Pintonan musik |

pagelaran musik – kréatif. prosés recreating musik. karya bakal dilaksanakeun ku cara. kaahlian. Teu kawas spasi. seni dina (lukisan, patung) musik salaku seni samentara, reflecting kanyataanana dina seni sora. gambar, perlu polah ulang kreasi, mediasi palaku. Sacara obyéktif aya dina wangun notasi musik, sorana nyata, jeung nu paling penting, masarakatna. ayana musik. karya acquires ngan dina prosés palaksanaan, seni na. interpretasi. Ieu hirup dina pikiran pangdéngé kawas musik kadéngé, disada. Fitur musik ieu mangrupikeun sifatna, dina dialéktika. persatuan musik. prod. jeung palaksanaan. Kumaha bebas. jenis seni. kreativitas I. m. tumuwuh dina sajarah éta. tahap ngembangkeun musik. ngaku-va, lamun dina kaayaan gunung. budaya, sistem ngalereskeun musik kalawan tanda konvensional timbul. Dina notasi musik, ngan ukur ngalaksanakeun semiotik. fungsi sarta ngalereskeun ngan kombinasi luhur-luhurna jeung rhythmic. korélasi sora, hiji kasenian tangtu ditangtukeun ku pangarang. eusi. Intonasi téks musik, interpretasi na mangrupakeun kalakuan kreatif. Widang sarana ekspresi musisi pintonan boga kamerdikaan jeung spésifisitas tangtu. Nedunan intonasi béda jeung komposer (ditetepkeun dina notasi musik) utamana dina improvisasi na. alam. Nuances intonasi finest, agogic, dinamis. jeung panyimpangan témpo, rupa-rupa métode ékstraksi sora, teu kacatet dina notasi musik, constitutes kompléks nedunan sarana ekspresi nu complements kompléks unsur musik. basa anu digunakeun ku pangarang. Gumantung kana ragam intonasi palaku, alatan kréativitasna. individuality, darajat sensitipitas kana persepsi musik, meureun panyingkepan béda eusi figurative sarta struktur emosi. Multiplicity varian sapertos kinerja ditangtukeun ku multiplicity varian tina pisan eusi muses. dianggo. Kasadiaan seni. kanyataanana musik. produk, aya dina wangun téks musik jeung dijieun deui ku palaku (atawa palaku) dina dasar éstétika alamiah di dinya. pola, fundamentally distinguishes I. m. tina improvisasi.

Formasi I. m. kumaha prof. art-va, kalawan ciri alamiah na, seni. jeung teknisi. tugas pakait sareng évolusi masarakat. nyieun musik, ngembangkeun musik. genres jeung gaya, pamutahiran notasi jeung musik. parabot. Formasi I. m. dina Abad Pertengahan, éta lumangsung utamana dina kerangka musik kultus anu didominasi waktu éta. Garéja. ideologi kalawan da'wah na asceticism ngawatesan ekspresi na. kamungkinan musik, nyumbang kana ngembangkeun hiji "umum" wok. jeung instr. sora, ditangtukeun husus. pilihan bakal nganyatakeun. sarana jeung métode kinerja, gaya statik. Taranjang pisan. polifonik. gudang musik kultus sarta approx. bentuk rekaman na, mimitina dina non-mental, lajeng dina notasi mensural, ditangtukeun, di hiji sisi, predominance tina koléktif-pembuatan musik (ch. arr choral a cappella), sarta di sisi séjén, anjeunna bakal ngalakukeun fitur. prakna dumasar kana aturan jeung konvénsi anu geus ditangtukeun. AND. m. dianggap ngan salaku "minuhan" aturan ieu dina hubungan téks musik dibikeun, palaku - salaku jenis "tukang". Pamahaman anyar I. m. tumuwuh dina 16-17 abad. di Italia kalawan tradisi humanistik na tina Renaissance. Kalayan tumuwuhna gunung borjuis. budaya, mecenghulna bentuk anyar muz.-masyarakat sekuler. hirup (akademi, gedung opera) Prof. musik hartina. sahenteuna dibébaskeun tina kakawasaan gereja. Persetujuan tina gaya homophonic, ngembangkeun instrumentalism, utamana maén instrumen bowed, kapangaruhan I. m. Éstetika anyar prinsip Renaissance ngakibatkeun kanaékan ekspresif tina muses. isk-va. Pangaruh decisive on I. m. renders opera jeung biola seni. Sabalikna dina estetika maranéhanana tabrakan jeung silih pangaruhan. arah trend: "instrumentalisasi" nyanyi, ciri tina gaya opera bel canto. sora, nu ieu utamana vividly manifested dina jas penyanyi castrati tina 17-18 abad, sarta "humanization" instrumentalism, nu kapanggih éksprési lengkep dina jas "nyanyi" dina basa Italia. biola, premis nu ieu kreasi Palasik a. tipe biola salaku alat melodic lega. engapan. Anjog estetika trend nyaeta perkiraan instr. sora pikeun ekspresi manusa. sora ("Dina raraga maén ogé, anjeun kudu nyanyi ogé," proclaimed J. Tartini), langsung pakait sareng kahayang pikeun masihan hiji individu. ngawarnaan. Biola, nu ngidinan Anjeun pikeun individualize sora ka extent gede ti angin jeung instrumen plucked, janten bearer of a anyar, demokratis. ngalaksanakeun. budaya, nangtukeun ngembangkeun I. m. dina arah nu leuwih lengkep lengkep jeung diversity ekspresi. Sanes organ, atanapi harpsichord atanapi kecapi, maén dina anu dina 17-18 abad. ngahontal tingkat téknis anu luhur. jeung kasenian. tingkat, teu boga dampak saperti dina pamaen. ngaku Ieu mélodi biola - panjang tur ngalegaan, beunghar modulasi. nuansa, sanggup nganyatakeun kaayaan psikologi manusa béda, nangtukeun ngembangkeun parabot anyar. genres - preclassical. sonata jeung concerto, osn. dina ngahijikeun muses kontras. gambar kana hiji siklik tunggal. bentukna Ieu mimiti mekarna pagelaran solo, pengayaan para palaku. sarana éksprési. Ieu ngagambarkeun sarat tina éstétika Renaissance pikeun nembongkeun dina ext seni-ve. katengtreman kapribadian dina sakabéh individu-Na. originalitas. Jenis anyar musisi-praktisi muncul. Ieu henteu deui sempit "artisan", akting luyu jeung patriarch nu. tradisi Abad Pertengahan, tapi artis universal jeung pangaweruh serbaguna jeung kaahlian. Hal ieu dicirikeun ku fusi dina hiji jalma tina palaku jeung pencipta musik; dina manah eta bakal nedunan. skill perenahna kreativitas. improvisasi. Nedunan kagiatan "maén komposer" dina kaayaan mumusuhan. masarakat dugi ka kerangka "pembuatan musik katutup", anjeunna ngalaksanakeun payuneun bunderan pamirsa anu dipilih di kamar leutik (aristocratic. salon, aula karaton, sabagean garéja). Ieu dasarna chamber musik-pembuatan, kalawan Krom euweuh garis seukeut antara pamaen jeung panongton - aranjeunna ngahiji ku hiji empati intim parasaan. Lantaran kitu detil ciri sapertos henteuna panggung. Kontras jeung seniman modern manggung di hareupeun panongton badag kalayan program tos disusun diwangun ku komposisi ku batur. pangarang, "maén komposer" spoke ka bunderan sempit ngeunaan "connoisseurs" jeung "connoisseurs" musik tur biasana dipigawé sorangan. karangan. Anjeunna ngahontal kasuksésan teu jadi loba teknis. kasampurnaan kaulinan, sabaraha seni improvisasi. putereun musik. Virtuosity ieu dipikaharti teu salaku ngilikan sampurna jumlah kaahlian teknis. téhnik kinerja, tapi salaku kamampuhan pikeun "nyarita" kalawan panongton ngagunakeun alat. Ieu dianggap tujuan pangluhurna I. m. musik sarupa. prakna ieu pakait sareng jaman nalika "maén komposer" ieu ngarah kreatif. inohong, jeung musik. prod. ieu teu acan dianggap salaku lengkep, mun sora panungtungan, tos dipasang ku kreativitas-Na. hiji kalakuan dibereskeun dina notasi musik. Mangkana predominance dina 17-18 abad. bentuk notasi musik teu lengkep (sanajan notasi 5-garis, nu ngaganti nemensional jeung mensural, dibereskeun jangkungna pasti tur lilana sora) jeung tradisi improvisasi nya. baranahan dina kerangka bass umum jeung seni ornamentation. Musisi kungsi boga husus. pangaweruh jeung kaahlian, saprak seni kréatif. improvisasi diperlukeun palaku pikeun taat kana aturan nu tangtu. Klaim artistik. improvisasi maénkeun peran badag dina enriching express. jeung teknisi. sisi I. m., nyumbang kana strengthening unsur seni di jerona. subyektivisme, pengembangan virtuositas. Réngsé dina ahir abad ka-18. formasi orchestra symphony Palasik, pakait sareng formasi genre symphony, sarta saeutik engké, promosi alat solo anyar - alat palu-dioperasikeun, nu nyumbang ka ngembangkeun bentuk klasik. sonatas jeung concertos, ditandaan hiji tahap penting dina évolusi I. m. Genre sareng bentuk kompleks énggal, nyertakeun sajumlah muses anu langkung lega. gambar jeung émosi. nagara leuwih ti pre-klasik, nyumbang ka deepening salajengna jeung pengayaan tina performers. sarana éksprési. Pajeulitna musik. eusi necessitated teu ukur rékaman lengkep jeung akurat tina téks musik ku komposer, tapi ogé fiksasi tina husus. ngalaksanakeun. paréntah. Sistem umum-bass maot, seni kréatif murag kana buruk. improvisasi, degenerating kana embellishment éksternal. Dina pangaruh sentimentalism kalawan kultus miboga rarasaan na individuality, solo lirik lagu ngamekarkeun, instr. musik acquires jenuh emosi gede, dinamisme, kontras, hiji gaya anyar kinerja orkestra muncul, nu nandaan revolusi dina widang ngajalankeun dinamika. Dinamika echo-kawas nu didominasi jaman Baroque, resting on Ch. arr on prinsip architectonic, méré jalan ka mulus, dinamis bertahap. transisi, subtly differentiators. nuansa dinamis - "dinamika perasaan". Estetika tina gaya anyar I. m. reflected dina doktrin mangaruhan (cf. téori mangaruhan). Ngadegkeun hubungan antara kinerja sareng pangaruh, dicirikeun di sakola I. Quantz jeung F. E. Bach, sanajan sipat mékanis tina generalisasi, nyumbang ka deepening pamahaman palaku ngeunaan émosi. eusi musik. karya jeung idéntifikasi leuwih lengkep na dina prosés kinerja. Ngaliwatan pangaruh gaya barok, rococo sareng sentimentalisme, seni I. m. nepi ka ahir abad ka-18. geus ngalaman hiji dampak kantos-ngaronjatkeun parobahan sosial disababkeun ku negeskeun tina borjuis. masarakat. hubungan. Ku waktu ieu, prosés formasi nat. ngalaksanakeun. sakola. Dina pangaruh revolusi Perancis Great nu nempatkeun hiji tungtung ka heubeul "tutup" bentuk organisasi muses. hirup, utama na akademisi. hak husus, dina dominasi umur-lami tina feuds. bangsawan jeung gareja, eta keur demokratisasi. Bentuk anyar borjuis kabuka. musik-nyieun - a konsér publik (kalawan prinsip na pembayaran sarta program pre-disiapkeun), direspon kana parobahan sosial fundamental anu lumangsung dina komposisi panongton. Nu pangdéngé anyar, anu ngaliwatan sakola hirup kasar, salamet kajadian revolusi hébat jeung jaman Napoleonic, nu deeply diaduk nepi karep manusa, presents ka I. m. sarat anyar. Anjeunna prefers fullness tina parasaan, expressiveness vivid, emosi ka sauyunan tina pangalaman. bentang Anjeunna impressed ku pamaen-orator, diomongkeun ka panongton badag. Dina conc. panggung mucunghul di aula, jenis oratory, misahkeun artis ti publik, saolah-olah nempatkeun anjeunna luhureun eta. Di Perancis, dina musik. kinerja ngamekarkeun gaya heroik. classicism, foreshadowing romantisme datang. Ti mimiti 19 di. AND. m. meunang kamerdikaan beuki loba. Sumebarna orkestra simfoni sareng opera nyababkeun kabutuhan langkung seueur. tanaga prof. palaku. Dina massa musisi aya pembagian gawé antara komposer jeung pamaen. Sanajan kitu, dina masarakat anyar. kaayaan, tipena béda musisi ogé kabentuk - nu "ngarang virtuoso", anu masih ngagabungkeun pamaen jeung komposer dina hiji jalma. Ngembangkeun hubungan dagang jeung budaya antara nagara, penetrasi muses. budaya sacara lega, demokratis. bunderan populasi ngarobah sipat kagiatan palaku. Ékonomi dasar kagiatanana sanés gaji anu dibayar ku patron seni atanapi gereja. curiae, jeung panghasilan tina Prof. kagiatan konsér. Kaunggulan. minat opera méré jalan ka minat tumuwuh instr. musik. Ieu nyumbang kana kreasi conc anyar. panongton. Ngaleungitkeun kabutuhan pikeun nyenangkeun "connoisseurs" anu mulya sareng "connoisseurs" musik, seniman konsér kapaksa ngitung sareng rasa borjuis. publik meuli tiket konsér. T. ngeunaan., najan borjuis. masarakat. Sistim nu dibébaskeun pamaen ti semi-musuhan. gumantungna sarta ngajadikeun anjeunna hiji anggota sarua masarakat, kabebasan ieu sakitu legana ilusi. Ngan bentuk gumantungna anu parantos robih: aranjeunna langkung lega, langkung fleksibel, kirang atra sareng kasar. Ékspansi skala bakal dilaksanakeun. aktivitas teu ngidinan artis konsér pikeun ngatur organisasi pintonan-Na. Ieu nyababkeun anjeunna milarian bantosan ti batur. jalma. Profési impresario timbul. Narima bagian tinangtu panghasilan dina kontrak, artis undertakes nedunan dina konser diayakeun ku impresario nu. "Artis konsér" munggaran anu nyimpulkeun perjanjian sapertos kitu sareng jalma pribadi nyaéta N. Paganini. Ieu nandaan awal conc modern. industri di kapitalis. nagara, legalisasi kapitalis. bentuk eksploitasi artis. Bakat musisi janten obyék pikeun kauntungan, investasi modal anu nguntungkeun. "Hiji panyanyi anu ngajual nyanyina kalayan résiko sorangan nyaéta pagawé anu henteu produktif. Tapi panyanyi anu sami, diondang ku pangusaha anu, pikeun ngumpulkeun artos, ngajantenkeun anjeunna nyanyi, nyaéta pagawé anu produktif, sabab anjeunna ngahasilkeun modal "(K. Marx, Téori nilai surplus, ch. 1 KA. Marks jeung F. Engels, Soch., ed. 2, t. 26, h. 1, M., 1962, kc. 410). Banding ka panongton massa (sanajan dina pamahaman waktu éta) nempatkeun maju kreativitas anyar pikeun palaku. tugas. Éstetika musik ngawujud. kinerja, nu kapanggih tungtung na. éksprési dina klaim "ngarang virtuoso" - nu ngarah kreatif. Inohong romantis. Antara anjeunna jeung "maén komposer" tina 17-18 abad. aya bédana fundamental profound: pikeun "maén komposer" anjeunna bakal ngalakukeun. seni ngan ukur sarana pikeun ngawujudkeun kréatipitasna. aspirasi, sareng, sabalikna, pikeun kreativitas komposer "ngarang virtuoso" ngan ukur sarana pikeun nunjukkeun pagelaran. kaparigelan. spasial-akustik anyar. kaayaan hiji aula konsér badag, nu palaku proceeds. kagiatan "ngarang virtuoso" boga dampak dina sakabéh aspék I. m., kitu ogé dina musik. parabot. Paménta pikeun kakuatan sareng inténsitas sora anu langkung ageung nyababkeun kecapi lemah diganti ku aksi palu anu langkung dinamis. Kanaékan umum dina pitch tina garpu tuning ngarah ka tegangan kuat dina senar biola, anu dina gilirannana merlukeun parobahan dina gunung na (perbaikan stand, homies, jsb). Ieu ngécéskeun pamakéan nyebar ku biola jeung cellists tina téhnik vibrato, nu nyumbang kana rambatan sora hadé di kamar badag, sarta unprecedented mekar téhnik virtuoso salaku téhnik dinamis. wangun transmisi musik. gerakan. Akustik conc badag. musik pop nyorong milarian ekspresi anyar. jeung teknisi. dana bakal ngajalankeun. isk-va. Pikeun nguatkeun dampak psikologis kana massa pendengar, unsur hiburan diwanohkeun kana pagelaran. Akting reinkarnasi, express. Sikep mangrupa unsur penting romantisme. kinerja. "Kaulinan" raray sareng leungeun artis janten sarana "sculpting" spasial ku pamaen musik. gambar anu ningkatkeun persépsi pangdéngé ngeunaan éta ("Ngadengekeun ulin Liszt di tukangeun curtain bakal ngan ukur satengah kesenangan," tulis R. Schumann). Lantaran kitu luar biasa, "téater" penampilan artis, nu mindeng horrified "terhormat" borjuis. Ieu ogé reflected dina protés ti romantics ngalawan bourgeoisie nu. benevolence. Konsentrasi campuran ogé diwangun dina hiburan. program nu "ngarang virtuoso" ngalaksanakeun babarengan jeung panyanyi, soloists instrumental, sarta orkestra. Pintonan ngan sorangan. Prod., "nyusun virtuoso" dugi ka genres of virtuoso concerto, fantasi jeung variasi dina téma operatic populér, maén ciri cemerlang, deet dina eusi, tapi presenting bahan bersyukur pikeun demonstrating individu. ngalaksanakeun. kaparigelan. Panongton dipangaruhan ku wengkuan virtuoso kaulinan, hiber kandel fancy, rentang warni tina nuansa emosi. Minat nya culminates dina kinerja jumlah final wajib program - lamunan bébas dina topik dibikeun. Dina eta, nurutkeun romantis. estetika, rarasaan artis ieu paling pinuh, vividly tur langsung dikedalkeun, kapribadian na ieu manifested. Loba conquests tina kinerja Romantis, utamana kelir anyar. jeung téhnik maén virtuoso, pageuh diasupkeun muses. prakték Sanajan kitu, klaim tina "ngarang virtuoso" dibawa kontradiksi jero, nu diwangun dina celah antara kabeungharan ekspresi. hartosna sarta mindeng insignificance of muses. bahan, kana perwujudan nu aranjeunna dikirim. Ngan ku seniman sapertos Paganini, ieu seueur ditebus ku kreativitas anu ageung. kakuatan individuality maranéhanana. Loba imitators maranéhanana I. m. degenerates kana salon-hiburan. kasenian, anu ku jalma-jalma progresif jamanna dianggap salaku indikator moralitas. éta Bourgeois fallen. masarakat. K ser. 19 di. tumuwuh kontradiksi antara stilistika orientasi seni tina "ngarang virtuoso" jeung seni umum. tren dina ngembangkeun musik ngabalukarkeun krisis romantis. kinerja. Jinis musisi anyar nuju kabentuk - juru basa, juru basa kréativitas komposer batur. Aya stilistika radikal. revolusi di conc. repertoir. Implengan sareng variasi dina téma opera diganti ku produksi. AND. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, karya-karya master kuno ayeuna dihirupkeun deui. Dina lingkup pangaruh bakal nedunan.

Dina periode awal persetujuan ti klaim muses. Interprétasi peran badag dicoo ku kagiatan sababaraha musisi nonjol. Marengan performers kawas biola F. David jeung Y. Joachim atanapi konduktor F. A. Khabeneck sareng anu sanésna, ieu ogé seniman universal anu utamina komposer, tapi dina waktos anu sami pianis sareng konduktor anu saé - F. Daptar sareng A. G. Rubinstein, atanapi ngan ukur konduktor - G. Berlioz sareng R. Wagner. Dilaksanakeun kagiatan musisi ieu ditandaan sajarah pangpentingna. tahap dina pangwangunan. m., nu ditandaan awal modern. ngalaksanakeun. Klaim. AND. m. naék ka seni nu leuwih luhur jeung kualitatif béda. tingkat, tipe anyar pamaen disatujuan. "Ngarang virtuoso" - a nedunan sorangan. prod., reflected di na ngaku-ve ukur bunderan sempit emosi. kaayaan jeung wanda anu luyu jeung éstétika pribadina. aspirasi. Anjeunna dasarna henteu langkung ti hiji improviser anu nyatakeun sorangan. parasaan, komo deui, dibatesan ku gagasan subjektif ngeunaan kemungkinan ngajalankeun. isk-va. Pikeun palaku tina tipe anyar - juru tina karya komposer batur, sipat éksklusif subjektif tina kaulinan méré jalan ka interpretasi nu nempatkeun seni obyektif saméméh palaku. tugas - panyingkepan, interpretasi jeung transmisi struktur figurative muses. prod. jeung maksud pangarangna. Nilai di laksana tumuwuh. isk-ve obyektif-nyaho. elemen, prinsip inteléktual ditingkatkeun. Kalayan ngembangkeun interpretasi seni-va dina musik. kinerja kabentuk performer. sakola, tren, gaya pakait sareng decomp. pamahaman tugas jeung métode I. m., masalah timbul dina pagelaran musik mimiti, bentuk interpretasi ngaropéa dilahirkeun - pamaen. ngedit jeung transkripsi. Penemuan dina péngkolan abad ka-19-20. Rekaman nyiptakeun kamungkinan ngalereskeun naon waé pagelaran produksi. Jinis kinerja anyar parantos muncul dina kaayaan ngarékam studio - jinis pamaen. "genre", nu boga estetika sorangan. regularities sarta fitur anu ngabedakeun eta ti conc biasa. palaksanaan. Ngarekam dipangaruhan sagala aspek I. m., nempatkeun maju estetika anyar, psikologis. jeung teknisi. masalah pakait sareng perwujudan, transmisi jeung persepsi musik. Masarakat modern. hirup strives jeung manehna. Lajuna, peran téknologi anu teu kapendak sateuacana, gaduh pangaruh anu ageung dina I. m., ngembangkeun nu lumangsung dina kaayaan susah. Di nagara-nagara kapitalis dipangaruhan négatif ku kacenderungan umum dehumanisasi anu aya dina jaman modern. klaim borjuis. Dina 1920-30s. di jeung. m. urbanistik muncul. gaya "Neue Sachlichkeit" ("efisiensi anyar", "thingness anyar") kalawan emotionality na, apsychologism, fetishization téhnologi, kagaringan konstruktif, glorification strives. laju sarta daya tahan athletic. Kusabab 1950-ies. pangaruh pernicious, di hiji sisi, tina bourgeoisie naek. Budaya "massa", komersialisasi seni-va, sareng anu sanésna - musik. avant-garde, mungkir I. m. kawas gugatan dina jalma hirup. ucapan, ngaganti mékanis na. nyampur jeung mereproduksi sora. Ieu ngakibatkeun I. m. fenomena awon, ngabentuk jurang antara palaku jeung publik. Tren degradasi dilawan ku manuk hantu. ngalaksanakeun. seni, kitu ogé kagiatan seniman asing progresif pangbadagna, dumasar kana tradisi realisme hébat. jeung romantis. kinerja. pernyataan B. Walter, W. Furtwengler, J. Sesah, P. Casals jeung sajabana. et al. seniman vividly ngagambarkeun kecap K. Marx yén "produksi kapitalis nyaéta mumusuhan jeung cabang tangtu produksi spiritual, kayaning seni jeung puisi" (K. Marx, Téori nilai surplus, ch. 1 KA. Marks jeung F. Engels, Soch., ed. ka-2, vol. 26, h. 1, M., 1962, kc. 280). Sanajan kitu, dina seni finest maranéhanana. sampel musik modern kalawan intonasi kompléks na. jeung ritmis. Sistim deeply mangaruhan évolusi palaku. sarana ekspresi jeung prinsip kinerja konsér. Peran na hébat dina overcoming gagasan ngadegkeun ngeunaan instr. jeung wok. virtuositas, dina retthink peran wirahma ku palaku, dina pamahaman timbre lain sarana "ngawarnaan" intonasi, tapi salaku sarana ekspresif muses. biantara. Anu terakhir mangaruhan kana pamekaran metode artikulasi khusus, khusus. pamakéan touch sarta pedal ku pianis, biola jeung cellists - vibrato, portamento, tipe husus tina stroke, jsb. n., aimed di panyingkepan psikologis-ekspresi. subtext tina musik. Sadaya ieu ngarobih instr. téhnik, spiritualizes eta, ngajadikeun eta leuwih dinamis. Pertunjukan modern. sarana ekspresi dibuka kamungkinan bacaan anyar tina muses.

Masalah I. m. geus narik perhatian sapanjang sajarah perkembangannya. Aranjeunna katutupan ku loba karya ilmiah: tina risalah pamikir kuna jeung Abad Pertengahan. skolastik kana karya filosofis D. Diderot, F. Hegel jeung K. Marx. Ti abad ka-16 specials mucunghul. risalah ngeunaan I. m., mindeng bearing kelas, sharply polemik. karakter (contona, risalah ku Y. Leblanc "Dina pertahanan biola bass ngalawan klaim biola ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. jeung instr. "Metoda" outlining téoritis. jeung estetika dasar I. m., tempo patarosan bakal nedunan. lila. Ngembangkeun lega musik. budaya nangtukeun tempat penting dijajah ku I. m. dina modern. masarakat. hirup, pentingna salaku seni badag.-etika. kakuatan anu mangaruhan dunya spiritual manusa. Minat kana patarosan I. m. geus ngaronjat, sarta rentang pisan panalungtikan ilmiah geus dimekarkeun. masalah. Marengan puseur. Masalah estetika I. m. (babandingan prinsip obyektif jeung subjektif di dinya, karya jeung interpretasi na), ulikan banding I. m., enya. dina rékaman sora, nu ngamungkinkeun pikeun ngabandingkeun jeung nganalisis decomp. interpretasi produk sarua. Pangaruh kana I. m. sareng persépsi na ngarékam sora, radio, televisi, jsb. keur ditalungtik. sastra deungeun, bakti. patarosan I. m., nampilkeun gambar warni. Pamandangan realistis sareng observasi anu ditujukeun pikeun sifat I. m. hirup babarengan jeung decomp. jenis idealis. konsep jeung formalistik. téori anu emasculate ideologis jeung emosional. intina mah. m., kalawan pintonan anu ngurangan kana peran mechan a. pamancar téks musik, sarta kalawan pseudo-ilmiah. ngaramal maotna dina kaayaan modern. kamajuan ilmiah sarta teknis. Dina sababaraha karya, sakumaha, contona, dina buku. T. V. Adorno "A Mentor Satia. Indikasi pikeun prakték musik", usaha dilakukeun, dumasar kana fitur umum anu aya dina modéren. musik (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), méré praktis anyar. parentah eksekutif. Utamana rethiking di wewengkon ieu klasik. jeung romantis. tradisi, aranjeunna patali jeung masalah baranahan, pamakéan téknik maén tangtu: pencét konci, pedaling, stroke, panempatan aksen, tempo, artikulasi, dinamika, jsb; dina kasus departemen, indikasi ieu dipikaresep. Maksadna. kontribusi pikeun ulikan I. m. ngajadikeun owls. n.-abdi. jeung pamikiran téoritis. Di USSR, ulikan ngeunaan komposisi musik ngawangun cabang bebas musikologi - sajarah jeung téori kinerja, dumasar kana prinsip estetika Marxist-Leninis. Dina karyana, St. sajarah I. m., téori na estetika, owls. musicologists neangan pikeun nembongkeun humanistik. jeung etika nilai I. m. sakumaha realistis. klaim ucapan manusa hirup. édisi husus diterbitkeun di USSR. Sasab "Pertunjukan musik" (masalah 1-7, Moskow, 1954-72), "Seni pertunjukan musik asing" (masalah 1-6, Moskow, 1962-72) sareng "Kaahlian musisi pintonan" (masalah 1, M. , 1972). Dina loba owls. conservatories baca husus. kursus sajarah jeung téori musik.

Rujukan: Kurbatov M., Sababaraha kecap ngeunaan pagelaran artistik dina pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Musik jeung kreativitas musik, "Buletin Pendidikan", 1907, buku. 1, 2, 3 (buku 1 - pagelaran musik jeung téhnik); Malnev S., Dina Virtuosity Modern (Dina Pupusna Ferruccio Busoni), "Musical Budaya", 1924, No 2; Kogan GM, Pamuter jeung karya (Dina sual gaya pintonan modern), "Musik jeung Revolusi", 1928, No 9; anjeunna, Patarosan ngeunaan piano. Fav. artikel, M., 1968; milikna, Lampu jeung kalangkang catetan, "SM", 1969, No 5; milikna, Fav. artikel, No. 2, M., 1972; Druskin M., Dina masalah gaya kinerja, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., Dina masalah kinerja stylish, dina: Dina pagelaran musik, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Dina obyektif jeung subjektif dina seni pintonan, dina: Patarosan Téori sarta Estetika Musik, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Tugas kreatif palaku, dina: Patarosan seni musik jeung pintonan, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Pintonan mangrupakeun jenis kreativitas artistik, dina kumpulan: Éstétika karangan, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Dina sababaraha masalah estetika kinerja musik, ibid.; Krastin V., Tradisi jeung inovasi dina seni pintonan, di: Isu musik jeung seni pintonan, vol. 5, Moscow, 1969; Korykhalova N., Rada lampu ti kalangkang, "SM", 1969, No 6; nya, Karya musik jeung "jalan ayana", ibid., 1971, No 7; nya, Masalah obyektif jeung subjektif dina seni pintonan musik sarta perkembangannya dina sastra deungeun, dina Sat: pagelaran musik, vol. 7, Moscow, 1972; Barenboim LA, Patarosan kinerja piano, L., 1969; Kochnev V., Karya musik jeung interpretasi, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., Dina Plurality Varian dina Performance, dina: Performance Musik, vol. 7, Moscow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Interprétasi musik, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., pagelaran musik di kali Mozart jeung Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Interprétasi musik mimiti, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky