Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Kami ngagaduhan tugas ageung di payuneun urang! Kembangkeun gaya anjeun sorangan sareng jalankeun jalan anyar pikeun musik opera Rusia. M. Glinka

Glinka ... saluyu sareng kabutuhan waktos sareng hakekat dasar umatna dugi ka padamelan anu anjeunna ngamimitian mekar sareng tumuh dina waktos anu paling pondok sareng masihan buah-buahan anu teu dipikanyaho di tanah air urang salami abad-abad sajarahna. hirup. V. Stasov

Dina jalma M. Glinka, budaya musik Rusia pikeun kahiji kalina nempatkeun maju komposer of significance dunya. Dumasar kana tradisi abad-abad rahayat Rusia sareng musik profésional, prestasi sareng pangalaman seni Éropa, Glinka réngsé prosés ngabentuk sakola nasional komposer, anu meunang dina abad ka-XNUMX. salah sahiji tempat ngarah dina budaya Éropa, jadi komposer klasik Rusia munggaran. Dina karyana, Glinka ngungkabkeun aspirasi ideologis progresif waktos éta. Karya-karyana dijiwai ku ide-ide patriotisme, iman ka rahayat. Kawas A. Pushkin, Glinka nyanyi kaéndahan hirup, triumph alesan, kahadean, kaadilan. Anjeunna nyiptakeun seni anu harmonis sareng éndah anu teu bosen muji éta, mendakan langkung seueur kasampurnaan di jerona.

Naon ngawangun kapribadian komposer? Glinka nyerat ngeunaan ieu dina "Catetan" na - conto anu saé pikeun literatur memoar. Anjeunna nyauran lagu-lagu Rusia salaku tayangan budak leutik utama (éta "alesan munggaran anu engké kuring mimiti ngembangkeun musik rahayat Rusia utamana"), kitu ogé orkestra budak paman, anu anjeunna "paling dipikacinta." Salaku budak, Glinka maénkeun suling sareng biola di jerona, sareng nalika anjeunna dewasa, anjeunna ngalaksanakeun. "The delight puitis liveliest" ngeusi jiwa na ku ringing tina lonceng jeung nyanyi garéja. Young Glinka Drew ogé, passionately ngimpi iinditan, ieu dibédakeun ku pikiran gancang sarta imajinasi euyeub. Dua kajadian sajarah hébat éta fakta pangpentingna biografina pikeun komposer hareup: Perang Patriotik 1812 jeung pemberontakan Decembrist di 1825. Aranjeunna nangtukeun gagasan utama uXNUMXbuXNUMXbkréativitas ("Hayu urang bakti jiwa urang ka Fatherland kalawan éndah. impulses"), ogé kapercayaan politik. Numutkeun babaturan nonoman na N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... teu simpati ka Bourbons mana wae".

Pangaruh mangpaat pikeun Glinka nyaéta anjeunna tetep di Pasantrén Bangsawan St. Petersburg (1817-22), anu kasohor ku guru-guruna anu mikir sacara bertahap. Tutor na di pasantrén éta V. Küchelbecker, Decembrist hareup. Nonoman diliwatan dina atmosfir sengketa pulitik jeung sastra gairah jeung babaturan, sarta sababaraha jalma deukeut Glinka sanggeus eleh pemberontakan Decembrist éta diantara maranéhanana diasingkeun ka Sibéria. Teu heran Glinka diinterogasi ngeunaan hubunganana sareng "pemberontak".

Dina formasi ideologis jeung artistik tina komposer hareup, sastra Rusia maénkeun peran signifikan kalayan minat na dina sajarah, kreativitas, jeung kahirupan masarakat; komunikasi langsung jeung A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Pangalaman musik ogé rupa-rupa. Glinka nyandak palajaran piano (ti J. Field, lajeng ti S. Mayer), diajar nyanyi jeung maén biola. Anjeunna sering ngadatangan bioskop, ngahadiran soré musik, maén musik dina 4 leungeun jeung baraya Vielgorsky, A. Varlamov, mimiti nyusun romances, muterkeun instrumental. Dina 1825, salah sahiji masterpieces lirik vokal Rusia mucunghul - roman "Ulah ngagoda" kana ayat E. Baratynsky.

Loba impulses artistik caang dibikeun ka Glinka ku perjalanan: lalampahan ka Kaukasus (1823), tetep di Italia, Austria, Jérman (1830-34). A gaul, ardent, lalaki ngora sumanget, anu digabungkeun kahadean tur straightforwardness kalawan sensitipitas puitis, anjeunna gampang nyieun babaturan. Di Italia, Glinka jadi deukeut jeung V. Bellini, G. Donizetti, papanggih jeung F. Mendelssohn, sarta engké G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko bakal muncul diantara babaturanana. Eagerly nyerep rupa tayangan, Glinka diajar serius tur inquisitively, sanggeus réngsé atikan musik na di Berlin jeung theorist kawentar Z. Dehn.

Di dieu, jauh ti tanah airna, Glinka pinuh sadar kana takdir anu leres. "Gagasan musik nasional ... janten langkung jelas sareng langkung jelas, niat timbul pikeun nyiptakeun opera Rusia." Rencana ieu diwujudkeun nalika anjeunna mulang ka St. Petersburg: dina 1836, opera Ivan Susanin réngsé. Plotna, didorong ku Zhukovsky, ngamungkinkeun pikeun ngawujudkeun ideu prestasi dina nami nyalametkeun tanah air, anu pikaresepeun pisan pikeun Glinka. Ieu anyar: dina sakabéh musik Éropa sarta Rusia teu aya pahlawan patriotik kawas Susanin, anu gambar generalizes fitur has pangalusna tina karakter nasional.

Gagasan heroik ieu embodied ku Glinka dina bentuk karakteristik seni nasional, dumasar kana tradisi richest of panulis lagu Rusia, profésional choral seni Rusia, nu organically digabungkeun jeung hukum musik opera Éropa, kalawan prinsip ngembangkeun symphonic.

The premiere tina opera on November 27, 1836 ieu katarima ku inohong ngarah tina budaya Rusia salaku hiji acara signifikan. "Kalayan opera Glinka, aya ... unsur anyar dina Seni, sarta periode anyar dimimitian dina sajarah na - periode musik Rusia," wrote Odoevsky. opera ieu kacida ngaapresiasi ku Rusia, saterusna panulis asing jeung kritik. Pushkin, anu hadir dina premiere, wrote quatrain a:

Ngadangukeun ieu wartos Sirik, dipoekeun ku niat jahat, Hayu gnash, tapi Glinka Teu bisa nyangkut dina kokotor.

Kasuksésan diideuan komposer. Langsung saatos premiere Susanin, karya dimimitian dina opera Ruslan na Lyudmila (dumasar kana plot sajak Pushkin urang). Sanajan kitu, sagala sorts kaayaan: hiji nikah gagal nu réngsé dina cerai; rahmat pangluhurna - jasa dina paduan suara Pangadilan, nu nyandak loba énergi; maot tragis Pushkin dina tanding, nu ancur rencana pikeun gawé babarengan dina karya - kabeh ieu teu ni'mat prosés kreatif. Ngaganggu karusuhan rumah tangga. Pikeun sawatara waktu Glinka cicing jeung playwright N. Kukolnik di lingkungan ribut jeung riang tina wayang "babarayaan" - seniman, pujangga, anu lumayan loba kacau ti kreativitas. Sanajan ieu, karya maju, sarta karya sejenna mucunghul dina paralel - roman dumasar kana sajak Pushkin, siklus vokal "Pamitan ka Petersburg" (di stasiun Kukolnik), versi mimiti "Implengan Waltz", musik pikeun drama Kukolnik ". Pangeran Kholmsky".

Kagiatan Glinka salaku panyanyi sareng guru vokal balik deui ka waktos anu sami. Anjeunna nyerat "Etudes pikeun Sora", "Latihan Pikeun Ngaronjatkeun Sora", "Sakola Nyanyi". Diantara muridna nyaéta S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova jeung sajabana.

The premiere "Ruslan na Lyudmila" 27 Nopémber 1842 dibawa Glinka loba parasaan teuas. Publik aristocratic, dipingpin ku kulawarga kaisar, patepung opera kalawan mumusuhan. Sareng diantara pendukung Glinka, pendapat dibagi-bagi pisan. Alesan pikeun sikep kompleks kana opera perenahna dina hakekat karya anu inovatif pisan, dimana téater opera dongéng-épik, anu saacanna teu dipikanyaho di Éropa, dimimitian, dimana rupa-rupa spheres musik-figurative muncul dina interweaving aneh - epik. , liris, oriental, hebat pisan. Glinka "nyanyikeun sajak Pushkin dina cara anu epik" (B. Asafiev), sareng kajadian anu teu buru-buru dumasar kana parobahan gambar warni didorong ku kecap Pushkin: "Akta jaman baheula, legenda jaman baheula." Salaku ngembangkeun gagasan paling intim Pushkin, fitur sejenna opera mucunghul dina opera. Musik cerah, nyanyi cinta hirup, iman dina triumph tina alus leuwih jahat, echoes kawentar "Hidup panonpoé, hayu gelap nyumputkeun!", Jeung gaya nasional caang tina opera, sakumaha anu kasebut, tumuwuh kaluar tina. garis prolog; "Aya sumanget Rusia, aya bau Rusia." Glinka nyéépkeun sababaraha taun ka hareup di luar negeri di Paris (1844-45) sareng di Spanyol (1845-47), saatos diajar Spanyol sacara khusus sateuacan perjalanan. Di Paris, konsér karya Glinka dilaksanakeun kalayan suksés, ngeunaan anjeunna nyerat: "... I komposer Rusia munggaran, anu ngawanohkeun publik Parisian kana ngaranna jeung karyana ditulis dina Rusia jeung Rusia“. Tayangan Spanyol mere ilham Glinka nyieun dua lembar simfoni: "Jota of Aragon" (1845) jeung "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Dina waktos anu sami sareng aranjeunna, dina 1848, anu kasohor "Kamarinskaya" muncul - implengan dina téma dua lagu Rusia. Musik simfoni Rusia asalna tina karya-karya ieu, sami-sami "dilaporkeun ka para ahli sareng masarakat biasa."

Pikeun dékade panungtungan hirupna, Glinka cicing ganti di Rusia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) jeung mancanagara (Warsawa, Paris, Berlin). Atmosfir nu kantos thickening muffled mumusuhan miboga éfék depressing on anjeunna. Ngan ukur bunderan leutik peminat anu leres sareng sumanget anu ngadukung anjeunna salami taun-taun ieu. Di antarana A. Dargomyzhsky, anu silaturahim dimimitian dina mangsa produksi opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, ngora M. Balakirev. Aktivitas kreatif Glinka nyata nyirorot, tapi tren anyar dina seni Rusia anu aya hubunganana sareng mekarna "sakola alam" henteu ngaliwat anjeunna sareng nangtukeun arah panéangan artistik salajengna. Anjeunna dimimitian gawé dina symphony program "Taras Bulba" jeung opera-drama "Dua-pamajikan" (nurutkeun A. Shakhovsky, tacan beres). Dina waktos anu sami, minat timbul dina seni polifonik Renaissance, ideu uXNUMXbuXNUMXbkamungkinan nyambungkeun "Fugue Kulon sareng istilah musik urang beungkeutan nikah sah. Ieu deui ngarah Glinka dina 1856 ka Berlin ka Z. Den. Tahap anyar dina biografi kreatif na dimimitian, nu teu ditakdirkeun pikeun mungkas ... Glinka teu boga waktu pikeun nerapkeun loba naon rencanana. Sanajan kitu, gagasan na anu dimekarkeun dina karya komposer Rusia generasi saterusna, anu inscribed dina banner artistik maranéhanana ngaran pangadeg musik Rusia.

O. Averyanova