Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern mangrupikeun seniman-musisi anu luar biasa. Biola pikeun anjeunna - alat komunikasi jeung jalma. Milik sampurna sadaya sumber alat mangrupikeun kasempetan anu bagja pikeun nepikeun nuansa psikologis anu paling halus, pikiran, parasaan sareng suasana - sadayana anu beunghar ku kahirupan spiritual hiji jalma.

Isaac Stern lahir 21 Juli 1920 di Ukraina, di kota Kremenets-on-Volyn. Geus di infancy, anjeunna réngsé nepi ka kolotna di Amérika Serikat. "Kuring yuswa kira-kira tujuh taun nalika budak tatangga, babaturan kuring, parantos ngamimitian maén biola. Ieu mere ilham kuring teuing. Ayeuna jalma ieu dilayanan dina sistem asuransi, sarta kuring biola, "recalled Stern.

Isaac munggaran diajar maén piano dina hidayah indungna, lajeng diajar biola di Conservatory San Fransisco di kelas guru kawentar N. Blinder. Lalaki ngora mekar sacara normal, laun-laun, henteu sapertos budak anu prodigy, sanaos anjeunna debut sareng orkestra dina yuswa 11 taun, maén konsér Bach ganda sareng guruna.

Teuing engké, anjeunna ngajawab patarosan naon faktor maénkeun peran decisive dina ngembangkeun kreatif na:

"Di tempat munggaran kuring bakal nempatkeun guru kuring Naum Blinder. Anjeunna pernah ngawartoskeun kuring kumaha carana maén, anjeunna ngan ngawartoskeun kuring kumaha teu, sarta ku kituna kapaksa kuring bebas néangan sarana luyu ekspresi jeung téhnik. Tangtu, loba batur percaya ka kuring jeung ngarojong kuring. Kuring masihan konsér bebas munggaran kuring dina yuswa lima belas taun di San Fransisco jeung boro kasampak kawas prodigy anak. Ieu alus. Kuring maénkeun Ernst Concerto - incredibly hésé, sarta ku kituna geus pernah dipigawé deui saprak.

Di San Fransisco, Stern dikaitkeun salaku béntang rising anyar dina firmament biola. Inohong di kota dibuka jalan pikeun anjeunna ka New York, sarta dina 11 Oktober 1937, Stern nyieun debut di aula of Town Hall. Sanajan kitu, konsér teu jadi sensasi.

"Debut New York abdi di 1937 teu cemerlang, ampir musibah. Jigana mah maén ogé, tapi kritik teu marahmay. Pondokna, kuring luncat kana sababaraha beus antarkota sareng nyetir salami lima jam ti Manhattan ka lirén anu terakhir, tanpa turun, mikirkeun kantun naha badé neraskeun atanapi nolak. Sataun ti harita, anjeunna némbongan deui di panggung sareng henteu maén saé, tapi kritikna nampi kuring kalayan sumanget.

Ngalawan backdrop of Masters cemerlang Amérika Stern dina waktos anu sareng teu bisa bersaing jeung Heifetz, Menuhin sarta séjén "raja biola". Isaac balik deui ka San Fransisco, dimana anjeunna terus digawé kalayan nasehat Louis Persinger, urut guru Menuhin. Perang ngaganggu kuliahna. Anjeunna ngalakukeun sababaraha perjalanan ka pangkalan militer AS di Pasifik sareng masihan konser sareng pasukan.

"Seueur pagelaran konsér anu diteruskeun salami Perang Dunya Kadua," nyerat V Rudenko, "ngabantosan seniman anu milari mendakan dirina, mendakan" sora "na sorangan, cara ekspresi émosional anu ikhlas sareng langsung. Sensasi éta konsér kadua New York na di Carnegie Hall (1943), nu satutasna aranjeunna mimiti ngobrol ngeunaan Stern salaku salah sahiji biola beredar di dunya.

Stern dikepung ku impresario, anjeunna ngembangkeun kagiatan konsér anu muluk, masihan dugi ka 90 konser per taun.

Pangaruh decisive dina formasi Stern salaku artis éta komunikasi na jeung cellist Spanyol beredar Casals. Dina 1950, biola mimiti datang ka festival Pablo Casals di kota Prades di Perancis kidul. Pasamoan jeung Casals ngancik sagala pamanggih musisi ngora tibalik ka handap. Engké, anjeunna ngaku yén euweuh sahiji biola boga dampak saperti dina anjeunna.

"Casals dikonfirmasi seueur naon anu kuring karasa samar-samar sareng sok dicita-citakeun," saur Stern. — Motto utama kuring nyaéta biola pikeun musik, sanés musik pikeun biola. Pikeun ngawujudkeun motto ieu, perlu ngungkulan hambatan interpretasi. Sareng pikeun Casals aranjeunna henteu aya. Conto na ngabuktikeun yén, sanajan ngaliwatan wates ngadegkeun rasa, teu perlu ngalelepkeun dina kabebasan éksprési. Sagalana nu Casals masihan kuring éta umum, teu husus. Anjeun teu tiasa niru seniman anu hébat, tapi anjeun tiasa diajar ti anjeunna kumaha cara ngadeukeutan pagelaran.

Engké, Prada Stern milu dina 4 festival.

Kajayaan pagelaran Stern balik deui ka taun 1950-an. Lajeng listeners ti sagala rupa nagara jeung buana meunang acquainted jeung seni na. Ku kituna, dina 1953, biola nu nyieun tur nu nutupan ampir sakuliah dunya: Skotlandia, Honolulu, Jepang, Filipina, Hong Kong, Kalkuta, Bombay, Israel, Italia, Swiss, Inggris. Lalampahanna réngsé dina 20 Désémber 1953 di London kalayan pintonan ku Royal Orchestra.

"Sapertos unggal pamuter konsér, dina ngumbara sajajalan sareng Stern, carita lucu atanapi petualangan kajantenan langkung ti sakali," nyerat LN Raaben. Janten, nalika pagelaran di Miami Beach di 1958, anjeunna mendakan hiji admirer anu teu dihoyongkeun anu hadir dina konsér éta. Éta jangkrik ribut anu ngaganggu pagelaran konsér Brahms. Saatos maén frase kahiji, biola nu tos ka panongton sarta ngomong: "Nalika kuring nandatanganan kontrak, kuring ngira yén kuring bakal jadi hiji-hijina soloist dina konsér ieu, tapi sigana mah saingan. Kalayan kecap ieu, Stern nunjuk ka tilu tangkal korma potted di panggung. Geuwat tiluan patugas némbongan jeung ngadéngékeun tangkal korma. teu nanaon! Teu kailhaman ku musik, jangkrik jempé. Tapi pas artis neruskeun deui kaulinan, duet jeung jangkrik dituluykeun langsung. Kuring kungsi ngévakuasi "pelaksana" uninvited. Korma dicandak kaluar, sarta Stern kalem mungkas konsér, sakumaha salawasna keprok thunderous.

Dina 1955, Stern nikah urut pagawe PBB. putri maranéhanana dilahirkeun taun saterusna. Vera Stern sering ngiringan salakina dina wisata.

Reviewers teu endow Stern kalawan loba kualitas: "seni halus, emotionality digabungkeun jeung restraint mulya rasa refined, penguasaan fenomenal tina busur. Evenness, lightness, "takterhingga" tina ruku, rentang taya sora, megah, chord maskulin, sarta tungtungna, hiji kabeungharan incalculable stroke éndah, ti detache lega mun staccato spektakuler, anu ngahalangan dina maén na. Striking mangrupikeun kaahlian Stern dina ngabédakeun nada alat. Anjeunna terang kumaha carana mendakan sora anu unik henteu ngan ukur pikeun komposisi jaman sareng pangarang anu béda, sareng dina karya anu sami, sora biola na "reincarnates" teu tiasa dikenal.

Stern utamina panulis lirik, tapi maénna henteu asing kana drama. Anjeunna impressed kalawan rentang kreativitas kinerja, sarua geulis dina elegance halus tina interpretasi Mozart, dina pathetic "Gothic" Bach sarta dina tabrakan dramatis Brahms.

"Kuring resep musik nagara-nagara anu béda," saurna, "klasik, sabab hébat sareng universal, pangarang modern, sabab aranjeunna nyarioskeun ka kuring sareng ka waktos urang, kuring ogé resep anu disebut "hackneyed" karya, sapertos. concertos Mendelssohn sarta Tchaikovsky.

V. Rudenko nyerat:

"Kamampuhan endah tina transformasi kreatif ngamungkinkeun artis Stern henteu ngan ukur "ngagambarkeun" gaya, tapi ogé mikir sacara figuratif di jerona, henteu "némbongkeun" parasaan, tapi pikeun nganyatakeun pangalaman asli anu lengkep dina musik. Ieu rusiah modernitas seniman, dina gaya pintonan seni pintonan jeung seni pangalaman artistik sigana geus ngahiji. Rarasaan organik spésifisitas instrumental, alam biola jeung sumanget improvisasi puitis bébas timbul dina dasar ieu ngidinan musisi pikeun sakabéhna nyerah kana hiber lamunan. Ieu salawasna captivates, captivates panongton, nimbulkeun éta pikagumbiraeun husus, involvement kreatif masarakat awam jeung artis, nu kakuasaan di konser I. Stern urang.

Malah sacara lahiriah, kaulinan Stern luar biasa harmonis: teu aya gerakan anu ngadadak, teu aya sudut, sareng teu aya transisi "kedutan". Hiji bisa admire leungeun katuhu biola urang. The "cekelan" ruku téh tenang jeung percaya diri, kalawan ragam aneh nyekel ruku. Hal ieu dumasar kana gerakan aktif tina leungeun jeung pamakéan ékonomis taktak.

"Gambar musik ngagambarkeun dina interpretasi na relief sculptural ampir tangible," nyerat Fikhtengolts, "tapi kadang oge fluktuasi romantis, hiji richness hese dihartikeun tina nuansa, "muter" intonasi. Sigana yén karakterisasi sapertos kitu ngajauhan Stern tina modernitas sareng tina éta "istimewa" anu janten ciri sareng anu henteu aya dina jaman baheula. "Keterbukaan" émosi, kagancangan pangirimanna, henteuna ironi sareng skeptisisme mangrupikeun ciri tina generasi biola romantis anu baheula, anu masih ngahirupkeun napas abad ka-XNUMX ka urang. Nanging, sanés kitu: "Kasenian Stern gaduh rasa modernitas anu kasohor. Pikeun anjeunna, musik nyaéta basa hirup tina karep, nu teu nyegah uniformity tina reigning dina seni ieu, nu Heine wrote ngeunaan - uniformity nu aya "antara sumanget jeung completeness artistik".

Dina 1956, Stern munggaran sumping ka USSR. Lajeng artis dilongok nagara urang sababaraha kali. K. Ogievsky vividly spoke ngeunaan tur maestro di Rusia dina 1992:

"Isaac Stern saé pisan! A saparapat abad geus kaliwat saprak wisata panungtungan di nagara urang. Ayeuna maestro geus leuwih ti tujuh puluh, sarta biola dina leungeun enchanting masih nyanyi salaku ngora, caressing ceuli jeung sophistication sora. Pola dinamis karyana kagum ku kaanggunan sareng skalana, kontras nuansa sareng sora "ngalayang" magis, anu sacara bébas nembus bahkan kana sudut "pireu" di aula konsér.

Téhnik na masih flawless. Contona, "beaded" figurations dina Mozart's Concerto (G-dur) atanapi passages muluk tina Beethoven's Concerto Stern ngalaksanakeun kalawan purity sampurna sarta brilliance filigree, sarta koordinasi gerakan leungeun-Na ngan bisa envied. Leungeun katuhu maestro anu henteu tiasa ditiru, anu kalenturan khusus ngamungkinkeun pikeun ngajaga integritas garis sora nalika ngarobih ruku sareng ngarobih senar, masih akurat sareng yakin. Abdi émut yén inconspicuousness hebat tina "shifts" Stern, nu ngahudangkeun delight of professional geus salila kunjungan kaliwat-Na, ngajadikeun guru teu ukur sakola musik jeung akademi, tapi ogé tina Moscow Conservatory, redoble perhatian maranéhanana ka unsur paling kompléks ieu. téhnik biola.

Tapi anu paling endah sareng, sigana, luar biasa nyaéta kaayaan vibrato Stern. Sakumaha anjeun terang, geter biola mangrupikeun masalah anu hipu, ngingetkeun kana bumbu anu ajaib anu ditambah ku palaku kana "piring musik" anu dipikahoyong. Henteu aya rahasia yén pemain biola, sapertos vokalis, sering ngalaman parobihan anu teu tiasa dibalikkeun dina kualitas vibratona dina taun-taun caket tungtung kagiatan konsérna. Ieu janten kirang dikawasa, amplitudo na involuntarily naek, frékuénsi nurun. Leungeun kénca biola, kawas pita vokal sahiji penyanyi, mimiti leungit élastisitas na ceases taat kana estetika "Kuring" artis. Geterna sigana standar, leungit lincahna, sareng anu ngadangukeun karasa monoton sorana. Lamun yakin geter éndah dipaparinkeun ku Alloh, tétéla lila-lila, Nu Maha Kawasa kersa nyandak deui karunia-Na. Untungna, sadayana ieu teu aya hubunganana jeung kaulinan tina palaku tamu kawentar: kado Allah tetep mibanda anjeunna. Sumawona, sigana sora Stern mekar. Ngadangukeun kaulinan ieu, anjeun apal kana legenda inuman fabulous, rasa nu jadi pikaresepeun, ambeu jadi seungit jeung rasa amis nu Anjeun hoyong inuman beuki loba, sarta haus ngan intensifies.

Jalma anu geus ngadéngé Stern dina taun katukang (panulis garis ieu cukup untung hadir dina sakabéh konser Moscow na) ulah dosa saméméh bebeneran nalika aranjeunna nyarita ngeunaan ngembangkeun kuat bakat Stern urang. Kaulinan-Na, generously fanned jeung pesona kapribadian jeung kajembaran unparalleled, sora na, saolah-olah anyaman tina angen spiritual, meta hypnotically.

Jeung pangdéngé narima hiji muatan endah énergi spiritual, injections penyembuhan bangsawan leres, ngalaman fenomena partisipasi dina prosés kreatif, kabagjaan mahluk.

Musisi geus acted dina film dua kali. Pertama kali anjeunna maénkeun peran jurig dina pilem John Garfeld "Humoresque", kadua kalina - peran Eugene Ysaye dina pilem "Dinten urang nyanyi" (1952) ngeunaan impresario Amérika kawentar Yurok.

Stern dibédakeun ku betah ngurus jalma, kahadean sareng responsif. A kipas badag tina baseball, anjeunna nuturkeun warta dina olahraga sakumaha jealousy sakumaha anjeunna teu panganyarna dina musik. Henteu tiasa ningali pertandingan tim karesepna, anjeunna naroskeun langsung ngalaporkeun hasilna, bahkan dina konser.

"Kuring henteu pernah hilap hiji hal: teu aya pamaen anu langkung luhur tibatan musik," saur maestro. - Éta salawasna ngandung langkung seueur kasempetan tibatan seniman anu paling berbakat. Éta sababna kajadian yén lima virtuosos tiasa napsirkeun halaman musik anu sami dina cara anu béda-béda - sareng aranjeunna sadayana sami sacara artistik. Aya waktos nalika anjeun ngarasa kabagjaan nyata yén anjeun parantos ngalaksanakeun hiji hal: éta mangrupikeun kagum anu hébat pikeun musik. Pikeun nguji éta, palaku kudu conserve kakuatan na, teu overspend eta dina pintonan sajajalan.