Madrigal |

Perancis madrigal, ital. madrigale, Italia heubeul. madriale, mandriale, ti Ahir Lat. matricale (tina lat. mater - indung)

Lagu dina basa asli (indung urang) - musik sekuler jeung puitis. genre Renaissance. Asal-usul M. balik deui ka Nar. puisi, ka Italia heubeul. lagu angon monofonik. Dina prof. Puisi M. muncul dina abad ka-14, nyaéta dina jaman Renaissance Awal. Ti wangun puisi ketat waktu éta (sonnets, sextines, jsb) ieu dibédakeun ku kabebasan struktur (sajumlah béda tina garis, rhyming, jsb). Biasana diwangun ku dua atawa leuwih bait 3-baris, dituturkeun ku kacindekan 2-baris (coppia). M. wrote pujangga pangbadagna ti Renaissance Awal F. Petrarch jeung J. Boccaccio. Ti abad ka-14 musik puitis biasana hartina karya husus dijieun pikeun muses. titisan. Salah sahiji pujangga munggaran anu nyusun musik salaku téks pikeun musik nyaéta F. Sacchetti. Diantara pangarang musik utama. M. 14 abad G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. maranéhanana nyaéta vokal (kadangkala kalawan partisipasi instrumen) produksi 2-3-sora. dina cinta-lirik, komik-rumah tangga, mitologis. jeung téma séjén, dina musik maranéhanana hiji ayat jeung refrain nangtung kaluar (dina téks kacindekan); dicirikeun ku kabeungharan melismatic. embellishments dina sora luhur. M. canonical ogé dijieun. gudang patali kachcha. Dina abad ka-15 M. dipaksa kaluar tina praktek komposer urang ku sababaraha. variétas frottola - ital. poligon sekuler. lagu-lagu. Dina 30s. Abad ka-16, nyaéta, dina jaman Renaissance Luhur, M. muncul deui, gancang sumebar di Éropa. nagara jeung nepi ka mecenghulna opera tetep pangpentingna. genre prof. musik sekuler.

M. tétéla jadi musisi. wangun anu fleksibel bisa nepikeun nuansa puisi. téks; kituna, anjeunna leuwih saluyu jeung seni anyar. syarat ti frottola kalawan stiffness struktural na. Munculna musik M. sanggeus leuwih ti saratus taun interupsi ieu dirangsang ku wangenan puisi lirik. Wangun abad ka-14 ("petrarkisme"). Nu pang menonjol tina "Petrarchists," P. Bembo, emphasized sarta hargana M. salaku formulir bébas. Fitur komposisi ieu - henteuna kanon struktural anu ketat - janten ciri anu paling khas tina muses énggal. genre. Ngaran "M." dina hakekat abad ka-16, ieu pakait teu jadi loba jeung formulir nu tangtu, tapi jeung seni. prinsip éksprési bébas tina pikiran jeung parasaan. Ku alatan éta, M. éta bisa ngarasa aspirasi paling radikal jaman na, jadi "titik aplikasi tina loba kakuatan aktif" (BV Asafiev). Peran pangpentingna dina kreasi Italia. M. abad ka-16 milik A. Willart jeung F. Verdelot, Flemings ku asal. Di antara pangarang M. - Italia. komposer C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, jeung sajabana. Palestrina ogé sababaraha kali kajawab M.. Conto beredar panungtungan sahiji genre ieu, masih langsung disambungkeun jeung tradisi abad ka-16, milik C. Monteverdi. Di Inggris, madrigalists utama éta W. Manuk, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, di Jerman - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. dina abad ka-16. – 4-, 5-sora wok. karangan perdana. karakter lirik; stylistically, éta béda markedly ti M. abad ka-14. Téks M. abad ka-16. dilayanan lirik populér. karya F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, engké - T. Tasso, G. Marino, kitu ogé stanzas tina dramas. sajak T. Tasso jeung L. Ariosto.

Dina 30-50s. Abad ka-16 narilep. sakola Moscow: Venetian (A. Willart), Romawi (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. jaman ieu nembongkeun komposisi béda jeung stilistika. sambungan jeung lirik leutik baheula. genres - frottola na motet. M. asal motet (Villart) dicirikeun ku formulir ngaliwatan, polyphonic 5-sora. gudang, reliance dina sistem garéja. frets. Dina M., ku asal pakait sareng frottola, aya 4-sora homophonic-harmonic. gudang, nutup modern. modeu utama atawa minor, kitu ogé wangun couplet na reprise (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. jaman mimiti ditransferkeun ka Ch. arr. moods contemplative kalem, euweuh kontras caang dina musik maranéhanana. Mangsa hareup dina ngembangkeun musik, digambarkeun ku karya O. Lasso, A. Gabrieli, sarta komposer séjén (50s-80s abad ka-16), dibédakeun ku hiji pilarian intensif pikeun ekspresi anyar. dana. Jinis tematik anyar kabentuk, wirahma anyar ngembang. téknik ("catetan negre"), dorongan pikeun ningkatkeun notasi musik. Éstetika leresan ditampi ku disonansi, anu dina surat gaya anu ketat henteu ngagaduhan karakter mandiri. nilai-nilai. "Papanggihan" pangpentingna waktos ieu téh chromatism, revived salaku hasil tina ulikan ngeunaan Yunani lianna. téori fret. Alesanana dirumuskeun dina risalah N. Vicentino "Musik Kuno Diadaptasi kana Praktek Modern" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), anu ogé nyayogikeun "komposisi sampel dina kromatik. repot.” Komposer anu paling penting anu ngagunakeun kromatisme sacara éksténsif dina komposisi musikna nyaéta C. de Pope sareng, engké, C. Gesualdo di Venosa. Tradisi chromaticism madrigal éta stabil dina awal abad ka-17, sarta pangaruh maranéhanana kapanggih dina opera C. Monteverdi, G. Caccini, sarta M. da Galliano. Kamekaran kromatisme ngarah kana pengayaan mode jeung sarana modulasi sarta formasi ekspresi anyar. spheres intonasi. Sajajar jeung kromatisme, Yunani séjén keur ditalungtik. téori anharmonism, hasilna praktis. neangan watek sarua. Salah sahiji conto paling narik tina kasadaran temperament seragam salaku awal abad ka-16. - madrigal L. Marenzio "Oh, anjeun anu ngahuleng ..." ("On voi che sospirate", 1580).

Mangsa katilu (ahir abad ka-16–awal abad ka-17) nyaéta "jaman kaemasan" tina genre matématika, pakait jeung ngaran L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, jeung C. Monteverdi. M. tina pori ieu jenuh kalayan expresses caang. kontras, ngagambarkeun sacara jéntré kamekaran puisi. pikiran. Aya kacenderungan anu jelas pikeun jenis musik. symbolism: jeda di tengah kecap diinterpretasi salaku "ngadeukeutan", kromatisme jeung disonansi pakait sareng gagasan u1611bu1611bduka, gancangan rhythmic. gerakan sarta melodic lemes. gambar - kalawan aliran cimata, angin, jeung sajabana Conto has symbolism misalna hiji Gesualdo madrigal "Fly, oh, sighs abdi" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Dina madrigal kawentar Gesualdo "Kuring keur maot, musibah" ("Moro lasso", XNUMX), diatonis sareng kromatik ngalambangkeun hirup sareng maot.

Dina con. Abad ka-16 M. geus ngadeukeutan drama. jeung conc. genres waktos na. Komedi Madrigal muncul, katingalina ditujukeun pikeun panggung. titisan. Aya tradisi nedunan M. dina susunan pikeun sora solo jeung instrumen pangiring. Montoverdi, mimitian ti buku 5 madrigals (1605), ngagunakeun Dec. instrumén anu ngiringan, ngawanohkeun instr. episode ("symphonies"), ngurangan jumlah sora ka 2, 3 komo hiji sora jeung basso continuo. A generalisasi tren Italia gaya. M. 16. abad éta 7 jeung 8 buku madrigals Monteverdi urang ("Konser", 1619, sarta "Militan jeung Cinta Madrigals", 1638), kaasup rupa-rupa woks. bentuk - ti canzonets couplet mun drama badag. adegan kalawan iringan orkestra. Hasil anu paling penting tina période madrigal nyaéta persetujuan gudang homophonic, mecenghulna pondasi harmonik sacara fungsional. sistem modal, estetika. Substantiation of monody, bubuka chromatism, emansipasi kandel dissonance éta penting pisan pikeun musik abad saterusna, hususna, nyiapkeun mecenghulna opera. Dina péngkolan tina 17-18 abad. M. dina rupa modifikasi na tumuwuh dina karya A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Dina abad ka-20 M. deui asup komposer urang (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, jeung sajabana) sarta hususna dina pagelaran konsér. prakték (sababaraha ensembles musik mimiti di Cékoslowakia, Romania, Austria, Polandia, jeung sajabana, di USSR - Madrigal Ensemble; di Britania Raya aya Madrigal Society - Madrigal Society).

Rujukan: Livanova T., Sajarah musik Éropa Kulon dugi 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 2, bagian 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal Italia abad ka-2, di: Patarosan bentuk musik, No. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska