Carl Orff |

Carl Orff

Kagiatan Orff, anu manggihan dunya anyar dina budaya jaman baheula, bisa dibandingkeun jeung karya pujangga-penerjemah anu ngahemat nilai-nilai budaya tina oblivion, salah tafsir, salah paham, awakens aranjeunna tina sare lethargic. O. Leontieva

Ngalawan backdrop tina kahirupan musik abad XX. seni K. Orff anu keuna dina originalitas na. Unggal komposisi anyar komposer janten subyek kontrovérsi jeung diskusi. Kritik, sakumaha aturan, dituduh anjeunna putus terus terang jeung tradisi musik Jerman nu asalna ti R. Wagner ka sakola A. Schoenberg. Sanajan kitu, pangakuan ikhlas tur universal musik Orff tétéla jadi argumen pangalusna dina dialog antara komposer jeung kritikus. Buku ngeunaan komposer anu pelit ku data biografi. Orff dirina yakin yén kaayaan sarta detil hirup pribadi-Na teu bisa jadi dipikaresep ku peneliti, sarta kualitas manusa tina panulis musik teu mantuan ngartos karyana.

Orff lahir kana kulawarga perwira Bavarian, nu musik terus dipirig hirup di imah. Asalna ti Munich, Orff diulik di dinya di Akademi Seni Musik. Sababaraha taun ti harita dikhususkeun pikeun ngalaksanakeun kagiatan - mimiti di téater Kammerspiele di Munich, sareng engké di téater drama Mannheim sareng Darmstadt. Salila periode ieu, karya mimiti komposer némbongan, tapi aranjeunna geus imbued ku sumanget experimentation kreatif, kahayang pikeun ngagabungkeun sababaraha seni béda dina naungan musik. Orff henteu langsung nyandak tulisan leungeunna. Sapertos seueur komposer ngora, anjeunna ngalangkungan taun-taun milarian sareng hobi: simbolisme sastra anu modis, karya C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, dunya musik lute anu endah dina abad ka-XNUMX.

Komposer nembongkeun hiji rasa panasaran inexhaustible ngeunaan sacara harfiah sagala aspek kahirupan artistik kontemporer. Minatna kalebet téater drama sareng studio balét, rupa-rupa kahirupan musik, folklor Bavarian kuno sareng alat-alat nasional bangsa Asia sareng Afrika.

The premiere tina panggung cantata Carmina Burana (1937), nu saterusna jadi bagian kahiji tina Triumphs triptych, dibawa Orff kasuksésan nyata jeung pangakuan. Komposisi ieu pikeun paduan suara, solois, penari sareng orkestra dumasar kana ayat-ayat lagu tina kumpulan lirik Jerman sapopoé dina abad ka-1942. Dimimitian ku cantata ieu, Orff persistently ngamekarkeun tipe sintétik anyar tina aksi panggung musik, ngagabungkeun unsur oratorio, opera jeung ballet, téater drama jeung misteri abad pertengahan, pintonan karnaval jalanan jeung komedi Italia topeng. Ieu kumaha bagian handap tina triptych "Catulli Carmine" (1950) jeung "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) direngsekeun.

Genre cantata panggung janten panggung dina jalur komposer pikeun nyiptakeun opera Luna (dumasar kana dongéng Brothers Grimm, 1937-38) sareng Good Girl (1941-42, sindiran dina rezim diktator "Reich Katilu). ”), inovatif dina wangun teater sareng basa musikna. . Salila Perang Dunya Kadua, Orff, kawas kalolobaan seniman Jerman, kaluar tina partisipasi dina kahirupan sosial budaya nagara. Opera Bernauerin (1943-45) janten jenis réaksi kana kajadian tragis perang. Puncak karya musik sareng dramatis komposer ogé kalebet: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), ngabentuk jinis trilogi kuno, sareng "The Misteri Ahir Waktos "(1972). Komposisi terakhir Orff nyaéta "Plays" pikeun pamaca, paduan suara sareng perkusi dina ayat-ayat B. Brecht (1975).

Dunya figuratif khusus musik Orff, daya tarikna pikeun plot kuna, dongeng, kuno - sadayana ieu sanés ngan ukur manifestasi tina tren artistik sareng éstétika waktos éta. Gerakan "mulih ka karuhun" nyaksian, mimitina, kana cita-cita kamanusaan anu luhur komposer. Orff nganggap tujuanana nyaéta nyiptakeun téater universal anu kaharti ku sadayana di sadaya nagara. "Ku alatan éta," komposer nekenkeun, "sarta kuring milih téma langgeng, kaharti di sakuliah dunya ... Abdi hoyong tembus deeper, manggihan deui bebeneran abadi seni nu kiwari poho."

Komposisi musik sareng panggung komposer ngabentuk dina persatuanna "Teater Orff" - fenomena anu paling asli dina budaya musik abad ka-XNUMX. "Ieu téh total téater," wrote E. Doflein. - "Éta nganyatakeun sacara khusus persatuan sajarah téater Éropa - ti Yunani, ti Terence, tina drama barok dugi ka opera modéren." Orff ngadeukeutan leyuran unggal karya dina cara lengkep aslina, teu ngerakeun dirina boh genre atawa tradisi stilistika. Kabébasan kreatif Orff anu luar biasa utamina kusabab skala bakatna sareng tingkat téknik ngarang anu paling luhur. Dina musik tina komposisi na, komposer ngahontal expressiveness pamungkas, sigana ku cara basajan. Sarta ngan hiji ulikan nutup skor na mangka kumaha mahiwal, kompléks, refined sarta dina waktos anu sareng nyampurnakeun téhnologi tina kesederhanaan ieu.

Orff nyieun kontribusi invaluable kana widang atikan musik barudak. Geus di taun ngora-Na, nalika anjeunna ngadegkeun sakola senam, musik jeung tari di Munich, Orff ieu obsessed jeung gagasan pikeun nyieun sistem pedagogical. Metoda kreatif nya dumasar kana improvisasi, musik-nyieun gratis pikeun barudak, digabungkeun jeung unsur plasticity, koreografi, jeung téater. "Saha waé budak éta di hareup," saur Orff, "tugas guru nyaéta ngadidik anjeunna dina kréatipitas, pamikiran kréatif ... Kahayang sareng kamampuan nyiptakeun bakal mangaruhan sagala widang kagiatan masa depan budak." Dijieun ku Orff di 1962, Institute of Musical Education di Salzburg geus jadi puseur internasional panggedena pikeun palatihan pendidik musik pikeun lembaga preschool jeung sakola sekundér.

Prestasi luar biasa Orff dina widang seni musik parantos kéngingkeun pangakuan sadunya. Anjeunna kapilih janten anggota Akademi Seni Bavarian (1950), Akademi Santa Cecilia di Roma (1957) sareng organisasi musik otoritatif sanés di dunya. Dina taun-taun ahir hirupna (1975-81), komposer sibuk nyiapkeun édisi dalapan jilid bahan tina arsip sorangan.

I. Vetlitsyna