijieun. f-anjeun dina sapatu bulu luhur Melbourne, Sydney, Adelaide. Ti con. 20-an dina program akun mimiti diwanohkeun modern. musik, prinsip anyar jeung métode pangajaran mimiti dilarapkeun. Peran utama dina gerakan ieu milik Canberra Muses. sakola, utama di 1960, nurutkeun jenis Amer. Sakola Juilliard. Siswa usum panas mimiti dianggo. camps (saprak pertengahan 1965-an; Melbourne, Adelaide), nu diayakeun kelas musik, konsér dilaksanakeun, sarta rapat jeung musisi nonjol dilaksanakeun. Kagiatan Muses Australia penting pisan. komisi ujian ngalakonan tés taunan dina teoritis. subjék jeung instrumen maén guna ningkatkeun muses sakabéh. tingkat. Dina 1960, Asosiasi Wewengkon Moscow diadegkeun.

Di nagara-nagara Lat. Amérika M. o. dimekarkeun kira-kira cara anu sarua: ti prakték swasta jeung muses primitif. sakola ka organisasi musik. akademi, conservatories na muses. f-tov dina sapatu bulu tinggi, sarta mimitina Éropa ieu disalin. Sistim na ngan dina 1950s. mimiti muncul wangun nasional. Musisi nagara Lat. Urang Amérika anu saméméhna diajar di Éropa sareng Amérika Serikat beuki milih diajar di nagarana sorangan. Nagara ngarah dina widang pernyataan M. ngeunaan. - Argentina, Brazil, Méksiko.

Di Argentina, uch musik munggaran. lembaga (Akademi Musik) dibuka dina 1822 di Buenos Aires, dina prakarsa comp. A. Williams, a conservatory dijieun di dieu (1893, engké ogé dingaranan A. Williams). Engké di Buenos Aires - musik. puseur Lat. Amérika, dua deui conservatories diadegkeun - Nasional dingaranan CL Buchardo (1924) jeung Municipal dingaranan M. de Falla. Kabéh R. 60-70s musik jengkar. aduh. lembaga di Cordoba (grup ékspérimén Sakola Seni Rupa, 1966), Sakola Luhur Musik di Mendoza, musik. f-anjeun di Katolik. universitas di Buenos Aires jeung universitas La Plata, Higher Music. di-t di Universitas Litoral di Rosario jeung sajabana. Hiji acara penting éta kreasi Lat.-Amer. puseur musik luhur. researches di Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktivitas Argent penting pisan. Paguyuban guru Musik (diadegkeun dina 1964).

Di Brazil, uch musik munggaran. lembaga - Raja. konservatori di Rio de Janeiro (1841, saprak 1937 - Sakola Musik Nasional). A kontribusi badag pikeun ngembangkeun M. ngeunaan. diwanohkeun Komi. E. Vila Lobos, anu ngadegkeun sababaraha muses. sakola, ogé konservatorium paduan suara Nasional. nyanyi (1942, utamana pikeun tujuan pedagogical), lajeng Vraz. akademi musik. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Pikeun musik pangpentingna uch. Institusi Brasil ogé gaduh Braz. Conservatory di Rio de Janeiro (diadegkeun dina 1940), Conservatory of Drama jeung Musik di Sao Paulo (diadegkeun dina 1909). Dina taun 1960-an aya bentuk eksperimen anyar M. ngeunaan .: Svobodny mus. seminar di Universitas Bahia, Kursus usum panas di Teresopolis (deukeut Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); musik diayakeun. sakola di Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, jsb.

Di Mexico, puseur luhur M. o. nyaéta Mex. nat. konservatorium jeung musik. un-ta sakola di Mexico City, kitu ogé musik. cabang tina National Institute of Fine Arts (Kota Méksiko), Guadalajara Conservatory, jsb.

Praktis di sadaya nagara Lat. Amérika boga muses pangluhurna. aduh. lembaga (conservatories atawa musik. F-anjeun sapatu bulu tinggi), ka-rye béda utamana dina tingkat setelan akun. prosés, tinimbang program jeung métode pangajaran.

OKÉ. ser. Abad ka-19 penetrasi Éropa dimimitian. wangun M. o. ka nagara Asia jeung Afrika. Konsep Eurocentric, nurutkeun nu mayoritas non-Éropa. peradaban dipikawanoh salaku underdeveloped atawa malah primitif, ampir sakabéhna nampik nat. ajén budaya. Misionaris teras Kristus. organisasi agama biasa Africans ka Katolik. atawa gereja Protestan. nyanyi. Administrasi kolonial dipelak di sakola Éropa. sistem atikan, kaasup. jeung musik. Saterusna, loba musisi bakat ti nagara Asia jeung Afrika mimiti diajar di Britania Raya (Trinity College, dimana loba komposer ti Afrika Kulon narima atikan maranéhanana), Perancis, Jerman, jeung AS. Di bumi, aranjeunna dibudidayakeun Éropa Kulon. musik jeung prinsip pangajaran. T. o., musik. literasi sareng profesionalisme sapertos kitu parantos caket sareng Éropa Kulon. ngadidik musik. kualifikasi. tendencies positif dina M. ngeunaan. disambungkeun, di hiji sisi, kalawan pencerahan. kagiatan departemén musisi Éropa nonjol di Asia jeung Afrika (Contona, A. Schweitzer), di sisi séjén, jeung usaha inohong nasional. budaya pikeun manggihan hiji kompromi ditarima antara Wétan. jeung app. sistem (percobaan R. Tagore di Shantiniketon).

Kabangkitan budaya di sabagéan ageung nagara di Asia sareng Afrika nyababkeun minat anu jero kana tradisi. bentuk gugatan nasional. Loba masalah hésé timbul: mun notate nar. musik atawa ngokolakeun eta dina tradisi lisan, ngawétkeun folklore unchanged atawa ngamekarkeun eta, ngagunakeun Éropa Kulon. ngalaman atawa henteu nerapkeunana. Jaringan muses parantos ngawangun di seueur nagara. lembaga, program latihan keur dimekarkeun, sarta aya spesialis mumpuni.

Di Jepang, prosés ngawangun muses. di-tov modern. tipe mimiti saméméhna ti di nagara sejen di Asia jeung Afrika - dina awal. Abad ka-19 Dina 1879 Jepang pamaréntah pikeun organisasi M. ngeunaan. Amer. diondang ka sakola nagara. musisi-pendidik LW Mason (anjeunna digawé di dinya salila tilu taun; prakték musik sakola di Jepang nahan nami "lagu Mason" pikeun lila). Ti Ser. Program sakola taun 1970-an dikembangkeun sareng diawasi ku Kamentrian Pendidikan. nilai hébat dina barudak M. ngeunaan. kungsi metoda T. Suzuki, pakait sareng ngembangkeun kaahlian auditory ngaliwatan biola. kaulinan. Di antara lembaga anu langkung luhur di Jepang nangtung: un-you art di Tokyo (baheulana Academic School of Music) sareng Osaka, Mus. Akademi Tentsokugakuan (saprak 1967), musik. Sakola Universitas Kiusu, Chiba, Toyo College.

Di India puseur M. ngeunaan. jadi Akademi Musik, Tari jeung Drama ("Akademi Sangeet Natak", 1953) di Cirebon jeung cabang di loba lianna. nagara bagian, musik. Kuliah "Carnatic" di Madras, Universitas Gandharva di Bombay, Akademi Musik di Thiruvananthapuram, musik. universitas di Mysore, Varanasi (Benares), Cirebon, Patna, Kalkuta, Madras jeung kota lianna. The Masters pangalusna ind. aub dina pangajaran. musik - ustads nu saméméhna acted di isolasi jeung teu boga kaayaan dipikabutuh pikeun sistimatis a. ngajarkeun nonoman (maén sitar jeung anggur, seni ragi, improvisasi, jsb). Program latihan nutupan sakabeh rupa ind. musik, sarta ogé ngagambarkeun hubunganana jeung seni lianna (tari, drama). Zap. Sistem M. ngeunaan. India henteu nampi seueur pangwangunan.

Maksadna. sistem M. ngeunaan geus undergone transformasi. sakola dasar, menengah jeung luhur di Arab. nagara. Di Kairo, Mesir, konservatorium diadegkeun dina 1959 kalayan téoritis sareng pagelaran. f-tami; Kusabab 1971, Akademi Budak geus beroperasi. musik (baheulana Sakola Musik Oriental, lajeng, saprak 1929, Institute of Arab Musik), dimana musik tradisional diulik. musik jeung kaulinan on nat. parabot. ngembangkeun M. ngeunaan. di sakola nyumbang kana atikan pedagogical. tanaga (Inst. Pikeun palatihan guru musik di Zamalek, Kairo). Di Irak, musik puseur éta Akademi Seni Rupa jeung departemén musik (diadegkeun dina 1940, Baghdad), di Aljazair - National Institute of Music, diwangun ku tilu departemén (panalungtikan, pedagogical jeung folklore), jsb Dina loba ti lembaga atikan ieu, musisi Soviét.

Di Iran, aya Konservatorium nasional sareng Konservatorium Éropa. musik, utama dina 1918 di Teheran, Conservatory di Tabriz (1956), kitu ogé departemén musik universitas di Teheran jeung Shiraz. Studio musik pikeun murangkalih sareng nonoman parantos didamel di radio sareng televisi Iran.

Di Turki, luhur M. o. Konsentrasi di konservatori Istanbul sareng Ankara.

Prosés kompléks lumangsung dina M. o. nagara Afrika. Konservatorium munggaran di buana (di Cape Town, Johannesburg, Konservatorium Afrika Wétan di Nairobi) parantos beroperasi mangtaun-taun, tapi utamina ditujukeun pikeun non-Afrika. Sanggeus gain kamerdikaan di mayoritas nagara Afrika M. situ aktip diasupkeun. Éta nampi pangembangan khusus di Ghana, dimana Fakultas Musik sareng Drama didamel di Universitas Ligon, Institut Studi Afrika (panalungtikan musik mangrupikeun dasar kagiatanana), Nat. Akademi Musik di Winneba, Institut Musik Afrika di Accra, mus. ft Ying-ta di Cape Coast. Muses. Paguron Akropong sareng Achimota ngasuh sababaraha. generasi musisi Ghana.

Musik penting pisan di Nigeria. paguron luhur Lagos, Ibadan sareng Ile-Ife, ogé akademi di Zaria sareng Onich. A tingkat rélatif luhur kahontal ku M. produksi o. di Sénégal, Mali (Sakola Nasional Musik di Conakry) jeung Guinea, departemén musik di universitas Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) mimiti muterkeun hiji peran beuki penting.

Di conservatories nagara Afrika diulik utamana app. musik (disiplin téoritis sareng alat maén), sareng musik. f-tah un-tov perhatian husus keur nat. musik, Institute pikeun Studi Afrika sibuk ku masalah preserving sarta ngamekarkeun folklore buana.

Pementasan M. o. beuki penting. di mimiti. sareng sakola sekundér (di seueur nagara, musik mangrupikeun pelajaran wajib). Tugas pangpentingna nyaéta pangiriman tradisi. warisan, tapi métode na tetep sakitu legana sarua abad ka tukang.

masalah M. ngeunaan. – salah sahiji utama dina pelestarian sarta ngembangkeun budaya kuno Asia jeung Afrika, kituna UNESCO, Intern. musik Déwan, International Society of guru Musik jeung nu lianna nengetan husus ka dinya.

Program anu dikembangkeun anu tumut kana spésifik sareng darajat pangembangan M. o. di nagara ieu, anyar, kadang métode pangajaran ékspérimén dipaké (contona, nurutkeun sistem Z. Kodaly na K. Orff), konferensi, congresses jeung seminar diayakeun, bantuan piwuruk jeung bursa tanaga dilaksanakeun.

JK Mikhailov.

Atikan musik dina jaman pra-revolusioner. Rusia jeung USSR. Ngeunaan M. o. di Dr saeutik informasi geus dilestarikan di Rusia. Dina pedagogi anu mekar di masarakat, dibarengan ku paribasa, babasan, dongéng sareng lagu, sinkretisme ogé ngagaduhan peran anu penting. (kaasup musik) seni. lampah, dimana campuran basa séjén ieu reflected. jeung ritual Kristen. Di Nar. lingkungan lahir hiji tipe buffoon - profésional multilateral "aktor", kaahlian ka-rogo ieu kaala dina prosés kulawarga atawa latihan warung. Ti generasi ka generasi, musik puitis ogé diwariskeun. tradisi komposer of chants heroik-glorifying. Pangajaran sistematis musik (langkung tepatna, nyanyi garéja) lumangsung duanana di sakola ngadegkeun di gereja jeung biara, dimana pendeta jeung melek jalma diperlukeun ku nagara dilatih, sarta langsung di paduan suara kuil, nu teu ngan ngajalankeun grup, tapi. ogé sakola nyanyi. . Panyanyi sareng panyanyi garéja digedékeun di sakola sapertos kitu (tingali Znamenny chant).

Salila periode isolasi feodal tina lemahna Rusia, ibu kota tina principalities husus - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, jsb. – jadi puseur garéja. karacunan budaya jeung didieu dimekarkeun penyanyi lokal maranéhanana. sakola anu ngandelkeun prinsip umum nyanyian znamenny, tapi ngenalkeun fitur-fitur anu tangtu kana éta. Émbaran ngeunaan salah sahiji penyanyi pangkolotna sarta pangalusna geus dilestarikan. sakola abad ka-12, diadegkeun ku Andrey Bogolyubsky di Vladimir. Rada engké, peran ngarah di gareja. Novgorod mimiti maénkeun nyanyi jeung ngajar seni ieu, nu salila sababaraha taun nahan posisi ngarah na. penyanyi Novgorod. Sakola parantos nyiapkeun tokoh musik anu luar biasa. budaya waktu éta - performers, komposer musik, theorists jeung guru. Salila période pangatur hiji Rus terpusat. state-va, dipingpin ku Moscow nat. panyanyi. sakola nyerep prestasi loba sakola lokal jeung paling sadaya Novgorod. Dua Novgorodians - baraya S. jeung B. Rogovyh, aktivitas ka-rykh milik tengah. Abad ka-16, dianggap pendiri Moscow. sakola garéja. nyanyi. Savva Rogov ngarasakeun Kinérja husus salaku guru. murid-Na kawentar - Fedor Krestyanin (engké guru kawentar) jeung Ivan the Nose dicandak ku Ivan the Terrible salaku courtier a. Masters nyanyi di Moscow. Tradisi sakola Novgorod ogé dimekarkeun ku murid illustrious katilu Rogov - Stefan Golysh, musik jeung pedagogical. kagiatan ka-rogo lumangsung di Urals diilikan tina padagang Stroganov. Distribusi jeung ngembangkeun nyanyi. budaya ieu diwanohkeun ku SK "Katedral Stoglavy" (Moscow, 1551), nu ngajadikeun éta diperlukeun pikeun imam jeung deacons nyieun Moscow di imah di sakabeh kota. Sakola Rusia pikeun ngajar barudak henteu ngan ukur maca sareng nyerat, tapi ogé "nyanyi psalter gereja". Ngadegna sakola ieu dimaksudkeun pikeun ngaganti atikan nu disebut. master melek (clerks jeung "jalma duniawi" anu kalibet jeung barudak jurusan maca, nulis, solat jeung nyanyi) jeung dilegakeun jaringan uch. lembaga anu aya dina abad ka-14-15. di sababaraha kota Dr. Rusia. Guru-guru garéja. nyanyi, nu éta bagian tina Advent nu. hora (dijieun dina con. abad ka-15), mindeng dikirim ka kota sejen, biara jeung gereja pikeun ngaronjatkeun tingkat paduan suara. kinerja. Pangbasajanna musik-téoritis. panyanyi dilayanan salaku bantuan. alfabét (kaasup dina decomp. kumpulan abad ka-15-17, tingali alfabét Musik), dimana susunan ringkes jeung outlines tanda hurup hook dibere. Persetujuan anu anyar, seueur tujuan. gaya paduan suara. nyanyi (cf. Partes nyanyi) jeung ngagantian patali tulisan znamenny kalawan notasi 5-linier di lantai 2nd. 17 di. revolutionized cara musik diajarkeun. Sistematis. sakumpulan aturan pikeun nyanyian partés dirumuskeun dina risalah ku N. AP Diletsky "Grammar Musik", dimaksudkeun pikeun palatihan panyanyi sareng komposer. Teu kawas "aksara" kawentar, dumasar kana murni empiris. prinsipna, karya Diletsky dicirikeun ku rasionalistik. orientasi, kahayang teu ukur nangtang aturan, tapi ogé pikeun ngajelaskeun aranjeunna. A tipe husus tina tunjangan akun, nu ngarasakeun distribusi well-dipikawanoh di con. abad ka-17, ngagambarkeun nu disebut. ganda-tanda, ngandung hiji presentasi paralel of tunes di znamenny na 5-linear notasi. "Konci Pamahaman" ku Tikhon Makarievsky milik tipe ieu. Jeung kuda. Abad ka-15, nalika di Moscow. Rus mimiti ngondang musisi asing, involvement Rusia dimimitian. terang dina instr.

Dina Rusia kidul-kulon, anu mangrupa bagian ti 16-17 abad. dina struktur Polandia-Lituania state-va, nilai dipikawanoh dina sebaran M. ngeunaan. kungsi disebut sakola fraternal, ngadegkeun agama jeung atikan. organisasi jeung dilayanan salaku stronghold of Rusia, Ukraina. sarta Belarusian., Populasi ngalawan nat. penindasan jeung konversi ka Catholicism. Saatos sakola Lvov (diadegkeun dina 1586), kira-kira. 20 sakola baraya. Dina ieu maju pikeun akun waktos maranéhanana. lembaga (loba prinsip pedagogical sakola ieu engké reflected dina "Great Didactics" ku Ya. A. Comenius) diajar nyanyi jeung subjék quadrivium, nu kaasup musik. Dina dasar sakola fraternal Kyiv (diadegkeun dina 1632) jeung sakola ti Kiev-Pechersk Lavra (diadegkeun dina 1615) nu ngahiji dina 1631, sakola Ukraina munggaran diadegkeun. lembaga atikan luhur - Kiev-Mohyla collegium (saprak 1701 - akademi), nu, babarengan jeung subjék séjén musik ieu ogé diajarkeun. Dina Moscow, dina modél Kyiv Collegium, dina 1687 dibuka Slavia-Yunani-Lat. akademi, dimana garéja ieu ogé diajarkeun. nyanyi jeung "tujuh kasenian bébas".

Dina abad ka-18 dina pangaruh reformasi Peter I, to-rye nyumbang ka citakan nagara dina kursus umum pangwangunan Éropa. peradaban, eusi jeung organisasi M. o. mahluk endured. robah. Ngabébaskeun budaya Musik tina guardianship garéja, narrowing tina peran musik kultus, anu kantos-ngembangna sekuler musik-pembuatan (orchestras militér sarta choirs di jalan jeung alun-alun, tari jeung musik méja di "majelis", pagelaran musik jeung téater. , mecenghulna tungtung hirup) jeung, tungtungna, tumuwuh craving pikeun musik-pembuatan amatir di masarakat mulya - kabeh ieu mangaruhan karakter M. o. Éta ngungkabkeun sababaraha tren: anu paling penting nyaéta mimiti kéngingkeun musik. atikan di sekuler, sarta henteu ngan dina atikan spiritual. di-tah; kana hirup diff. guru spiritual. lembaga nembus instr sekuler. musik; M. o., utamana di lantai 2nd. Abad ka-18, diarahkeun teu ukur pikeun kaperluan pangadilan. jeung, sabagian, gereja. kahirupan sapopoe, tapi ogé pikeun nyumponan kabutuhan masarakat anu langkung lega. bunderan. Kabutuhan pikeun musisi latihan sareng kabutuhan umum Mo sapanjang abad ka-18. ngaronjat beuki loba. Muses. atikan bangsawan dilaksanakeun ku Ch. arr datang bandmasters, concertmasters of orchestras na claviers, diantarana éta Masters utama. Pelatihan musisi profésional dilumangsungkeun paling sering di lembaga atikan, nu conditionally bisa dibagi jadi dua jenis. Sababaraha nyetél tugas ngalatih musisi profésional, ch. arr orkestra jeung penyanyi. Malah dina awal abad ka-18 di Moscow, lajeng di St. Petersburg, musisi militér discharged ti luar negeri sarta porsi di pangadilan. orchestras diajar maén angin (kuningan jeung kai) jeung perkusi. instrumen jalma ngora, dipilih tina komposisi adv. choristers. Dina 1740, dina Advent. kapel (dialihkeun ka St. Petersburg dina 1713), nu salila leuwih ti dua abad ngangkat paduan suara mumpuni, paduan suara. konduktor, sareng dina kasus departemén sareng komposer (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), diadegkeun dina arahan. konduktor Orchestra I. Kelas Gyubner diajar maén orc. parabot. Saméméhna, dina 1738, sakola nyanyi jeung instrumentasi dibuka di Glukhov, Ukraina. musik (maén biola, kacapi jeung bandura); didieu di leungeun. bupati husus dibéré M. o. utamana adv hareup. choristers. Diantara uch séjén. ngadegna - St. Petersburg. téater. sakola (diadegkeun dina 1738, tapi tungtungna kabentuk ku 1783), nu aranjeunna ngajarkeun teu ukur pintonan panggung, tapi ogé musik. seni-wu, jeung musik. kelas tina Akademi Seni. dibuka dina 1760s. tur aya pikeun sababaraha dekade (di antara murid - comp. B. I. Fomin). Ngeunaan perhatian, nu ieu dibayar dina abad ka-18. organisasi prof. M. o., mere kasaksian ka pamaréntah. decrees (unfulfilled) dina ngadegna Ekaterinoslav Musik.

Dina akun. lembaga tina tipe béda, hiji aspék penting tina upbringing sahiji bangsawan, sarta dina bagian tina raznochin, nonoman teh filologi umum. Sakola sekuler munggaran, dina program ngagimbung saprak 1730s. kaasup palajaran musik sistematis, éta Cadet Corps (lajeng gentry darat). Alatan praktis butuh loba lembaga ieu mindeng dilatih musisi profésional. Pikeun lembaga mahasiswa sapertos kedah ditugaskeun kana musik. kelas ngadeg di lantai 1. Abad ka-18 di gimnasium di Akademi Élmu, di lantai 2. Abad ka-18 - di Moscow. un-those (gimnasium bangsawan sareng raznochinny sareng Pondok Pasantrén Noble di un-those), di Smolny Institute for Noble Maidens sareng "departemén borjuis leutik" sareng éta, di Moskow. sarta Petersburg. ngadidik. imah, di gimnasium Kazan, subordinated ka Moscow. un-tu, sarta di sababaraha gimnasium di propinsi séjén. Palajaran musik di seueur sakola ieu. establishments ngadeg di jangkungna hébat (aranjeunna dipingpin ku musisi nonjol, mindeng asing). Ku kituna, murid ti Smolny Institute (sistem atikan musik nu geus dimekarkeun di dinya ieu engké dipindahkeun ka lembaga atikan kelas-mulya sejen tina tipe sarupa) dilatih teu ukur dina pintonan (maén kacapi, piano, nyanyi), tapi. ogé téori musik, sarta dina sababaraha kasus komposisi. Dina mangsa nu bakal datang, sababaraha murid ti bangsawan impoverished mimiti nyiapkeun musik tur pedagogical. kagiatan. Alatan kanyataan yén di loba tuan tanah perkebunan jeung gunung. imah bangsawan diatur paduan suara serf, instr. (kaasup tanduk) ensembles na orchestras, kitu ogé t-ry, éta janten perlu ngalatih musisi ti serfs. Ieu dilumangsungkeun duanana di imah (musisi asing, anu diondang ka perkebunan), sarta husus. sakola musik pikeun serfs, dijieun di kota. Tétéla, sakola munggaran sapertos mimiti fungsina dina 1770s. Di dieu aranjeunna ngajar nyanyi, maén orc. sareng kibor, kitu ogé bass umum sareng musik ngarang. Kadang-kadang, dina raraga nyiapkeun repertoire perlu, musisi serf dikirim ka sakola misalna dina sakabeh grup.

Dina kelas pedagogical dina kuartal panungtungan abad ka-18. (utamana sanggeus kumpulan lagu rahayat ku V. Trutovsky, 1776-95, sarta I. Prach, 1790, kaluar tina citak), Rusia mimiti maénkeun peran beuki penting. nar. lagu jeung tari (dina aslina, arrangements jeung transkripsi). sebaran M. ngeunaan. dina lapisan béda tina Society Rusia geus dijieun kudu nyebarkeun praktis. aduh. tunjangan (mimiti ditransfer). Salah sahiji manual munggaran anu maénkeun peran penting dina sajarah Rusia. M. o., nya éta "Clavier School, atawa Indikasi Singkat jeung Solid pikeun Concord jeung Melody" ku GS Lelein (1773-74), nu ngandelkeun prakték clavier, ngandung dibekelan umum tina téori komposisi sarta dibédakeun ku sumur. pencerahan -dipikawanoh. lintang. Dina awalna. Tarjamahan abad ka-19 tina sababaraha musik sanésna kaluar. buku ajar (Contona, L. Mozart - "The Fundamental Biola Sakola", 1804; V. Manfredini - "Harmonik jeung aturan melodic pikeun pangajaran sagala musik", ditarjamahkeun ku SA Degtyarev, 1805), kitu ogé sakola domestik pikeun piano. I. Pracha (1815).

Nepi ka taun 60-an. Abad ka-19 dina sistem Rusia. Prof. M. o. euweuh parobahan fundamental, sanajan kabutuhan musisi rupa specialties ngaronjat sarta tungtutan kantos luhur disimpen dina kualitas latihan maranéhanana. Di sakola téater St. Petersburg jeung Moscow, teu ngan aktor dramatis anu dilatih, tapi ogé penyanyi jeung anggota orchestra pikeun imah opera, sarta di awal. Abad ka-19 "luhureun" kelas musik diadegkeun pikeun maranéhanana anu utamana suksés. Ieu uch. establishments, kitu ogé Pridv. chanter chapel éta hijina pamaréntah. in-tami, anu netepkeun tugas ngalatih musisi profésional. M. o. dimekarkeun di chapel nu: di con. 1830s kelas orc dibuka. instrumen, sarta rada engké, kelas fp. jeung karangan. Dina awalna. 2nd kuartal sakola musik abad ka-19 pikeun budak leungit urut pentingna sarta laun ceased mun aya. peran penting dina sosialisasi musik. budaya (sabagian dina latihan musisi profésional) masih dicoo ku uch tengah jeung luhur. lembaga, dimana aya muses. kelas, - gimnasium, sapatu bulu tinggi (Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Pertambangan di-t, Uch-sche yurisprudensi, awéwé ditutup di-anjeun. Dina lembaga awéwé ieu, sanajan sababaraha shortcomings dina organisasi MO, kabentuk sistem atikan (anu kaasup maén instrumen, musik ensemble, solfeggio, harmoni, jeung prakték pedagogical), nu saterusna jadi dadasar pikeun pangajaran. rencana conservatories, sarta guru institutes awéwé nyiapkeun karya serius dina masalah musik. (ch. arr fp.) pedagogi. Spesialis. musik swasta. saeutik pisan sakola (salah sahijina dibuka ku DN Kashin dina 1840 di Moskow), sareng musik bumi. latihan terus jadi pohara efektif. Palajaran swasta dirumuskeun ku urang asing anu ngahubungkeun nasibna sareng Rusia. budaya musik (I. Gesler, J. Lapangan, A. Hentel, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komposer (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov jeung sajabana), instrumentalists jeung komposer (A. O. Sikhra, D. N. Kasin, N. Enya. Afanasiev jeung sajabana), sarta dina 50s. ngora A. G. jeung N. G. Rubinstein sareng M. A. Balakirev. Palajaran di imah biasana dugi ka latihan maén sababaraha alat atawa nyanyi; musik-téoritis. jeung musik-sajarah. siswa umumna henteu nampi pendidikan. Eusian deui ieu mahluk. gap ngan ka extent pisan leutik bisa publik. ceramah, ka-rye disusun kalawan con. 1830s ch. arr Di Petersburg. Timbul dina taun ieu rencana pikeun organisasi husus. musik uh. lembaga kasaksian kana kabutuhan urgent pikeun M. o. Salah sahiji rencana ieu milik konduktor Moscow. Bendahara Agung F. Scholz, anu dibere dina 1819 proyék pikeun ngadegna Muses di Moscow. konservatorium. Proyék teu dilaksanakeun, Scholz ngan junun ngahontal dina 1830, teu lila saméméh pupusna, idin pikeun ngatur pangajaran bébas bass umum jeung komposisi di imahna. Panulis proyék sanés anu teu direalisasikeun nyaéta A. G. Rubinshtein, anu ngusulkeun dina 1852 pikeun muka di St. Petersburg di Akademi Seni Muses.

Dina awal 1860-an budaya és Rusia "ngancam gap antara intelligentsia komposisi, narékahan pikeun nalukkeun jangkung seni, sarta listeners ti lingkungan démokrasi Rusia, anu pisan motley dina rasa maranéhanana" (B. AT. Asafiev, "Aya tilu di antarana ...", Sat. "Musik Soviét", vol. 2, 1944, kc. 5-6). Ngan préparasi éksténsif ngeunaan fatherlands bisa mantuan cukang lantaranana. performers, guru jeung komposer, ka-rye bakal tiasa salajengna ngangkat tingkat Rusia. hirup és henteu ngan di Moscow jeung St. Petersburg, tapi sakuliah nagara. Salila periode ieu, kagiatan A. G. Rubinstein sareng batur-baturna, anu badé ngatur dina naungan Rus. ice ob-va (dibuka dina 1859) kahiji Rusia. konservatorium. Kagiatan ieu lumangsung dina kaayaan hésé: patempuran jeung wates. reaksioner. bunderan sareng dina suasana debat panas sareng jalma-jalma anu sieun "akademis tanpa nasional" anu diciptakeun ku Prof. tilu. institusi. Diadegkeun dina kaayaan Rus. és ob-ve di 1860 mus. kelas (nyanyi, piano, biola, cello, téori dasar, paduan suara. nyanyi jeung latihan karangan) dijadikeun dadasar pikeun kapanggihna dina 1862 St. Petersburg. conservatory (dugi ka 1866 disebut Mus. guru) dipingpin ku A. G. Rubinstein. Dina taun anu sarua, dina oposisi kana conservatory M. A. Balakirev sareng G. Ya Lomakin diadegkeun di St. Petersburg Musik Gratis. sakola, salah sahiji pancén nya éta méré jenderal M. ngeunaan. (Émbaran musik-téoritis dasar, kamampuhan pikeun nyanyi dina paduan suara sarta maénkeun dina orchestra, jsb) pikeun pencinta musik. Dina 1866, ogé dina dasar muses saméméhna diayakeun (dina 1860). kelas, Moscow diadegkeun. conservatory, diréktur nu éta inisiator kreasi na, N. G. Rubinstein. Duanana conservatories maénkeun peran badag dina ngembangkeun Rusia. Prof. M. ngeunaan. sarta meunang pangakuan dunya utamana sabab diajarkeun ku musisi beredar: di St. Petersburg - A. G. Rubinstein (di antara murid-muridna kalulusan munggaran nyaéta P. AND. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (saprak 1862), L. C. Auer (saprak 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (saprak 1871), A. TO. Lyadov (saprak 1878), F. M. Blumenfeld (saprak 1885), A. N. Esipova (saprak 1893), A. TO. Glazunov (saprak 1899), L. AT. Nikolaev (ti 1909) jeung sajabana; di Moscow - N. G. Rubinstein, P. AND. Tchaikovsky (saprak 1866), S. AND. Taneev (saprak 1878), V. AND. Safonov (saprak 1885), A. N. Scriabin (saprak 1898), K. N. Igumnov (saprak 1899), A. B. Goldenweiser (saprak 1906), N. TO. Mettner (saprak 1909) jeung sajabana. Dina sababaraha dasawarsa, struktur konservatoris anu ngalatih musisi dina sadaya spesialisasi parantos robih, tapi fitur-fiturna di handap ieu tetep konstan: ngabagi dua departemén - anu handap (murid anu katampa malah di budak leutik) sareng anu langkung luhur; "kelas ilmiah" (dilayanan pikeun ningkatkeun pendidikan umum. tingkat murid); awarding ka siswa anu réngsé kursus pinuh ku conservatory tur lulus husus. ujian ahir, diploma "artis bébas" (dugi ka 1860-an. Judul ieu ditampi ukur ku lulusan Akademi Seni). Conservatories nyumbang kana formasi Rusia. ngalaksanakeun. jeung sakola komposer. Leres, tanah air. vok. Sakola kabentuk langkung awal dina pangaruh langsung M. AND. Glinka sareng A. C. Dargomyzhsky, anu ngajar jurusan. murid henteu ngan prinsip umum musik. pagelaran, tapi ogé penyanyi. kaahlian; salah sahiji jalma nurtured komposer sakola Rusia anyar éta M. A. Balakirev, anu maréntahkeun musisi ngora dina sumanget prinsip Glinka. Wengkuan anu langkung ageung nyaéta nyandak kagiatan para pendiri sakola anu parantos dikembangkeun di konservatorium. Pendiri dua panggedena Rusia. sakola komposer janten: di St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, di Moscow - P. AND. Chaikovsky. Dina satengah kadua. 19 jeung mimiti 20 cc jumlah és Rusia tilu. establishments laun ngaronjat. Cabang lokal Rus. és ngeunaan-va dibuka muses. sakola di Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), sarta engké di batur. kota nagara. Salajengna, sakola di Saratov (1912), Kyiv jeung Odessa (1913) ieu dirombak jadi conservatory a. Dina 1865, bab ieu diadegkeun. diréktur Rus. ice about-va, anu ngagimbung ngalangkungan "sagala tugas sareng prihatin ngeunaan pamekaran Mo di Rusia". Tujuan diayakeun diréktur ieu, anu dipingpin ku salah sahiji anggota kulawarga karajaan, nya éta pikeun mastikeun yén pamaréntah, tanpa sacara resmi mingpin muses. tilu. lembaga, miboga kasempetan pikeun ngadalikeun urusan maranéhanana sarta campur dina karya maranéhanana ti posisi kelas-kasta. Dina 1883, Teater Drama Musik dibuka di konservatorium npiB-ax. sakola deukeut Moscow. Philharmonic. ngeunaan-ve. Dina 1887 A. G. Rubinstein sareng proyék musik barudak universal. atikan, proposing pikeun ngawanohkeun dina sasmita handap sagala karajinan jeung bunks. sakola, gimnasium klasik sareng nyata, paduan suara wajib Korps Cadet. nyanyi, solfeggio jeung téori musik dasar. Proyék utopia pikeun taun-taun éta ngan ukur dilaksanakeun di sababaraha daérah anu istimewa. pendirian. Hartina peran dina ngembangkeun Rusia. M. ngeunaan. dicoo ku loba musisi swasta. sakola buka di con. 19 - nyuhunkeun. 20 cc di St. Petersburg (Musik-drama. kursus E. AP Rapgofa, 1882; Muses. kelas I. A. Glisser, 1886; Spesialis. sakola fp. kaulinan sareng kursus pianis-métodologi S. F. Schlesinger, 1887), Moscow (musik. sakola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sadulur Evg. F., Éléna F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, jsb. Kota. Conservatories, uch-shcha jeung muses. sakola pra-revolusioner Rusia aya utamana alatan waragad SPP rélatif luhur, sarta ku kituna M. ngeunaan. ngan barudak kolot jegud atawa siswa gifted individu dirojong ku patrons atawa, salaku iwal, exempted tina waragad SPP bisa narima. Pikeun ngagantelkeun kana musik. budaya populasi lega, musisi kutang con. 19 - nyuhunkeun. 20 abad, dina rasa neraskeun tradisi musik gratis. sakola, mimiti nyieun uch. establishments (sababaraha disebut Nar. conservatories), dimana ieu mungkin pikeun nampa M. ngeunaan. bebas atawa pikeun fee leutik. Di St. Petersburg, sakola ieu kaasup: Musik Umum. kelas Pedagog. museum (bas. dina 1881), anu dijadikeun dadasar pikeun panalungtikan dina widang musik barudak. pedagogi; Musik barudak gratis. sakola aranjeunna. Glinka, diayakeun taun 1906 atas prakarsa M. A. Balakireva jeung S. M. Lyapunova; Conservatory ngaran, nu dibuka taun 1906 ku N. A. Rimsky-Korsakov A. TO. Lyadov A. AT. Verzhbilovich, sarta L. C. Auer (lulusan dileler kualifikasi Nar. guru musik jeung nyanyi). Salah sahiji lembaga anu paling efektif sareng otoritatif tina jinis ieu nyaéta Nar. conservatory di Moscow dina 1906), musisi pang menonjol nyandak bagian dina ngadegna sarta kagiatan ngagimbung - S. AND. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Oktober Revolusi merlukeun parobahan radikal dina organisasi jeung pementasan M. ngeunaan. Pitunjuk sareng perawatan kauangan muses. tilu. lembaga direbut ku nagara (Kaputusan Déwan Nar. Komisaris dina mindahkeun sadaya rekening. establishments di Vedepie Nar. tina Commissariat of Education of July 5, 1918), muka jalan pikeun nyebarna umum M. ngeunaan., nyadiakeun murid kalawan prof. tilu. lembaga pendidikan gratis sareng beasiswa. Ieu muka aksés ka atikan pikeun nonoman kerja, incl. jeung wawakil kabangsaan mundur budaya. Di antara pamaréntah. acara nu nyumbang ka daya tarik pikeun musik luhur. sakola buruh jeung tani, éta organisasi nu disebut. Serikat Seni. fakultas pagawe ', mindahkeun musik na. departemen (ngadegkeun dina 1923) dina otoritas Moscow. conservatory (1927) lajeng bubuka sakola pagawe di Moscow. (1929) jeung Leningrad. (1931) konservatorium. Dina taun-taun pasca-revolusioner anu munggaran, prinsip-prinsip umum anu janten dasar tina restrukturisasi M. ngeunaan. Anu paling signifikan di antarana: 1) proklamasi kawajiban musik universal. pendidikan (katetepan Muses. Jurusan Narkomiros ngeunaan pangajaran nyanyi sareng musik di sakola tenaga kerja anu ngahiji, teu langkung ti 19 Oct. 1918) sareng pangakuan kana pentingna umum M. ngeunaan. boh pikeun ngangkat budaya masarakat, boh pikeun ngaidentipikasi jalma-jalma anu mampuh musik cocog pikeun prof. palajaran musik; 2) pamahaman kabutuhan pikeun ngalatih musisi anu bakal ngagaduhan spésialisasi anu jelas (ngalakonan, ngarang, ngajar, pencerahan, musikologi) sareng dina waktos anu sami gaduh rupa-rupa pangaweruh dina spesialisasina, dina mata pelajaran sareng masarakat anu aya hubunganana. disiplin; 3) kasadaran peran gede pisan produksi. prakték di uch. lembaga sareng saluareun (ieu ngarah ka organisasi studio opera di conservatories; kahiji di antarana dibuka dina 1923 di Petrograd. konservatorium); 4) netepkeun sarat yén musisi tina profesi naon waé tiasa ngahijikeun Prof. kagiatan atikan. Pikeun formasi sistem owls. M. ngeunaan. peran utamana penting ieu dicoo ku organisasi sarta methodical. pilarian dina periode 1917-27. Krusial pikeun ngembangkeun salajengna prof. M. ngeunaan. ditandatanganan B. AND. Kaputusan Lenin Déwan Rahayat. Komissarov tanggal 12 Juli 1918 dina transisi Petrograd. jeung Mosk. conservatories "dina yurisdiksi tina Rahayat Commissariat pikeun Atikan on hiji footing sarua jeung sakabeh lembaga atikan luhur jeung ngaleungitkeun gumantungna kana Rusia Musical Society", kitu ogé resolusi saterusna taun anu sarua, anu ngumumkeun propinsi jeung kota. tilu. establishments Rus. és ngeunaan-va kaayaan. Dina ahir mimiti jeung dina awal dékade kadua abad ka-20. musik dina sorotan. publik - patarosan umum M. ngeunaan. sarta dina hal ieu karya ieu massively enlightening. sakola dibuka di Petrograd, Moscow, jsb. Kota. Sakola miboga ngaran béda: Nar. sakola és, atikan sakola musik, nar. konservatorium, atikan kursus musik umum rahayat, jsb. Dina karya lembaga ieu nu diteundeun methodical. dasar kawung. jenderal M. o., musisi nonjol nyandak bagian: di Petrograd - B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky jeung sajabana; di Moscow - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedé, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya jeung sajabana. Dina tahap awal ngembangkeun owls. M. ngeunaan. panitia na nyanghareupan sababaraha kasusah. Akar sababaraha indit ka pra-revolusioner. latihan prakték musik, nalika palatihan profésional hareup jeung amatir teu dibédakeun, M. ngeunaan. henteu dibagi kana tahapan gumantung kana umur siswa. Dr. kasusah disababkeun ku mecenghulna, mindeng spontan (utamana dina 1918-20), loba muses rupa-rupa. tilu. establishments sahiji tipe husus sarta umum. Aranjeunna disebut sakola, kursus, studio, bunderan, sakola teknis na malah conservatories na institutes, teu boga profil jelas tur teu bisa attributed kalawan kapastian cukup pikeun atikan primér, sekundér atawa luhur. institusi. Parallelism dina karya rekening ieu. lembaga mimiti ngalambatkeun ngembangkeun M. ngeunaan. Usaha anu munggaran sareng masih teu sampurna pikeun nyiptakeun sistem harmoni M. ngeunaan. Dilaksanakeun dina 1919 dina "Ketentuan Dasar dina State Musical University" (ngaran ieu hartina sakabéh jaringan sakola husus). jeung umum M. ngeunaan. ti SD nepi ka majeng). Saatos pamikiran A. AT. Lunacharsky yén sakabéh sistem atikan umum, ti TK nepi ka universitas, kudu "hiji sakola, hiji tangga kontinyu", nu compilers tina "Panduan Dasar ..." ngabagi husus. es tilu. lembaga jadi tilu jenjang luyu jeung jenjang musik. pangaweruh jeung kaparigelan siswa. Nanging, aranjeunna henteu tiasa ngabagi tugas pendidikan, atikan sareng pencerahan, atanapi netepkeun wates umur pikeun pendidikan di tilu tingkatan "Universitas Musik". Karya salajengna dina typification musik. tilu. lembaga sareng ngamutahirkeun programna, dimana manuk hantu anu paling kasohor milu. musisi pakait sareng kagiatan B. L. Yavorsky, anu ti 1921 mingpin Mus. Jurusan Direktorat Jenderal Pendidikan Vokasional. Pikeun restrukturisasi salajengna M. ngeunaan. laporan na "Dina prinsip ngawangun kurikulum jeung program di sakola musik profésional" (dibaca dina 2 Méi 1921) miboga dampak serius, nu, hususna, pikeun kahiji kalina dina musik. pedagogy abad ka-20, skripsi ieu diteruskeun ku Persib saperti: "unsur kreativitas kudu kaasup dina program sadaya kursus" dicokot dina atikan. lembaga di sagala rupa tingkatan. Kira-kira dina 1922, hiji trend ciri ieu outlined, nu terus mangaruhan dina taun saterusna - beuki loba perhatian anu dibayar ka patarosan Prof. M. ngeunaan. jeung spésifikasi. disiplin (maén instrumén, nyanyi). Organisasi muses sekundér khusus munggaran ogé milik waktos ieu. sakola - musik. sakola teknis, dina 30s. dingaranan sakola. Ka lantai 2. 20s struktur tangtu geus dimekarkeun. o., dilestarikan pikeun sababaraha taun: 1) awal M. ngeunaan. dina bentuk dua jenis sakola - 4-taun-lami 1 tahap (pikeun barudak), nu digawé di paralel jeung sakola kuli sarta éta boh mandiri. tilu. lembaga, atawa link mimiti muses. sakola teknis, sareng kursus umum M. ngeunaan. for geus dewasa anu miboga ukur musik - enlighten. tugas; 2) rata-rata Prof. M. ngeunaan. - sakola teknis (ngajalankeun jeung instruktur-pedagogical); 3) luhur - conservatory. Dina sambungan jeung reformasi ngeunaan. dina 1926 Center ieu diayakeun di Leningrad. sakola teknis és, dina karya nu ieu reflected kreativitas anyar. tren na pilarian dina musik. pedagogy, anu miboga dampak serius dina ngembangkeun salajengna of owls. M. ngeunaan. Diantara guru sakola teknis aya Leningraders beredar. musisi. Dina sajarah luhur M. ngeunaan. hiji milestone penting éta dokumen Nar. Commissariat Atikan, disusun dumasar kana laporan inohong pang menonjol tina budaya musik Soviét A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky jeung sajabana, - "Peraturan dina Moscow jeung Leningrad Conservatories" (1925). Dokumén ieu tungtungna ngasahkeun milik konservatori ka tingkat pangluhurna M. o., struktur maranéhanana diadegkeun (ilmiah-komposer, ngajalankeun jeung instruktur-pedagogical. f-anjeun), profil lulusan sareng syarat pelatihan ditangtukeun, lembaga mahasiswa pascasarjana diadegkeun. Sareng Pak. 20s musicologists ogé mimiti dilatih di conservatories (baheula, saméméh revolusi, teu aya lembaga anu bakal ngalatih spesialis misalna). Sanajan kitu, mimiti musicology luhur. atikan di nagara Soviét - 1920, nalika di Petrograd, di Institute of Sajarah Seni dibuka Fakultas Musik Sajarah (eksis nepi ka 1929 dina bentuk Kursus-kursus pikeun Pelatihan Spesialis dina Sajarah Seni). Ku 1927, susunan struktur umum owls. M. ngeunaan. ieu sakitu legana réngsé, sanajan geus undergone parobahan saterusna. Janten, muses 4 taun. sakola dirobah jadi sakola 7 taun (dina 1933), sarta sakola musik diadegkeun di sababaraha conservatories. sakola sapuluh taun, sistem fakultas conservatories dimekarkeun (tina ser. 30s), diayakeun ku musik sareng pedagogis. di-anjeun (kahiji dibuka dina 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. Sistem organisasi 70-an M. ngeunaan. di USSR aya renik. Cara. Tingkat panghandapna nyaéta musik barudak 7 taun. sakola (tambahan kelas 8 - pikeun maranéhanana Nyiapkeun pikeun nuliskeun musik. uch-sche), tujuanana pikeun masihan umum M. ngeunaan. jeung ngaidentipikasi siswa paling mampuh anu hayang meunang husus. M. ngeunaan. Disiplin anu diajar di dieu diantarana: maén alat (fp., sujud, angin, folk), solfeggio, musik. diploma jeung téori, paduan suara. nyanyi jeung ensembles. Ka tingkat panghandapna tina umum M. ngeunaan. aya ogé sakola malem pikeun rumaja jeung nonoman. Nepi ka panggung tengah M. ngeunaan. kaasup 4-taun uch. lembaga: sakola musik, dimana aranjeunna ngalatih musisi profésional tina kualifikasi sedeng (instrumentalists, penyanyi, choirmasters, theorists) pikeun digawé di orchestras, choirs sarta ngajar di musik barudak. sakola (paling berbakat, sanggeus lulus ti sakola, asupkeun kompetisi di paguron luhur. lembaga); musik-pedagogical. uch-scha, lulus guru musik pikeun atikan umum. sakola jeung pamimpin TK musik. Di konservatorium sareng lembaga tangtu aya spésial umur 11 taun. és sakola dimana siswa, Nyiapkeun pikeun pangakuan kana musik. universitas narima handap sarta sekundér M. ngeunaan. sareng dina waktos anu sami. nyandak kursus pendidikan umum. SMP. Tingkat pangluhurna M. ngeunaan. ngawengku: conservatories, musik-pedagogical. di-anjeun sareng di-anjeun seni-di (kalayan fakultas musik); durasi latihan maranéhanana nyaéta 5 taun. Di dieu spesialis tina kualifikasi pangluhurna dilatih - komposer, instrumentalists, penyanyi, symphonicists, opera jeung choirs. konduktor, musicologists sarta diréktur musik. t-ditch Tingkat pangluhurna ogé musik jeung pedagogical. f-anjeun dina pedagogical. di-tah; guru musik kahareup kualifikasi pangluhurna (methodologists) dilatih di dieu pikeun atikan umum. sakola jeung guru musik jeung pedagogy. disiplin pikeun pedagogical. universitas Dina kalolobaan musik Sakola jeung universitas boga malem jeung korespondensi departemén, dimana siswa narima pangajaran tanpa stopping karya maranéhanana. Kalawan loba muses. universitas sarta n.-jeung. studi postgraduate di-ta diayakeun (kalawan 3-taun full-waktu jeung 4-taun atikan di jurusan susuratan), dimaksudkeun pikeun persiapan ilmiah. pagawe jeung guru universitas dina sajarah jeung téori musik jeung pintonan. gugatan, musik. éstétika, métode pangajaran musik. disiplin. Pelatihan guru-komposer sareng guru-pelaku musik. lembaga atikan luhur dilumangsungkeun dina asisten-magang diayakeun di conservatories ngarah jeung institutes (kursus full-waktu ulikan 2, kursus susuratan – 3 taun). Diseminasi nampi kursus-kursus pikeun pelatihan maju guru musik. sakola, uch-shch jeung SMA di otorisasi rata jeung muses luhur. tilu. pendirian. Loba perhatian dibayar ka ngadegna rupa-rupa muses. sakola di républik nasional. Dina RSFSR, Bélarus jeung Ukraina, di républik Baltik jeung Transcaucasia, kitu ogé di Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkménistan jeung Uzbek SSRs, nu aya di pre-revolusioner. waktos wewengkon mundur, dijieun jaringan badag muses. tilu. institusi. Dina 1975, aya 5234 lembaga musik barudak di USSR. sakola, 231 musik. universitas, 10 universitas isk-v, 12 guru musik. sakola, 2 musik. sakola choreographic, 20 conservatories, 8 institutes of seni, 3 musik jeung pedagogical. di-ta, 48 musik. f-tov di pedagogical. di-tah. Prestasi M. ngeunaan. di USSR ogé alatan kanyataan yén pedagogical. Gawé di paguron luhur musik éta sareng dipingpin ku komposer pang menonjol, pamaen, ahli musik sareng metodologis. Kusabab 1920-ies. di owls universitas és mimiti serius n.-jeung. jeung metodologis. karya, nu ngarah ka révisi dumasar kana dibekelan Marxism-Leninism, eusi jeung métode pangajaran tradisional pikeun pra-revolusioner. konservatoris téori musik jeung musik-sajarah. item, kitu ogé kreasi akun anyar. disiplin. Khususna, kursus-kursus khusus dina sajarah sareng téori pagelaran, ogé metode ngajar pikeun maén instrumen anu béda. Hubungan deukeut pedagogy jeung ilmiah. panalungtikan nyumbang kana kreasi sarana. jumlah buku ajar jeung uch. mangpaat pikeun disiplin dasar kaasup dina rencana bueuk.

Di nagara sosialis séjén dimana M. o. milik nagara, struktur umumna (divisi lembaga atikan musik kana 3 tingkat - primér, sekundér jeung luhur) sacara umum sarua jeung nu diadopsi di USSR (sanajan di sababaraha nagara ieu musicologists teu dilatih dina atikan musik. lembaga, tapi dina sapatu bulu luhur). Dina waktu nu sarua di unggal nagara dina organisasi M. ngeunaan. aya sababaraha husus. fitur alatan peculiarities nasional na. kabudayaan.

Di Hungaria, dimana M. o. dumasar kana metodologi anu sami. prinsip B. Bartok jeung Z. Kodály, sarta dimana ulikan ngeunaan Hungaria nempatan hiji tempat badag dina sagala tingkatan. nar. musik jeung nyokot kursus solfeggio dumasar kana relatif solmization, skéma pikeun ngawangun atikan sanggeus 1966 nyaéta kieu: atikan umum 7 taun heubeul. sakola kalawan bias musik (jeung kalawan learning pilihan maén alat musik) atawa musik 7 taun heubeul. sakola dimana barudak diajar bari attending kelas di atikan umum. sakola; lengkah saterusna nyaéta prof sekundér 4 taun. sakola (kalawan gimnasium atikan umum napel na), sarta pikeun maranéhanana anu teu maksudna pikeun jadi musisi, sakola 5 taun atikan musik umum; Sakola Luhur Musik. gugatan aranjeunna. F. Liszt (Budapest) kalawan kursus 5-taun ulikan, nu musisi dilatih dina sagala specialties, incl. musicologists (departemén musicology ieu diayakeun di 1951) jeung guru musik pikeun mimiti. sakola (di jurusan husus; diajar salila 3 taun).

Di Cékoslowakia, muses luhur. jeung musik-pedagogical. aduh. aya lembaga di Praha, Brno, jeung Bratislava; aya conservatories (lembaga atikan musik sekundér) jeung di sababaraha kota lianna. Peran penting dina musik-pedagogical. kahirupan nagara jeung dina ngembangkeun métode musik. diajar maén Chesh. jeung Slovak. musik ngeunaan-va, ngahijikeun guru-musisi tina specialties béda.

Di GDR aya sakola luhur musik. gugatan di Berlin, Dresden, Leipzig sareng Weimar; sakola di Berlin jeung Dresden kaasup musik husus. sakola, conservatory (lembaga musik sekundér) jeung atikan luhur ditangtoskeun. lembaga. Di sakola Higher Music di Berlin dugi ka 1963 fakultas buruh-tani berpungsi.

Di Polandia - 7 muses luhur. aduh. lembaga - di Warsawa, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan jeung Wroclaw. Aranjeunna Nyiapkeun musisi decomp. profési, kaasup. jeung insinyur sora (departemén husus tina Warsawa Higher Musical School). Spesialis dina sajarah musik, musik. éstétika jeung étnografi keur disiapkeun ku Warsawa Institute of Musicology.

Rujukan: Laroche G., Pikiran ngeunaan atikan musik di Rusia, "Buletin Rusia", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Dina atikan musik rahayat di Rusia jeung Éropa Kulon, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., karangan ringkes dina kaayaan kiwari atikan musik di Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Dina antisipasi reformasi. Pikiran dina tugas atikan musik, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., atikan musik di Rusia (proyék reformasi), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Conservatories Rusia jeung Syarat Modern of Art, M., 1906; milikna, cabang Moscow tina Rusia Musik Society. Karangan ngeunaan kagiatan pikeun ulang taun kalima puluh. 1860-1910, Moscow, 1910; Panggihan H. P., Karangan ngeunaan kagiatan St. Petersburg cabang Kaisar Rusia Musik Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; milikna, Karangan ngeunaan sajarah musik di Rusia ti jaman baheula nepi ka ahir abad ka-XNUMX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Atikan musik di Rusia, aya jeung ekspektasi, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Atikan musik. Sasab on pedagogical, isu ilmiah sarta sosial kahirupan musik, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Patarosan atikan musik profésional, (M.), 1929; Nikolaev A., Atikan Musik di USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​ngeunaan atikan musik umum, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, bab. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov jeung atikan musik. Artikel jeung bahan, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Baheula tina pianoisme Rusia (XVIII - awal abad XIX). Karangan jeung bahan, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikel ngeunaan pencerahan musik sareng pendidikan, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., musik Rusia abad XVIII, (M., 1965); Catetan Methodical dina patarosan atikan musik. Sasab artikel, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Ti sajarah atikan musik Soviét. Sasab bahan jeung dokumén. 1917-1927, jawab Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Dina tren utama dina pedagogi musik abad ka-XNUMX. (Dina hasil konferensi IX ISME), "SM", 1971, No 8; milikna, Reflections on Musical Pedagogy, dina bukuna: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., seni nyanyi Rusia heubeul, M., 1971; Kumaha carana sangkan guru guru? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical atikan anak, L., (1916); Dent E. J., Musik dina Atikan Universitas, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musik di Universitas Amérika, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., maot Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik i Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Sajarah musik sakola umum di Amérika Serikat, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Harti sareng Pangajaran Musik, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psikologi Pangajaran Musik Sakola, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musik di Sakola Luhur, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi studi Panalungtikan dina Atikan musik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Status kiwari instruksi musik accredited di universitas Amérika, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Konférénsi Nasional Pendidik Musik (MENC). Musik dina pangajaran Amérika, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., atikan musik: prinsip jeung program, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., maot Schulmusikerziehung di Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reformasi, Kassel-Basel, 1957; Konférénsi Nasional Pendidik Musik. Buku sumber atikan musik. A compendium of Data, pamadegan jeung saran, Chi., (1957); Worthington R., A review dissertations doktor dina pangajaran musik, Ann Arbor, (1957); Konsep dasar dina atikan musik: Lima Puluh Katujuh Jearbook of National Society pikeun ulikan atikan (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Tukang Kayu N. C., Musik di universitas Abad Pertengahan jeung Renaissance, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung di Ungarn, hrsg. ku F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ku J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Laporan Dokumén tina Tang-lewood Symposium, ed. ku Robert A. Choate, Nyeuseuh., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Diréktori internasional lembaga pendidikan musik, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung di den AS

LA Barenboim