Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Dina pertengahan 70-an, pers nyebarkeun pesen ngeunaan hasil survey anu dilakukeun diantara kritikus musik terkemuka di dunya. Aranjeunna disangka naroskeun hiji patarosan: saha anu aranjeunna nganggap pianis pangsaéna dina waktos urang? Sarta ku mayoritas overwhelming (dalapan sora ti sapuluh), lontar ieu dibikeun ka Maurizio Pollini. Lajeng, kumaha oge, aranjeunna mimiti nyebutkeun yén éta teu ngeunaan pangalusna, tapi ngan ngeunaan paling suksés ngarékam pianis sadaya (jeung ieu nyata ngarobah masalah); Tapi hiji cara atawa sejen, nami artis ngora Italia éta munggaran dina daptar, nu kaasup ukur luminaries tina seni pianistic dunya, sarta ku umur jeung pangalaman tebih ngaleuwihan anjeunna. Sarta sanajan atra tina senselessness of questionnaires misalna jeung ngadegna "tabel jajaran" dina seni, kanyataan ieu speaks jilid. Dinten ieu jelas yén Mauritsno Pollini geus pageuh diasupkeun jajaran nu milih ... Sarta anjeunna diasupkeun rada lila pisan - sabudeureun awal 70s.

• Musik piano di toko online Ozon →

Nanging, skala bakat artistik sareng pianis Pollini écés pikeun seueur anu langkung awal. Disebutkeun yén dina 1960, nalika Italia ngora pisan, dihareupeun ampir 80 saingan, janten juara Kompetisi Chopin di Warsawa, Arthur Rubinstein (salah sahiji anu namina dina daptar) nyarios: "Anjeunna parantos maén langkung saé tibatan. salah sahiji urang - anggota juri! Panginten henteu kantos dina sajarah kompetisi ieu - boh sateuacan atanapi saatosna - panongton sareng juri parantos ngahiji dina réaksina kana pertandingan juara.

Ngan hiji jalma, sakumaha tétéla, teu babagi sumanget misalna - éta Pollini dirina. Dina naon waé, anjeunna sigana moal "ngamekarkeun kasuksésan" sareng ngamangpaatkeun kasempetan anu lega anu dibuka pikeun anjeunna kameunangan anu teu dibagi. Dimaénkeun sababaraha konser di kota béda Éropa sarta dirékam hiji disc (Chopin's E-minor Concerto), anjeunna nampik kontrak lucrative sarta tur badag, lajeng dieureunkeun ngajalankeun sakabehna, bluntly nyatakeun yén anjeunna teu ngarasa siap pikeun karir konsér.

Giliran kajadian ieu nyababkeun kabingungan sareng kuciwa. Barina ogé, kebangkitan artis Warsawa teu kaduga - eta seemed yén sanajan nonoman-Na, anjeunna geus kungsi latihan cukup jeung pangalaman tangtu.

Putra hiji arsiték ti Milan éta lain prodigy anak, tapi mimiti némbongkeun hiji musicality langka tur ti umur 11 anjeunna diulik di conservatory handapeun hidayah ti guru nonjol C. Lonati na C. Vidusso, kungsi dua hadiah kadua di. Kompetisi Internasional di Jenéwa (1957 jeung 1958) jeung kahiji - dina kompetisi dingaranan E. Pozzoli di Seregno (1959). Sabangsana, anu ningal anjeunna panerusna Benedetti Michelangeli, ayeuna jelas kuciwa. Sanajan kitu, dina hambalan ieu, kualitas pangpentingna Pollini, kamampuhan pikeun introspeksi sober, assessment kritis kaunggulan hiji, ogé kapangaruhan. Anjeunna ngartos yén pikeun janten musisi anu leres, anjeunna masih gaduh jalan anu panjang.

Dina awal perjalanan ieu Pollini indit "pikeun latihan" Benedetti Michelangeli sorangan. Tapi pamutahiran éta pondok-cicing: dina genep bulan aya ngan genep palajaran, nu satutasna Pollini, tanpa dijelaskeun alesan, dieureunkeun kelas. Engké, waktu ditanya naon palajaran ieu méré manéhna, manéhna ngajawab singket: "Michelangeli némbongkeun kuring sababaraha hal mangpaat." Sarta sanajan lahiriah, dina glance kahiji, dina metoda kreatif (tapi teu di alam individuality kreatif) duanana seniman sigana deukeut pisan, pangaruh kokolot dina ngora éta bener teu signifikan.

Pikeun sababaraha taun, Pollini teu muncul dina panggung, teu ngarekam; sajaba gawé di-jero dina dirina, alesan pikeun ieu kasakit serius anu merlukeun sababaraha bulan perlakuan. Laun, pencinta piano mimiti poho ngeunaan anjeunna. Tapi nalika dina pertengahan 60s artis deui patepung jeung panongton, janten jelas ka dulur anu ngahaja (sanajan sabagian kapaksa) henteuna diyakinkeun sorangan. Hiji artis dewasa mucunghul saméméh panongton, teu ngan sampurna mastering karajinan, tapi ogé nyaho naon jeung kumaha anjeunna kudu ngomong ka panongton.

Naon anjeunna kawas - Pollini anyar ieu, anu kakuatan sarta originalitas geus euweuh di mamang, anu seni kiwari mangrupa subyek teu jadi loba kritik salaku ulikan? Teu jadi gampang pikeun ngajawab patarosan ieu. Sugan hal kahiji anu datang ka pikiran nalika nyobian pikeun nangtukeun fitur paling karakteristik penampilan na dua epithets: universality jeung kasampurnaan; Leuwih ti éta, qualities ieu inextricably ngahiji, manifested dina sagalana - dina kapentingan repertoire, dina boundlessness tina kemungkinan teknis, dina flair gaya unmistakable anu ngamungkinkeun hiji sarua reliably napsirkeun karya paling polar dina karakter.

Geus diomongkeun ngeunaan rekaman kahijina (dijieun sanggeus jeda), I. Harden dicatet yén maranéhna ngagambarkeun tahap anyar dina ngembangkeun kapribadian artistik artis. "Pribadi, individu anu dicerminkeun di dieu henteu sacara khusus sareng extravagances, tapi dina nyiptakeun sadayana, sensitipitas sora anu fleksibel, dina manifestasi kontinyu tina prinsip spiritual anu ngadorong unggal padamelan. Pollini mendemonstrasikan kaulinan anu kacida calakan, teu kacekel ku rudeness. Stravinsky urang "Petrushka" bisa geus dimaénkeun harder, rougher, leuwih logam; Études Chopin langkung romantis, langkung warni, ngahaja langkung penting, tapi hese ngabayangkeun karya-karya ieu dilakukeun langkung jiwa. Interprétasi dina hal ieu muncul salaku kalakuan nyiptakeun ulang spiritual… "

Éta dina kamampuan pikeun nembus jero kana dunya komposer, pikeun nyiptakeun deui pikiran sareng parasaan na yén kapribadian unik Pollini perenahna. Teu kabeneran yén loba, atawa rada, ampir sakabéh rekaman na anu unanimously disebut rujukan ku kritik, aranjeunna dianggap salaku conto maca musik, sakumaha dipercaya "édisi sounding" na. Ieu lumaku sarua pikeun rékaman sarta interpretasi konsér - bédana dieu teu teuing noticeable, sabab kajelasan konsep jeung completeness palaksanaan maranéhanana ampir sarua dina aula rame jeung di studio deserted. Ieu ogé lumaku pikeun karya sagala rupa wangun, gaya, eras - ti Bach mun Boulez. Éta noteworthy yén Pollini teu boga pangarang favorit, nu mana wae nu ngajalankeun "spésialisasi", sanajan hint eta, nyaeta organically alien ka anjeunna.

Pisan runtuyan sékrési catetan na speaks jilid. Program Chopin (1968) dituturkeun ku Prokofiev urang Katujuh Sonata, fragmen ti Stravinsky urang Petrushka, Chopin deui (sadayana etudes), lajeng pinuh Schoenberg, Beethoven concertos, lajeng Mozart, Brahms, lajeng Webern ... Sedengkeun pikeun program konsér, lajeng aya, Alami. , komo deui rupa-rupa. Sonatas ku Beethoven na Schubert, lolobana komposisi ku Schumann na Chopin, concertos ku Mozart na Brahms, musik tina sakola "New Viennese", malah potongan ku K. Stockhausen jeung L. Nono - misalna rentang na. Jeung kritikus paling captious geus pernah ngomong yén anjeunna suksés dina hiji hal leuwih ti nu sejen, yén ieu atawa lapisan éta téh saluareun kadali pianis.

Anjeunna nganggap sambungan kali dina musik, dina seni pintonan pohara penting pikeun dirina, dina loba hal nangtukeun teu ukur alam repertoire jeung pangwangunan program, tapi ogé gaya kinerja. Kredo-Na nyaéta kieu: "Kami, juru basa, kedah ngadeukeutkeun karya-karya klasik sareng romantis kana kasadaran manusa modern. Urang kedah ngartos naon hartosna musik klasik pikeun waktosna. Anjeun tiasa, sebutkeun, manggihan chord dissonant dina musik Beethoven atanapi Chopin: kiwari teu disada utamana dramatis, tapi dina waktu éta éta persis kawas éta! Urang ngan kudu neangan cara pikeun muterkeun musik sakumaha excitedly sakumaha disada deui lajeng. Urang kedah 'narjamahkeun'. rumusan misalna tina patarosan sorangan sagemblengna heunteu ngasupkeun nanaon museum, interpretasi abstrak; nuhun, Pollini nilik dirina salaku perantara antara komposer jeung pangdéngé, tapi teu salaku perantara acuh, tapi salaku hiji kabetot.

Sikep Pollini kana musik kontemporer pantes diskusi khusus. Artis teu ngan saukur giliran komposisi dijieun kiwari, tapi fundamentally ngemutan dirina obligated pikeun ngalakukeun ieu, sarta milih naon dianggap hésé, mahiwal pikeun pangdéngé, sakapeung kontroversial, sarta nyoba nembongkeun merits sabenerna, parasaan meriah nu nangtukeun nilai. musik naon waé. Dina hal ieu, interpretasi na musik Schoenberg, nu listeners Soviét patepung, nyaeta indicative. "Kanggo kuring, Schoenberg teu aya hubunganana sareng kumaha anjeunna biasana dicét," saur seniman (dina tarjamahan anu rada kasar, ieu kedah hartosna "Iblis henteu pikasieuneun sapertos anjeunna dicét"). Mémang, "senjata perjuangan" Pollini ngalawan disonansi luar janten nada Pollini anu ageung sareng karagaman dinamis tina palet Pollini, anu ngamungkinkeun pikeun mendakan kaéndahan émosional anu disumputkeun dina musik ieu. Kakayaan sora anu sami, henteuna kagaringan mékanis, anu dianggap ampir janten atribut anu dipikabutuh pikeun pagelaran musik modern, kamampuan pikeun nembus kana struktur anu kompleks, pikeun ngungkabkeun subtext balik téks, logika pamikiran ogé dicirikeun. ku tafsir séjén na.

Hayu urang nyieun reservasi a: sababaraha maca bisa mikir yén Maurizio Pollini estu pianis paling sampurna, saprak manehna teu boga flaws, euweuh kalemahan, sarta tétéla yén kritik éta katuhu, nempatkeun anjeunna di tempat munggaran dina angkét notorious, sarta ieu. kuesioner sorangan ngan hiji konfirmasi tina kaayaan prevailing hal. Tangtos henteu. Pollini mangrupakeun pianis éndah, jeung sugan memang paling malah diantara pianis éndah, tapi ieu lain hartosna yén anjeunna teh pangalusna. Barina ogé, sakapeung pisan henteuna katempo, kelemahan murni manusa ogé bisa robah jadi disadvantage a. Candak, contona, rekaman panganyarna ngeunaan Brahms 'Konserto Kahiji jeung Beethoven urang Kaopat.

Ngahargaan pisan aranjeunna, ahli musik Inggris B. Morrison sacara obyektif nyatakeun: "Aya seueur pamirsa anu kurang kahaneutan sareng individualitas dina maén Pollini; tur éta leres, anjeunna boga kacenderungan pikeun ngajaga pangdéngé dina panjang leungeun urang"... Kritikus, contona, maranéhanana akrab jeung "obyektif" interpretasi na tina Schumann Concerto unanimously resep Emil Gilels loba panas, interpretasi euyeub emotionally. Éta pribadi, anu susah-meunang anu kadang kurang dina kaulinan anu serius, jero, digosok sareng saimbang. "Kaseimbangan Pollini, tangtosna, parantos janten legenda," saur salah sahiji ahli dina pertengahan 70-an, "tapi janten langkung jelas yén ayeuna anjeunna mimiti mayar harga anu luhur pikeun kapercayaan ieu. Pangawasaan anu jelas dina téksna ngan ukur sababaraha anu sami, émanasi sorana keperakan, legato anu merdu sareng frasa anu elegan pasti pikaresepeun, tapi, sapertos walungan Leta, aranjeunna sakapeung tiasa hilap… "

Dina kecap, Pollini, kawas batur, teu pisan sinless. Tapi kawas sagala artis hébat, anjeunna ngarasa "titik lemah" na, seni na robah kalawan waktu. Arah ngembangkeun ieu ogé dibuktikeun ku review B. Morrison disebutkeun ka salah sahiji artis urang London konser, dimana Schubert urang sonatas dimaénkeun: Kami bungah ngalaporkeun, kituna, nu malem ieu kabeh reservations ngiles saolah-olah ku magic. sarta listeners dibawa kabur ku musik nu disada saolah-olah eta karek dijieun ku assembly of dewa di Gunung Olympus.

Teu aya ragu yén poténsi kreatif Maurizio Pollini teu acan pinuh exhausted. Konci pikeun ieu henteu ngan kritik diri, tapi, meureun, ka extent malah leuwih gede, posisi hirup aktif na. Teu kawas lolobana kolega-Na, anjeunna teu nyumputkeun pamadegan pulitik-Na, ilubiung dina kahirupan publik, ningali dina seni salah sahiji bentuk kahirupan ieu, salah sahiji sarana pikeun ngarobah masarakat. Pollini rutin ngalaksanakeun teu ukur di aula utama dunya, tapi ogé di pabrik jeung pabrik di Italia, dimana pagawe biasa ngadangukeun anjeunna. Babarengan aranjeunna, anjeunna gelut ngalawan ketidakadilan sosial jeung térorisme, fascism jeung militarism, bari ngagunakeun kasempetan yén posisi artis kalawan reputasi sakuliah dunya dibuka pikeun anjeunna. Dina awal 70an, anjeunna ngabalukarkeun badai nyata indignation diantara reactionaries nalika, salila konser-Na, anjeunna banding ka panongton kalawan banding tarung ngalawan agresi Amérika di Vietnam. "Acara ieu," salaku kritikus L. Pestalozza nyatet, "ngabalikkeun gagasan lila-rooting tina peran musik jeung jalma anu nyieun éta". Aranjeunna nyobian ngahalangan anjeunna, aranjeunna ngalarang anjeunna maén di Milan, aranjeunna tuang leutak dina pencét. Tapi kabeneran meunang kaluar.

Maurizio Pollini neangan inspirasi dina jalan ka listeners; manéhna nilik harti jeung eusi kagiatanana dina démokrasi. Sarta ieu fertilizes seni-Na jeung juices anyar. "Kanggo kuring, musik hébat salawasna revolusioner," nyebutkeun anjeunna. Sareng seni na sacara demokratis dina hakekatna - éta henteu sia-sia yén anjeunna henteu sieun nawiskeun panongton anu damel program anu diwangun ku sonatas terakhir Beethoven, sareng maénkeunana ku cara anu pamirsa anu teu berpengalaman ngadangukeun musik ieu kalayan napas bated. "Kuring sigana penting pisan pikeun ngalegaan pamiarsa konser, pikeun narik langkung seueur jalma kana musik. Sareng kuring nyangka yén seniman tiasa ngadukung tren ieu… Ngadangukeun bunderan pamirsa anu énggal, abdi hoyong maénkeun program anu mana musik kontemporer mimitina, atanapi sahenteuna dipidangkeun sapinuhna; sareng musik abad ka-XNUMX sareng kaXNUMX. Kuring nyaho keur disada ridiculous lamun pianis anu devotes dirina utamana musik klasik jeung romantis hébat nyebutkeun hal kawas éta. Tapi kuring yakin yén jalan urang aya dina arah ieu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990