Misha Dichter |
Misha Panyajak
Dina unggal Kompetisi Internasional Tchaikovsky biasa muncul seniman anu junun meunang nikmat husus jeung publik Moscow. Dina 1966, salah sahiji seniman ieu Amérika Misha Dichter. Simpati panongton marengan anjeunna ti penampilan pisan munggaran di panggung, meureun malah sateuacanna: ti brosur leutik kompetisi, listeners diajar sababaraha rinci ngeunaan biografi pondok Dichter, anu ngingetkeun aranjeunna ngeunaan awal jalur favorit sejen tina Muscovites. , Van Cliburn.
… Dina Pébruari 1963, ngora Misha Dichter méré konsér kahijina di aula Universitas California di Los Angeles. "Ieu debut sanés ngan ukur pianis anu saé, tapi musisi anu berpotensi hébat sareng bakat anu luar biasa," nyerat Los Angeles Times, kalayan ati-ati, kumaha ogé, yén "kaitan sareng pamaen ngora, urang henteu kedah langkung payun." Saeutik demi saeutik, Kinérja Dichter tumuwuh - anjeunna masihan konser sabudeureun AS, terus diajar di Los Angeles kalawan Professor A. Tzerko, sarta ogé diajar komposisi dina arah L. Stein. Kusabab 1964, Dichter janten murid di Juilliard School, dimana Rosina Levina, guru Cliburn, janten guruna. Kaayaan ieu mangrupikeun anu paling penting…
Artis ngora hirup nepi ka ekspektasi Muscovites. Anjeunna captivated panongton kalawan spontanitas na, artistry, sarta virtuosity megah. Panongton ngabagéakeun bacaanana tina Schubert's Sonata in A major sareng pagelaran virtuoso na tina Stravinsky's Petrushka, sareng simpati sareng kagagalanna dina Konser Kalima Beethoven, anu dimaénkeun kumaha waé, "dina nada". Dichter pantes meunang hadiah kadua. "Bakat beredar na, integral jeung diideuan, metot perhatian panongton," wrote pupuhu juri E. Gilels. "Anjeunna boga kajembaran artistik hébat, M. Dichter deeply karasaeun karya keur dipigawé". Sanajan kitu, éta jelas yén bakat na masih di infancy na.
Saatos kasuksésan di Moskow, Dichter henteu buru-buru ngamangpaatkeun kasuksésan kalapa na. Anjeunna réngsé studi na kalawan R. Levina sarta laun mimiti ngaronjatkeun inténsitas kagiatan konsér na. Dina pertengahan 70an, anjeunna geus ngumbara ka sakuliah dunya, pageuh entrenched dina tahap konsér salaku artis-kelas tinggi. Biasa - dina 1969, 1971 jeung 1974 - anjeunna sumping ka Uni Soviét, saolah-olah jeung "laporan" laureate tradisional, sarta, ka kiridit ti pianis, éta kudu ngomong, anjeunna salawasna nunjukkeun tumuwuhna kreatif ajeg. Nanging, kedah diperhatoskeun yén kana waktosna, pagelaran Dichter mimiti nyababkeun sumanget anu langkung saé tibatan sateuacanna. Ieu alatan karakter sorangan jeung arah évolusi na, nu, sigana, teu acan réngsé. Maenna pianis jadi leuwih sampurna, pangawasana leuwih percaya diri, tafsirna leuwih lengkep dina konsepsi jeung palaksanaan; kaéndahan sora jeung quivering puisi tetep. Tapi leuwih taun, freshness youthful, sakapeung ampir naif immediacy, masihan jalan ka itungan tepat, awal rasional. Kanggo sababaraha, ku kituna, Dichter dinten ayeuna henteu caket sareng anu baheula. Tapi tetep, temperament batin alamiah dina artis mantuan manehna ngambekan hirup kana konsep jeung constructions sorangan, sarta salaku hasilna, jumlah fans na teu ngan teu ngurangan, tapi ogé tumuwuh. Éta ogé katarik ku rupa-rupa repertoire Dichter, anu utamana diwangun ku karya pangarang "tradisional" - ti Haydn sareng Mozart dugi ka romantis abad ka-XNUMX ka Rachmaninoff sareng Debussy, Stravinsky sareng Gershwin. Anjeunna ngarékam sababaraha rékaman monografi - karya Beethoven, Schumann, Liszt.
Gambar tina Dichter dinten ieu digambarkeun ku kecap di handap ieu kritikus G. Tsypin: "Characterizing seni tamu urang salaku fenomena noticeable dina piano asing dinten ieu, urang mimiti sagala mayar upeti ka Dichter musisi, nya, tanpa exaggeration, langka. bakat alam. Karya interpretatif pianis kadang-kadang ngahontal puncak persuasif artistik sareng psikologis anu ngan ukur tunduk kana bakat anu paling luhur. Hayu urang tambahkeun yén wawasan puitis adi artis urang - moments tina musik pangluhurna sarta bebeneran ngajalankeun - sakumaha aturan, digolongkeun dina contemplative elegiac, fokus spiritual, philosophically profound episode na fragmen. Numutkeun gudang alam artistik, Dichter mangrupakeun lyricist a; saimbang internal, bener jeung sustained dina sagala manifestasi emosi, anjeunna teu condong kana épék kinerja husus, ekspresi taranjang, konflik emosi telenges. Lampu inspirasi kreatif na biasana kaduruk ku tenang, diukur malah - sugan teu blinding panongton, tapi teu taram - lampu. Ieu kumaha pianis muncul dina panggung kalapa, ieu kumaha anjeunna, dina istilah umum, malah kiwari - kalayan sagala metamorphoses nu keuna anjeunna sanggeus 1966.
Validitas karakterisasi ieu dikonfirmasi ku tayangan kritik ngeunaan konser artis di Éropa dina ahir 70s, sarta rékaman anyar na. Henteu janten masalah naon anu anjeunna ulinkeun - "Pathetique" sareng "Moonlight" Beethoven, konsert Brahms, fantasi "Wanderer" Schubert, Sonata Liszt dina B minor - anu ngadangukeun sering ningali musisi anu halus sareng cerdas tina rencana intelektual tinimbang kabuka émosional - éta Misha Dichter sami, anu urang terang tina sababaraha rapat, mangrupikeun seniman anu mapan anu penampilanna sakedik robih dina waktosna.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
