Clément Janequin |

Clement Janequin

Tingali ngaliwatan master di mastery. V. Shakespeare

Naha anjeunna nyusun motets dina chord masif, naha anjeunna wani baranahan kabingungan ribut, naha anjeunna conveys chatter bikang dina lagu na, naha anjeunna reproduces sora manuk - dina sagalana yén Janequin megah nyanyi, anjeunna ketuhanan tur abadi. A. Banff

C. Janequin - komposer Perancis satengah munggaran abad ka-XNUMX. - salah sahiji inohong brightest na paling signifikan tina Renaissance. Hanjakal, saeutik pisan informasi dipercaya ngeunaan jalur hirupna. Tapi gambar tina artis humanis, lover hirup jeung sasama riang, a lyricist halus sarta witty satirist-genre pelukis geus expressively wangsit dina karyana, rupa-rupa plot jeung genres. Kawas loba wawakil budaya musik tina Renaissance, Janequin tos ka genres tradisional musik suci - manéhna nulis motets, psalms, massa. Tapi karya paling aslina, nu miboga kasuksésan hébat sareng contemporaries sarta nahan significance artistik maranéhanana nepi ka poé ieu, dijieun ku komposer dina genre sekuler lagu polyphonic Perancis - chanson. Dina sajarah ngembangkeun budaya musik Perancis, genre ieu maénkeun peran anu kacida penting. Rooted dina lagu rahayat jeung budaya puitis Abad Pertengahan, aya dina karya troubadours na trouveurs, chanson dikedalkeun pikiran jeung aspirasi sadaya strata sosial masarakat. Ku alatan éta, fitur seni Renaissance anu embodied di dinya leuwih organically tur caang ti sagala genres lianna.

Édisi pangheubeulna (tina dipikawanoh) lagu Janequin urang balik deui ka 1529, nalika Pierre Attenyan, printer musik pangkolotna di Paris, diterbitkeun sababaraha lagu utama komposer urang. Tanggal ieu geus jadi jenis titik awal dina nangtukeun milestones tina kahirupan jeung jalur kreatif artis. Tahap mimiti kagiatan musik sengit Janequin pakait sareng kota Bordeaux sareng Angers. Ti 1533, anjeunna nempatan posisi nonjol salaku diréktur musik di Katedral Angers, nu kawentar pikeun tingkat luhur kinerja chapel sarta organ alus teuing. Di Angers, pusat utama humanisme dina abad ka-10, dimana universitas maénkeun peran anu penting dina kahirupan umum, komposer nyéépkeun sakitar XNUMX taun. (Ieu metot nu nonoman sahiji wawakil beredar sejen tina budaya Renaissance Perancis, Francois Rabelais, ogé pakait sareng Angers. Dina prolog ka buku kaopat Gargantua na Pantagruel, anjeunna warmly recalls taun ieu.)

Janequin daun Angers kira-kira. 1540 Ampir teu aya anu dipikanyaho ngeunaan dékade saterusna hirupna. Aya bukti dokumenter ngeunaan pangakuan Janequin di ahir 1540s. pikeun ngawula ka salaku pendeta Adipati Francois de Guise. Sababaraha chansons geus salamet dedicated ka victories militér Janequin urang ti adipati. Ti 1555, komposer janten panyanyi paduan suara karajaan, teras nampi gelar "komposer permanén" raja. Sanajan Kinérja Éropa, kasuksésan karyana, sababaraha reprints koleksi chanson, Zhanequin ngalaman kasusah finansial serius. Dina 1559, anjeunna malah alamat pesen puitis ka ratu Perancis, dimana anjeunna langsung complains ngeunaan kamiskinan.

Kasusah hirup sapopoé teu megatkeun komposer. Zhanequin mangrupikeun jinis kapribadian Renaissance anu paling terang kalayan sumanget kaceriaan sareng optimisme, cinta pikeun sadaya kabagjaan bumi, sareng kamampuan ningali kaéndahan di dunya di sakurilingna. Babandingan musik Janequin sareng karya Rabelais nyebar. Para seniman gaduh umumna juiciness sareng ngawarnaan basa (pikeun Zhaneken, ieu sanés ngan ukur pilihan téks puitis, pinuh ku éksprési rahayat anu ditujukeun saé, herang ku humor, kasenangan, tapi ogé resep kana déskripsi lengkep anu warni, pamakéan nyebar téhnik pictorial jeung onomatopoeic nu masihan karyana hiji truthfulness husus sarta vitalitas). Conto anu jelas nyaéta fantasi vokal anu kasohor "The Cries of Paris" - detil, sapertos adegan téater kahirupan jalanan Paris. Saatos perkenalan anu diukur, dimana panulis naroskeun ka pamiarsa upami aranjeunna hoyong ngadangukeun disonansi jalanan Paris, épisode mimiti pagelaran dimimitian - seru-seruan anu ngondang para penjual terus-terusan disada, robih sareng silih interrupting: "pies, beureum. anggur, herring, sapatu heubeul, artichokes, susu , beets, cherries, kacang Rusia, chestnuts, japati ... "The Pace kinerja beuki gancang, nyieun dissonance flowery ieu gambar pakait sareng hyperbole of" Gargantua ". Lamunan ditungtungan ku panggero: "Dengekeun! Dangukeun ceurik Paris!"

Sajumlah komposisi choral picturesque ku Janequin dilahirkeun salaku respon kana acara sajarah penting jaman na. Salah sahiji karya komposer nu pang populerna, The Battle, ngajelaskeun perangna Marignano dina bulan Séptember 1515, dimana pasukan Perancis ngéléhkeun Swiss. Caang sareng lega, saolah-olah dina kanvas perang Titian sareng Tintoretto, gambar sora fresco musik anu muluk ditulis. Leittheme nya - panggero bugle - ngalir ngaliwatan sagala episode karya. Luyu jeung galur puitis anu lumangsung, pupuh ieu diwangun ku dua bagian: 1h. – préparasi perang, 2 jam – katerangan na. Sacara bébas varying tékstur tina tulisan choral, komposer nuturkeun téks, nyobian nepikeun tegangan emosi tina moments panungtungan saméméh perang jeung tekad heroik sahiji prajurit. Dina gambar perangna, Zhanequin ngagunakeun loba inovatif, pisan kandel keur jaman-Na, téhnik onomatopoeia: bagian tina sora paduan suara niru ketukan drum, sinyal tarompet, rattling pedang.

The chanson "Battle of Marignano", nu jadi kapanggihna keur jaman na, ngabalukarkeun loba imitasi duanana diantara compatriots Janequin sarta luar Perancis. Komposer sorangan sababaraha kali tos ka komposisi jenis ieu, diideuan ku upsurge patriotik disababkeun ku victories Perancis ("The Battle of Metz" - 1555 sarta "The Battle of Renty" - 1559). Dampak lagu-lagu heroik-patriotik Janeken ka para pamirsa pohara kuat. Salaku salah sahiji contemporaries na kasaksian, "nalika" Battle of Marignano "dilaksanakeun ... masing-masing anu hadir nyekel pakarang sarta nganggap pose perang".

Diantara sketsa puitis ekspresif jeung lukisan illustrative tina genre jeung kahirupan sapopoe, dijieun ku cara polyphony choral, admirers bakat Zhanequin singled kaluar Rusa Hunting, onomatopoeic muterkeun Birdsong, Nightingale jeung adegan komik Awewe urang Chatter. Plot, musik anu pikaresepeun, katelitian tina rendering sora tina seueur detil ngabangkitkeun asosiasi sareng kanvas seniman Walanda, anu nempelkeun pentingna kana detil pangleutikna anu digambarkeun dina kanvas.

Lirik vokal chamber komposer urang loba kurang dipikawanoh ku listeners ti komposisi choral monumental na. Dina periode mimiti karyana, Zhanequin gravitated kana puisi Clement Marot, salah sahiji pujangga favorit A. Pushkin. Ti 1530s chanson mucunghul dina sajak tina pujangga tina kawentar "Pleiades" - komunitas kreatif tujuh seniman beredar anu ngaranna union maranéhanana dina mémori tina rasi pujangga Alexandrian. Dina karya maranéhanana, Zhanequin ieu captivated ku sophistication na elegance tina gambar, musik tina gaya, ardor of parasaan. Dipikawanoh aya komposisi vokal dumasar kana ayat P. Ronsard, "raja pujangga," salaku contemporaries na disebut anjeunna, J. Du Bellay, A. Baif. Tradisi seni humanistik Janequin dina widang polyphonic polyphonic song dituluykeun ku Guillaume Cotelet jeung Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya