Atikan musik |

Tujuan jeung sistematis. ngembangkeun musik. budaya, kamampuhan musik hiji jalma, atikan di anjeunna tina responsiveness émosional musik, pamahaman jeung pangalaman jero eusi na. M. v aya prosés transmisi sosio-historis. pangalaman musik. kagiatan generasi anyar, éta ngawengku unsur musik. pangajaran jeung atikan musik. Burung hantu. tiori musik.-estetika. upbringing dibédakeun ku dmana dina kamungkinan formasi muses. kamampuhan dina rupa-rupa jalma. M. abad, dilaksanakeun dina atikan umum. sakola, TK jeung lembaga luar sakola lianna ngaliwatan paduan suara. nyanyi, maén instrumen, ngadengekeun musik jeung musik. melek, nyumbang kana formasi worldview, seni. pintonan jeung rasa, atikan parasaan jeung kualitas moral nonoman Soviét. Panalungtikan kawung. psikolog (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) némbongkeun yén formasi minat musik gumantung kana loba hal. faktor interaksi saling. Di antarana: ciri umur, tipologis individu. data, pangalaman aya persepsi musik. gugatan; fitur sosio-demografis pakait sareng spésifik hiji jalma hirup di lingkungan géografis nu tangtu, profési nya, jeung sajabana. M. v disambungkeun raket jeung prosés lumangsung dina seni, prakték musik. Ngabiasakeun musik tangtu. intonasi robah dina mangsa. Ku alatan éta, wangun M. abad. gumantung kana poean "musik. suasana” sabudeureun pangdéngé.

Saprak jaman baheula, musik geus dipaké pikeun ngadidik generasi ngora. Signifikansina ditangtukeun ku tugas-tugas umum atikan, anu diteruskeun ku unggal jaman anu aya hubunganana sareng murangkalih masarakat anu tangtu. kelas, estates atawa grup. Di India, mitos dipikanyaho, pahlawan anu narékahan pikeun ngahontal kamulyaan sareng rahmat dewa, diajar seni nyanyi ti manuk wijaksana - "The Friend of the Song", sabab ngawasa seni nyanyi hartosna ngaleungitkeun. tina parasaan goréng jeung kahayang. Di India kuno, aya pintonan, nurutkeun musik Crimean jeung M. abad. nyumbang kana ngahontal taqwa, harta, méré kasenangan. Sarat dikembangkeun pikeun musik anu dirancang pikeun mangaruhan jalma tina umur anu tangtu. Janten, pikeun murangkalih, musik riang dina laju gancang dianggap mangpaat, pikeun nonoman - rata-rata, pikeun jalma dewasa - dina alam anu laun, tenang sareng solemn. Dina risalah musik nagara-nagara Wétan Kuno, dinyatakeun yén M. c. Disebutkeun pikeun nyaimbangkeun kahadéan, pikeun ngembangkeun kamanusaan, kaadilan, kawijaksanaan sareng kajujuran dina jalma. Patarosan M. di Cina kuno éta dina yurisdiksi nagara. Maksadna. tempat aranjeunna nempatan dina etika. ajaran paus séjén. filsuf Konfusius (551-479 SM). Anjeunna subjected musik kana pangaturan ketat, ngalegaan ka M. v sudut pandang kaayaan-politik, forbade kinerja musik pursuing tujuan lian ti atikan moral. Konsep ieu dikembangkeun dina tulisan para pengikut Confucius - Mencius sareng Xunzi. Dina 4 c. SM e. Pangajaran Konghucu ngeunaan musik dikritik ku filsuf utopia Mo-tzu, anu protés ngalawan pendekatan utilitarian kana musik sareng musik musik.

Dina éstétika antik salah sahiji unsur démokrasi. Sistem atikan éta musik, anu dipaké salaku sarana harmoni. ngembangkeun kapribadian. Patarosan M. abad. di Dr Yunani dibéré exclusions. catetan: di Arcadia, sadaya warga sahandapeun 30 kungsi diajar nyanyi jeung musik instrumental; di Sparta, Thebes jeung Athena - diajar maén aulos, ilubiung dina paduan suara (ieu dianggap tugas suci). M. v di Sparta miboga karakter diterapkeun militér diucapkan. "Aya hal inflaming kawani dina lagu Spartan sorangan, arousing sumanget tur nelepon pikeun feats ..." (Plutarch, Biografi Komparatif, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dina Dr Yunani M. v éta jawab musik swasta sarta senam. sakola. Atikan musik katutupan barudak umur 7 nepi ka 16; eta kaasup ulikan sastra, seni, jeung sains. Dasar M. abad. éta paduan suara. nyanyi, kacapi suling, lyre jeung cithara. Nyanyi raket patalina jeung musik-nyieun sarta miboga salah sahiji tugas nyiapkeun paduan suara barudak jeung nonoman pikeun ilubiung dina kompetisi (agons) pakait sareng libur resmi. Yunani ngembangkeun doktrin "ethos", dimana peran moral jeung atikan muses ieu affirmed. gugatan. Dina Dr Roma dina akun. lembaga, nyanyi jeung maén instrumen teu diajarkeun. Ieu dianggap masalah pribadi sarta kadangkala patepung jeung oposisi ti otoritas, nu kadang kapaksa Romawi pikeun ngajarkeun musik ka barudak di rusiah.

Muses. pedagogy sahiji bangsa di Wétan Deukeut jeung Tengah, kitu ogé muses. seni, dimekarkeun dina merangan encroachments sahiji pendeta Muslim reaksioner, anu usaha sia ngawatesan kagiatan jalma di wewengkon ieu kreativitas artistik jeung atikan.

Rebo-abad. gugatan, kitu ogé sakabéh Wed-abad. budaya, kabentuk dina pangaruh Kristus. gereja. Sakola dijieun di biara, dimana musik nempatan tempat nonjol. Di dieu siswa nampi persiapan téoritis sareng praktis. Churchmen (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) percaya yén musik, kawas sagala seni, tunduk kana didactic. tugas. Tujuanana nyaéta pikeun janten mamingan anu ngajantenkeun kecap Kitab Suci pikaresepeun sareng tiasa diaksés. Ieu hiji-sidedness tina tugas Garéja. MV, anu teu nyandak nar. musik, nu affirmed primacy kecap leuwih nyanyi. Ti M. ka. unsur estetika ampir ngaleungitkeun; pelesir sensual musik dianggap konsési kana kalemahan alam manusa.

Ti abad ka-15 musik kabentuk. Renaissance Pedagogy. Dina jaman ieu, minat musik. art-woo ngadeg diantara requests urgent séjén jalma anyar. Kelas musik sareng puisi, musik sareng antik. lit-roy, musik jeung lukisan disambungkeun jalma decomp. bunderan kaasup kana musik jeung puitis. commonwealth - akademi. Dina surat kawentar ka Zenflu (1530), M. Luther extolled musik leuwih élmu jeung seni lianna sarta nempatkeun eta di tempat munggaran sanggeus teologi; budaya musik jaman ieu geus ngahontal mean. mekar di sakola. Penting pisan pikeun diajar nyanyi. Engké, JJ Rousseau, lajengkeun tina tesis ngeunaan bahaya peradaban, ngaapresiasi nyanyi salaku manifestasi paling lengkep muses. parasaan nu malah hiji biadab boga. Dina pedagogical novel "Emil" Rousseau ngomong yén atikan, kaasup. sarta musik, asalna tina kreativitas. Mimitina, anjeunna nungtut ti pahlawan yén anjeunna nyalira ngarang lagu. Pikeun ngembangkeun dédéngéan, anjeunna disarankan pikeun jelas ngucapkeun lirik. Guru kedah nyobian ngadamel sora budakna rata, fleksibel sareng sonorous, pikeun ngabiasakeun ceuli kana wirahma musik sareng harmoni. Pikeun ngajantenkeun basa musik tiasa diaksés ku masarakat, Rousseau ngembangkeun ideu notasi digital. gagasan ieu miboga pengikut di nagara béda (contona, P. Galen, E. Sheve, N. Pari - di Perancis; LN Tolstoy jeung SI Miropolsky - di Rusia; I. Schultz na B. Natorp - di Jerman). Gagasan Pedagogical Rousseau dicandak ku pendidik philanthropist di Jerman. Aranjeunna ngawanohkeun ulikan ngeunaan bunks kana sakola. lagu, na teu ngan gareja. nyanyi, diajar maén musik. instrumen, nengetan ngembangkeun seni. rasa, jsb.

Dina Rusia dina 18-19 abad. Sistim abad M. urang. dumasar kana pilihan kelas jeung estate, dina cara organisasi na. tempat belonged ka inisiatif swasta. Nagara sacara resmi tetep jauh tina kapamimpinan muses. atikan jeung atikan. Dina yurisdiksi badan nagara, hususna atikan Min-va, aya ngan hiji wewengkon M. abad. jeung atikan - nyanyi dina atikan umum. sakola. Di sakola dasar, hususna rahayat, fungsi mata pelajaran anu sederhana sareng digabungkeun sareng agama. atikan murid, sarta guru lagu paling sering bupati. Tujuanana M. ieu diréduksi jadi ngembangkeun kaahlian anu ngamungkinkeun pikeun nyanyi di sakola jeung garéja. chorus. Ku alatan éta, fokus éta dina latihan paduan suara. nyanyi. Palajaran nyanyi henteu wajib di sakola menengah. program, sareng diadegkeun gumantung kana darajat minat kapamimpinan sakola.

Dina menak ditutup uch. Institusi, khususna awéwé, Mv ngagaduhan program anu langkung lega, salian ti paduan suara (garéja sareng sekuler) sareng nyanyi solo, di dieu aranjeunna diajar maén piano. Sanajan kitu, ieu dipigawé pikeun fee na teu dilaksanakeun di mana waé.

Ngeunaan M. v salaku salah sahiji sarana estetika. atikan dina skala kaayaan, patarosan teu diangkat, sanajan kabutuhan ieu dipikawanoh ku inohong ngarah tina muses. kabudayaan. Guru nyanyi di sakola narékahan pikeun ngalegaan wengkuan jeung ngaronjatkeun métode pangajaran jeung atikan ngaliwatan musik. Ieu dibuktikeun ku loba diterbitkeun dina waktos methodical. kauntungan.

Mecenghulna sarta ngembangkeun Rusia. téori M. abad. nujul kana 60s. Masarakat abad ka-19. gerakan jaman ieu ngarah ka kebangkitan Rus. élmu pedagogik. Sakaligus ti Petersburg. musik bébas mimiti digawé di conservatory nu. sakola (1862) dina arah. MA Balakireva jeung paduan suara. konduktor G. Ya. Lomakin. Dina 60-80s. mucunghul teoritis. karya anu nempatkeun pondasi. masalah musik. pedagogi. Dina buku. "On the Musical Education of the People in Russia and Western Europe" (2nd ed., 1882) SI Miropolsky ngabuktikeun kabutuhan sareng kamungkinan seni musik universal. Patarosan M. abad. dina hiji cara atawa sejen, karya AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Dina buku. "Métodologi nyanyian paduan suara sakola anu aya hubunganana sareng kursus praktis, taun 1" (1907) DI Zarin nyatakeun yén nyanyian ngagaduhan pangaruh pendidikan pikeun murid, dina eling, mémori, imajinasi, kana wasiatna, rasa estetika sareng pangwangunan fisik. Ieu dituturkeun ku musik (utamana nyanyi) bisa ngawula ka salaku sarana multifaceted pikeun atikan, sarta pangaruh na ngarebut sisi deepest tina batin. dunya manusa. Seueur perhatian kana musik. VF Odoevsky nengetan pencerahan jalma. Anjeunna mangrupikeun salah sahiji anu munggaran di Rusia anu nunjukkeun yén M. v kedah dumasar kana sagala cara anu mungkin dina musik. latihan, ngembangkeun dédéngéan internal, koordinasi dédéngéan jeung nyanyi. Loba nyumbang ka M. abad. karya VV Stasov jeung AN Serov. DI Pisarev jeung LN Tolstoy dikritik dogmatism jeung skolastikisme nu didominasi M. abad. "Supaya pangajaran musik ninggalkeun ngambah sarta ditarima willingly," ceuk Tolstoy, "éta diperlukeun pikeun ngajarkeun seni ti pisan awal, teu kamampuhan pikeun nyanyi jeung maén ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, kaca 121).

Hiji pangalaman metot dina praktekna M. abad. Dina 1905-17, karya VN Shatskaya mucunghul di koloni kuli barudak "Kahirupan riang" na di TK tina "Buruh Barudak jeung Rest" Society. Barudak koloni "Kahirupan Ceria" dibantuan pikeun ngumpulkeun musik. tayangan, instilled jeung konsolidasi kudu komunikasi jeung klaim, pamahaman hakekat na.

parobahan dasar dina M. abad. kajadian sanggeus revolusi Oktober 1917. Sateuacan Soviét. Sakola netepkeun tugas - henteu ngan ukur masihan pangaweruh sareng ngajar, tapi ogé sacara komprehensif ngadidik sareng ngembangkeun karep kreatif. fungsi atikan M. abad. intertwined jeung musik jeung atikan, nu éta alam, saprak dina taun pos-revolusioner munggaran di orbit M. abad. aub massa lega pagawe.

Ieu janten mungkin pikeun nerapkeun posisi well-dipikawanoh tina K. Marx on kabutuhan seni. eksplorasi dunya. "Obyék seni ...," Marx wrote, "nyiptakeun panongton anu understands seni tur bisa ngarasakeun kaéndahan" (K. Marx jeung F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx ngajelaskeun pamikiranana ngeunaan conto musik: “Ngan musik ngahudangkeun rasa musik hiji jalma; pikeun ceuli non-musik, musik paling éndah téh euweuh hartina, éta lain objék pikeun manéhna…” (ibid., p. 127). VI Lenin persistently emphasized continuity tina bueuk anyar. kabudayaan anu beunghar ku warisan jaman baheula.

Ti taun mimiti kakawasaan Soviét M. dimekarkeun dina dasar gagasan Lenin ngeunaan seni massa. atikan rahayat. VI Lenin, dina paguneman sareng K. Zetkin, jelas ngarumuskeun tugas artistik, sareng akibatna, seni seni: "Seni milik jalma. Éta kedah ngagaduhan akar anu paling jero dina jerona massa kerja anu lega. Éta kedah dipikaharti ku jalma-jalma ieu sareng dipikacinta ku aranjeunna. Éta kedah ngahijikeun rarasaan, pamikiran sareng kahayang massa ieu, ngangkat aranjeunna. Éta kedah ngahudangkeun seniman sareng ngembangkeun aranjeunna "(K. Zetkin, tina buku:" Memories of Lenin ", dina kumpulan: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

Dina 1918, hiji sakola musik diadegkeun. Departemen Komisaris Pendidikan Rakyat (MUZO). Tugas utami nyaéta pikeun familiarize jalma anu damel sareng harta karun muses. kabudayaan. Pikeun kahiji kalina dina sajarah musik sakola Rusia ieu kaasup kana rekening. rencana "salaku unsur diperlukeun tina atikan umum barudak, dina hiji footing sarua jeung sakabeh mata pelajaran séjén" (Resolusi tina Collegium Commissariat Atikan Rahayat 25 Juli 1918). A akun anyar lahir. disiplin jeung, dina waktos anu sareng, sistem anyar M. abad. Sakola mimiti nedunan rahayat, revolusioner. lagu, Productions klasik. Nilai hébat dina sistem massa M. abad. ieu napel masalah persepsi musik, kamampuhan pikeun ngarti eta. Hiji sistem anyar atikan musik tur ngembangkeun ieu kapanggih, kalawan nu prosés M. abad. kaasup formasi sikep éstétis kana musik. Dina ngahontal tujuan ieu, loba perhatian dibayar ka atikan muses. dédéngéan, kamampuhan pikeun ngabedakeun sarana musik. ekspresif. Salah sahiji tugas utama M. abad. éta muse sapertos. persiapan, nu bakal ngidinan persepsi analitik musik. Bener dikirimkeun M. abad. ngaku ieu, kalawan Krom muses. atikan jeung latihan umum anu inextricably numbu. Cinta jeung minat musik kabentuk dina waktos anu sareng narik pangdéngé ka dinya, sarta pangaweruh jeung kaahlian kaala mantuan pikeun deeply ngarasa tur ngalaman eusi na. Dina produksi anyar sakola M. abad. kapanggih ekspresi démokrasi asli jeung humanistik luhur. prinsip owls. sakola, nu ngembangkeun komprehensif ngeunaan kapribadian unggal anak - salah sahiji tujuan utama. hukum.

Di antara inohong dina widang M. abad. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Aya kontinuitas warisan jaman baheula, anu dasarna metodis. prinsip VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Salah sahiji theorists mimiti M. abad. Yavorsky mangrupikeun panyipta sistem dumasar kana pamekaran sagala rupa prinsip kreatif. Metodologi dikembangkeun ku Yavorsky kaasup aktivasina persepsi, musik-nyieun (nyanyi choral, maén dina orkestra perkusi), gerak kana musik, musik barudak. ciptaan. "Dina prosés ngembangkeun anak ... kreativitas musik utamana mahal. Pikeun nilai na teu di "produk" sorangan, tapi dina prosés mastering ucapan musik" (Yavorsky B., Memoir, artikel, hurup, 1964, p. 287). BV Asafiev substantiated patarosan pangpentingna tina metodologi jeung organisasi musik musik; anjeunna percaya yén musik kudu katarima aktip, sadar. Asafiev nempo konci pikeun kasuksésan dina ngarengsekeun masalah ieu dina rapprochement maksimum musisi profésional "jeung massa, haus musik" (Izbr. artikel ngeunaan atikan musik jeung atikan, 1965, p. 18). Gagasan pikeun ngaktipkeun dédéngéan pangdéngé ngaliwatan sagala rupa wangun pagelaran (ngaliwatan partisipasi sorangan di dinya) ngalir kawas benang beureum ngaliwatan loba karya Asafiev. Éta ogé ngobrol ngeunaan kedah nyebarkeun literatur populér ngeunaan musik, ngeunaan musik-pembuatan sapopoé. Asafiev dianggap penting pikeun ngembangkeun diantara barudak sakola, mimiti sagala, a éstétika lega. persepsi musik, nu, numutkeun anjeunna, "... nyaéta fenomena tangtu di dunya, dijieun ku hiji jalma, sarta lain disiplin ilmiah anu ditalungtik" (ibid., p. 52). Karya Asafiev ngeunaan M. v. maénkeun praktis hébat. peran dina 20s Pikiran-Na dina perlu pikeun ngembangkeun kreativitas musik metot. réaksi barudak, ngeunaan kualitas anu guru musik kudu di sakola, ngeunaan tempat ranjang. lagu di barudak M. v. A kontribusi hébat kana bisnis M.. burung hantu. barudak dibawa ku NK Krupskaya. Tempo M. abad. ti generasi rising salaku salah sahiji sarana penting upsurge umum budaya di nagara, salaku métode pangwangunan sagala-buleud, manéhna narik perhatian kanyataan yén unggal seni boga basa sorangan, nu kudu mastered ku. barudak di kelas menengah jeung senior atikan umum. sakola. "... Musik," nyatet NK Krupskaya, "mantuan pikeun ngatur, polah koléktif ... ngabogaan nilai pangatur tremendous, sarta kudu datang ti grup ngora di sakola" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525-. 26). Krupskaya deeply ngembangkeun masalah komunis. orientasi seni jeung, hususna, musik. atikan. AV Lunacharsky napel pentingna hébat kana masalah anu sarua. Nurutkeun manéhna, seni. upbringing mangrupakeun faktor badag dina ngembangkeun kapribadian, bagian integral tina upbringed full-fledged jalma anyar.

Sakaligus jeung ngembangkeun patarosan M. abad. di sakola atikan umum loba perhatian dibayar ka musik umum. atikan. Tugas ngapopulérkeun musik. budaya diantara massa lega ditangtukeun sipat restructuring M. abad. di sakola musik, sarta ogé ngungkabkeun arah jeung eusi kagiatan muses karek dijieun. lembaga. Ku kituna, dina taun munggaran sanggeus revolusi Oktober dijieun ku jalma. sakola musik nu kungsi teu prof., tapi enlightener. karakter. Di lantai 2. 1918 di Petrograd dibuka bangku keur sare munggaran. sakola musik. pendidikan, dimana boh barudak boh déwasa anu katampa. Moal lami deui sakola tipe ieu dibuka di Moscow jeung kota lianna. Sapertos "nar. sakola musik", "sakola musik. atikan", "nar. Conservatory ”, jsb. Tujuanana pikeun masihan pamiarsa musik umum. pangwangunan jeung literasi. mahluk. bagian tina M. abad. sakola ieu mimiti ngajarkeun musik. persepsi dina prosés pangajaran nu disebut. ngadengekeun musik. Palajaran kaasup familiarity kalawan produk tangtu. sarta ngembangkeun kamampuh ngarasa musik. Perhatian ieu dibayar ka aktip musik-pembuatan salaku dasar M. abad. (paling sering kinerja alus lagu rahayat Rusia). Komposisi nada, mélodi pangbasajanna, didorong. Tempat jeung harti notasi musik ditetepkeun sacara jelas, siswa ngawasa unsur-unsur analisis musik.

Nurutkeun tugas, sarat pikeun guru, anu disebut pikeun ngalaksanakeun M. seni, robah. Aranjeunna kedah dina waktos anu sami. choirmasters, theorists, illustrators, panitia jeung pendidik. Dina mangsa nu bakal datang, departemén musik jeung pedagogical dijieun. di-anjeun, pakait f-anjeun jeung departemén di muses. uch-shchah jeung conservatories. Bubuka musik sareng déwasa di luar kerangka prof. pangajaran ogé dituluykeun sacara intensif tur hasilna. Kuliah gratis sareng konsér diayakeun pikeun pamirsa anu teu siap, bunderan seni damel. pintonan amatir, studio musik, kursus.

Dina kursus M. abad. leuwih sering dipake tinimbang dibikeun ka kenalan jeung produk nu membangkitkan parasaan jero tur kuat, pikiran jeung pangalaman. Ku kituna, shift kualitatif nu nangtukeun arah M. abad. di nagara éta, ieu geus dijieun dina dékade mimiti Sov. nu boga wewenang. Ngembangkeun masalah M. abad. dituluykeun dina taun-taun saterusna. Dina waktu nu sarua, tekenan utama éta dina formasi convictions moral hiji jalma, estetika na. parasaan, seni. kabutuhan. kawung kawentar. guru VA Sukhomlinsky percaya yén "budaya prosés atikan di sakola sakitu legana ditangtukeun ku kumaha jenuh kahirupan sakola jeung sumanget musik. Sagampil senam ngalempengkeun awak, musik ngalempengkeun jiwa hiji jalma" (Etudes on Communist Education, majalah "People's Education", 1967, No. 6, p. 41). Anjeunna disebut mimiti M. abad. kamungkinan saméméhna - PAUD téh, dina pamadegan na, umur optimal. Minat musik kedah janten sipat karakter, sifat manusa. Salah sahiji tugas pangpentingna M. abad. – ngajar ngarasakeun sambungan musik jeung alam: rustle leuweung ek, buzzing lebah, lagu tina lark a.

Kabéh R. 70s sistem abad M. dikembangkeun ku DB Kabalevsky miboga distribusi. Nganggap musik salaku bagian tina kahirupan sorangan, Kabalevsky ngandelkeun muses paling nyebar sarta massa. genres - lagu, Maret, tari, nu nyadiakeun sambungan antara palajaran musik jeung kahirupan. Reliance on "tilu paus" (lagu, Maret, tari) nyumbang, nurutkeun Kabalevsky, teu ukur keur ngembangkeun seni musik, tapi ogé pikeun formasi muses. pamikiran. Dina waktos anu sami, wates-wates antara bagian-bagian anu ngawangun pelajaran dipupus: ngadangukeun musik, nyanyi sareng musik. diploma. Janten holistik, ngahijikeun bédana. elemen program.

Aya specials di studio radio jeung televisi. siklus musik-atikan. program pikeun barudak boh déwasa: "Dina senar na kenop", "Kanggo barudak ngeunaan musik", "Radio Universitas Budaya". Bentuk paguneman komposer kasohor nyebar: DB Kabalevsky, ogé AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, jeung sajabana. nonoman - runtuyan televisi ceramah-konser "Musik malem peers", Tujuanana pikeun meunangkeun acquainted jeung karya hébat. musik dipigawé ku musisi pangalusna. Massa M. dilumangsungkeun ngaliwatan musik luar sakola. grup: choirs, lagu jeung tari ensembles, klub pencinta musik (paduan suara barudak tina Institute of Art Atikan Akademi Élmu Pedagogical tina USSR, pamimpin Prof. VG Sokolov; grup chorus tina Pioneer Studio, pamimpin G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Wewengkon Moscow; Ellerhain Choir, konduktor X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, konduktor NA Kapishnikov, Desa Mundybash, Kemerovo Region, jsb.) . Diantara inohong well-dipikawanoh dina widang owls M. v - TS Babadzhan, NA Vetlugina (preschool), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (sakola) Patarosan M. di USSR laboratorium musik jeung tari N.-i. Institute of Arts. Atikan Akademi Pedagogics. Élmu tina USSR, séktor N.-jeung Institute of Pedagogy di Uni. Républik, Laboratorium Éstétika.Pendidikan Institute of Preschool Education of Academ y tina Pedagogical. Élmu tina USSR, komisi dina musik sareng éstétika. atikan barudak jeung nonoman ti CK tina USSR jeung républik union. masalah M. di dianggap ku International ob-vom on musik. pendidikan (ISME). Konférénsi 9 masarakat ieu, dilaksanakeun di Moscow (pupuhu bagian Soviét DB Kabalevsky), éta hiji hambalan penting dina ngembangkeun gagasan ngeunaan peran musik dina kahirupan jalma ngora.

M. v di sosialis séjén. nagara deukeut Soviét. Di Cékoslowakia, palajaran musik di sakola diajarkeun di kelas 1-9. Rupa-rupa musik-atikan. Karya dilumangsungkeun di luar jam sakola: sadaya barudak sakola hadir konser 2-3 kali sataun. Organisasi Pemuda Musik (diadegkeun taun 1952) ngayakeun konsér sareng ngadistribusikaeun langganan dina harga anu berpatutan. Ieu ngagunakeun pangalaman Professor L. Daniel dina pangajaran maca musik ku nyanyi "lagu rojongan" nu dimimitian ku gelar nu tangtu skala. Aya tujuh lagu saperti nurutkeun jumlah hambalan. Sistim nu ngamungkinkeun pikeun ngajarkeun barudak nyanyi lagu tina lambar. Métode Chorus. pangajaran ku Professor F. Lisek nyaéta sistem téhnik aimed dina ngamekarkeun musicality anak. Dasar téknik nyaéta formasi muses. dédéngéan, atawa, dina terminologi Lisek, "perasaan intonasi" anak.

Dina GDR, siswa dina palajaran musik diajar nurutkeun program tunggal, maranéhanana kalibet dina paduan suara a. nyanyi. Anu penting pisan nyaéta poligon. pintonan lagu-lagu rahayat tanpa iringan. Kenalan sareng klasik sareng modern. musik lumangsung dina paralel. Édisi husus diterbitkeun pikeun guru. majalah "Musik in der Schule" ("Musik di Sakola").

Dina NRB, tugas M. c. diwangun dina ngembangna budaya musik umum, ngembangkeun musik jeung éstétika. rasa, atikan jalma harmoniously dimekarkeun. Palajaran musik di sakola dilaksanakeun ti kelas 1 nepi ka 10. Musik luar sakola penting pisan di Bulgaria. atikan (paduan suara barudak "Bodra Smyana", diréktur B. Bochev; folklore ensemble tina Sofia Istana Pelopor, diréktur M. Bukureshtliev).

Dina Polandia, métode utama M. abad. kaasup paduan suara. nyanyi, maén musik barudak. instrumen (drum, pangrékam, mandolin), musik. ngembangkeun barudak nurutkeun sistem E. Jacques-Dalcroze na K. Orff. Muses. kréativitas dipraktékkeun dina wangun improvisasi bébas sorangan. téks puisi, kana wirahma nu tangtu, nyieun wirahma pikeun sajak jeung dongéng. Hiji set phono-maca geus dijieun pikeun sakola.

Dina VNR M. abad. pakait utamana jeung ngaran B. Bartok jeung Z. Kodaly, anu dianggap makuta muses. gugatan nar. musik. Ieu ulikan na anu jadi duanana sarana jeung tujuan abad M. aslina. Dina kumpulan atikan lagu-lagu Kodai, prinsip M. v. dilaksanakeun sacara konsisten. dumasar kana tradisi nasional - rahayat jeung profésional. Nyanyi paduan suara penting pisan. Kodai ngembangkeun metode solfeggio anu diadopsi di sadaya sakola di nagara éta.

M. v. di nagara kapitalis kacida heterogen. individu M. enthusiasts. jeung atikan mancanagara nyieun sistem aslina anu loba dipaké. Sistim rhythmic dipikawanoh. senam, atawa rhythmics, hiji Swiss beredar. guru-musisi E. Jacques-Dalcroze. Manéhna niténan kumaha, pindah ka musik, barudak boh déwasa leuwih gampang ngapalkeun eta. Ieu ngajurung anjeunna pikeun milarian cara pikeun nyambungkeun antara gerakan manusa sareng wirahma sareng musik. Dina sistem latihan anu dikembangkeun ku anjeunna, gerakan biasa - leumpang, lumpat, luncat - konsisten sareng sora musik, témpo, wirahma, frasa, dinamika. Di Institute of Music and Rhythm, diwangun pikeun anjeunna di Hellerau (deukeut Dresden), siswa diajar wirahma jeung solfeggio. Dua aspék ieu - ngembangkeun gerak jeung dédéngéan - dibere pentingna hébat. Salian wirahma jeung solfeggio, M. v Jacques-Dalcroze kaasup seni rupa. senam (plastisitas), tari, paduan suara. nyanyi sareng improvisasi musik dina fp.

Sistim barudak M. abad meunang Kinérja hébat. K. Orff. Dina Salzburg aya hiji Institute of Orff, dimana gawé dilumangsungkeun kalawan barudak. Dilaksanakeun dina dasar manual 5-volume on M. abad. "Schulwerk" (vols. 1-5, ed. 2nd, 1950-54), ditulis ku Orff babarengan. kalawan G. Ketman, sistem ngalibatkeun stimulasi muses. kreativitas barudak, nyumbang kana nyieun musik koléktif barudak. Orff ngandelkeun musik-wirahma. gerakan, maén instrumen dasar, nyanyi jeung musik. bacaan. Nurutkeun manéhna, kreativitas barudak, sanajan paling primitif, manggihan barudak, sanajan paling modest, mandiri. pamikiran bubudakeun, malah nu paling naif, anu nyiptakeun atmosfir kabagjaan tur ngarangsang ngembangkeun abilities kreatif. Dina 1961, hiji internasional ngeunaan-di "Schulverk".

MV mangrupakeun ngembang, prosés dinamis. Dasar dasar manuk hantu. Sistem abad M. sacara organik ngahijikeun komunis. ideologi, kabangsaan, realistis. orientasi jeung démokrasi.

Rujukan: Patarosan musik di sakola. Saptu. artikel, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Atikan musik di sakola sekundér Rusia, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Karya atikan dina palajaran nyanyi, M., 1953; nya, Sakola ngadengekeun musik, M., 1969; Lokshin DL, Choral nyanyi di sakola pra-revolusioner jeung Soviét Rusia, M., 1957; Soal sistem pangajaran ngawih di kelas I-VI. (Sb. Artikel), ed. MA Rumer, M., 1960 (Prosiding Akademi Élmu Pedagogical tina RSFSR, ngaluarkeun 110); Atikan musik di sakola. Saptu. artikel, ed. O. Apraksina, No. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Sababaraha patarosan atikan musik barudak sakola ..., M.-L., 1964; Métode atikan musik barudak sakola kelas I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikel ngeunaan pencerahan musik jeung atikan, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Atikan musik barudak ngora, M., 1967; Vetlugina HA, ngembangkeun musik anak, M., 1968; Tina pangalaman gawé atikan di sakola musik barudak, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Atikan musik jeung éstétika siswa di kelas V-VIII sakola komprehensif, M., 1970; Sistem atikan musik barudak ku K. Orff, (kumpulan artikel, ditarjamahkeun tina Jerman), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Ngeunaan tilu paus sareng seueur deui. Buku ngeunaan musik, M., 1972; milikna, Geulis awakens nu alus, M., 1973; Atikan musik di dunya modern. Bahan tina Konférénsi IX of International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Dasar atikan musik jeung atikan di sakola, dina buku: atikan estetika barudak sakola, M., 1974, p. 171-221; Musik, catetan, murid. Saptu. Artikel musik jeung pedagogical, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Gawé jeung Pelopor Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Educational role of music, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Atikan musik di sakola, M., 1975. (Tempo ogé literatur dina artikel Atikan Musik).

Yu. V. Aliev