Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr asup kana sajarah musik salaku biola beredar sarta komposer utama anu nulis opera, symphonies, concertos, chamber jeung karya instrumental. Utamana populér éta concertos biola na, anu dilayanan dina ngembangkeun genre salaku tumbu antara seni klasik jeung romantis. Dina genre opera, Spohr, babarengan jeung Weber, Marschner jeung Lortzing, ngembangkeun tradisi Jerman nasional.

Arah karya Spohr éta romantis, sentimentalist. Leres, konsér biola kahijina éta tetep caket kana gaya konsér klasik Viotti sareng Rode, tapi anu salajengna, dimimitian ku Kagenep, janten langkung romantis. Hal anu sarua kajadian dina opera. Dina pangalusna di antarana - "Faust" (dina plot of a legenda rahayat) jeung "Jessonde" - dina sababaraha cara anjeunna malah diantisipasi "Lohengrin" ku R. Wagner jeung sajak romantis F. Liszt.

Tapi justru "sesuatu". Bakat Spohr salaku komposer henteu kuat, atanapi asli, atanapi padet. Dina musik, roman sentimentalized na bentrok jeung pedantic, thoughtfulness murni Jerman, preserving normativity jeung inteléktualisme tina gaya klasik. Schiller "perjuangan parasaan" éta alien mun Spohr. Stendhal wrote yén romanticism na expresses "sanes jiwa gairah of Werther, tapi jiwa murni tina burgher Jerman".

R. Wagner echoes Stendhal. Nyauran Weber sareng Spohr komposer opera Jerman anu luar biasa, Wagner nampik aranjeunna kamampuan pikeun ngadamel sora manusa sareng nganggap bakatna henteu jero teuing pikeun nalukkeun alam drama. Numutkeun anjeunna, sifat bakat Weber murni liris, sedengkeun Spohr sacara elegiac. Tapi kalemahan utama maranéhanana nyaéta diajar: "Oh, pangajaran terkutuk kami ieu mangrupikeun sumber tina sagala kajahatan Jerman!" Éta beasiswa, pedantry sareng kahormatan burgher anu kantos ngajantenkeun M. Glinka sacara ironis nyebat Spohr "patroli kareta kerja Jerman anu kuat."

Sanajan kitu, euweuh urusan sabaraha kuat fitur tina burghers éta di Spohr, éta bakal salah mertimbangkeun anjeunna jenis rukun philistinism na philistinism dina musik. Dina kapribadian Spohr jeung karyana aya hiji hal anu nentang philistinism. Spur teu bisa ditolak bangsawan, purity spiritual na sublimity, utamana pikaresepeun dina waktu gairah unbridled pikeun virtuosity. Spohr teu profan seni anjeunna dipikacinta, passionately rebelling ngalawan naon seemed anjeunna leutik tur vulgar, porsi rasa dasar. Contemporaries ngahargaan posisi na. Weber nyerat artikel simpatik ngeunaan opera Spohr; Symphony Spohr "The Blessing of Sounds" disebut luar biasa ku VF Odoevsky; Liszt ngalaksanakeun Spohr's Faust di Weimar dina 24 Oktober 1852. "Numutkeun G. Moser, lagu-lagu Schumann ngora nembongkeun pangaruh Spohr." Spohr miboga hubungan ramah lila kalawan Schumann.

Spohr lahir dina April 5, 1784. Bapana éta dokter jeung passionately dipikacinta musik; anjeunna maen suling ogé, indungna maénkeun kecapi.

Kamampuh musik putrana muncul mimiti. "Diberkahan ku sora sopran anu jelas," nyerat Spohr dina otobiografina, "Kuring mimiti nyanyi sareng salami opat atanapi lima taun kuring diidinan nyanyi duet sareng indung kuring di pésta kulawarga urang. Nepi ka ayeuna, bapa kuring, nurut kana kahayang kuring, ngagaleuh kuring biola di pameran, dimana kuring mimiti maén tanpa henti.

Noticing skilledness budak urang, kolotna dikirim anjeunna ka diajar kalawan emigran Perancis, hiji biola amatir Dufour, tapi geura-giru dipindahkeun ka guru profésional Mokur, concertmaster of orkestra Adipati of Brunswick.

Maén biola ngora éta jadi caang yén kolot jeung guru mutuskeun pikeun nyobaan tuah maranéhanana sarta manggihan kasempetan pikeun anjeunna nedunan di Hamburg. Sanajan kitu, konsér di Hamburg teu lumangsung, sakumaha biola 13 taun heubeul, tanpa rojongan tur patronage sahiji "leuwih kuat", gagal pikeun narik perhatian alatan dirina. Balik deui ka Braunschweig, anjeunna ngagabung orkestra patih, sarta nalika anjeunna 15 taun, anjeunna geus nyekel posisi musisi chamber pangadilan.

Bakat musik Spohr narik perhatian patih, sareng anjeunna nyarankeun yén biola neraskeun atikanana. Vyboo murag kana dua guru - Viotti jeung biola kawentar Friedrich Eck. Hiji pamundut ieu dikirim ka duanana, sarta duanana nampik. Viotti ngarujuk kana kanyataan yén anjeunna parantos pensiunan tina kagiatan musik sareng kalibet dina perdagangan anggur; Eck nunjuk kana kagiatan konsér anu terus-terusan jadi halangan pikeun kajian sistematis. Tapi tinimbang dirina, Eck nyarankeun lanceukna Franz, ogé virtuoso konsér. Spohr damel sareng anjeunna salami dua taun (1802-1804).

Babarengan guruna, Spohr ngumbara ka Rusia. Waktu éta maranéhna drove lalaunan, kalawan lila eureun, nu aranjeunna dipaké pikeun palajaran. Spur meunang guru buritan sarta nungtut, anu dimimitian ku sagemblengna ngarobah posisi leungeun katuhu na. "Isuk ieu," Spohr nyerat dina buku harian na, "30 April (1802-LR) Bapak Eck mimiti diajar sareng abdi. Tapi, aduh, sabaraha hina! Kuring, anu fancied sorangan salah sahiji virtuosos munggaran di Jerman, teu bisa maénkeun anjeunna ukuran tunggal anu bakal ngahudangkeun persetujuan na. Sabalikna, kuring kedah ngulang unggal ukuran sahenteuna sapuluh kali supados tungtungna nyugemakeun anjeunna ku cara naon waé. Anjeunna khususna henteu resep busur kuring, anu nyusun ulang anu ayeuna kuring anggap perlu. Tangtosna, mimitina bakal sesah pikeun kuring, tapi kuring ngarepkeun ieu, sabab kuring yakin yén rework bakal masihan kuring kauntungan anu ageung.

Hal ieu dipercaya yén téknik kaulinan bisa dimekarkeun ngaliwatan jam intensif latihan. Spohr digawé kaluar 10 jam sapoé. "Jadi kuring junun ngahontal dina waktu anu singget kaahlian jeung kapercayaan misalna dina téhnik nu keur kuring euweuh hésé dina musik konsér lajeng dipikawanoh". Engké jadi guru, Spohr napel pentingna hébat kana kaséhatan sarta daya tahan siswa.

Di Rusia, Eck gering parna, sarta Spohr, kapaksa ngeureunkeun palajaran na, balik ka Jerman. Mangtaun-taun diajar parantos réngsé. Dina 1805, Spohr netep di Gotha, dimana anjeunna ditawaran posisi salaku concertmaster hiji orchestra opera. Anjeunna geura-giru nikah ka Dorothy Scheidler, penyanyi téater jeung putri musisi anu digawé di orchestra Gothic. Pamajikanna boga kacapi luhung tur dianggap tukang kacapi pangalusna di Jerman. Kawin tétéla bagja pisan.

Taun 1812 Spohr manggung di Wina kalayan kasuksésan anu luar biasa sareng ditawaran posisi pamimpin band di Teater An der Wien. Di Wina, Spohr nulis salah sahiji opera nu kawentar, Faust. Ieu mimiti staged di Frankfurt dina 1818. Spohr cicing di Wina nepi ka 1816, lajeng dipindahkeun ka Frankfurt, dimana anjeunna digawé salaku bandmaster salila dua taun (1816-1817). Anjeunna nyéépkeun 1821 di Dresden, sareng ti 1822 anjeunna netep di Kassel, dimana anjeunna nyekel jabatan diréktur umum musik.

Salila hirupna, Spohr nyieun sababaraha tur konsér panjang. Austria (1813), Italia (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), deui London, Paris, ngan salaku konduktor (1843) - ieu mangrupa daptar tur konsér na - ieu salian. pikeun touring Jerman.

Dina 1847, hiji malem gala diayakeun dedicated ka ulang 25th karyana di Kassel orchestra; dina 1852 anjeunna pensiunan, devoting dirina sagemblengna kana pedagogy. Dina 1857, aya musibah ka anjeunna: anjeunna megatkeun panangan; ieu maksa manéhna eureun kagiatan pangajaran. Duka anu narajang anjeunna peupeus wasiat sareng kaséhatan Spohr, anu teu aya watesna pikeun senina, sareng, katingalina, ngagancangkeun pupusna. Anjeunna pupus dina 22 Oktober 1859.

Spohr éta hiji lalaki reueus; anjeunna utamana kesel lamun martabat na salaku artis ieu infringed dina sababaraha cara. Sakali anjeunna diondang kana konsér di pangadilan Raja Württemberg. Konsér sapertos kitu sering lumangsung nalika kaulinan kartu atanapi pesta pangadilan. "Whist" jeung "Kuring buka kalayan kartu trump", clatter of knives na forks dilayanan salaku jenis "iringan" pikeun kaulinan sababaraha musisi utama. Musik dianggap minangka hiburan anu pikaresepeun anu ngabantosan nyerna para bangsawan. Spohr categorically nampik maén iwal lingkungan katuhu dijieun.

Spohr teu tahan kana sikep condescending na condescending bangsawan ka jalma seni. Anjeunna pait nyarios dina otobiografina kumaha sering seniman kelas munggaran kedah ngalaman rasa hina, nyarios ka "mob bangsawan." Anjeunna hiji patriot hébat sarta passionately dipikahoyong kamakmuran tanah air na. Dina 1848, dina puncak kajadian revolusioner, anjeunna nyiptakeun sextet kalayan dedikasi: "ditulis ... pikeun mulangkeun persatuan sareng kabébasan Jérman."

Pernyataan Spohr mere kasaksian kana patuh kana prinsip, tapi ogé subyektivitas cita-cita estetika. Salaku lawan virtuosity, anjeunna teu narima Paganini sarta tren na, kumaha oge, Mayar upeti ka seni biola tina Genoese hébat. Dina otobiografina, anjeunna nyerat: "Kuring ngupingkeun Paganini kalayan minat hébat dina dua konsér anu dipasihkeun ku anjeunna di Kassel. Leungeun kénca sareng senar G luar biasa. Tapi komposisi na, kitu ogé gaya kinerja maranéhanana, mangrupakeun campuran aneh genius kalawan childishly naif, hambar, naha éta duanana candak tur ngusir.

Nalika Ole Buhl, "Paganini Skandinavia", sumping ka Spohr, anjeunna henteu nampi anjeunna salaku murid, sabab anjeunna yakin yén anjeunna teu tiasa instill di sakola na, jadi alien kana alam virtuosic bakat na. Sareng dina 1838, saatos ngadangukeun Ole Buhl di Kassel, anjeunna nyerat: "Maén chord-Na sareng kapercayaan leungeun kéncana luar biasa, tapi anjeunna berkorban, sapertos Paganini, demi kunstshtuk-Na, seueur teuing hal-hal anu alamiah. dina alat anu mulya."

Komposer karesep Spohr nyaéta Mozart ("Kuring nyerat sakedik ngeunaan Mozart, sabab Mozart mangrupikeun sadayana pikeun kuring"). Pikeun karya Beethoven, anjeunna ampir sumanget, iwal karya periode panungtungan, nu anjeunna teu ngarti tur teu ngakuan.

Salaku pemain biola, Spohr éta éndah. Schleterer ngalukis gambar di handap ieu tina pagelaran na: "Hiji inohong neguaan asup kana panggung, sirah na taktak luhureun jalma di sabudeureun anjeunna. Biola handapeun beurit. Anjeunna ngadeukeutan konsol na. Spohr pernah dicoo ku haté, teu hayang nyieun hint of memorization slavish sapotong musik, nu anjeunna dianggap sauyunan jeung judul artis. Nalika asup ka panggung, anjeunna sujud ka panongton tanpa reueus, tapi kalawan rasa harkat jeung panon biru anteng neuteup sabudeureun riungan ngumpul. Anjeunna ngayakeun biola kacida bébas, ampir tanpa inclination, alatan nu leungeun katuhu diangkat rélatif luhur. Dina sora kahiji, anjeunna nalukkeun sakabéh listeners. Alat leutik di leungeun-Na éta kawas cocooan dina leungeun hiji raksasa. Hésé ngajelaskeun sareng naon kabébasan, kaanggunan sareng kaahlian anu dipiboga ku anjeunna. Anteng, siga nu matak kaluar tina waja, manéhna nangtung di panggung. Lelembutan jeung kurnia gerak-gerikna teu bisa ditiru. Spur miboga leungeun badag, tapi digabungkeun kalenturan, élastisitas jeung kakuatan. Ramo bisa tilelep dina senar jeung karasa baja jeung dina waktos anu sareng éta, lamun perlu, jadi mobile yén dina passages lightest teu hiji trill leungit. Teu aya stroke anu anjeunna henteu ngawasaan sareng kasampurnaan anu sami - staccato lega na luar biasa; malah leuwih keuna éta sora kakuatan hébat dina bénténg, lemes tur hipu dina nyanyi. Sanggeus réngsé kaulinan, Spohr kalem sujud, kalawan seuri dina beungeutna anjeunna ninggalkeun panggung Ditengah badai keprok antusias incessant. Kualitas utama maén Spohr nyaéta transmisi anu wijaksana sareng sampurna dina unggal detil, teu aya kabeungharan sareng kabébasan anu teu pati penting. Bangsawan sareng kasampurnaan artistik dicirikeun palaksanaan na; anjeunna salawasna narékahan pikeun nepikeun eta kaayaan mental anu dilahirkeun dina dada manusa purest.

Katerangan ngeunaan Schleterer dikonfirmasi ku ulasan anu sanés. Murid Spohr A. Malibran, anu nulis biografi guruna, nyebutkeun stroke megah Spohr urang, kajelasan téhnik ramo, palette sora finest na, kawas Schleterer, nekenkeun bangsawan jeung kesederhanaan maén na. Spohr teu tolerate "entrances", glissando, coloratura, dihindari jumping, jumping stroke. Prestasina leres-leres akademik dina harti anu paling luhur.

Anjeunna pernah maén ku haté. Lajeng teu iwal ti aturan; loba performers dipigawé dina konser kalawan catetan dina konsol di hareup aranjeunna. Sanajan kitu, kalawan Spohr, aturan ieu disababkeun ku prinsip estetika tangtu. Anjeunna ogé maksa murid-muridna maén ngan tina catetan, arguing yén hiji biola anu maén ku haté reminds anjeunna tina beo ngawalon palajaran diajar.

Saeutik pisan anu dipikanyaho ngeunaan repertoire Spohr. Dina taun-taun awal, salian karyana, anjeunna ngalaksanakeun konser ku Kreutzer, Rode, teras anjeunna dugi ka dirina utamina kana komposisi sorangan.

Dina awal abad ka-XNUMX, para biola anu pang menonjol ngayakeun biola ku cara anu béda. Contona, Ignaz Frenzel dipencet biola kana taktak-Na jeung gado ka kénca tailpiece nu, jeung Viotti ka katuhu, nyaeta, sakumaha adat ayeuna; Spohr beristirahat gado na dina sasak sorangan.

Ngaran Spohr pakait sareng sababaraha inovasi dina widang maén biola sarta ngalaksanakeun. Janten, anjeunna mangrupikeun panemu sésa gado. Malah leuwih pinunjul nyaéta inovasi na dina seni ngalaksanakeun. Anjeunna credited kalawan pamakéan wand nu. Bisi wae, anjeunna salah sahiji konduktor munggaran ngagunakeun baton a. Dina 1810, dina Féstival Musik Frankenhausen, anjeunna ngalaksanakeun tongkat anu digulung tina kertas, sareng cara anu teu dipikanyaho pikeun mingpin orkestra ieu nyababkeun sadayana kagum. Para musisi Frankfurt di 1817 sarta London dina 1820s patepung jeung gaya anyar jeung teu kirang bewilderment, tapi geura-giru maranéhanana mimiti ngarti kaunggulan na.

Spohr éta guru kawentar Éropa. Murid datang ka anjeunna ti sakuliah dunya. Anjeunna ngawangun jenis conservatory imah. Malah ti Rusia dikirim ka anjeunna hiji budak ngaranna Encke. Spohr geus ngadidik leuwih ti 140 soloists biola utama jeung concertmasters of orchestras.

pedagogy Spohr urang éta pisan aneh. Anjeunna pisan dipikacinta ku murid-muridna. Ketat sareng nungtut di kelas, anjeunna janten gaul sareng kaasih di luar kelas. Jalan-jalan babarengan di sabudeureun kota, perjalanan nagara, piknik éta umum. Spohr leumpang, dikurilingan ku balaréa piaraan-Na, indit ka olahraga sareng maranehna, ngajar aranjeunna ngojay, tetep dirina basajan, sanajan anjeunna pernah meuntas garis nalika sauyunan robah jadi familiarity, ngurangan wibawa guru dina panon ti. murid.

Anjeunna ngembangkeun sikep murid anu luar biasa tanggung jawab kana pelajaran. Kuring damel sareng pemula unggal 2 dinten, teras ngalih ka 3 pelajaran saminggu. Dina norma panungtungan, murid tetep nepi ka ahir kelas. Wajib pikeun sakabéh siswa éta maén dina ensemble jeung orchestra. "A biola anu teu acan nampi kaahlian orkestra téh kawas kenari dilatih anu ngajerit nepi ka titik hoarseness tina hal diajar," wrote Spohr. Anjeunna pribadi ngarahkeun maén dina orkestra, practicing kaahlian orkestra, stroke, jeung téhnik.

Schleterer ninggalkeun pedaran palajaran Spohr urang. Biasana diuk di tengah rohangan dina korsi panangan sangkan manéhna bisa nempo murid, sarta sok jeung biola dina leungeun-Na. Salila kelas, anjeunna sering maén babarengan jeung sora kadua atawa, lamun murid teu sukses di sababaraha tempat, anjeunna némbongkeun dina instrumen kumaha nedunan eta. Siswa ngaku yén maén sareng Spurs mangrupikeun kasenangan anu nyata.

Spohr éta utamana picky ngeunaan intonasi. Teu aya hiji catetan curiga anu luput tina ceulina anu sénsitip. Ngadéngé éta, di dinya, dina palajaran, kalem, methodically ngahontal clearness kristal.

Spohr ngalereskeun prinsip pedagogical na dina "Sakola". Ieu panduan ulikan praktis nu teu ngudag tujuan akumulasi progresif kaahlian; eta ngandung pintonan éstétika, pamadegan pangarang na on pedagogy biola, sahingga anjeun bisa nempo yén pangarang na éta dina posisi atikan artistik murid. Anjeunna sababaraha kali disalahkeun pikeun kanyataan yén anjeunna "teu tiasa" misahkeun "téhnik" tina "musik" dina "Sakola" na. Nyatana, Spurs henteu sareng henteu tiasa nyetél tugas sapertos kitu. Téhnik biola kontemporer Spohr teu acan ngahontal titik ngagabungkeun prinsip artistik jeung prinsip teknis. Sintésis momen artistik sareng téknis sigana teu wajar pikeun wawakil pedagogi normatif abad ka-XNUMX, anu ngadukung pelatihan téknis abstrak.

"Sakola" Spohr parantos katinggaleun jaman, tapi dina sajarahna éta tonggak sejarah, sabab ngajelaskeun jalan ka pedagogi artistik éta, anu dina abad ka-XNUMX mendakan ekspresi anu paling luhur dina karya Joachim sareng Auer.

L. Raaben