Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

Aya performers chamber - pikeun bunderan sempit listeners. (Aranjeunna ngarasa alus dina leutik, kamar modest, diantara "sorangan" - kumaha alus éta pikeun Sofronitsky di Museum Scriabin - jeung kumaha bae ngarasa uncomfortable dina tahap badag.) Batur, sabalikna, katarik ku magnificence tur méwah. aula konsér modern, panongton rébu tina listeners, pamandangan banjir ku lampu, perkasa, nyaring "Steinways". Kahiji sigana ngobrol jeung publik - quietly, intimately, confidentially; panyatur anu lahir kadua anu kuat, percaya diri, kalayan sora anu kuat sareng jauh. Eta geus ditulis ngeunaan Nikolai Arnoldovich Petrov leuwih ti sakali yén manéhna takdir pikeun panggung badag. Sareng éta leres. Sapertos sifat artistikna, gaya maénna pisan.

• Musik piano di toko online Ozon →

Gaya ieu mendakan, panginten, definisi anu paling tepat dina kecap "virtuosity monumental". Pikeun jalma-jalma sapertos Petrov, sanés ngan ukur yén sadayana "suksés" dina alatna (teu kedah nyarios ...) - sadayana katingali ageung, kuat, ageung pikeun aranjeunna. Kaulinan maranéhanana impresses dina cara husus, sakumaha sagalana megah impresses dina seni. (Naha urang ngarasa hiji epik sastra kumaha bae béda ti carita pondok? Jeung teu St. Isaac urang Katedral awaken parasaan lengkep beda ti menawan "Monplaisir"?) Aya jenis husus tina pangaruh dina seni pagelaran musik - pangaruh kakuatan sarta kakuatan, hal kadang incommensurable kalawan sampel biasa; dina kaulinan Petrov anjeun ampir sok ngarasa eta. Éta pisan sababna naha maranéhna ngahasilkeun hiji gambaran impressive tina interpretasi artis ngeunaan lukisan kayaning, sebutkeun, Schubert urang "Wanderer", Brahms 'Kahiji Sonata sareng nu sanesna.

Sanajan kitu, lamun urang ngawitan ngobrol ngeunaan kasuksésan Petrov di repertoire, urang meureun teu kudu mimitian ku Schubert na Brahms. Meureun teu romantis pisan. Petrov janten kasohor utamina salaku juru basa anu saé pikeun sonata sareng konsert Prokofiev, seueur karya piano Shostakovich, anjeunna mangrupikeun pamaen munggaran dina Konser Piano Kadua Khrennikov, Konser Rhapsody Khachaturian, Konser Kadua Eshpai, sareng sajumlah karya kontemporer sanés. Teu cukup pikeun nyebutkeun ngeunaan anjeunna - artis konsér; tapi propagandist a, popularizer tina anyar dina musik Soviét. A propagandist leuwih energetic sarta dedicated ti sagala pianis séjén generasi na. Kanggo sababaraha, sisi ieu karyana sigana henteu rumit teuing. Petrov terang, anjeunna yakin dina prakna - eta boga masalah sorangan, kasusah sorangan.

Aranjeunna utamana cinta Rodion Shchedrin. Musikna - Penemuan Dua Bagian, Preludes sareng Fugues, Sonata, Piano Concertos - anjeunna parantos lami maén: "Nalika kuring ngalaksanakeun karya Shchedrin," saur Petrov, "Kuring ngarasa yén musik ieu ditulis ku kuring. leungeun sorangan - jadi loba keur kuring salaku pianis sagalana didieu sigana merenah, foldable, expedient. Sagalana di dieu téh "pikeun kuring" - duanana téhnisna jeung artistik. Kadang hiji hears yén Shchedrin téh kompléks, teu salawasna kaharti. Kuring henteu terang… Nalika anjeun terang karyana, anjeun ngan ukur tiasa nangtoskeun naon anu anjeun terang, leres? – Anjeun nempo sabaraha bener signifikan di dieu, sabaraha logika internal, intelek, temperament, markisa … Kuring diajar Shchedrin kacida gancangna. Kuring diajar Konser Kadua na, abdi émut, dina sapuluh dinten. Ieu kajadian ngan dina kasus-kasus nalika anjeun tulus resep musik… "

Eta geus ngomong leuwih ti sakali ngeunaan Petrov, sarta éta adil yén anjeunna inohong has pikeun musisi musisi generasi ayeuna, seniman "generasi anyar", sakumaha anu disebatkeun ku kritikus. Karya panggungna sampurna diatur, anjeunna salamina tepat dina ngalakukeun tindakan, pengkuh sareng teguh dina ngalaksanakeun ideu na. Ieu sakali ceuk ngeunaan anjeunna: "a pikiran rékayasa cemerlang ...": pamikiran na memang ditandaan ku kapastian lengkep - euweuh ambiguities, omissions, jsb Nalika napsirkeun musik, Petrov salawasna weruh sampurna ogé naon manéhna hayang, sarta, teu expecting "ni'mat". ti alam "(kilap misterius tina wawasan improvisasi, inspirasi romantis sanés unsurna), ngahontal tujuanana jauh sateuacan lebet kana panggung. Anjeunna nyata loba harepanana di panggung - bisa maénkeun kacida alusna atawa ngan alus, tapi teu pernah ngarecah, teu handap tingkat nu tangtu, moal maén ogé. Kadang-kadang sigana yén kecap-kecap anu kawéntar tina GG Neuhaus ditujukeun ka anjeunna - dina hal naon waé, ka generasina, ka para konser di gudangna: "... Para seniman ngora urang (sagala jinis pakarang) parantos janten nyata. leuwih pinter, leuwih sober, leuwih dewasa, leuwih fokus, leuwih dikumpulkeun, leuwih energetic (Kuring ngajukeun pikeun ngalikeun kecap sipat) ti bapa jeung akina maranéhanana, ku kituna kaunggulan hébat maranéhanana dina teknologi…” (Neigauz GG Reflections sahiji anggota juri // Neigauz GG Reflections, kenangan, diaries. S. 111). Saméméhna, geus ngobrol ngeunaan kaunggulan teknis badag Petrov.

Anjeunna, salaku palaku, "nyaman" henteu ngan ukur dina musik abad ka-XNUMX - dina Prokofiev sareng Shostakovich, Shchedrin sareng Eshpay, dina karya piano Ravel, Gershwin, Barber sareng sasamana; teu kurang bébas sareng gampang ogé dinyatakeun dina basa master abad ka-XNUMX. Ku jalan kitu, ieu ogé has pikeun artis "generasi anyar": arc repertoire "klasik - abad XX". Ku kituna, aya clavirabends di Petrov, nu nalukkeun kinerja Bach. Atanapi, sebutkeun, Scarlatti - anjeunna maénkeun seueur sonata pangarang ieu, sareng maén saé. Ampir sok, musik Haydn alus boh dina sora hirup jeung dina catetan; loba suksés di interpretasi na Mozart (Contona, Dalapan belas Sonata dina F utama), mimiti Beethoven (Katujuh Sonata di D utama).

Sapertos gambar Petrov - artis kalawan worldview sehat sarta jelas, pianis "kamampuhan fenomenal", salaku pencét musik nyerat ngeunaan anjeunna, tanpa exaggeration. Anjeunna ditakdirkeun ku takdir pikeun janten seniman. akina, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) éta penyanyi nonjol, salah sahiji luminaries tina Teater Bolshoi dina dasawarsa mimiti abad ka. Nini diajar di Moscow Conservatory jeung pianis kawentar KA Kipp. Dina nonoman-Na, indungna nyandak palajaran piano ti AB Goldenweiser; bapa, a cellist ku profési, sakali meunang judul laureate dina Kompetisi Mimiti Sadaya-Union of Performing Musisi. Ti jaman immemorial seni geus cicing di imah Petrovs. Di antara sémah hiji bisa papanggih Stanislavsky na Kachalov, Nezhdanova na Sobinov, Shostakovich na Oborin ...

Dina biografi na, Petrov ngabedakeun sababaraha tahapan. Dina awalna, nini ngajar anjeunna musik. Manehna diputer anjeunna pisan - opera arias interspersed jeung potongan piano basajan; anjeunna resep ngajemput aranjeunna ku ceuli. Nini ieu engké diganti ku guru Sakola Musik Tengah Tatyana Evgenievna Kestner. Arias Opera masihan jalan ka bahan atikan instructive, seleksi ku ceuli - kelas ketat diatur, ngembangkeun sistematis téhnik kalawan sks wajib di Sakola Musik Tengah pikeun skala, arpeggios, etudes, jeung sajabana - kabeh ieu benefited Petrov, masihan anjeunna hiji sakola pianistic éndah. . "Sanajan kuring jadi murid di Central Music School," manéhna nginget-nginget, "Kuring jadi addicted mun bade konser. Anjeunna resep buka malem kelas profésor ngarah tina conservatory - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Ngalayang. Kuring inget yen pintonan murid Yakov Izrailevich Zak dijieun gambaran husus on kuring. Sareng nalika waktosna mutuskeun - ti saha anu badé diajar saatos kalulusan - kuring henteu ragu sakedap: ti anjeunna, sareng ti anu sanés ... "

Kalawan Zach, Petrov geuwat ngadegkeun hiji perjangjian alus; Dina jalma Yakov Izrailevich, anjeunna patepung teu ukur hiji mentor wijaksana, tapi ogé hiji attentive, wali miara ka titik pedantry. Nalika Petrov ieu Nyiapkeun pikeun kompetisi munggaran dina hirupna (dingaranan Van Cliburn, di kota Amérika Fort Worth, 1962), Zak mutuskeun teu pisah jeung piaraan na malah salila libur. "Pikeun sasih usum panas, urang duaan netep di Amérika Baltik, teu jauh ti silih," saur Petrov, "rapat unggal dinten, ngadamel rencana pikeun masa depan sareng, tangtosna, damel, damel ... Yakov Izrailevich hariwang dina wengi wengi. kompetisi teu kirang ti kuring. Anjeunna leres-leres henteu ngantep kuring angkat…" Di Fort Worth, Petrov nampi hadiah kadua; éta kameunangan utama. Ieu dituturkeun ku sejen: tempat kadua di Brussel, dina Kompetisi Ratu Elizabeth (1964). "Kuring émut Brussel sanés pikeun perang kalapa," Petrov neraskeun carita jaman baheula, "tapi pikeun musium, galeri seni, sareng pesona arsitektur kuno. Sareng sadaya ieu kusabab II Zak mangrupikeun pendamping sareng pituduh kuring di sabudeureun kota - sesah milarian anu langkung saé, percanten ka kuring. Kadang-kadang kuring sigana yén dina lukisan Renaissance Italia atanapi kanvas para master Flemish, anjeunna henteu ngartos langkung parah tibatan Chopin atanapi Ravel ... "

Loba pernyataan jeung testaments pedagogical Zack anu pageuh imprinted dina mémori Petrov. "Di panggung, anjeun bisa meunang ngan alatan kualitas luhur kaulinan," guruna sakali nyarios; Petrov mindeng mikir ngeunaan kecap ieu. "Aya seniman," anjeunna ngajawab, "anu gampang dihampura pikeun sababaraha kasalahan maén. Aranjeunna, sakumaha anu aranjeunna nyarios, nyandak batur ... "(Anjeunna leres: masarakat terang kumaha henteu perhatikeun cacad téknis dina KN Igumnov, henteu ngagantelkeun pentingna kana mémori dina GG Neuhaus; anjeunna terang kumaha ningali kasulitan tina VV Sofronitsky kalawan nomer mimiti program na, dina catetan acak ti Cortot atanapi Arthur Rubinstein.) "Aya kategori sejen tina performers," Petrov nuluykeun pamikiran na. "Pangawasan téknis pangleutikna langsung katingali ku aranjeunna. Kanggo sabagéan, éta kajadian yén "sakeupeul" catetan anu salah henteu kapendak, pikeun anu sanés (di dieu aranjeunna, paradoks kinerja ...) hiji-hijina tiasa ngarusak masalah éta - kuring émut yén Hans Bülow duka ngeunaan ieu ... kuring, contona. , diajar lila pisan yén kuring teu boga hak pikeun blot teknis, inaccuracy, kagagalan - sapertos pisan abdi. Atanapi langkungna, sapertos tipologi kinerja kuring, cara kuring, gaya kuring. Upami saatos konsér kuring henteu ngarasa yén kualitas pagelaran éta cukup luhur, ieu sami sareng fiasco panggung pikeun kuring. Taya ranting ngeunaan inspirasi, sumanget pop, nalika, maranéhna ngomong, "naon wae kajadian," Kuring moal reassured dieu.

Petrov terus-terusan nyobian ningkatkeun naon anu anjeunna sebut "kualitas" kaulinan, sanajan perlu ngulang, dina watesan skill, anjeunna geus di tingkat pangluhurna internasional "standar" kiwari. Anjeunna terang cadangan na, kitu ogé masalah na, tugas kinerja. Anjeunna terang yén outfits sora dina potongan individu repertoire na bisa geus kasampak leuwih elegan; ayeuna henteu, henteu, sareng diperhatoskeun yén sora pianis beurat, sakapeung kuat teuing - sakumaha anu disebatkeun, "kalayan timah." Ieu teu goréng, meureun, dina Sonata Katilu Prokofiev atawa dina finale tina Katujuh, dina climaxes perkasa tina sonatas Brahms 'atawa konser Rachmaninov urang, tapi teu di ornamentation inten Chopin urang (dina poster Petrov urang bisa manggihan opat balada, opat scherzos,). barcarolle a, etudes jeung sababaraha karya sejenna pangarang ieu). Kamungkinan langkung seueur rahasia sareng nada anu endah bakal diungkabkeun ka anjeunna dina waktosna dina lingkup pianissimo - dina puisi piano anu sami tina Chopin, dina Sonata Kalima Scriabin, dina Ravel's Noble and Sentimental Waltzes. Ieu kadang teuas teuing, unyielding, rada lugas dina gerakan rhythmic na. Ieu cukup di tempat dina potongan toccata Bach, dina kaahlian motor instrumental Weber (Petrov mikanyaah tur muterkeun sonata superbly), dina sababaraha klasik Allegro jeung Presto (saperti bagian mimiti Beethoven urang Katujuh Sonata), dina sajumlah karya repertoire modern - Prokofiev, Shchedrin, Barber. Nalika pianis ngalaksanakeun Schumann's Symphonic Etudes atanapi, sebutkeun, cantilena languid (bagian tengah) Liszt's Mephisto-Waltz, hal tina lirik romantis atanapi repertoire Impressionists, anjeun mimiti mikir yén éta bakal langkung saé upami wirahma na langkung fleksibel. , spiritualized, ekspresif ... Tapi, teu aya téhnik nu teu bisa ningkat. Hiji bebeneran heubeul: hiji bisa kamajuan dina seni endlessly, kalawan unggal hambalan ngarah artis ka luhur, ngan prospek kreatif leuwih seru sarta seru muka nepi.

Lamun paguneman dimimitian kalawan Petrov dina topik nu sarupa, anjeunna biasana ngawaler yén anjeunna mindeng balik dina pikiran ka kaliwat-Na - interpretasi tina sixties. Naon anu sakali dianggap suksés tanpa syarat, nyangking anjeunna laurel sareng pujian, ayeuna henteu nyugemakeun anjeunna. Ampir sadayana ayeuna, dasawarsa ka hareup, hoyong dilakukeun sacara béda - pikeun nyaangan tina kahirupan anyar sareng posisi kreatif, pikeun nganyatakeunana kalayan cara anu langkung maju. Anjeunna terus-terusan ngalaksanakeun jenis ieu "restorasi" karya - dina B-datar utama (No. 21) sonata Schubert, anu anjeunna maén salaku murid, dina Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, sarta dina loba hal séjén. Henteu gampang pikeun mikirkeun deui, ngawangun deui, ngadamel deui. Tapi teu aya deui jalan kaluar, Petrov ngulang deui jeung leuwih deui.

Dina pertengahan eighties, kasuksésan Petrov di aula konsér Éropa Kulon jeung AS janten beuki noticeable. Pencét nempatkeun réspon anu antusias pikeun maénna, tikét pikeun pagelaran pianis Soviét dijual jauh sateuacan ngamimitian turna. ("Sateuacan pagelaran na, antrian badag pikeun tiket ngurilingan wangunan aula konsér. Jeung dua jam engké, nalika konsér réngsé, kana keprok antusias panongton, konduktor tina orkestra symphony lokal nyandak ti pianis solemn. janji bakal manggung deui di Brighton taun hareup. Kasuksésan sapertos kitu marengan Nikolai , Petrov di sakabeh kota Britania Raya dimana anjeunna dilakonan" // budaya Soviét. 1988. March 15.).

Maca laporan koran jeung akun saksi mata, bisa meunang gambaran yén Petrov pianis dirawat leuwih antusias di luar nagari ti di imah. Pikeun di imah, hayu urang terus terang, Nikolai Arnoldovich, kalayan sagala prestasi indisputable sarta otoritas, teu jeung teu kagolong kana brahala audiences massa. Ku jalan kitu, anjeun sapatemon fenomena sarupa teu ukur dina conto na; aya master séjén anu triumphs di Kulon kasampak leuwih impressive tur leuwih badag batan di tanah asli maranéhanana. Panginten di dieu aya bédana anu tangtu dina rasa, dina predilections estetika sareng inclinations, sareng ku kituna pangakuan sareng urang henteu hartosna pangakuan di dinya, sareng sabalikna. Atawa, saha weruh, hal sejenna muterkeun hiji peran. (Atawa meureun aya bener euweuh nabi di nagara sorangan? Biografi panggung Petrov ngajadikeun anjeun mikir ngeunaan topik ieu.)

Sanajan kitu, argumen ngeunaan "indéks popularitas" artis mana wae salawasna kondisional. Sakumaha aturan, teu aya data statistik anu tiasa dipercaya dina hal ieu, sareng pikeun ulasan ulasan - domestik sareng asing - aranjeunna sahenteuna tiasa janten dasar pikeun kasimpulan anu dipercaya. Dina basa sejen, kasuksésan tumuwuh Petrov di Jabar teu kudu overshadow kanyataan yén anjeunna masih boga angka considerable of admirers di tanah air-Na - jalma anu jelas resep gaya na, gaya maén, anu babagi "sahadat" na dina pagelaran.

Hayu urang catetan dina waktos anu sareng yén Petrov owes loba kapentingan pikeun program pidato na. Upami leres-leres ngahijikeun program konsér ogé mangrupikeun jinis seni (sareng ieu leres), maka Nikolai Arnoldovich undoubtedly suksés dina seni sapertos kitu. Hayu urang ngelingan sahenteuna naon anjeunna dipigawé dina taun panganyarna - sababaraha seger, gagasan aslina éta katingali madhab, gagasan repertoire non-standar dirasakeun dina sagalana. Contona: "Hiji Petang of Piano Fantasi", nu ngawengku potongan ditulis dina genre ieu ku CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms jeung Schubert. Atawa "musik Perancis abad XVIII - XX" (pilihan karya Rameau, Adipati, Bizet, Saint-Saens jeung Debussy). Atawa sejenna: "Dina ulang 200th kalahiran Niccolò Paganini" (di dieu, komposisi pikeun piano digabungkeun, hiji cara atawa sejen disambungkeun jeung musik tina biola hébat: "Variasi dina Téma Paganini" ku Brahms, studi " Saatos Paganini" ku Schumann sareng Liszt, "Dedikasi Paganini" Falik). Kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun nyebatkeun dina séri ieu karya-karya sapertos Berlioz's Fantastic Symphony dina transkripsi Liszt atanapi Concerto Piano Second of Saint-Saens (disusun pikeun hiji piano ku Bizet) - iwal ti Petrov, ieu panginten henteu aya dina salah sahiji pianis. .

"Dinten ieu kuring ngarasa teu resep kana program stereotyped, "hackneyed", saur Nikolai Arnoldovich. "Aya komposisi tina kategori utamana "overplayed" jeung "ngajalankeun", nu, percanten ka abdi, abdi ngan saukur teu bisa ngalakukeun di publik. Sanaos aranjeunna mangrupikeun komposisi anu saé, sapertos Beethoven's Appassionata atanapi Rachmaninov's Second Piano Concerto. Barina ogé, aya pisan éndah, tapi musik saeutik-dilaksanakeun - atawa malah saukur kanyahoan mun listeners. Pikeun mendakan éta, anjeun ngan ukur kedah nyandak léngkah tina jalan anu tos lami, keok…

Kuring nyaho yén aya palaku anu resep kaasup well-dipikawanoh tur populér di program maranéhanana, sabab ieu jaminan ka extent tangtu occupancy of Philharmonic Hall. Leres, sareng praktis henteu aya résiko tina salah paham ... Kanggo kuring pribadi, ngartos kuring leres, "pamahaman" sapertos kitu henteu diperyogikeun. Sareng kasuksésan palsu ogé henteu narik kuring. Henteu unggal kasuksésan kedah mangga - salami sababaraha taun anjeun sadar ieu langkung seueur.

Tangtu, bisa jadi éta sapotong mindeng dicoo ku batur banding ka kuring teuing. Teras kuring tiasa, tangtosna, nyobian maén. Tapi kabeh ieu kudu didikte ku murni musik, pertimbangan kreatif, teu ku cara naon baé opportunistic teu "kas".

Sareng éra pisan, dina pamanggih kuring, nalika seniman maénkeun hal anu sami ti taun ka taun, ti usum ka usum. Nagara urang ageung, aya seueur tempat konsér, ku kituna anjeun tiasa, prinsipna, "ngagulung" karya anu sami sababaraha kali. Tapi éta cukup alus?

Musisi ayeuna, dina kaayaan urang, kedah janten pendidik. Kami pribadi yakin ieu. Ieu téh mimiti atikan dina seni pintonan nu utamana deukeut jeung kuring kiwari. Ku alatan éta, ku jalan kitu, kuring deeply hormat kagiatan seniman kayaning G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

Dina karya Petrov, anjeun tiasa ningali facets béda jeung sisi na. Éta sadayana gumantung kana naon anu anjeun perhatikeun, dina sudut pandang. Ti naon kasampak di mimiti sagala, naon nempatkeun tekenan kana. Sababaraha bewara dina pianis utamana "chill", batur - "impeccability tina perwujudan instrumental". Aya anu kurang "kakuatan sareng gairah anu teu kaampeuh", tapi aya anu henteu "kajelasan anu sampurna anu unggal unsur musik didangu sareng diciptakeun deui." Tapi, kuring pikir, euweuh urusan kumaha hiji ngaevaluasi kaulinan Petrov sarta euweuh urusan kumaha hiji meta pikeun eta, hiji moal bisa gagal mayar upeti ka tanggung jawab exceptionally tinggi nu anjeunna Ngaruwat karyana. Éta leres-leres anu leres-leres tiasa disebat profésional dina rasa anu paling luhur sareng pangsaéna…

"Sanajan aya, sebutkeun, ngan ukur 30-40 urang di aula, kuring bakal maén kalayan dedikasi pinuh. Jumlah jalma anu hadir dina konsér henteu penting pisan pikeun kuring. Ku jalan kitu, panongton anu sumping ka ngadangukeun pamaen husus ieu, sarta teu sejen, nyaéta program ieu anu dipikaresep ku dirina, nyaeta panongton misalna pikeun kuring paling sadaya. Sareng kuring ngahargaan dirina langkung seueur tibatan sémah anu disebut konsér bergengsi, pikeun saha waé anu penting pikeun angkat ka mana waé.

Abdi henteu kantos ngartos para palaku anu ngawadul saatos konsér: "sirah, anjeun terang, éta nyeri", "leungeun henteu dicoo", "piano goréng ...", atanapi ngarujuk kana anu sanés, ngajelaskeun pagelaran anu gagal. Saur kuring, upami anjeun naék panggung, anjeun kedah di luhur. Jeung ngahontal maksimum artistik Anjeun. Euweuh urusan naon kajadian! Atawa ulah ulin pisan.

Di mana waé, dina unggal profési, kasopanan sorangan diperyogikeun. Yakov Izrailevich Zak ngajarkeun kuring ieu. Sareng ayeuna, langkung ti kantos, kuring ngartos kumaha leres anjeunna. Naek panggung kaluar tina bentuk, jeung program tacan beres, teu disiapkeun jeung sagala care, maén carelessly - kabeh ieu saukur dishonorable.

Jeung sabalikna. Upami palaku, sanaos sababaraha kasusah pribadi, kaséhatan gering, drama kulawarga, sareng sajabana, masih dimaénkeun saé, "dina tingkatan," seniman sapertos kitu pantes, dina pendapat kuring, hormat anu jero. Maranéhanana bisa ngomong: someday teu dosa jeung bersantai ... No jeung euweuh! Naha anjeun terang naon anu lumangsung dina kahirupan? Hiji jalma make sakali kaos bulukan jeung sapatu najis, lajeng sejen, sarta ... Ieu gampang turun, anjeun ngan kudu mere diri sababaraha relief.

Anjeun kudu ngahargaan karya anjeun ngalakukeun. Hormat pikeun Musik, pikeun Profesi, dina pamanggih kuring, anu paling penting.

… Nalika, sanggeus Fort Worth jeung Brussel, Petrov munggaran ngumumkeun dirina minangka pamaen konsér, loba nempo di anjeunna, mimiti sagala, hiji virtuoso, hiji atlit pianis karek-dilahirkeun. Sababaraha urang anu condong reproach anjeunna kalawan teknis hypertrophied; Petrov bisa ngajawab ieu ku kecap tina Busoni: dina raraga naek saluhureun virtuoso, hiji mimitina kudu jadi hiji ... Anjeunna junun naek saluhur virtuoso a, konser pianis dina 10-15 taun panungtungan geus dikonfirmasi ieu kalawan sagala bukti. Kaulinan na janten langkung serius, langkung narik, langkung kreatif ngayakinkeun, tanpa kaleungitan kakuatan sareng kakuatan anu aya. Lantaran kitu pangakuan anu sumping ka Petrov dina sababaraha tahapan dunya.

G. Tsypin, 1990