Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Pikeun karangan ngeunaan Oistrakh jeung Kogan, wawakil pang menonjol ti sakola biola Soviét, urang tambahkeun karangan ngeunaan Mikhail Vayman. Dina karya kinerja Vaiman diungkabkeun hiji garis pohara penting tina kinerja Soviét, nu boga significance idéologis jeung estetika fundamental.

Vayman - lulusan sakola biola Leningrad, anu dihasilkeun performers utama kayaning Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgaria Emil Kamillarov, jeung sajabana. Numutkeun tujuan kreatif na, Vayman - inohong paling metot pikeun peneliti. Ieu biola leumpang dina seni cita etika tinggi. Anjeunna inquisitively nyiar tembus kana harti jero tina musik anjeunna ngalakukeun, sarta utamana dina raraga neangan catetan uplifting di dinya. Di Wyman, pamikir dina widang musik ngahiji jeung "seniman jantung"; seni na emosi, liris, ieu imbued ku lirik pinter, filsafat canggih tina urutan humanistik-etika. Teu kabeneran yén évolusi Wymann salaku pamaen indit ti Bach ka Frank jeung Beethoven, sarta Beethoven periode panungtungan. Ieu kredo sadar-Na, digarap sarta diala ku sangsara salaku hasil tina reflections panjang dina tujuan jeung tujuan seni. Anjeunna boga pamadegan yén seni merlukeun "haté murni" jeung purity pikiran mangrupa kaayaan indispensable pikeun seni pintonan sabenerna diideuan. alam mundane, - nyebutkeun Wyman, lamun ngobrol jeung manehna ngeunaan musik, - bisa nyieun hijina gambar mundane. Kapribadian artis ninggalkeun tanda indelible dina sagalana anjeunna ngalakukeun.

Sanajan kitu, "purity", "élévasi" tiasa béda. Éta bisa hartosna, contona, hiji kategori aestheticized leuwih-hirup. Pikeun Wyman, konsép-konsép ieu sapinuhna dihubungkeun sareng ide anu mulya ngeunaan kahadéan sareng bebeneran, sareng umat manusa, tanpa seni anu maot. Wyman nganggap seni tina sudut pandang moral sareng ningali ieu salaku tugas utama seniman. Sahenteuna sadaya, Wyman fascinated ku "violinism", teu warmed ku haté jeung jiwa.

Dina aspirasina, Vayman dina seueur hal caket sareng Oistrakh taun-taun ayeuna, sareng biola asing - ka Menuhin. Anjeunna deeply percaya kana kakuatan atikan seni tur intransigent kana karya anu mawa cerminan tiis, skepticism, ironi, buruk, emptiness. Anjeunna malah langkung asing kana rasionalisme, abstraksi konstruktivis. Pikeun manéhna, seni mangrupa cara pangaweruh filosofis realitas ngaliwatan panyingkepan psikologi kontemporer. Cognitiveness, pamahaman ati tina fenomena artistik underlie metoda kreatif-Na.

Orientasi kreatif Wyman ngabalukarkeun kanyataan yén, ngabogaan paréntah alus teuing tina bentuk konsér badag, anjeunna beuki condong kana sauyunan, nu keur anjeunna sarana pikeun nyorot nuances subtlest rarasaan, nuansa slightest tina émosi. Lantaran kitu kahayang pikeun ragam declamatory maén, jenis "ucapan" intonasi ngaliwatan téhnik stroke lengkep.

Pikeun kategori gaya naon Wyman tiasa digolongkeun? Saha anjeunna, "klasik", nurutkeun interpretasi na Bach na Beethoven, atawa "romantis"? Tangtu, hiji romantis dina watesan hiji persepsi pisan romantis musik jeung dangong ka arah eta. Romantis mangrupikeun panéanganana pikeun cita-cita anu luhur, palayanan anu saé pikeun musik.

Mikhail Vayman lahir 3 Désémber 1926 di kota Ukraina Novy Bug. Nalika anjeunna yuswa tujuh taun, kulawarga dipindahkeun ka Odessa, dimana biola hareup spent budak leutik na. Bapana milik jumlah musisi profésional serbaguna, diantarana aya loba dina waktu éta di propinsi; anjeunna ngalaksanakeun, maén biola, masihan palajaran biola, sarta ngajar mata pelajaran téoritis di Odessa Music School. Indungna teu boga atikan musik, tapi raket disambungkeun jeung lingkungan musik ngaliwatan salakina, passionately miharep yén putrana ogé jadi musisi.

Kontak mimiti ngora Mikhail jeung musik lumangsung dina Bug Anyar, dimana bapana mingpin orchestra instrumen tiup di House of Budaya kota. Budak éta salawasna marengan bapana, jadi addicted maén tarompet sarta milu dina sababaraha konser. Tapi indungna protés, percaya yén éta ngabahayakeun pikeun murangkalih maén alat musik tiup. Pindah ka Odessa ngeureunkeun hobi ieu.

Nalika Misha yuswa 8 taun, anjeunna dibawa ka P. Stolyarsky; kenalan réngsé kalawan enrollment of Wyman di sakola musik guru barudak éndah. Sakola Vaiman diajar utamana ku asisten Stolyarsky L. Lembergsky, tapi dina pangawasan profesor sorangan, anu rutin mariksa kumaha murid berbakat ieu ngembang. Ieu terus dugi 1941.

Juli 22, 1941, bapana Vayman ieu drafted kana tentara, sarta dina 1942 anjeunna maot di hareup. Indungna ditinggalkeun nyalira sareng putrana anu umurna 15 taun. Aranjeunna nampi béja pupusna bapana nalika aranjeunna geus jauh ti Odessa - di Tashkent.

A conservatory diungsikeun ti Leningrad netep di Tashkent, sarta Vayman ieu enrolled di sakola sapuluh taun handapeun eta, di kelas Professor Y. Eidlin. Langsung ngadaptar di kelas 8, dina 1944 Wyman lulus ti SMA jeung langsung lulus ujian pikeun conservatory nu. Di konservatorium anjeunna ogé diajar sareng Eidlin, guru anu jero, berbakat, luar biasa serius. istighfar nya éta formasi di Wyman tina kualitas hiji seniman-pamikir.

Malah dina mangsa studi sakola, aranjeunna mimiti ngawangkong ngeunaan Wyman salaku biola ngajangjikeun anu boga sagala data pikeun ngamekarkeun kana konsér soloist utama. Dina 1943, anjeunna dikirim ka review murid berbakat sakola musik di Moscow. Éta mangrupikeun kagiatan anu luar biasa anu dilaksanakeun dina puncak perang.

Dina 1944 Leningrad Conservatory balik ka kota asal na. Pikeun Wyman dimimitian jaman hirup Leningrad. Anjeunna janten saksi kana kebangkitan gancang tina budaya umur-lami kota, tradisi na, eagerly nyerep sagalana yén budaya ieu mawa sorangan - severity husus na, pinuh ku kaéndahan batin, akademisi luhur, a penchant pikeun harmoni jeung completeness tina. bentuk, kecerdasan tinggi. Kualitas ieu jelas ngajantenkeun diri dina pagelaranana.

A milestone kasohor dina kahirupan Wyman nyaéta 1945. Hiji murid ngora ti Leningrad Conservatory dikirim ka Moskow kana kompetisi munggaran pos-perang Sadaya-Union musisi nedunan sarta meunang diploma kalawan honors dinya. Dina taun anu sarua, pagelaran kahijina lumangsung di Great Hall of Leningrad Philharmonic kalawan orchestra. Anjeunna ngalaksanakeun Steinberg's Concerto. Sanggeus ahir konsér, Yuri Yuriev, Artist Rahayat USSR, sumping ka kamar ganti baju. “Pamuda. cenah, keuna. - dinten ieu mangrupikeun debut anjeun - émut dugi ka akhir dinten anjeun, sabab ieu mangrupikeun halaman judul kahirupan artistik anjeun. "Kuring émut," saur Wyman. - Kuring masih inget kecap ieu salaku kecap parting sahiji aktor hébat, anu salawasna sacrificially dilayanan seni. Betapa endahna upami urang sadayana nyandak sakedik partikel tina kadurukna dina haté urang! ”

Dina tes kualifikasi pikeun Kompetisi Internasional J. Kubelik di Iraha, diayakeun di Moscow, panongton sumanget teu ngantep Vayman kaluar panggung pikeun lila. Ieu kasuksésan nyata. Sanajan kitu, dina kompetisi, Wyman dicoo kirang suksés tur teu meunang tempat anu anjeunna bisa ngandelkeun sanggeus pagelaran Moscow. Hiji hasil incomparably hadé - hadiah kadua - dihontal ku Weimann di Leipzig, dimana anjeunna dikirim dina 1950 ka J.-S. Bach. Juri muji interpretasi karya Bach salaku pinunjul dina pamikiran sareng gaya.

Wyman taliti ngajaga medali emas ditampi di Belgian Ratu Elisabeth Kompetisi di Brussel 1951. Ieu kinerja kalapa panungtungan sarta brightest na. Pers musik dunya nyarioskeun anjeunna sareng Kogan, anu nampi hadiah kahiji. Deui, sakumaha dina 1937, meunangna biola urang ditaksir salaku meunangna sakabéh sakola biola Soviét.

Saatos kompetisi, kahirupan Wyman janten normal pikeun artis konsér. Sababaraha kali anjeunna ngumbara sabudeureun Hungaria, Polandia, Cékoslowakia, Romania, Républik Féderal Jérman jeung Républik Démokratik Jérman (anjeunna di Républik Démokratik Jérman 19 kali!); konser di Finlandia. Norwégia, Dénmark, Austria, Bélgia, Israél, Jepang, Inggris. Madhab sukses badag, reueus well-deserved pikeun seni pinter jeung mulya-Na. Moal lami deui Wyman bakal diakuan di Amérika Serikat, sareng kontrak parantos ditandatanganan pikeun wisata na.

Dina 1966, artis Soviét beredar dileler judul Artist ngahormatan tina RSFSR.

Dimana wae Wyman ngalaksanakeun, kaulinan na dievaluasi kalawan kahaneutan rongkah. Manehna némpél haté, nikmat ku kualitas ekspresif na, sanajan penguasaan teknis na invariably dituduhkeun dina ulasan. "Maén Mikhail Vayman tina ukuran mimiti Bach Concerto dugi ka stroke terakhir tina busur dina karya bravura Tchaikovsky éta elastis, tahan banting, sareng cemerlang, hatur nuhun anu anjeunna aya di payuneun biola anu kasohor di dunya. Hal anu kacida mulya dirasakeun dina budaya anu disampurnakeun tina pagelaranana. Pemain biola Soviét sanés ngan ukur virtuoso anu cemerlang, tapi ogé musisi anu cerdas, sénsitip ... "

"Jelas, hal anu paling penting dina kaulinan Wyman nyaéta kahaneutan, kageulisan, cinta. Hiji gerakan busur nganyatakeun seueur nuansa parasaan," koran "Kansan Uutiset" (Finlandia) nyatet.

Di Berlin, taun 1961, Wymann ngalaksanakeun konsér ku Bach, Beethoven sareng Tchaikovsky sareng Kurt Sanderling di stand konduktor. "Konsér ieu, anu parantos janten acara anu nyata, negeskeun yén silaturahim ti konduktor anu terhormat Kurt Sanderling sareng seniman Soviét umur 33 taun dumasar kana prinsip-prinsip anu jero sareng artistik."

Di tanah air Sibelius dina April 1965, Vayman ngalaksanakeun konsér ku komposer Finlandia anu hébat sareng gumbira bahkan Finlandia phlegmatic kalayan maénna. "Mikhail Vayman némbongkeun dirina jadi master dina pagelaran na tina Sibelius Concerto. Manéhna mimitian saolah-olah ti kajauhan, thoughtfully, taliti nuturkeun transisi. Lirik adagio disada mulia handapeun ruku-Na. Dina final, dina kerangka laju sedeng, anjeunna maén kalawan kasusah "fon aben" (haughtily.-. LR), sakumaha Sibelius dicirikeun pamadegan na kumaha bagian ieu kudu dipigawé. Pikeun halaman terakhir, Wyman ngagaduhan sumber daya spiritual sareng téknis tina virtuoso anu hébat. Anjeunna threw aranjeunna kana seuneu, ninggalkeun kitu, marginal tangtu (catetan marginal, dina hal ieu, naon anu tetep dina cadangan) salaku cadangan. Anjeunna pernah crosses garis panungtungan. Anjeunna virtuoso ka stroke panungtungan, "tulis Eric Tavastschera dina koran Helsingen Sanomat dina April 2, 1965.

Sareng ulasan sanésna kritikus Finlandia sami: "Salah sahiji virtuosos munggaran dina waktosna", "Great Master", "Purity and impeccability of technique", "Originalitas sareng kematangan interpretasi" - ieu mangrupikeun penilaian kinerja Sibelius. sarta Tchaikovsky concertos, nu Vayman jeung Leningradskaya Orchestra philharmonics dina arah A. Jansons toured Finlandia dina 1965.

Wyman nyaéta musisi-pamikir. Mangtaun-taun anjeunna nempatan masalah interpretasi modern karya Bach. Sababaraha taun ka pengker, kalayan kegigihan anu sami, anjeunna ngagentos ngarengsekeun masalah warisan Beethoven.

Kalawan kasusah, anjeunna undur tina cara romanticized ngajalankeun komposisi Bach. Balik deui ka originals tina sonata, anjeunna searched keur harti primér dina eta, clearing aranjeunna tina patina tradisi umur-lami nu geus ninggalkeun renik pamahaman maranéhanana musik ieu. Sareng musik Bach handapeun ruku Weimann nyarios dina cara anu énggal. Éta nyarios, sabab liga anu teu perlu dipiceun, sareng spésifisitas déklamasi tina gaya Bach tétéla diungkabkeun. "Déktasi mélodi" - ieu kumaha Wyman ngalaksanakeun sonata sareng partitas Bach. Ngamekarkeun rupa-rupa téhnik téhnik recitative-declamatory, anjeunna dramatized sora karya ieu.

Pamikiran leuwih kreatif Wyman ieu nempatan masalah etos dina musik, beuki resolutely anjeunna ngarasa dirina kudu datang ka musik Beethoven. Karya dimimitian dina konser biola sarta siklus sonatas. Dina duanana genres, Wyman utamana narékahan pikeun nembongkeun prinsip etika. Anjeunna henteu resep pisan kana kapahlawanan sareng drama sapertos dina aspirasi anu luhur tina sumanget Beethoven. "Dina jaman urang skepticism jeung sinisme, ironi jeung sarcasm, ti mana umat manusa geus lila capé," nyebutkeun Wyman, "musisi kudu nelepon jeung seni-Na pikeun hal sejenna - mun iman dina jangkungna pikiran manusa, dina kamungkinan. kahadean, dina pangakuan butuh tugas etika, sarta dina sakabéh ieu jawaban paling sampurna dina musik Beethoven, sarta periode panungtungan kreativitas.

Dina siklus sonatas, manéhna indit ti panungtungan, kasapuluh, sarta saolah-olah "nyebarkeun" atmosfir na ka sadaya sonatas. Sami bener dina concerto, dimana téma kadua bagian kahiji jeung bagian kadua jadi puseur, elevated jeung dimurnikeun, dibere salaku jenis kategori spiritual idéal.

Dina leyuran filosofis jeung etika profound tina siklus Sonata Beethoven, solusi sabenerna inovatif, Wyman ieu greatly ditulungan ku kolaborasi jeung pianis luar biasa Maria Karandasheva. Dina sonatas, dua seniman luar biasa kawas-dipikiran patepung pikeun aksi gabungan, sarta kahayang Karandasheva, strictness na severity, merging jeung spiritualitas endah tina kinerja Wyman, masihan hasil alus teuing. Pikeun tilu soré 23 Oktober, 28 jeung 3 Nopémber 1965, di Aula Glinka di Leningrad, ieu "carita ngeunaan Lalaki" unfolded saméméh panongton.

Lingkup kadua jeung teu kurang pentingna kapentingan Waiman nyaéta modernitas, sarta utamana Soviét. Malah di nonoman-Na, anjeunna devoted loba énergi pikeun pagelaran karya anyar komposer Soviét. Kalayan Konser M. Steinberg di 1945, jalur artistikna dimimitian. Ieu dituturkeun ku Lobkowski Concerto, anu dipigawé dina 1946; dina satengah munggaran 50s, Vaiman diédit sarta dipigawé dina Concerto ku komposer Georgian A. Machavariani; dina satengah kadua 30s - Konser B. Kluzner urang. Anjeunna mangrupikeun pamaen munggaran tina Shostakovich Concerto diantara biola Soviét saatos Oistrakh. Vaiman ngagaduhan kahormatan pikeun ngalaksanakeun Konser ieu dina wengi anu didedikasikeun pikeun ulang taun komposer anu ka-50 taun 1956 di Moskow.

Vaiman ngarawat karya komposer Soviét kalayan perhatian sareng perawatan anu luar biasa. Dina taun-taun ayeuna, sapertos di Moskow ka Oistrakh sareng Kogan, janten di Leningrad, ampir sadaya komposer anu nyiptakeun musik pikeun biola giliran Vaiman. Dina dékade seni Leningrad di Moscow dina bulan Désémber 1965, Vaiman brilliantly maénkeun Concerto ku B. Arapov, dina "Leningrad Spring" dina April 1966 - nu Concerto ku V. Salmanov. Ayeuna anjeunna digawé di konser V. Basner jeung B. Tishchenko.

Wyman mangrupikeun guru anu pikaresepeun sareng kreatif pisan. Anjeunna guru seni. Ieu biasana hartina neglecting sisi teknis latihan. Dina hal ieu, hiji-sidedness misalna teu kaasup. Ti guruna Eidlin, anjeunna ngawariskeun sikep analitis kana téknologi. Anjeunna gaduh pandangan anu sistematis sareng sistematis dina unggal unsur karajinan biola, heran akurat ngakuan anu nyababkeun kasusah murid sareng terang kumaha ngaleungitkeun kakurangan. Tapi sadayana ieu tunduk kana metode artistik. Anjeunna ngajadikeun siswa "janten pujangga", ngabalukarkeun aranjeunna tina karajinan ka spheres pangluhurna seni. Masing-masing muridna, bahkan anu ngagaduhan kamampuan rata-rata, ngagaduhan kualitas seniman.

"Para biola ti seueur nagara diajar sareng diajar sareng anjeunna: Sipika Leino sareng Kiiri ti Finlandia, Paole Heikelman ti Dénmark, Teiko Maehashi sareng Matsuko Ushioda ti Jepang (anu terakhir meunang gelar juara Kompetisi Brussel di 1963 sareng Kompetisi Tchaikovsky Moscow di 1966 d.), Stoyan Kalchev ti Bulgaria, Henrika Cszionek ti Polandia, Vyacheslav Kuusik ti Cékoslowakia, Laszlo Kote jeung Androsh ti Hungaria. Siswa Soviét Wyman nyaéta juara diploma Kompetisi Sadaya-Rusia Lev Oskotsky, juara Kompetisi Paganini di Italia (1965) Philip Hirshhorn, juara Kompetisi Tchaikovsky Internasional di 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Kagiatan pedagogical Weimann anu hébat sareng berbuah henteu tiasa ditingali di luar studina di Weimar. Mangtaun-taun, di tilas padumukan Liszt, seminar musik internasional diayakeun di dinya unggal Juli. Pamaréntah GDR ngajak musisi-guru panggedéna ti nagara-nagara anu béda ka aranjeunna. Violinists, cellists, pianis jeung musisi tina specialties séjén datang ka dieu. Salila tujuh taun berturut-turut, Vayman, hiji-hijina biola di USSR, diondang pikeun mingpin kelas biola.

Kelas diayakeun dina bentuk palajaran terbuka, ku ayana panongton 70-80 urang. Salian ngajar, Wymann masihan konser unggal taun di Weimar kalayan program anu variatif. Éta, saolah-olah, ilustrasi artistik pikeun seminar. Dina usum panas 1964, Wyman dipigawé tilu sonatas pikeun biola solo Bach dieu, nembongkeun pamahaman na musik komposer ieu on aranjeunna; di 1965 anjeunna maénkeun Beethoven Concertos.

Pikeun kagiatan pagelaran sareng pangajaran anu luar biasa di 1965, Wyman dilélér gelar sénator honor F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman mangrupikeun musisi kaopat anu nampi gelar ieu: anu munggaran nyaéta Franz Liszt, sareng langsung sateuacan Vayman, Zoltan Kodály.

Biografi kreatif Wyman teu acan réngsé. tungtutan-Na dina dirina, tugas anu anjeunna susunan keur dirina, ngawula ka salaku jaminan yén anjeunna bakal menerkeun pangkat luhur dibikeun ka anjeunna di Weimar.

L. Raaben, 1967

Dina poto: konduktor - E. Mravinsky, soloist - M. Vayman, 1967