Angelika Kholina: ballet tanpa ballet

Aya pesona husus mun anjeun kudu nulis ngeunaan artis ngora, euweuh urusan saha éta - penyanyi, penari, musisi pintonan. Kusabab henteu aya pandangan anu mapan dina karyana, anjeunna masih pinuh ku kakuatan, sareng tungtungna, saurang tiasa ngaharepkeun pisan ti maestro ngora.

Dina hal ieu, éta pisan metot pikeun lalajo choreographer tina Teater Vakhtangov (Moscow) - Angelika Kholina.

Kahirupan sareng biografi kreatif nya pas kana genre déskripsi mini:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) mangrupa fénoména anu masih kénéh di orok;

- 1989 - lulusan Vilnius Ballet Sakola;

- saprak 1991 ngamimitian pementasan ballet, nyaéta - ieu kanyataan kalahiran koreografer ngora (21 taun);

– sapanjang jalan, manéhna lulus ti GITIS (RATI) di Moscow dina 1996, dijieun di Lituania – Teater Tari Angelika Kholina (|) – 2000, sarta saprak 2008. collaborates jeung Teater Vakhtangov, dimana manehna disebut sutradara-choreographer. ;

– geus junun narima Orde Lithuania tina Palang Ksatria dina 2011, tapi nu leuwih penting nyaéta murid nya (ti Vilnius) geus dipikawanoh dina kompetisi ballet internasional, sarta ngaran Angelika Kholina dipikawanoh di Éropa jeung Amérika. bunderan ballet.

Naha éta Teater Vakhtangov untung kalawan Angelika Kholina?

Sajarah téater ieu, raket patalina jeung musik, teu biasa, éta campuran genres ti tragedi klasik ka vaudeville mischievous, éta aktor caang, pintonan unforgettable. Ieu burlesque, seuri, lulucon a, tapi ogé jero pamikiran sarta mimiti filosofis dina waktos anu sareng.

Kiwari téater téh beunghar ku sajarah jeung tradisi, disutradarai ku Rimas Tuminas. Salian mangrupa bakat, anjeunna ogé Lithuania. Ieu ngandung harti yén aktor Rusia, daék atawa teu daék, "infused / infused" kalawan bagian nu tangtu "getih séjén". Salaku sutradara, R. Tuminas janten pamenang Hadiah Nagara Féderasi Rusia sareng dileler Order of Friendship of Peoples. Ieu ngeunaan kontribusi Tuminas kana budaya Rusia.

Sarta diréktur A. Kholina manggihan dirina di lingkungan ieu, sarta salaku choreographer a meunang kasempetan pikeun digawekeun ku aktor Rusia. Tapi mungkin waé yén anjeunna ogé nyangking sababaraha tradisi nasional kana karyana sareng tempatna béda.

Hasilna mangrupa campuran endah, "cocktail" rasa mahiwal, nu geus salawasna geus ciri tina Teater Vakhtangov. Janten tétéla yén koreografer Anzhelika Kholina mendakan téaterna, sareng téater nampi sutradara sareng koreografer berbakat.

Ngeunaan koreografi jeung performers

Dina pagelaran tari A. Kholina, ngan ukur palaku dramatis, iwal ti O. Lerman, anu boga sakola koreografi di tukangeunana.

Ngajéntrékeun ieu choreographic "fantasi" dipigawé ku aktor, éta kudu ngomong yén:

- karya leungeun pisan ekspresif (jeung aktor dramatis tiasa ngalakukeun ieu ogé), anjeun ogé kudu nengetan karya leungeun (dina solos na ensembles);

- choreographer ngurus rupa-rupa pose (dinamis jeung statik), ngagambar, "grup" awak, ieu pakasaban nya;

- footwork ogé rada ekspresif, tapi ieu teu ballet, ieu téh béda, tapi teu kirang metot formulir téater;

- gerakan aktor dina panggung rada biasa, tinimbang léngkah ballet biasa. Tapi aranjeunna nampi sababaraha pamekaran sareng ngasah. Dina pagelaran dramatis biasa teu aya gerakan sapertos (dina rentang, wengkuan, expressiveness), maranéhna teu diperlukeun. Ieu ngandung harti yén henteuna kecap diganti ku plasticity awak aktor urang, tapi penari ballet paling dipikaresep moal ngalakukeun (tari) choreographic misalna "set" (kadangkala alatan kesederhanaan). Jeung aktor drama ngalakukeun eta kalawan pelesir;

- tapi tangtosna anjeun tiasa ningali sareng nguji sababaraha manifestasi ballet murni (rotasi, angkat, léngkah, luncat)

Janten tétéla yén dina jalan tina drama ka ballet aya kamungkinan pilihan pikeun pagelaran tanpa kecap, ballet dramatis, sareng sajabana, anu dilakukeun ku Angelica Kholina kalayan suksés sareng berbakat.

Naon nonton

Dinten di Teater Vakhtangov aya 4 pintonan Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Awewe", "Othello", "Lalaki jeung Awewe". Genre maranéhanana dihartikeun salaku pagelaran tanpa kecap (non-verbal), nyaéta euweuh dialog atawa monolog; Peta ieu conveyed ngaliwatan gerakan sarta plasticity. Alami, musik muterkeun, tapi ngan aktor dramatis "tari".

Tétéla, ieu téh naha pintonan ditunjuk lain salaku ballets, tapi béda, contona, salaku "komposisi koreografi" atawa "drama tari". Dina Internét anjeun tiasa mendakan pidéo skala ageung tina pagelaran ieu, sareng "The Shore of Women" dipidangkeun dina versi anu ampir lengkep.

Aya ogé pidéo "Carmen" dina Internét:

Ieu mangrupikeun pagelaran Teater Ballet Anzhelika Kholina (|), tapi para aktor Teater Vakhtangov damel, atanapi langkung "menari", di jerona.

Video "Carmen" sareng "Anna Karenina" didefinisikeun salaku, nyaéta fragmen anu paling keuna dibere sareng aktor sareng koreografer nyarios:

Jadi formulir ieu, nalika aktor "tari" lajeng nyarita, sigana pisan suksés, sabab ngamungkinkeun pikeun ngarti pisan.

Naon hal metot Angelica Kholina dirina jeung aktor nyebutkeun:

Ngeunaan musik jeung hal séjén

Peran musik dina A. Kholina hébat. Musik ngécéskeun pisan, nekenkeun, highlights, sarta ku kituna bahan musik teu bisa disebut nanaon lian ti klasik tinggi.

Dina "Carmen" éta Bizet-Shchedrin, dina "Anna Karenina" éta Schnittke téater brightly. "Othello" nampilkeun musik ku Jadams, sareng "The Coast of Women" nampilkeun lagu-lagu cinta Marlene Dietrich dina basa Inggris, Jerman, Perancis sareng Ibrani.

"Lalaki sareng Awéwé" - musik balét klasik romantis dianggo. Téma pagelaran téh Cinta jeung skenario ku nu jalma hirup, nu hartina ieu usaha pikeun nyarita ngeunaan parasaan pangluhurna ngaliwatan seni lian ti kecap jeung, meureun, pikeun manggihan pamahaman béda ngeunaan eta.

Dina Othello, kapenuhan panggung kahontal alatan jumlah penari jeung struktur simbolis skala badag dina bentuk bal.

Dina pagelaran panganyarna "Othello" jeung "The Shore ..." peran pamandangan riungan naek, saolah-olah koreografer geus meunang rasa pikeun eta.

Sarta touch sejen leutik, tapi pohara signifikan: nalika Anzhelika Kholina ceramah ngeunaan pagelaran jeung aktor, restraint "Baltik" nya involuntarily nyekel panon. Tapi kumaha sadayana kontras sareng dinamika gerakan, karep, sareng émosi tina pagelaranana. Ieu bener langit jeung bumi!

Kiwari, nalika kadéngé kecap ngeunaan ballet modern, urang bisa ngobrol ngeunaan pintonan pisan béda. Sarta loba gumantung kana sutradara, panyipta drama jeung aktor kalayan saha anjeunna gawéna. Tur upami maestro-diréktur teu dicabut bakat, urang ngan Nyanghareupan fenomena anyar dina genre sandiwara, nu jelas katempo dina conto choreographer Anzhelika Kholina.

Jeung sapotong pisan panungtungan tina nasehat: mimitian meunang acquainted jeung Angelica Cholina kalawan kinerja dirina "Carmen", lajeng - ukur pelesir jeung enjoyment.

Alexander Bychkov.