Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Pikeun jalma anu resep pamandangan konsér, ulasan ngeunaan konser Lazar Berman di awal jeung pertengahan tujuh puluhan bakal dipikaresep undoubted. Bahan ngagambarkeun pencét Italia, Inggris, Jérman jeung nagara Éropa lianna; loba kliping koran jeung majalah jeung ngaran kritikus Amérika. Harita - hiji leuwih sumanget ti nu séjén. Éta nyarioskeun ngeunaan "kesan anu luar biasa" anu dilakukeun ku pianis ka pamiarsa, ngeunaan "nikmat anu teu tiasa dijelaskeun sareng encore anu teu terbatas." Musisi ti USSR mangrupakeun "titan nyata," nyerat hiji kritikus Milanese tangtu; anjeunna "pesulap keyboard," nambihan batur sapagawean ti Naples. Urang Amerika anu paling ékspansi: a reviewer koran, contona, "ampir choked ku kaheranan" nalika anjeunna munggaran patepung Berman - cara maén ieu, anjeunna yakin, "mungkin ngan kalawan leungeun katilu halimunan."

Samentara éta, masarakat, akrab jeung Berman saprak awal taun lima puluhan, geus dipaké pikeun ngubaran anjeunna, hayu urang nyanghareupan eta, calmer. Anjeunna (sakumaha ieu dipercaya) dibéré alatan na, dibéré tempat nonjol dina piano kiwari - sarta ieu diwatesan. Teu aya sensasi anu dilakukeun tina clavirabends na. Ku jalan kitu, hasil tina pintonan Berman di panggung kompetisi internasional teu ngabalukarkeun sensasi. Dina kompetisi Brussel dingaranan Ratu Elisabeth (1956), manéhna nyokot tempat kalima, dina Kompetisi Liszt di Budapest - katilu. "Kuring émut Brussel," saur Berman ayeuna. "Saatos dua babak kompetisi, kuring rada yakin payuneun saingan kuring, sareng seueur anu ngaramalkeun kuring teras tempat kahiji. Tapi saméméh babak final katilu, Kuring nyieun kasalahan kotor: Kuring ngaganti (jeung hartina, dina momen panungtungan!) Salah sahiji potongan anu aya dina program kuring.

Janten kitu - tempat kalima sareng katilu ... Prestasi, tangtosna, henteu goréng, sanaos sanés anu paling narik.

Saha anu langkung caket kana bebeneran? Jalma anu yakin yén Berman ieu ampir rediscovered dina opat puluh lima taun hirupna, atawa jalma anu masih yakin yén pamanggihan, kanyataanna, teu lumangsung sarta euweuh grounds cukup pikeun "booming"?

Sakeudeung ngeunaan sababaraha fragmen biografi pianis, ieu bakal ngajelaskeun naon di handap ieu. Lazar Naumovich Berman lahir di Leningrad. Bapana éta worker a, indungna miboga atikan musik - dina hiji waktu manehna diajar di departemén piano tina St Petersburg Conservatory. Budak awal, ampir ti umur tilu taun, nunjukkeun bakat anu luar biasa. Anjeunna taliti dipilih ku ceuli, ogé improvised. ("Tayangan munggaran kuring dina kahirupan disambungkeun jeung keyboard piano," nyebutkeun Berman. "Sigana mah kuring pernah parted kalawan eta ... Panginten, abdi diajar nyieun sora dina piano saméméh kuring bisa nyarita.") Kira-kira taun ieu , Anjeunna nyandak bagian dina review-kompetisi, disebut "kompetisi sakuliah kota bakat ngora". Anjeunna noticed, singled kaluar tina sababaraha batur: juri, chaired ku Professor LV Nikolaev, nyatakeun "hiji kasus luar biasa tina hiji manifestasi rongkah tina abilities musik tur pianistic di anak". Didaptarkeun salaku prodigy anak, opat taun Lyalik Berman jadi murid ti guru Leningrad kawentar Samariy Ilyich Savshinsky. "Hiji musisi alus teuing jeung methodologist efisien," Berman characterizes guru kahijina. "Paling pentingna, spesialis anu paling berpengalaman dina damel sareng murangkalih."

Nalika budak éta salapan taun, kolotna dibawa ka Moskow. Anjeunna diasupkeun ka Sakola Musik Tengah Sapuluh Taun, di kelas Alexander Borisovich Goldenweiser. Ti ayeuna nepi ka ahir studi na - total ngeunaan dalapan belas taun - Berman ampir pernah parted jeung profesor na. Manéhna jadi salah sahiji murid favorit Goldenweiser (dina jaman perang hésé, guru ngarojong budak teu ukur sacara rohani, tapi ogé finansial), kareueus sarta harepanana. "Kuring diajar ti Alexander Borisovich kumaha leres-leres damel dina téks karya. Di kelas, urang sering ngadangu yén niat pangarang ngan ukur ditarjamahkeun kana notasi musik. Anu terakhir sok kondisional, perkiraan… Niat komposer kedah diungkabkeun (ieu mangrupikeun misi juru!) sareng dicerminkeun saakurat-gancang dina pagelaran. Alexander Borisovich dirina éta megah, heran wawasan master of analisis téks musik - anjeunna ngawanohkeun urang, murid-Na, kana seni ieu ... "

Berman nambihan: "Saeutik jalma anu tiasa cocog sareng pangaweruh guru urang ngeunaan téknologi piano. Komunikasi sareng anjeunna masihan pisan. Téhnik maén anu paling rasional diadopsi, rahasia anu paling jero tina pedaling diungkabkeun. Kamampuh outline frase dina relief jeung gilig datang – Alexander Borisovich tirelessly ditéang ieu ti murid-muridna … Kuring outplayed, diajar jeung manéhna, jumlah badag musik paling beragam. Anjeunna utamana resep mawa ka kelas karya Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich éta peer sahiji komposer éndah, dina taun ngora anjeunna mindeng papanggih jeung aranjeunna; némbongkeun pintonan maranéhanana kalayan antusias husus ... "

Sakali Goethe nyarios: "Bakat nyaéta karajinan"; ti hiji umur dini, Berman éta exceptionally getol dina karyana. Loba jam gawé di alat - poean, tanpa rélaxasi na indulgence - jadi norma hirupna; Sakali dina paguneman, anjeunna ngalungkeun frasa: "Anjeun terang, sakapeung kuring heran naha kuring ngagaduhan budak leutik ...". Kelas diawaskeun ku indungna. Sipat aktif sareng energetik dina ngahontal cita-citana, Anna Lazarevna Berman saleresna henteu ngantep putrana kaluar tina perawatanna. Anjeunna ngatur teu ukur volume sarta sipat sistematis studi putrana, tapi ogé arah karyana. Tangtu rested utamana dina ngembangkeun qualities teknis virtuoso. Digambar "dina garis lempeng", éta tetep unchanged pikeun sababaraha taun. (Urang ngulang, kenalan jeung wincik biografi artistik kadang nyebutkeun loba jeung ngécéskeun loba.) Tangtu, Goldenweiser ogé dimekarkeun téhnik murid-Na, tapi anjeunna, artis ngalaman, husus direngsekeun masalah nanaon ieu dina konteks béda. - dina lampu tina masalah lega tur leuwih umum. . Balik ka bumi ti sakola, Berman terang hiji hal: téknik, téknik…

Dina 1953, pianis ngora lulus kalawan honors ti Moscow Conservatory, saeutik engké - studi postgraduate. Kahirupan artistik mandiri na dimimitian. Anjeunna tours USSR, sarta engké mancanagara. Di hareupeun panongton aya pamaen konsér kalayan penampilan panggung anu mapan anu ngan ukur aya dina dirina.

Geus ayeuna, euweuh urusan anu spoke ngeunaan Berman - batur sapagawean ku profési, kritikus, lover musik - ampir sok bisa ngadéngé kumaha kecap "virtuoso" ieu condong dina sagala cara. Kecap, sacara umum, ambigu dina sora: kadang eta diucapkeun ku konotasi rada disparaging, salaku sinonim pikeun retorika nedunan kalindih, pop tinsel. Kaahlian Bermanet - hiji kedah jelas ngeunaan ieu - henteu aya rohangan pikeun sikep anu teu hormat. Anjeunna - fenomena teh dina piano; ieu lumangsung dina panggung konsér ngan salaku iwal. Cirian eta, willy-nilly, hiji kudu ngagambar tina arsenal definisi di superlatives: kolosal, enchanting, jsb.

Sakali AV Lunacharsky dikedalkeun pamadegan yén istilah "virtuoso" teu kudu dipaké dina "rasa négatif", sakumaha anu kadang dipigawé, tapi pikeun ngarujuk kana "seniman kakuatan hébat dina rasa gambaran yén manéhna nyieun on lingkungan. anu nganggap anjeunna ”… (Ti biantara AV Lunacharsky dina bubuka rapat metodologis ngeunaan atikan seni dina April 6, 1925 // Tina sajarah atikan musik Soviét. – L., 1969. P. 57.). Berman mangrupikeun virtuoso kakuatan anu hébat, sareng kesan anu anjeunna lakukeun dina "lingkungan perceiving" memang hébat.

Nyata, virtuosos hébat sok dipikacinta ku masarakat. Maén maranéhanana impresses panongton (dina Latin virtus - kawani), awakens rasa hal caang, festive. Nu ngadéngékeun, komo nu uninitiated, sadar yen artis, saha manéhna ayeuna nilik jeung hears, ngalakukeun jeung alat naon ngan saeutik pisan bisa ngalakukeun; éta salawasna patepung jeung sumanget. Henteu kabeneran yén konser Berman paling sering ditungtungan ku tepuk tangan. Salah sahiji kritikus, contona, ngajelaskeun kinerja artis Soviét dina taneuh Amérika saperti kieu: "mimiti aranjeunna applauded anjeunna bari diuk, lajeng nangtung, tuluy maranehna ngagorowok jeung dicap suku maranéhanana kalayan delight ...".

Fenomena dina hal téknologi, Berman tetep Berman dina éta yen anjeunna muterkeun. Gaya pagelaran na sok katingali nguntungkeun dina bagian anu paling hese, "transendental" tina repertoire piano. Kawas sakabeh virtuosos dilahirkeun, Berman geus lila gravitated arah muter misalna. Dina sentral, tempat pang menonjol dina program-Na, nu B minor sonata jeung Liszt urang Spanyol Rhapsody, nu Concerto Katilu of Rachmaninov jeung Prokofiev urang Toccat, Schubert urang The Forest Tsar (dina transkripsi Liszt kawentar) jeung Ravel urang Ondine, oktaf etude (op. 25). ) ku Chopin sareng Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude… Kumpulan pianistik "superkompleksitas" sapertos kitu pikaresepeun dina diri; malah leuwih impressive nyaeta kabebasan jeung betah kalayan sagala ieu dimaénkeun ku musisi: euweuh tegangan, euweuh hardships katempo, euweuh usaha. "Kasusah kedah diatasi kalayan gampang sareng henteu dipamerkeun," Busoni sakali ngajar. Kalayan Berman, dina anu paling hese - henteu aya jejak tenaga kerja ...

Sanajan kitu, pianis nu meunang simpati teu ukur ku kembang api tina passages cemerlang, garlands sparkling of arpeggios, longsoran oktaf, jsb Seni na metot kalawan hal hébat - budaya sabenerna luhur kinerja.

Dina mémori tina listeners aya karya béda dina interpretasi Berman. Sababaraha di antarana dijieun gambaran bener caang, batur resep kirang. Abdi henteu émut ngan ukur hiji hal - yén pamaen di mana waé atanapi anu ngajempolan anu paling ketat, ceuli profésional anu captious. Salah sahiji nomer programna mangrupikeun conto "ngolah" bahan musik anu akurat sareng akurat.

Di mana-mana, kabeneran pidato, kamurnian diksi piano, pangiriman rinci anu jelas pisan, sareng rasa anu sampurna pikaresepeun pikeun nguping. Henteu aya rusiah: budaya pamaen konsér sok ngalaman ujian serius dina fragmen klimaks tina karya anu dilaksanakeun. Nu biasa tina pihak piano geus teu kungsi papanggih jeung hoarsely rumbling pianos, wince di frenzied fortissimo, ningali leungitna pop timer kontrol. Éta henteu kajantenan dina pagelaran Berman. Hiji tiasa ngarujuk salaku conto klimaks na dina Rachmaninov's Musical Moments atanapi Prokofiev's Eighth Sonata: gelombang sora pianis ngagulung ka titik di mana bahaya maén knocking mimiti muncul, sarta pernah, teu hiji iota, splashes saluareun garis ieu.

Sakali dina paguneman, Berman nyarios yén mangtaun-taun anjeunna bajoang sareng masalah sora: "Dina pamanggih kuring, budaya pagelaran piano dimimitian ku budaya sora. Dina nonoman kuring, kuring kadang ngadéngé yén piano kuring teu sora alus - kusam, layu ... Kuring mimiti ngadengekeun penyanyi alus, Kuring inget maén rékaman dina gramophone jeung rékaman tina Italia "béntang"; mimiti mikir, milarian, ékspérimén… Guru kuring ngagaduhan sora alat anu rada khusus, sesah niru éta. Kuring ngadopsi hiji hal dina hal timbre jeung warna sora ti pianis séjén. Anu mimiti, kalawan Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - Kuring dipikacinta anjeunna pisan ... "Ayeuna Berman ngabogaan haneut, touch pikaresepeun; silky, kawas caressing piano, ramo némpél. Ieu informs daya tarik dina transmisi na, sajaba bravura, sarta lirik, kana potongan gudang cantilena. keprok haneut ayeuna ngarecah kaluar teu ngan sanggeus kinerja Berman ngeunaan Liszt urang Wild Hunt atanapi Blizzard, tapi ogé sanggeus pagelaran na karya Rachmaninov melodically singsong: Contona, Preludes dina F minor seukeut (Op. 23) atawa G Mayor (Op. 32). ; eta didengekeun raket dina musik kayaning Mussorgsky The Old Castle (tina Pictures at an Exhibition) atawa Andante sognando ti Prokofiev urang kadalapan Sonata. Kanggo sababaraha, lirik Berman ngan saukur éndah, saé pikeun desain sorana. Pangdéngé anu leuwih perséptif mikawanoh hal séjén di jerona - intonasi anu lemes, alus haté, sakapeung cerdik, ampir naif ... Maranéhanana ngomong yén intonasi téh hiji hal. kumaha ngucapkeun musik, – eunteung jiwa palaku; jalma anu nyaho Berman intimately meureun bakal satuju sareng ieu.

Nalika Berman "dina ngamen", anjeunna naek ka jangkung hébat, akting dina moments kayaning wali tina tradisi gaya virtuoso konsér cemerlang - tradisi nu ngajadikeun hiji ngelingan sababaraha seniman beredar jaman baheula. (Sakapeung anjeunna dibandingkeun sareng Simon Barere, sakapeung kalayan salah sahiji luminaries séjén tina pamandangan piano taun katukang. Pikeun awaken asosiasi sapertos, resurrect ngaran semi-legendaris dina mémori - sabaraha urang tiasa ngalakukeun eta?) Jeung sababaraha séjén aspék kinerjana.

Berman, tangtosna, dina hiji waktos langkung seueur tina kritik ti seueur kolega-Na. Tuduhan kadang katingali serius - dugi ka mamang ngeunaan eusi kreatif seni na. Aya boro sagala kudu ngajawab kiwari kalawan judgments misalna - ku sababaraha cara aranjeunna echoes jaman baheula; sajaba ti, kritik musik, sakapeung, brings schematism jeung nyederhanakeun formulasi. Eta bakal leuwih bener disebutkeun yen Berman lacked (jeung lacks) a kuat-willed, mimiti wani di buruan. utamana, it; eusi dina kinerja hiji hal fundamentally béda.

Contona, interpretasi pianis ngeunaan Appassionata Beethoven urang geus dipikawanoh lega. Ti luar: phrasing, sora, téhnik - sagalana praktis euweuh dosa ... Tapi, sababaraha listeners kadang boga résidu dissatisfaction kalawan interpretasi Berman. Ieu lacks dinamika internal, springiness dina ngabalikeun tina aksi prinsip imperatif. Nalika maén, pianis sigana henteu keukeuh kana konsép pagelaran na, sapertos anu sanésna keukeuh: kudu siga kieu jeung lain nanaon. Jeung pangdéngé mikanyaah nalika aranjeunna nyandak anjeunna pinuh, mingpin anjeunna kalawan leungeun teguh tur imperious (KS Stanislavsky nyerat ngeunaan tragedi hébat Salvini: "Ieu seemed yén manéhna ngalakukeun hal eta kalawan hiji gesture - anjeunna ngalegaan leungeun-Na ka panongton, nyekel dulur di lontar sarta nahan eta di dinya, kawas sireum, sapanjang sakabéh pagelaran. Clenches na fist - maot; muka, maot kalawan kahaneutan - Bliss. Kami geus aya dina kakawasaan-Na, salawasna, pikeun hirup. 1954).).

… Dina awal karangan ieu, ieu ngawartoskeun ngeunaan minat disababkeun ku kaulinan Berman diantara kritik asing. Tangtosna, anjeun kedah terang gaya tulisanna - éta henteu nahan ékspansi. Sanajan kitu, exaggerations mangrupakeun exaggerations, manner is manner, jeung admiration maranéhanana anu ngadéngé Berman pikeun kahiji kalina masih teu hésé ngarti.

Pikeun aranjeunna tétéla anyar naon urang ceased reuwas tur - mun jujur ​​- sadar harga nyata. Kamampuh téknis virtuoso unik Berman, cahayana, kecemerlangan sareng kabébasan maénna - sadayana ieu tiasa mangaruhan imajinasi, khususna upami anjeun teu acan kantos pendak sareng extravaganza piano mewah ieu sateuacanna. Pondokna, réaksi kana pidato Berman di Dunya Anyar teu matak héran - éta lumrah.

Nanging, ieu sanés sadayana. Aya kaayaan sejen anu langsung patali jeung "berman tatarucingan" (hiji ekspresi reviewers luar negeri). Panginten anu paling penting sareng penting. Kanyataan yén dina taun panganyarna artis geus nyokot hambalan anyar jeung signifikan ka hareup. Unnoticed, ieu diliwatan ngan ku jalma anu geus lila teu patepung Berman, eusi kalawan biasa, gagasan well-ngadegkeun ngeunaan anjeunna; keur batur, kasuksésan na dina panggung tujuh puluhan sarta eighties cukup kaharti jeung alam. Dina salah sahiji wawancarana, anjeunna nyarios: "Unggal pamaen tamu ngalaman waktos jaya sareng lepas landas. Sigana mah ayeuna kinerja kuring geus jadi rada béda ti jaman baheula ... "Leres, béda. Lamun samemeh manehna boga karya utamana megah leungeun ("Kuring éta budak maranéhanana ..."), ayeuna anjeun ningali dina waktos anu sareng intelek artis, anu geus ngadegkeun dirina dina hak-Na. Saméméhna, anjeunna katarik (ampir unrestrainedly, sakumaha manéhna nyebutkeun) ku intuisi of a virtuoso dilahirkeun, anu selflessly mandi dina unsur kaahlian motor piano - kiwari anjeunna dipandu ku pamikiran kreatif dewasa, rarasaan deepened, pangalaman panggung akumulasi leuwih. leuwih ti tilu dekade. Témpo Berman ayeuna geus jadi leuwih kaampeuh, leuwih bermakna, ujung-ujung wangun musik geus jadi jelas, sarta niat juru geus jadi jelas. Ieu dikonfirmasi ku sababaraha karya anu dicoo atanapi dirékam ku pianis: Tchaikovsky's B flat minor concerto (kalayan orchestra dipimpin ku Herbert Karajan), duanana Liszt concertos (jeung Carlo Maria Giulini), Beethoven's Eighteenth Sonata, Scriabin's Third, "Pictures at an Pameran" Mussorgsky, preludes ku Shostakovich sareng seueur deui.

Berman daék ngabagi pikiranana ngeunaan seni pintonan musik. Téma anu disebut prodigies anak hususna nyandak anjeunna gancang. Anjeunna keuna dirina leuwih ti sakali duanana dina paguneman pribadi tur dina kaca tina pencét musik. Leuwih ti éta, manéhna keuna teu ngan alatan manéhna sorangan sakali belonged ka "barudak heran", personifying fenomena prodigy anak. Aya hiji deui kaayaan. Anjeunna boga putra, hiji biola; nurutkeun sababaraha misterius, hukum inexplicable warisan, Pavel Berman di budak leutik na rada ngulang jalan bapana. Anjeunna ogé mendakan kamampuan musik na awal, para penikmat anu kagum sareng masarakat kalayan data téknis virtuoso anu jarang.

"Kuring sigana, saur Lazar Naumovich, yén geeks ayeuna, dina prinsipna, rada béda ti geeks generasi kuring - ti anu dianggap" murangkalih mujijat" dina tilu puluhan sareng opat puluhan. Dina leuwih ayeuna, dina pamanggih kuring, kumaha bae kirang ti "jenis", sarta leuwih ti sawawa ... Tapi masalah, sacara umum, sarua. Salaku urang ieu hindered ku hype, pikagumbiraeun, pujian immoderate - jadi hinders barudak kiwari. Salaku urang ngalaman karuksakan, sarta considerable, ti sering pintonan, kitu ogé maranéhna. Sajaba ti éta, barudak kiwari dicegah ku sering pagawean di sagala rupa kompetisi, tés, selections kalapa. Barina ogé, mustahil mun teu aya bewara yen sagalana disambungkeun jeung lomba dina profési urang, jeung perjuangan pikeun hadiah, éta inevitably robah jadi overload saraf hébat, nu exhausts duanana fisik jeung mental. Utamana budak. Sareng kumaha upami trauma mental anu ditampi ku kontestan ngora nalika, pikeun hiji alesan atanapi anu sanés, aranjeunna henteu meunang tempat anu luhur? Jeung luka harga diri? Leres, sareng sering perjalanan, wisata anu digolongkeun kana seueur prodigies anak - nalika aranjeunna dasarna henteu acan asak pikeun ieu - ogé langkung seueur ngarugikeun tibatan anu saé. (Ieu teu mungkin mun teu aya bewara dina sambungan kalawan pernyataan Berman urang yén aya titik séjén of view dina masalah ieu. Sababaraha ahli, contona, yakin yén jalma anu ditakdirkeun ku alam pikeun manggung di panggung kedah meunang dipaké pikeun eta ti budak leutik. Muhun, jeung kaleuwihan konser – Teu dihoyongkeun, tangtu, kawas kaleuwihan wae, masih mangrupa jahat Lesser ti kurangna maranéhanana, pikeun hal pangpentingna dina ngajalankeun masih diajar di panggung, dina prosés musik-pembuatan umum. ... Patarosan, eta kudu ngomong, hésé pisan, debatable ku alam na. Dina sagala hal, euweuh urusan naon posisi anjeun nyokot, naon ceuk Berman pantes perhatian, sabab ieu téh pamadegan hiji jalma anu geus katempo loba, saha. geus ngalaman eta sorangan, anu weruh persis naon anjeunna ngawangkong ngeunaan..

Panginten Berman ogé ngagaduhan bantahan kana "tur wisata" seniman dewasa anu sering pisan, rame - henteu ngan ukur murangkalih. Aya kamungkinan yén anjeunna bakal rela ngurangan jumlah pintonan sorangan ... Tapi di dieu anjeunna geus teu bisa ngalakukeun nanaon. Dina raraga teu kaluar tina "jarak", teu ngantep minat masarakat umum di anjeunna tiis handap, anjeunna - kawas unggal musisi konsér - kudu terus "di tetempoan". Sareng éta hartosna - maén, maén sareng maén ... Candak, contona, ngan ukur 1988. Perjalanan diturutan hiji-hiji: Spanyol, Jérman, Jérman Wétan, Jepang, Perancis, Cékoslowakia, Australia, AS, sanés waé sababaraha kota di nagara urang. .

Ku jalan kitu, ngeunaan datangna Berman ka AS dina 1988. Anjeunna diondang, babarengan jeung sababaraha seniman well-dipikawanoh séjén di dunya, ku parusahaan Steinway, anu mutuskeun pikeun miéling sababaraha anniversaries sajarah na jeung konser solemn. Dina festival Steinway aslina ieu, Berman éta hijina wawakil pianis ti USSR. Kasuksésanna dina panggung di Carnegie Hall nunjukkeun yén popularitasna sareng pamirsa Amérika, anu anjeunna kéngingkeun sateuacanna, henteu ngirangan sakedik.

… Lamun saeutik geus robah dina taun panganyarna dina watesan jumlah pintonan dina kagiatan Berman sacara, mangka parobahan repertoire, dina eusi program-Na leuwih noticeable. Di jaman baheula, sakumaha dicatet, opuses virtuoso paling hese biasana nempatan tempat sentral dina poster na. Malah ayeuna anjeunna henteu ngahindarkeun aranjeunna. Jeung teu sieun di slightest. Sanajan kitu, ngadeukeutan ambang ultah 60th na, Lazar Naumovich ngarasa yén inclinations musik na inclinations geus jadi rada béda.

"Kuring beuki tarik maén Mozart ayeuna. Atanapi, contona, komposer anu luar biasa sapertos Kunau, anu nyerat musikna dina ahir abad ka-XNUMX - awal abad ka-XNUMX. Anjeunna, hanjakalna, geus tuntas poho, sarta kuring nganggap éta tugas kuring - tugas pikaresepeun! – pikeun ngingetkeun listeners urang jeung asing ngeunaan eta. Kumaha ngajelaskeun kahayang pikeun jaman baheula? Kuring nebak umur. Beuki loba ayeuna, musik nyaeta laconic, transparan dina tékstur - hiji dimana unggal catetan, sabab nyebutkeun, patut beurat na emas. Dimana saeutik nyebutkeun loba.

Ku jalan kitu, sababaraha komposisi piano ku pangarang kontemporer ogé metot pikeun kuring. Dina repertoire kuring, contona, aya tilu sandiwara N. Karetnikov (program konsér 1986-1988), implengan V. Ryabov dina mémori MV Yudina (periode sarua). Dina taun 1987 jeung 1988, kuring sacara umum ngalaksanakeun konser piano ku A. Schnittke sababaraha kali. Kuring maén ngan naon atuh kacida ngartos tur nampa.

… Perlu dipikanyaho yén dua hal anu paling hese pikeun artis: meunang ngaran keur dirina jeung ngajaga eta. Anu kadua, sakumaha anu ditingalikeun ku kahirupan, bahkan langkung hese. "Kamulyaan mangrupa komoditi unprofitable," Balzac sakali wrote. "Éta mahal, éta kirang diawetkeun." Berman leumpang panjang tur teuas pikeun pangakuan - lega, pangakuan internasional. Sanajan kitu, sanggeus kahontal eta, anjeunna junun tetep naon anjeunna meunang. Ieu nyarios sadayana…

G. Tsypin, 1990