Musik |

moysikn Yunani, tina mousa - muse

Hiji jenis seni nu ngagambarkeun realitas jeung mangaruhan hiji jalma ngaliwatan runtuyan sora nu hartina jeung husus diatur dina jangkungna jeung waktu, utamana diwangun ku nada (sora tina jangkungna nu tangtu, tingali sora Musik). Nganyatakeun pikiran jeung émosi hiji jalma dina bentuk karungu, M. fungsi minangka sarana komunikasi antara jalma jeung influencing psyche maranéhanana. Kamungkinan ieu di handap tina sambungan fisik jeung biologis conditioned tina manifestasi sora hiji jalma (kitu oge loba mahluk hirup lianna) jeung méntal na. hirup (utamana émosional) sareng tina kagiatan sora salaku iritasi sareng sinyal pikeun tindakan. Dina sababaraha hal, M. sarua jeung biantara, leuwih tepatna, intonasi biantara, dimana ext. kaayaan hiji jalma jeung sikep émosi na ka dunya ditembongkeun ngaliwatan parobahan pitch sarta ciri séjén sora sora salila ngucapkeun. Analogi ieu ngamungkinkeun urang ngobrol ngeunaan sipat intonasi M. (tingali Intonasi). Dina waktos anu sami, M. béda sacara signifikan tina ucapan, utamina ku kualitas anu aya dina éta salaku seni. Di antarana: mediasi cerminan kanyataanana, fungsi utilitarian pilihan, peran pangpentingna éstétika. fungsi, seni. nilai duanana eusi jeung formulir (sifat individu tina gambar jeung perwujudan maranéhanana, manifestasi kreativitas, artistik umum tur husus bakat musik tina pangarang atawa pamaen, jsb). Dibandingkeun jeung sarana universal komunikasi sora manusa - ucapan, spésifisitas M. ogé manifests sorangan dina impossibility of unambiguously nganyatakeun konsep husus, dina susunan ketat tina pitch jeung temporal (rhythmic) hubungan sora (kusabab pitch tetep. sareng durasi masing-masing), anu ningkatkeun pisan ekspresif émosional sareng estetika.

Salaku "seni harti intoned" (BV Asafiev), musik bener aya jeung fungsi di masarakat ngan dina sora hirup, dina pagelaran. Dina sajumlah seni, M. adjoins, firstly, mun non-pictorial (puisi lirik, arsitéktur, jsb), ie misalna, nu teu perlu baranahan struktur bahan objék husus, sarta, Bréh, pikeun samentara. leuwih (tari, sastra, téater, bioskop), nyaéta misalna, ka-rye bentang dina jangka waktu, jeung, katilu, pikeun pintonan (tari sarua, téater, bioskop), nyaéta merlukeun perantara antara kreativitas jeung persepsi. Dina waktu nu sarua, boh eusi jeung wangun kasenian husus dina hubungan jeung jenis séjén seni.

Eusi M. diwangun ku gambar artistik-intonasi, nya éta katangkep ku sora (intonasi), hasil réfléksi, transformasi jeung éstétis. assessment realitas obyektif dina pikiran musisi (komposer, pamaen).

Peran dominan dina eusi M. dicoo ku “seni. émosi" - dipilih luyu jeung kemungkinan jeung tujuan klaim, diberesihan tina moments acak sarta kaayaan emosi bermakna jeung prosés. tempat anjog maranéhanana dina musik. eusina tos ditangtukeun ku sora (intonasi) sareng sifat temporal M., anu ngamungkinkeun, di hiji sisi, ngandelkeun pangalaman rébuan taun dina ngungkabkeun émosi jalma sacara éksternal sareng nransferkeunana ka anggota masarakat sanés, utamina sareng Ch. arr. ngaliwatan sora, sarta di sisi séjén, pikeun adequately nganyatakeun pangalaman salaku gerakan, prosés kalayan sagala parobahanana sarta nuansa, dinamis. naek jeung ragrag, silih transisi tina émosi jeung tabrakan maranéhanana.

Ti Dec. jenis émosi M. paling sadaya condong embody moods - kaayaan emosi hiji jalma, teu diarahkeun, teu kawas parasaan, mun sagala husus. subjék (sanajan disababkeun ku alesan obyektif): senang, sedih, cheerfulness, despondency, tenderness, kapercayaan, kahariwang, jsb M. ogé lega ngagambarkeun aspék émosional tina kualitas intelektual jeung volitional hiji jalma (jeung prosés pakait): thoughtfulness. , tekad, tanaga, inersia, impulsiveness, restraint, Persib, kurangna bakal, seriousness, frivolity, jsb Hal ieu ngamungkinkeun M. nembongkeun teu ukur psikologis. kaayaan jalma, tapi ogé karakter maranéhanana. Dina paling beton (tapi teu ditarjamahkeun kana basa kecap), pisan halus tur "tépa" éksprési emosi, M. weruh euweuh sarua. Ieu dumasar kana kamampuan ieu definisi nyebar salaku "basa jiwa" (AN Serov).

Dina musik Eusi ogé ngawengku "Seni. pikiran" dipilih, kawas émosi, sarta raket patalina jeung dimungkinkeun, "dirasakeun". Dina waktu nu sarua, ku cara sorangan, tanpa bantuan kecap, jsb vnemuz. faktor, M. teu bisa nganyatakeun sagala rupa pikiran. Anjeunna henteu dicirikeun ku pesen-pikiran anu konkret pisan anu gampang diaksés pikeun éksprési dina kecap-kecap, ngandung inpormasi ngeunaan fakta naon waé, sareng abstrak pisan, henteu nyababkeun asosiasi émosional sareng visual-figuratif. Sanajan kitu, M. cukup diaksés kana pikiran-generalizations misalna, ka-rye dinyatakeun dina konsép patali dinamis. sisi sosial jeung mental. fenomena, kualitas moral, sipat karakter jeung kaayaan emosi hiji jalma jeung masarakat. Dina instr murni. Karya komposer hébat ti eras béda deeply tur vividly embodied gagasan maranéhanana ngeunaan harmoni atawa disharmony dunya, stabilitas atawa instability tina hubungan sosial di masarakat tinangtu, integritas atawa fragméntasi masarakat. jeung eling pribadi, kakuatan atawa peluh hiji jalma, jsb A peran badag dina perwujudan abstrak pikiran-generalizations dimaénkeun ku dramaturgy musik, ie ngabandingkeun, tabrakan jeung ngembangkeun gambar musik. Kasempetan greatest pikeun nganyatakeun gagasan generalizing signifikan tina muses ditangtoskeun. hartina méré simfonisme minangka dialéktik. ngembangkeun sistem gambar, ngarah kana formasi kualitas anyar.

Dina usaha pikeun ngalegaan wengkuan dunya gagasan filosofis jeung sosial, komposer mindeng giliran sintésis musik jeung kecap salaku pamawa eusi konseptual husus (vok. jeung program instr. M., tingali Program musik). ogé kalayan musik panggung. tindakan. Hatur nuhun kana sintésis sareng kecap, aksi, sareng faktor non-musik sanésna, kamungkinan musik ngalegaan. Jenis anyar muses kabentuk di jerona. gambar, ka-rye steadily pakait dina masarakat. eling jeung konsép jeung gagasan dikedalkeun ku komponén séjén sintésis, lajeng lulus kana "murni" M. salaku operator tina konsép jeung gagasan anu sarua. Salian ti éta, pangarang ngagunakeun lambang sora (tanda konvensional) anu geus timbul di masarakat. Prakték (rupa-rupa sinyal, jsb.; ieu ogé kalebet lagu atanapi lagu anu aya dina lingkungan sosial anu tangtu sareng nampi hartos anu teu ambigu anu stabil, anu parantos janten "lambang musik" tina konsép naon waé), atanapi aranjeunna nyiptakeun sorangan. , anyar "musik. tanda.” Hasilna, eusi M. ngawengku bunderan badag tur terus enriched gagasan.

Tempat anu kawilang kawates dina M. dijajah ku gambar visual ngeunaan fenomena spésifik kanyataan, anu aya dina musik. gambar, ie dina sora, ka-rye baranahan tanda sensual fenomena ieu (tingali lukisan sora). Peran leutik perwakilan dina seni sacara obyektif kusabab kamampuan dédéngéan anu langkung handap, dibandingkeun sareng tetempoan, pikeun nginpokeun ka jalma ngeunaan fitur bahan khusus tina objék. Sanajan kitu, sketsa alam jeung "potret" mindeng kapanggih dina M. Dec. jalma, jeung gambar atawa "pamandangan" ti kahirupan Dec. strata masarakat nagara jeung jaman nu tangtu. Aranjeunna dibere salaku gambar langsung (sanajan inevitably tunduk kana logika musik) (réproduksi) tina sora alam (noise angin jeung cai, kicauan manuk, jsb), hiji jalma (intonasi ucapan, jsb) jeung masarakat (sora non-musik jeung genres musik sapopoé anu mangrupa bagian tina kahirupan praktis), jeung rekreasi ditingali sarta séjén fitur beton-indrawi objék kalayan bantuan asosiasi (lagu manuk - gambar leuweung), analogies (a lega). gerak dina mélodi - ideu uXNUMXbuXNUMXbspace) sareng sinestesia - sambungan antara sensasi auditory sareng visual, taktil, sensasi beurat, jsb. , kandel). Répréséntasi spasial, alatan ayana asosiasi, analogies na synesthesias, merta marengan persepsi M., kumaha oge, aranjeunna henteu salawasna hartosna ayana dina produk ieu. gambar salaku gambar visual integral objék husus. Lamun gambar sadia dina musik. produk, lajeng, sakumaha aturan, ngawula ngan salaku sarana tambahan pikeun nembongkeun eusi ideologis jeung émosional, ie pikiran jeung moods jalma, karakter jeung aspirasi maranéhanana, cita maranéhanana jeung assessments kanyataanana. Ku kituna, husus. subyek reflections musik anu sikep (ch. arr. emosi) hiji jalma jeung masarakat ka dunya, dicokot dina dinamika na.

Eusi M. (dina masarakat kelas) mangrupa kesatuan individu, kelas jeung universal. M. salawasna nganyatakeun teu ngan sikep pribadi pangarang kana kanyataanana, ext-Na. dunya, tapi ogé sababaraha pangpentingna, has. fitur idéologi jeung, utamana, psikologi grup sosial nu tangtu, kaasup. sistem parasaan nya, umum "nada psikologis", Pace alamiah na hirup jeung internal. wirahma. Dina waktos anu sami, éta sering nganteurkeun warna émosional, laju, wirahma jaman sacara gembleng, pikiran sareng émosi anu caket henteu ka hiji, tapi ka sababaraha. kelas (contona, gagasan transformasi demokratis masarakat, pembebasan nasional, jsb) atawa malah sakabeh jalma (contona, moods awakened ku alam, cinta, jeung pangalaman liris séjén), embodies cita universal tinggi. Sanajan kitu, saprak universal dina dunya ideologi jeung emosional hiji jalma teu cerai ti mahluk sosial-Na, mangka universal dina M. inevitably acquires orientasi sosial.

Truthful sarta, komo, diketik, nyaéta ngagabungkeun generalisasi jeung sosio-historis, nat. sarta concreteness psikologi individu, cerminan tina moods jeung karakter jalma salaku anggota diartikeun. masarakat boga fungsi minangka manifestasi realisme dina musik. Henteuna lengkep dina produksi eusi ideologis jeung émosional (kaasup dunya méntal manusa), hartina "ulin" jeung sora atawa transformasi maranéhanana ngan kana sarana fisiologis. pangaruh dina listeners mawa sapertos "konstruksi sora" saluareun wates of M. salaku hiji seni.

M. eusi sadia Dec. Genus: epik, dramatis, liris. Dina waktu nu sarua, kumaha oge, alatan sipat non-pictorial na, lirik pangdeukeutna ka dinya, nyadiakeun keur predominance tina "self-ekspresi" leuwih gambar tina dunya luar, psikologis "self-potret" leuwih karakteristik séjén. jalma. Eusi M. sacara gembleng didominasi ku gambar-gambar positip anu luyu jeung cita-cita étika jeung éstétika pangarang. Sanajan gambar négatif (sareng sareng aranjeunna ironi, karikatur, sareng pikasieuneun) ogé parantos lebet ka dunya musik parantos lami pisan-sareng khususna lega saprak jaman romantisme-éta tetep janten tren utama dina musik. eusi, tetep aya kacenderungan ka arah negeskeun, "chanting", sarta teu nuju panolakan, denunciation. Kacenderungan M organik sapertos kitu pikeun nembongkeun sareng ngantebkeun anu pangsaéna dina hiji jalma ningkatkeun pentingna salaku juru carios humanistik. awal jeung mawa fungsi moral jeung atikan.

Bahan perwujudan tina eusi M., jalan ayana musik. wangun – sistem musik. sora, dimana pikiran, émosi jeung ngagambarkeun figurative tina komposer nu sadar (tingali formulir Musik). Muses. wangun mangrupa sekundér pikeun eusi jeung umumna subordinate eta. Dina waktu nu sarua eta mibanda hubungan. kamerdékaan, anu langkung hébat sabab seni, sapertos sadaya jinis seni non-pictorial, terbatas pisan dina ngagunakeun bentuk fenomena kahirupan nyata sareng ku kituna pasti bakal ngahasilkeun wujud sorangan dina skala ageung anu henteu ngulang deui alam. hiji. Ieu bentuk husus dijieun pikeun nganyatakeun husus. eusi musik, kahareupna aktip mangaruhan eta, "ngawangun" eta. Wangun musik (sareng naon waé artistik) dicirikeun ku kacenderungan ka arah stabilitas, stabilitas, pengulangan struktur sareng elemen individu, anu janten konflik sareng variabilitas, mobilitas, sareng originalitas muses. eusi. Ieu dialéktika. kontradiksi dina kerangka interkonéksi sareng persatuan direngsekeun unggal waktos ku cara sorangan dina prosés nyiptakeun muses khusus. produksi, nalika, di hiji sisi, bentuk tradisional anu individualized sarta diropéa dina pangaruh eusi anyar, sarta di sisi séjén, eusi ieu typified sarta moments anu wangsit sarta crystallized di dinya nu pakait jeung fitur stabil tina formulir dipaké.

Babandingan dina musik. kreativitas sarta kinerja antara stabil sarta ngarobah dina cara béda dina musik. budaya tina tipena béda. Dina M. tradisi lisan (folklore sadaya nagara, Prof. ngaku prinsip improvisasi (unggal waktu dina dasar norma stilistika tangtu), bentukna tetep kabuka, "buka". Dina waktu nu sarua, struktur has Nar. musik pl. masarakat leuwih stabil batan struktur musik profésional (tingali Folk music). Dina M. tradisi ditulis (Éropa) unggal produk. ngabogaan katutup, bentuk leuwih atawa kurang stabil, sanajan di dieu, dina sababaraha gaya, unsur improvisasi. disadiakeun (tingali Improvisasi).

Salian ti fiksasi matéri eusi, wangun dina M. ogé ngalaksanakeun fungsi nepikeunana, “pesen” ka masarakat. Fungsi komunikatif ieu ogé nangtukeun aspék penting tina muses. bentuk, sarta di luhur sadayana - patuh kana pola umum persépsi pangdéngé jeung (dina wates nu tangtu) jenis sarta kamampuhan dina jaman nu tangtu.

Malah dicokot misah muses. soundings geus boga éksprési primér. kasempetan. Tiap di antarana bisa ngabalukarkeun fisiologis. rasa senang atawa displeasure, pikagumbiraeun atawa tenang, tegangan atawa ngurangan, kitu ogé synaesthetic. sensasi (heaviness atanapi lightness, panas atawa tiis, gelap atawa lampu, jsb) jeung asosiasi spasial pangbasajanna. Kamungkinan ieu dianggo dina hiji cara atanapi anu sanés dina musik naon waé. prod., tapi biasana ngan salaku samping dina hubungan maranéhanana sumberdaya psikologi. sarta pangaruh éstétis, nu dikandung dina lapisan deeper tina wangun musik, dimana sora geus meta salaku unsur struktur terorganisir integral.

Ngajaga sababaraha kamiripan kana sora kahirupan nyata, muses. sora dina waktos anu sareng fundamentally béda ti aranjeunna dina eta aranjeunna kaasup dina sistem sajarah ngadegkeun dikembangkeun ku muses. prakték masarakat anu tangtu (tingali Sistem sora). Unggal musik. sistem sora (trichord, tetrachord, pentatonik, diatonis, dua belas-sora sarua-tempered system, jsb) nyadiakeun prasyarat pikeun mecenghulna rupa kombinasi stabil nada nu bisa sababaraha kali dihasilkeun horisontal jeung vertikal. Cara anu sami dina unggal budaya dipilih sareng ditambah kana sistem durasi sora, anu ngamungkinkeun pikeun ngabentuk jinis stabil tina urutan temporalna.

Dina M., salian ti nada, ogé dipaké sora teu tangtu. jangkungna (noise) atawa misalna, jangkungna nu teu dicokot kana rekening. Nanging, aranjeunna maénkeun peran anu gumantung, sekundér, sabab, sakumaha anu ditingalikeun ku pangalaman, ngan ukur ayana pitch anu tetep ngamungkinkeun pikiran manusa pikeun ngatur sora, ngadegkeun hubungan antara aranjeunna, ngabawa kana sistem sareng ngabentuk kana organisasi anu logis, bermakna sareng. , komo deui, struktur sora cukup dimekarkeun. Ku alatan éta, konstruksi tina noise nyalira (contona, tina sora "non-musik" ucapan atawa instrumen perkusi tanpa pitch husus) boh milik "pra-musik" (dina budaya primitif), atawa saluareun ruang lingkup musik. gugatan dina rasa éta, nu ieu entrenched dina sosial-sajarah. prakték kalolobaan jalma salila sababaraha taun. abad.

Dina unggal musik dibikeun. dina karya, nada ngabentuk sistem sorangan tina runtuyan horizontal sarta (dina polyphony) sambungan nangtung (konsonansi), nu ngawangun formulir na (tingali Melodi, Harmoni, Polyphony). Dina wangun ieu, urang kudu ngabedakeun antara sisi éksternal (fisik) jeung internal ("linguistik"). Sisi luar ngawengku parobahan timbres, arah melodic. gerakan sarta pola na (lemes, spasmodic), dinamis. kurva (parobahan dina loudness, tingali Dinamika), tempo, karakter umum wirahma (tingali Rhythm). Sisi ieu bentuk musik anu katarima sarupa ucapan dina basa asing, nu bisa boga dampak émosional dina pangdéngé (dina tingkat fisiologis jeung méntal handap) kalawan sora umumna, tanpa ngarti eusina. Sisi batin ("linguistik") musik. wangun nya éta intonasi. komposisi, nyaéta papasangan sora anu ngandung harti kaasup di jerona (giliran mélodi, harmonis jeung ritmik), geus dikuasai saméméhna ku masarakat. eling (atawa sarupa jeung nu mastered), harti poténsi nu umumna dipikawanoh pikeun listeners. Sisi ieu bentuk musik anu katarima sarupa ucapan dina basa akrab, mangaruhan teu ukur sora na, tapi ogé ku harti na.

M. unggal bangsa dina unggal jaman dicirian ku anu tangtu. kompléks kombinasi sora stabil (intonasi) jeung aturan (norma) pikeun pamakéan maranéhanana. Kompleks sapertos kitu tiasa disebut muses (metaforis). "basa" bangsa jeung jaman ieu. Beda jeung basa lisan (verbal), teu aya mahluk nu tangtu. tanda sistem tanda, sabab, firstly, elemen na teu formasi stabil husus (tanda), tapi ngan tipe kombinasi sora, jeung Bréh, unggal elemen ieu boga leuwih ti hiji harti. nilai, tapi sakumpulan nilai poténsial, widang nu teu boga wates pasti ngadegkeun, katilu, bentuk unggal unsur teu bisa dipisahkeun tina nilai na, teu bisa diganti ku nu sejen, atawa robah nyata tanpa ngarobah nilai; kituna, dina M. mustahil pikeun mindahkeun tina hiji muses. basa ka nu lian.

Widang nilai poténsial unsur musik-linguistik gumantung, di hiji sisi, dina fisikna. (akustik) sipat, sarta di sisi séjén, tina pangalaman pamakéan na di masarakat musik. prakték sarta sambungan na, salaku hasil tina pangalaman ieu, kalawan fenomena séjén. Sapertos anu vnemuz. asosiasi (kalawan sora ucapan, alam, jeung sajabana, sarta ngaliwatan éta gambar pakait jalma jeung fenomena alam) jeung intra-musik, anu, kahareupna dibagi kana asosiasi tambahan-téks (kalawan karya musik sejenna) jeung intra-téks (éta timbul dina karya anu ditangtukeun dumasar kana rupa-rupa sambungan intonasional, kamiripan tematik, jsb.). Dina ngawangun semantik. kamungkinan diff. unsur musik. Basa muterkeun hiji peran badag dina pangalaman pamakéan ulang maranéhanana dina M. sapopoé, kitu ogé dina M. kalawan kecap jeung panggung. aksi, dimana ikatan kuat maranéhanana kabentuk jeung kaayaan hirup jeung maranéhanana unsur eusi nu embodied luar muse. hartina.

Pikeun unsur repetitive musik. wangun, semantik. kasempetan ka-rykh gumantung kana tradisi pamakéan maranéhanana di masarakat musik. prakna, milik teu ngan kana jenis intonasi (musik "kecap"), tapi ogé persatuan sapertos ekspresi musik. hartosna, naon genres (marching, menari, lagu, jeung sajabana, tingali Genre musik). Pot. Harti unggal genre anu sakitu legana ditangtukeun ku fungsi utama sapopoé, nyaéta tempatna dina prakték hirup.

Komposer tiasa dianggo dina karyana. salaku pola umum musik. "basa" bangsa jeung jaman, kitu deui unsur-unsurna husus. Dina waktos anu sami, unsur-unsur anu tangtu ngalangkungan gaya anu dipasihkeun tina padamelan ka padamelan sareng ti hiji pangarang ka anu sanés tanpa aya. parobahan (ngembangkeun péngkolan melodic jeung harmonik, cadences, rumus rhythmic genres sapopoé, jsb). Batur ngan ukur janten prototipe pikeun nyiptakeun énggal, dina unggal kasus, unsur asli muses. wangun (sapertos péngkolan primér tina téma - maranéhanana "séréal", kitu ogé culminating intonasi). Nalika anjeun ngaktipkeun unsur musik naon waé. basa jadi karya, widang harti na robah: di hiji sisi, éta sempit alatan peran concretizing muses. konteks, kitu ogé kecap atawa adegan. action (dina genres sintétik), di sisi séjén, ngembang alatan mecenghulna sambungan intratextual. Ngagunakeun unsur jeung aturan muses aya. basa, ngaropéa aranjeunna, nyieun nu anyar, komposer kukituna ngabentuk individu sorangan, dina sababaraha cara musik unik. basa eta perlu embody eusi aslina sorangan.

Muses. basa béda. epochs, bangsa, komposer anu unusually rupa-rupa, tapi sakabéh éta ogé mibanda sababaraha prinsip umum pikeun ngatur nada - pitch jeung waktu. Dina seuseueurna budaya sareng gaya musik, hubungan nada nada diatur dumasar kana mode, sareng hubungan temporal diatur dumasar kana méter. Fret sareng meter ngalayanan dina waktos anu sami sareng generalisasi sadaya wirahma intonasi sateuacana. prakték sarta régulator kreativitas salajengna, nu ngarahkeunnana aliran pasangan sora dihasilkeun ku eling komposer sapanjang saluran nu tangtu. Panyebaran anu koheren sareng bermakna (dina monophony) tina jangkungna luhur sareng hubungan temporal muses. sora dumasar kana fret jeung méteran ngabentuk wirahma, nu pangpentingna express. hartina M., jiwa nya.

Ngagabungkeun musik latar utama. ekspresif (intonasi, pitch, organisasi rhythmic jeung sintaksis), wirahma ngalaksanakeun aranjeunna dina formulir kentel sarta individualized. Relief jeung originalitas melodic. bahan ngawula salaku kriteria penting pikeun nilai muses. karya, nyata nyumbang kana persepsi jeung memorization na.

Dina unggal musik dibikeun. karya unsur individu wangunna kabentuk dina prosés ngagabungkeun jeung subordinating struktur umum, diwangun ku susunan struktur swasta. Panungtungan ngawengku struktur melodic, rhythmic, fret-harmonik, tékstur, timbre, dinamis, tempo, jsb. Tina pentingna khusus nyaéta tematik. struktur, unsur-unsurna muses. téma babarengan jeung diff. jenis sarta tahapan parobahan sarta ngembangkeun maranéhanana. Dina kalolobaan gaya musik, éta téma anu mangrupikeun pembawa bahan utama muses. gambar, sareng, akibatna, tematik. struktur musik. wangun dina hartosna. gelar boga fungsi minangka manifestasi éksternal tina struktur figurative eusi. Duanana, merging, constitutes figurative-tématik. struktur karya.

Kabéh struktur swasta muses. wangun numbu babarengan jeung koordinasi sintaksis. struktur (ngahijikeun motif, frasa, kalimah, titik) jeung komposisi (ngahijikeun bagian, bagian, bagian, jsb). Dua wangunan panungtungan ngabentuk muses. bentuk dina harti sempit kecap (dina basa sejen, komposisi karya musik). Alatan kamerdikaan relatif utamana badag dina seni salaku formulir non-pictorial seni, stabil, rélatif awét jenis struktur komposisi geus dimekarkeun di dinya - muses has. wangun (dina harti sempit kecap) sanggup embodying rentang pisan lega gambar. Ieu mangrupikeun anu aya di Éropa. M. keur sababaraha taun geus. abad dua-bagian jeung tilu-bagian bentuk, variasi, rondo, sonata allegro, fugue, jsb; aya wangun has dina musik. budaya Wétan. Tiap di antarana umumna ngagambarkeun ciri, jenis paling umum gerakan di alam, masarakat jeung eling manusa (formasi fenomena, pengulangan maranéhanana, robah, ngembangkeun, ngabandingkeun, tabrakan, jsb). Ieu nangtukeun harti poténsi na, nu dieusian ku cara béda dina sagala rupa karya. Skéma has direalisasikeun dina cara anyar unggal waktu, ngarobah kana komposisi unik karya ieu.

Kawas eusi, musik. formulir unfolds dina waktu, keur hiji prosés. Unggal unsur unggal struktur muterkeun hiji peran dina prosés ieu, ngalakukeun nu tangtu. fungsi. Fungsi unsur dina musik. wangunna bisa sababaraha (multifungsi) jeung robah (variabilitas fungsi). Unsur acc. struktur (kitu oge nada - dina elemen) nyambung jeung fungsi dina dasar muses. logika, nu husus. réfraksi tina pola umum manusa. kagiatan. Dina unggal gaya musik (tingali gaya Musik) ngabentuk rupa-rupa muses sorangan. logika, reflecting na nyimpulkeun prakték kreatif jaman ieu, nat. sakola, salah sahiji arus na atawa pangarang individu.

Boh eusi M. boh wangunna laun-laun mekar. Kasempetan internalna langkung seueur diungkabkeun sareng laun-laun diperkaya dina pangaruh faktor éksternal sareng, di luhur sadayana, pergeseran dina kahirupan sosial. M. terus ngawengku téma anyar, gambar, gagasan, émosi, nu nimbulkeun bentuk anyar. Dina waktos anu sami, unsur-unsur eusi sareng wujud anu leungit. Sanajan kitu, sagalana berharga dijieun di Moscow tetep hirup dina bentuk karya nu nyieun nepi ka klasik. warisan, sarta salaku tradisi kreatif diadopsi dina eras saterusna.

Kagiatan musik manusa dibagi kana tilu variétas utama: kreativitas (tingali Komposisi), kinerja (tingali pagelaran Musik) jeung persepsi (tingali Psikologi Musik). Aranjeunna pakait jeung tilu tahapan ayana muses. karya: kreasi, baranahan, dengekeun. Dina unggal tahap, eusi jeung wangun karya muncul dina wangun husus. Dina tahap kreasi, nalika dina pikiran komposer dina waktos anu sareng. eusi pangarang (ideal) jeung wangun pangarang (materi) dimekarkeun, eusina aya dina wangun nu sabenerna, jeung wangunna ngan aya dina hiji potensi. Nalika karya diwujudkeun dina pagelaran (dina budaya musik tinulis, ieu biasana dimimitian ku coding kondisional tina wangun musik dina bentuk notasi musik, tingali tulisan Musik), lajeng formulir ieu diropéa, ngaliwatan kaayaan sounding. Dina waktos anu sami, boh eusi sareng bentukna rada robih, dirobih ku palaku luyu sareng pandangan dunyana, estetika. cita-cita, pangalaman pribadi, temperament, jsb Ieu nembongkeun persepsi individu jeung interpretasi karya. Aya ngajalankeun varian eusi jeung formulir. Tungtungna, listeners skip produk ditanggap. ngaliwatan prisma pintonan maranéhanana, rasa, hirup jeung muses. pangalaman tur ngaliwatan ieu deui rada transformasi eta. Varian pangdéngé eusi jeung wangun lahir, diturunkeun tina pintonan, sarta ngaliwatan aranjeunna - tina eusi pangarang sarta wangun pangarang. Ku kituna, dina sagala tahapan musik. kagiatan téh kreatif. karakter, sanajan mun varying derajat: pangarang nyiptakeun M., palaku aktip recreates na recreates eta, bari pangdéngé leuwih atawa kurang aktip perceives eta.

persepsi M. nyaéta prosés multilevel kompléks, kaasup fisik. dédéngéan M., pamahaman na, pangalaman jeung evaluasi. Dédéngéan fisik nyaéta persepsi langsung-indrawi tina sisi éksternal (sora) muses. bentukna, dibarengan ku fisiologis. dampak. Pamahaman sareng pangalaman mangrupikeun persepsi tina hartos muses. wangun, nyaéta eusi M., ngaliwatan pamahaman struktur na. Kaayaan persépsi dina tingkat ieu mangrupikeun kenalan awal (sahenteuna sacara umum) sareng anu saluyu. basa musik jeung asimilasi logika musik. pamikiran alamiah dina gaya ieu, anu ngamungkinkeun pangdéngé teu ngan pikeun ngabandingkeun unggal moment deployment of muses. bentuk jeung nu saméméhna, tapi ogé foresee ("ngantisipasi") arah gerakan salajengna. Dina tingkat ieu, dampak ideologis jeung émosional M. on pangdéngé dilumangsungkeun.

Tahap tambahan tina persepsi musik. karya anu ngaleuwihan wates waktu sounding nyata na, di hiji sisi, formasi sikep pangdéngé kana persepsi (dumasar kana kaayaan dédéngéan nu bakal datang, pangaweruh prior ngeunaan genre karya, nami na. pangarang, jsb), sarta di sisi séjén, pamahaman saterusna tina naon uninga, baranahan na dina memori ("sanggeus dédéngéan") atawa sorangan. kinerja (contona, ku nyanyi sahenteuna fragmen individu jeung voices) jeung assessment ahir (sedengkeun assessment awal geus kabentuk salila sounding tina M.).

Kamampuh paregep pikeun nganggap (paham jeung ngalaman) ieu atawa éta musik. karya, eusi persépsi na evaluasi gumantung duanana kana objék (karya) jeung subyek (pendengar), leuwih tepat, dina hubungan antara kaperluan spiritual jeung kapentingan, éstétika. cita-cita, darajat seni. ngembangkeun, musik pangdéngé pangalaman jeung internal qualities karya. Kahareupna kaperluan sarta parameter séjén pangdéngé nu kabentuk ku lingkungan sosial, sarta musik pribadi-Na. pangalaman mangrupa bagian tina publik. Ku alatan éta, persepsi musik sagampil socially conditioned salaku kreativitas atawa kinerja (anu teu ngaluarkeun pentingna tangtu abilities leuleuy jeung sipat psikologi individu pikeun sakabéh jenis aktivitas musik). Dina sababaraha hal, faktor sosial maénkeun peran ngarah dina formasi duanana interpretasi individu jeung massa (interpretasi) jeung assessments muses. dianggo. Interprétasi jeung assessments ieu sajarah robah, aranjeunna ngagambarkeun béda dina harti obyektif jeung nilai karya sarua keur eras béda jeung grup sosial (gumantung kana minuhan na jeung sarat obyektif waktu jeung kabutuhan masarakat).

Tilu tipe dasar kagiatan musik anu raket interconnected, ngabentuk ranté tunggal. Unggal link saterusna narima bahan ti saméméhna tur ngalaman pangaruh na. Aya ogé eupan balik antara aranjeunna: kinerja ngarangsang (tapi, ka extent tangtu, wates) kreativitas pikeun kaperluan sarta kamampuhan; masarakat. persepsi langsung mangaruhan kinerja (ngaliwatan réaksi masarakat dina langsung, kontak langsung jeung palaku jeung cara séjén) jeung sacara teu langsung dina kreativitas (saprak komposer sacara sukarela atawa involuntarily museurkeun kana hiji atawa tipe séjén persepsi musik jeung ngandelkeun basa musik. nu geus mekar di masarakat tangtu).

Babarengan kagiatan sapertos distribusi sareng propaganda M. kalayan bantosan decomp. média, panalungtikan musik ilmiah (tingali Musikologi, Etnografi Musik, Estetika Musik), kritik (tingali Kritik Musik), pelatihan personel, kapamimpinan organisasi, jsb. ku eta, kreativitas, kinerja sarta persepsi ngabentuk sistem - muses. budaya masarakat. Dina budaya musik dimekarkeun, kreativitas digambarkeun ku loba variétas intersecting, ka-rye bisa dibédakeun nurutkeun Dec. tanda-tanda.

1) Dumasar jenis eusina: M. liris, épik, dramatis, ogé heroik, tragis, humor, jrrd; dina aspék séjén - musik serius jeung musik lampu.

2) Ku ngalaksanakeun tujuan: musik vokal jeung musik instrumental; dina aspék béda - solo, ensemble, orchestral, choral, dicampur (kalawan kamungkinan klarifikasi salajengna ngeunaan komposisi: contona, pikeun orchestra symphony, pikeun orkestra chamber, pikeun jazz, jsb).

3) Ku sintésis jeung jenis séjén tina seni tur kalawan kecap: M. téater (tingali Teater musik), koreografi (tingali Tari musik), program instrumental, melodrama (maca musik), vokal jeung kecap. M. luar sintésis - vocalizations (nyanyi tanpa kecap) jeung instrumental "murni" (tanpa program).

4) Numutkeun fungsi vital: musik terapan (kalawan diferensiasi saterusna kana musik produksi, musik militer, musik sinyal, musik hiburan, jsb) jeung musik non-terapan.

5) Nurutkeun kaayaan sora: M. pikeun ngadéngékeun husus. lingkungan dimana listeners dipisahkeun ti performers ("disajikeun" M., nurutkeun G. Besseler), sarta M. pikeun pagelaran massa jeung dengekeun dina kaayaan hirup biasa ("sapopoe" M.). Dina gilirannana, kahiji dibagi kana spektakuler jeung konsér, kadua - kana massa-domestik jeung ritual. Unggal opat variétas ieu (grup genre) bisa differentiated salajengna: spektakuler - on M. pikeun muses. téater, téater drama jeung bioskop (tingali pilem musik), konsér - dina musik symphonic, chamber musik jeung musik pop. musik, massa-sapopoé - on M. keur nyanyi jeung gerakan, ritual - on M. rites kultus (tingali musik Garéja) jeung sekuler. Tungtungna, dina duanana wewengkon musik sapopoé massa, dina dasar anu sarua, ditéang jeung fungsi vital, genres lagu (lagu kabangsaan, lullaby, serenade, barcarolle, jsb), genres tarian (hopak, waltz, polonaise, jsb). ) jeung marching (perarakan tempur, pamakaman, jsb.).

6) Dumasar jenis komposisi jeung musik. basa (bareng jeung cara nedunan): rupa-rupa hiji-bagian atawa siklik. genres dina variétas (grup genre) dicirikeun nurutkeun kaayaan sora. Contona, diantara spektakuler M. - opera, ballet, operetta, jeung sajabana, diantara konser - oratorio, cantata, roman, symphony, suite, overture, sajak, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet, jeung sajabana, diantara upacara - hymns, chorale, massa, requiem, jsb Dina gilirannana, dina genres ieu, unit genre leuwih fractional bisa dibédakeun nurutkeun kriteria sarua, tapi dina béda. tingkat: contona, aria, ensemble, chorus di opera, operetta, oratorio na cantata, adagio jeung variasi solo di ballet, andante na scherzo di symphony, sonata, chamber-instr. ensemble, jsb Alatan sambungan maranéhanana jeung faktor non-musik jeung intra-musik stabil misalna salaku fungsi vital, kaayaan kinerja sarta jenis struktur, genres (jeung grup genre) ogé mibanda stabilitas hébat, durability, kadang persisting pikeun sababaraha taun. jaman. Dina waktos anu sami, masing-masing ditugaskeun sababaraha eusi sareng fitur-fitur muses anu tangtu. bentuk. Sanajan kitu, ku parobahan dina lingkungan sajarah umum jeung kaayaan pikeun fungsi M. di masarakat, genres ogé mekar. Sababaraha di antarana anu robah, batur ngaleungit, mere jalan ka nu anyar. (Hususna, dina abad ka-20, ngembangkeun radio, bioskop, televisi, jeung sarana teknis sejenna sosialisasi média nyumbang ka formasi genres anyar.) Hasilna, unggal jaman jeung nat. budaya musik dicirikeun ku na "dana genre".

7) Ku gaya (sajarah, nasional, grup, individu). Sapertos genre, gaya mangrupikeun konsép umum anu nyertakeun sajumlah ageung muses. fenomena nu sarupa dina hal nu tangtu (ch. arr. nurutkeun jenis pamikiran musik embodied di antarana). Dina waktos anu sami, gaya, biasana, langkung mobile, langkung robih tibatan genres. Lamun kategori genre ngagambarkeun commonality of muses. karya tina tipe sarua milik gaya béda jeung eras, lajeng dina kategori gaya - komunitas karya genres béda milik jaman anu sarua. Dina basa sejen, genre méré generalisasi musik-sajarah. prosés dina runtuyan, diakroni, sarta gaya - dina simultaneity, sinkron.

Pintonan, kawas kreativitas, dibagi kana vokal jeung instrumental sarta, salajengna, nurutkeun instrumen sarta nurutkeun komposisi ensembles atanapi orchestras; ku grup genre (musik-téater, konsér, jsb), sakapeung ogé ku subgroups (symphonic, chamber, pop) jeung ku otd. genres (opera, ballet, lagu, jsb); ku gaya.

Persépsi dibagi kana variétas dumasar kana darajat konsentrasi ("persépsi diri" -kaasup kana kinerja sorangan; "konsentrasi" persépsi - sagemblengna konséntrasi dina médium perceived teu dibarengan ku aktivitas séjén; "diiringkeun" - dibarengan ku aktivitas CL. ); nurutkeun orientasi pangdéngé urang kana hiji atawa tipe séjén eusi M. (serius M. atawa lampu), ka grup genre tangtu, atawa malah ka grup misah. genre (contona, pikeun lagu), pikeun gaya nu tangtu; ku kamampuhan pikeun ngarti tur adequately evaluate M. tina genre jeung gaya dibikeun (terampil, amatir, mampuh). Luyu jeung ieu, aya division of listeners kana lapisan jeung grup, pamustunganana ditangtukeun ku faktor sosial: musik. atikan di masarakat nu tangtu. lingkungan, asimilasi requests jeung rasa nya, kaayaan dawam nya persepsi M., jeung sajabana (tingali atikan musik, atikan musik). Peran tangtu ogé dimaénkeun ku diferensiasi persepsi nurutkeun psikologis. tanda (analyticity atanapi sintétik, predominance of a mimiti rasional atawa emosi, hiji atawa sikep sejen, sistem ekspektasi dina hubungan M. jeung seni sacara umum).

M. ngalaksanakeun fungsi sosial penting. Ngarespon kana sagala rupa kaperluan Masarakat, éta datang kana kontak jeung Dec. jenis jalma. kagiatan - bahan (partisipasi dina prosés tanaga gawé jeung ritual patali), kognitif na evaluative (cerminan psikologi duanana individu jeung grup sosial, ekspresi ideologi maranéhanana), spiritual jeung transformative (ideologis, etika jeung estetika dampak), komunikatif (komunikasi). antara jalma). Utamana masarakat badag. Peran M. salaku sarana atikan spiritual hiji jalma, formasi aqidah, moral. kualitas, rasa estetika jeung cita-cita, ngembangkeun émosi. responsiveness, sensitipitas, kahadean, rasa kageulisan, stimulasi kreativitas. kamampuhan dina sagala widang kahirupan. Sadaya fungsi sosial ieu M. ngabentuk sistem, nu robah gumantung kana sosial-sajarah. kaayaan.

Sajarah musik. Ngeunaan asal muasal M. dina abad ka-19. sarta awal abad ka-20 hipotesis diajukan, numutkeun mana asal muasal M. éta intonasi ucapan gumbira emotionally (G. Spencer), nyanyian manuk jeung panggero asih sato (C. Darwin), wirahma tina karya jalma primitif (K. Bucher), sinyal sora maranéhna (K. Stumpf), magic. mantra (J. Combarier). Numutkeun élmu materialistik modern dumasar kana arkeologi. jeung data étnografi, di masarakat primitif aya prosés panjang bertahap "maturing" M. jero praktis. kagiatan jalma jeung syncretic primitif nu teu acan mecenghul ti dinya. kompléks — pre-seni, nu harbored nu embryos of M., tari, puisi, jeung tipe séjén seni jeung dilayanan tujuan komunikasi, organisasi kuli babarengan jeung prosés ritual jeung dampak emosi dina pamilon maranéhanana guna ngadidik kualitas spiritual. diperlukeun pikeun tim. Mimitina kacau, teu terorganisir, ngawengku rupa-rupa suksesi tina angka nu gede ngarupakeun sora tina jangkungna teu tangtu (niru manuk nyanyi, lolong sato, jsb) diganti ku lagu jeung lagu, diwangun ku ngan sababaraha. nada dibédakeun ku logis. nilai kana rujukan (stabil) jeung sisi (teu stabil). Sababaraha pengulangan melodic sareng ritmis. rumus anu aya dina masarakat. prakték, ngarah ka kasadaran bertahap jeung asimilasi tina kemungkinan logika. organisasi sora. Sistem musik-sora pangbasajanna kabentuk (instrumén musik maénkeun peran penting dina konsolidasi maranéhanana), tipe dasar méter sarta mode. Ieu nyumbang kana kasadaran awal ekspresi poténsial. kamungkinan nada sareng kombinasi na.

Salila période dékomposisi tina sistem komunal primitif (tribal), nalika seni. kagiatan sacara bertahap dipisahkeun tina praktis, sareng sinkretik. Kompleks pra-seni laun-laun disintegrasi, sareng seni ogé dilahirkeun salaku éntitas mandiri. jenis klaim. Dina mitos jalma anu béda-béda anu aya hubunganana sareng waktos ieu, ideu M. Salaku kakuatan anu kuat anu tiasa mangaruhan alam, nyéépkeun sato liar, nyageurkeun jalma tina panyakit, jsb. Jeung tumuwuhna division kuli sarta mecenghulna kelas, mimitina musik tunggal jeung homogen. kabudayaan anu dipimilik ku sakumna masarakat kabagi kana kabudayaan golongan pangawasa jeung kabudayaan katindes (rakyat), kitu deui kabudayaan profésional jeung non-profésional (amatir). Ti waktos ieu, éta mimiti mandiri. ayana musik. folklor salaku gugatan unprofessional rahayat. Muses. kréativitas jalma massa janten dina mangsa nu bakal datang pondasi muses. budaya masarakat sakabéhna, sumber richest gambar jeung express. dana pikeun prof. komposer.

Muses. budaya slaveholding jeung feuds mimiti. nagara Dunya Kuna (Mesir, Sumer, Assyria, Babul, Suriah, Paléstina, India, Cina, Yunani, Roma, nagara Transkaukasia jeung Asia Tengah) geus dicirikeun ku aktivitas éksténsif prof. musisi (biasana ngagabungkeun hiji komposer sarta pamaen), anu dilayanan di candi, di pangadilan tina pangawasa jeung bangsawan, ilubiung dina lampah ritual massa, masarakat. festivities, jsb M. nahan Ch. arr. bahan praktis sarta fungsi spiritual diwariskeun ti masarakat primitif sarta pakait sareng eta langsung. partisipasi dina karya, kahirupan sapopoe, kahirupan militer, ritual sipil jeung agama, dina atikan nonoman, jsb Sanajan kitu, pikeun kahiji kalina, a separation of estetika ieu outlined. fungsi, sampel mimiti musik mucunghul, dimaksudkeun ngan pikeun ngadéngékeun (Contona, chants jeung instr. muterkeun dipigawé di Yunani dina kompetisi musisi). Rupa-rupa ngembang. lagu (épik jeung lirik) jeung tari. genres, dina loba nu puisi, nyanyi jeung tari nahan persatuan aslina maranéhanana. M. muterkeun hiji peran badag dina téater. representasi, hususna dina basa Yunani. tragedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides éta lain ngan playwrights, tapi ogé musisi). Rupa-rupa muses anu ningkat, acquiring bentuk stabil sarta wangunan. instrumen (kaasup kacapi, lyre, angin heubeul jeung ketuk). Sistem tulisan M. mimiti muncul (cuneiform, hieroglyphic, atawa alphabetic), sanajan leuwih dominan. bentuk pelestarian sarta sosialisasi na tetep lisan. Éstetika musik munggaran muncul. jeung pangajaran téoritis jeung sistem. Loba filsuf jaman baheula nulis ngeunaan M. (di Cina - Konfusius, di Yunani - Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristoteles, Aristoxenus, di Roma - Lucretius Carus). M. dianggap dina prakna jeung dina téori salaku kagiatan deukeut sains, karajinan jeung agama. kultus, salaku "model" dunya, contributing kana pangaweruh ngeunaan hukum na, sarta salaku sarana neneng pangaruh alam (magic) jeung manusa (formasi qualities civic, atikan moral, penyembuhan, jsb). Dina hal ieu, hiji publik ketat (di sababaraha nagara - malah kaayaan) pangaturan pamakéan M. tina tipena béda (nepi ka modeu individu) ngadegkeun.

Dina jaman Abad Pertengahan di Éropa, aya muse. budaya tipe anyar - feodal, ngahijikeun Prof. seni, musik amatir jeung folklore. Kusabab garéja ngadominasi dina sagala widang kahirupan spiritual, dasar Prof. seni musik mangrupa kagiatan musisi di candi jeung biara. Prof. kasenian munggaran diwakilan ngan ku panyanyi anu nyiptakeun sareng ngalaksanakeun epik. legenda di pangadilan, di imah bangsawan, diantara prajurit, jsb (bards, skalds, jsb). Kana waktu, wangun amatir jeung semi-profésional nyieun musik chivalry dimekarkeun: di Perancis - seni troubadours na trouveurs (Adam de la Halle, abad ka-13), di Jerman - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 taun). - abad ka-13), kitu ogé gunung. pangrajin. Dina pasea. kastil jeung kota dibudidayakan sagala sorts genres, genres sarta wangun lagu (epik, "subuh", rondo, le, virelet, balad, canzones, laudas, jsb). Muses anyar datang kana kahirupan. parabot, kaasup. jalma anu datang ti Wétan (viola, kecapi, jsb), timbul ensembles (komposisi stabil). Folklor mekar di kalangan kaum tani. Aya ogé "profésional rahayat": juru dongéng, wandering sintétik. seniman (jugglers, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons). M. deui ngalaksanakeun Ch. arr. dilarapkeun jeung spiritual-praktis. fungsi. Kreativitas meta dina persatuan jeung kinerja (sakumaha aturan - dina hiji jalma) jeung kalawan persepsi. Koléktifitas ngadominasi boh dina eusi massa sareng dina wujudna; individu mimiti nyerah ka umum, tanpa nangtung kaluar ti dinya (musisi-master teh wawakil pangalusna masarakat). Tradisionalisme ketat sareng kanonisitas maréntah sapanjang. Konsolidasi, pelestarian jeung sosialisasi tina tradisi jeung standar (tapi ogé pembaharuan bertahap maranéhanana) ieu facilitated ku transisi tina neumes, nu ngan kira nunjukkeun sipat melodic nu. gerakan, mun notasi linier (Guido d'Arezzo, abad ka-10), nu ngamungkinkeun pikeun akurat ngalereskeun pitch nada, lajeng durasi maranéhanana.

Saeutik demi saeutik, sanajan lalaunan, eusi musik, genres, wangun, jeung sarana ekspresi anu enriched. Dina Zap. Éropa ti abad 6-7. sistem monophonic diatur ketat (monodic, tingali Monophonic, Monody) garéja nyokot bentuk. M. dina dasar diatonis. frets (chant Gregorian), ngagabungkeun recitation (psalmody) jeung nyanyi (hymns). Dina péngkolan milénium ka-1 sareng ka-2, polyphony lahir. woks anyar keur kabentuk. (choral) jeung wok.-instr. (paduan suara jeung organ) genres: organum, motet, ngalaksanakeun, lajeng massa. di Perancis dina abad ka-12. komposer munggaran (kréatif) sakola kabentuk di Katedral Notre Dame (Leonin, Perotin). Dina péngkolan Renaissance (gaya ars nova di Perancis jeung Italia, abad ka-14) dina Prof. M. monophony ieu supplanted ku polyphony, M. mimiti laun ngabebaskeun dirina tina murni praktis. fungsi (ngalayanan rites garéja), éta ngaronjatkeun pentingna genres sekuler, incl. lagu (Guillaume de Machaux).

Dina Vost. Éropa jeung Transcaucasia (Arménia, Georgia) ngamekarkeun muses sorangan. budaya kalawan sistem bebas tina mode, genres jeung formulir. Dina Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, engké Novgorod, kultus znamenny nyanyi flourishes (tingali Znamenny chant), osn. pada sistem diatonis. sora, ngan ukur dugi ka wajan murni. genres (troparia, stichera, hymns, jsb) jeung ngagunakeun sistem notasi husus (hooks).

Dina waktu nu sarua, di Wétan (Khilafah Arab, nagara Asia Tengah, Iran, India, Cina, Jepang) kabentuk muses feodal. jenis husus tina budaya. Tanda-tandana nyaéta nyebarna profesionalisme sekuler (boh courtly sareng rahayat), meunangkeun karakter virtuoso, watesan kana tradisi lisan sareng monodich. bentuk, ngahontal, kumaha oge, sophistication tinggi dina hubungan wirahma jeung wirahma, kreasi sistem muses nasional jeung internasional pisan stabil. pamikiran, ngagabungkeun hiji ditetepkeun ketat. jenis modus, genre, intonasi jeung struktur komposisi (mugam, makams, ragi, jsb).

Dina mangsa Renaissance (abad 14-16) di Kulon. sarta Center, Éropa musik feodal. budaya mimiti robah jadi hiji borjuis. Seni sekuler mekar dina dasar idéologi humanisme. M. hartina. gelar dibebaskeun tina praktis wajib. tujuan. Beuki loba datang ka fore estetika na. jeung nyaho. fungsi, kamampuhna pikeun ngawula ka salaku sarana teu ukur ngatur kabiasaan jalma, tapi ogé reflecting internal. dunya manusa jeung kanyataan sabudeureun. Dina M. mimiti individu disadiakeun. Manehna gains kabebasan gede tina kakawasaan canons tradisional. establishments. Persépsi laun-laun dipisahkeun tina kréativitas sareng kinerja, panongton kabentuk salaku mandiri. komponén musik. kabudayaan. Mekar instr. amatir (lute). Wajan rumah tangga nampi pangwangunan panglegana. maén musik (di imah warga, kalangan pencinta musik). polygoals basajan dijieun pikeun manéhna. lagu - villanella na frottola (Italia), chansons (Perancis), kitu ogé leuwih hese nedunan sarta mindeng refined dina gaya (kalawan fitur chromatic) 4- atawa 5-tujuan. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), kaasup. kana ayat-ayat Petrarch, Ariosto, Tasso. Musisi semi-profésional aktip di Jerman. asosiasi warga kota-artisans - bengkel mastersingers, dimana loba. lagu (Hans Sachs). Lagu kabangsaan sosial massa, nat. jeung gerakan agama: Hussite tembang pamujaan (Républik Ceko), Lutheran chant (Reformasi jeung Perang Tani abad ka-16 di Jerman), Huguenot Jabur (Perancis).

Dina prof. M. ngahontal chorus pinnacle na. polifoni a cappella (polifoni "gaya ketat") murni diatonis. gudang di genres massa, motet atanapi polygon sekuler. lagu kalawan virtuoso pamakéan imitasi kompléks. wangun (kanon). Sakola komposer utama: sakola Franco-Flemish atanapi Walanda (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), sakola Romawi (Palestrina), sakola Venetian (Andrea sareng Giovanni Gabrieli). Master utama paduan suara nuju maju. kreativitas di Polandia (Vaclav ti Shamotul, Mikolaj Gomulka), Céko. Sakaligus pikeun kahiji kalina gains kamerdikaan instr. M., dina ngagimbung ogé ngamekarkeun imitasi. polyphony (preludes organ, ricercars, canzones ku Venetians A. jeung G. Gabrieli, variasi ku komposer Spanyol Antonio Cabezon). Ilmiah dihirupkeun deui. pamikiran ngeunaan M., hartosna anyar dijieun. musik-téoritis. risalah (Glarean di Swiss, G. Tsarlino jeung V. Galilei di Italia, jsb).

Di Rusia, sanggeus ngabebaskeun tina Mong.-Tat. kujang mekar M., di Prof. M. ngahontal ngembangkeun luhur Znamenny nyanyi, unfolds kreativitas. kagiatan komposer beredar - "penyanyi" (Fyodor Krestyanin), polyphony aslina ("tilu garis") lahir, muses utama aktip. koléktif (paduan suara tina "juru nyanyi daulat", abad ka-16).

Prosés transisi di Éropa tina muses. budaya tipe feodal ka borjuis terus dina abad ka-17. sareng lantai 1. Abad ka-18 Dominasi umum M. sekuler tungtungna ditangtukeun (sanaos di Jerman sareng sababaraha nagara sanés, gereja M. tetep penting pisan). Eusi na nyertakeun rupa-rupa jejer jeung gambar, incl. filosofis, sajarah, modern, sipil. Marengan maén musik di aristocratic. salons jeung perkebunan mulya, di imah wawakil "estate katilu", kitu ogé dina akun. lembaga (universitas) sacara intensif disebarkeun umum. hirup musik. hearths na téh muses permanén. lembaga alam kabuka: imah opera, philharmonic. (konsér) ngeunaan-va. Violas diganti ku modern. instrumen string sujud (biola, cello, jeung sajabana; Masters beredar di pabrik maranéhanana - A. jeung N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari ti Cremona, Italia), nu pianoforte munggaran dijieun (1709, B. Cristofori, Italia). ). Nyitak musik (anu asalna ti ahir abad ka-15) ngembang. Musik ngalegaan. atikan (conservatories di Italia). Ti muses. elmu nangtung kaluar kritik (I. Mattheson, Jérman, mimiti abad ka-18).

Dina ngembangkeun kreativitas komposer, periode ieu ditandaan ku pangaruh pameuntasan seni misalna. gaya, kayaning barok (Italia jeung Jerman instr. jeung chorus M.), classicism (Italia jeung Perancis opera), rococo (Perancis instr. M.) jeung transisi bertahap ti genres saméméhna ngadegkeun, gaya jeung bentuk ka anyar, nahan dominasi. . posisi di Éropa M. nepi ka kiwari. Di antara genres monumental, gigireun neraskeun ayana "gairah" (gairah) kana agama. téma jeung massa, opera jeung oratorio gancang datang ka fore. Cantata (solo jeung paduan suara), instr. konsér (solo jeung orkestra), chamber-instr. ensemble (trio, jsb), lagu solo kalawan instr. ngiringan; suite nyokot katingal anyar (rupa nya partita), nu ngagabungkeun tarian sapopoé. Dina ahir jaman, formasi modern. symphonies na sonatas, kitu ogé ballets salaku bebas. genre. Paralel sareng polifoni tiruan tina "gaya bébas", anu ngahontal puncakna, kalayan ngagunakeun chromatism anu lega, dina dasar mode anu sami (utama sareng minor), anu langkung dewasa langkung awal, di jero polifoni sareng dina. tari sapopoé, geus affirmed. M., homophonic-harmonic. gudang (sora luhur nyaéta nu utama, sésana mangrupa chord iringan, tingali Homophony), harmonik crystallize. fungsi jeung tipe mélodi anyar dumasar kana éta, prakték bass digital, atawa bass umum, nyebar sacara lega (improvisasi ku palaku dina organ, harpsichord atawa kecapi tina iringan harmonik kana melodi atawa recitative dumasar kana sora handap ditulis. kaluar ku komposer - bass kalawan kondisional, notasi digital harmoni). Sakaligus jeung wangun polyphonic (passacaglia, chaconne, fugue) nambahan sababaraha homophonic: rondo, sonata heubeul.

Di nagara-nagara anu dina waktos ieu prosés pembentukan bangsa-bangsa bersatu (Italia, Perancis, Inggris, sabagéan Jérman) lumangsung (atanapi réngsé), nasional anu maju pisan. budaya musik. Di antarana aya dominasi. peran dipikagaduh ku Italia. Di Italia lahir opera (Florence, dina péngkolan abad ka-16 sareng ka-17), sareng opera klasik munggaran diciptakeun. conto genre anyar ieu (satengah mimiti abad ka-1, sakola Venetian, C. Monteverdi), variétas stabil na kabentuk, nu sumebar ka sakuliah Éropah: a opera serius, atawa opera seria, heroik. jeung tragis. karakter, dina mitologis. jeung plot sajarah (satengah kadua abad ka-17, sakola Neapolitan, A. Scarlatti), jeung komik, atawa opera buffa, dina subjék sapopoé (satengah mimiti abad ka-2, sakola Neapolitan, G. Pergolesi). Di nagara anu sarua, oratorio (17) jeung cantata mucunghul (conto beredar duanana genres ti G. Carissimi jeung A. Stradella). Tungtungna, dina dasar kajayaan cinta. jeung conc. kinerja (virtuosos biola panggedena - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intensif ngamekarkeun tur ngamutahirkeun instr. M .: organ (satengah 1st abad ka-18, G. Frescobaldi), orchestral, ensemble, solo pikeun senar. parabot. Di lantai 1600. 1 - nyuhunkeun. Abad ka-17 genres of concerto grosso (Corelli, Vivaldi) jeung solo instr. concerto (Vivaldi, Tartini), variétas ("garéja" jeung "kamar") trio sonata (pikeun 2 senar atawa instrumen angin jeung clavier atawa organ - ku Vitali) jeung solo sonata (pikeun biola atawa pikeun biola solo sarta clavier - ku Corelli, Tartini, pikeun clavier ku D. Scarlatti).

Di Perancis, aya nasional husus. genres op. pikeun musik t-ra: "lirik. tragedi "(tipe monumental opera) jeung opera-ballet (J. B. Luli, J. F. Rameau), komédi-ballet (Lully gawé bareng jeung Moliere). Galaksi harpsichordists luar biasa-komposer jeung performers (ahir ka-17-awal abad ka-18, F. Couperin, Rameau) -saha ngembangkeun bentuk rondo (sering dina muterkeun alam programmatic) jeung variasi, sumping ka fore. Di Inggris, dina péngkolan abad ka-16 sareng ka-17, dina jaman Shakespeare, aya sakola komposer munggaran di Éropa pikeun musik piano - para virginalis (W. Manuk jeung J. Banteng). M. nempatan tempat badag dina téater Shakespearean. Di lantai 2. Abad ka-17 conto beredar nat. opera, chorus, organ, chamber-instr. sareng clavier M. (G. Purcell). Di lantai 1. Kreativitas abad ka-18 lumangsung di Inggris. kagiatan G. F. Handel (oratorios, opera seria), dina waktos anu sareng. lahirna genre komik nasional. opera – balad opera. Di Jerman dina abad ka-17 karya oratorio aslina ("karep", jsb) jeung conto mimiti fatherlands muncul. opera jeung ballet (G. Schutz), mekarkeun org. seni (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Di lantai 1. Abad ka-18 hartina. prod. dina loba genres ("karep", genres oratorio séjén; cantatas; fantasi, preludes, fugues, sonata pikeun organ jeung clavier, suites pikeun clavier; concertos pikeun orkestra jeung pikeun instrumen misah, jsb) nyiptakeun J. S. Bach , anu karyana éta hasil jeung pinnacle sadaya ngembangkeun saméméhna Éropa. polyphony sareng sadayana M. barok. Di Spanyol, bioskop musik asli dilahirkeun. genres opera-tipe kalawan dialog sapopoe: zarzuela (eusi dramatis), tonadilla (komik). Di Rusia, polifoni dina musik kultus nuju naék (partes nyanyi di ahir abad ka-17 sareng awal abad ka-18-konsér paduan suara ku V. Titov sareng N. Kalachnikov). Dina waktos anu sami dina jaman reformasi Peter I lahir musik profésional sekuler (panegyric cantes), sareng ngembangkeun musik sapopoé urban diaktipkeun (lirik cantes, psalms). Pangwangunan Éropa M. lantai 2. Abad ka-18 sareng awal abad ka-19 lumangsung dina pangaruh ideu Pencerahan, teras Perancis Agung. revolusi, nu teu ngan masihan naékna musik massa-sapopoé anyar (marches, lagu heroik, kaasup Marseillaise, festival massa jeung ritual revolusioner), tapi ogé kapanggih respon langsung atawa teu langsung dina musik séjén. genres. Baroque, "gaya gagah" (rococo) sareng klasikisme mulya masihan jalan ka tempat dominan borjuis. (pencerahan) classicism, nu affirms gagasan alesan, sarua jalma, jasa ka masarakat, cita-cita etika luhur. Dina basa Perancis, ekspresi pangluhurna aspirasi ieu nyaéta karya operatik K. Gluck, dina Austro-Jerman - karya symphonic, operatic jeung chamber sahiji wawakil sakola klasik Viennese J. Haydn, W. A. Mozart sareng L.

Kajadian hartina. kamajuan dina sagala widang prof. M. Gluck jeung Mozart, masing-masing dina cara sorangan, reforming genre opera, nyoba nungkulan conventionality ossified of aristocratic. opera "serius". Di nagara-nagara anu béda-béda, deukeut ka silih démokrasi ngembang pesat. genres: opera buffa (Italia - D. Cimarosa), komik. opera (Perancis - JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusia - VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria - Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Salila Revolusi Perancis Great mucunghul "opera kasalametan" dina heroik. jeung melodrama. plot (Perancis - L. Cherubini, JF Lesueur; Austria - Beethoven urang Fidelio). Dipisahkeun salaku mandiri. genre ballet (Gluck, Beethoven). Dina karya Haydn, Mozart, Beethoven, éta dibereskeun sarta narima klasik. perwujudan tina genre symphony di na modern. pamahaman (siklus 4-bagian). Saacanna éta, dina kreasi symphony nu (kitu oge dina formasi final orkestra symphony tina tipe modern), Czech (J. Stamitz) jeung Jérman maénkeun peran penting. musisi anu digawé di Mannheim (Jerman). Dina paralel, tipe sonata badag Palasik jeung chamber-instr. ansambel (trio, kuartet, quintet). Wangun alégro sonata keur dimekarkeun sarta dialéktik anyar keur kabentuk. Métode pamikiran musik nyaéta symphonism, anu ngahontal puncakna dina karya Beethoven.

Dina M. bangsa Slavia (Rusia, Polandia, Céko), ngembangkeun katél terus. genres (paduan suara. Konsér di Rusia - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, roman sapopoé), nu fatherlands mimiti muncul. opera, taneuh keur disiapkeun pikeun kreasi nat. musik klasik. Sakuliah Éropa. Prof. M. polifonik. gaya lolobana diganti ku homophonic-harmonik; sistem fungsional harmoni tungtungna kabentuk jeung konsolidasi.

Dina abad ka-19 di kalolobaan nagara Éropa sareng di Kalér. Amérika ngalengkepan atikan muses. budaya "klasik". tipe borjuis. Prosés ieu lumangsung ngalawan latar tukang sareng dina pangaruh demokratisasi aktif sadaya masarakat. jeung musik. hirup jeung overcoming halangan kelas diwariskeun ti feodalisme. Ti salons aristocratic, téater pangadilan jeung chapels, conc leutik. aula dimaksudkeun pikeun bunderan katutup tina publik nu boga hak husus, M. mana kana enggon vast (komo dina alun-alun), kabuka pikeun aksés demokratis. pendengar. Aya loba muses anyar. bioskop, konc. lembaga, enlighten. organisasi, penerbit musik, musik. aduh. lembaga (kaasup conservatories di Praha, Warsawa, Wina, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, jeung sajabana; rada saméméhna, dina ahir abad ka-18, hiji conservatory diadegkeun di Paris). Muses némbongan. majalah jeung koran. Prosés pagelaran ahirna dipisahkeun tina kréativitas salaku mandiri. jenis kagiatan musik, digambarkeun ku jumlah badag ensembles na soloists (nu performers paling beredar abad ka-19 jeung awal abad ka-20: pianis - F. Liszt, X. Bulow, AG jeung NG Rubinstein, SV Rachmaninov; biola. - N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; penyanyi - G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, konduktor - A. Nikish, A. Toscanini). Delimitasi prof. kreativitas jeung kinerja sarta daya tarik pikeun panongton massa nyumbang kana ngembangkeun gancang maranéhna. Dina waktu nu sarua, stratifikasi unggal nat. budaya jadi borjuis ditangtoskeun jeung demokratis. Komersialisasi musik ngembang. kahirupan anu dilawan ku musisi progresif. M. nempatan hiji tempat beuki penting dina sosial jeung pulitik. hirup. A demokratis umum lajeng revolusi pagawe 'ngamajukeun. lagu. Sampel pangalusna na ("Internasional", "Beureum Banner", "Varshavyanka") anu kaala ku internasional. hartina. Gigireun nat kabentuk saméméhna. Sakola komposer ngora tina tipe anyar mekar: Rusia (diadegkeun ku MI Glinka), Polandia (F. Chopin, S. Moniuszko), Czech (B. Smetana, A. Dvorak), Hungaria (F. Erkel, F. Liszt) , Norwegia (E. Grieg), Spanyol (I. Albeniz, E. Granados).

Dina karya komposer sababaraha Éropa. nagara dina satengah 1st. Abad ka-19 romantisme affirmed (Jerman jeung Austria M. - ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Perancis - G. Berlioz; Hungaria - Liszt; Polandia - Chopin , Rusia - AA Alyabiev, AN Verstovsky). Fitur ciri na di M. (dibandingkeun jeung classicism): heightened perhatian ka dunya emosi individu, individualization jeung dramatisasi lirik, promosi téma discord antara individu jeung masarakat, antara idéal jeung realitas, jeung banding. kana sajarah. (pertengahan abad), folk-legendaris jeung rahayat-sapopoe pamandangan jeung gambar alam, minat nasional, sajarah. jeung géografis originalitas realitas reflected, hiji perwujudan leuwih kongkrit nasional dina dasar lagu tina bangsa béda, strengthening tina peran vokal, lagu mimiti, kitu ogé colorfulness (dina harmoni jeung orchestration), interpretasi freer. tina tradisi. genres jeung wangun jeung kreasi anyar (sajak simfoni), kahayang pikeun sintésis rupa-rupa M. jeung seni lianna. Musik diprogram keur dimekarkeun (dumasar kana plot jeung téma tina epos rahayat, sastra, lukisan, jsb), instr. miniatur (prelude, moment musik, dadakan, jeung sajabana) sarta siklus miniatur programmatic, roman jeung chamber wok. siklus, "grand opera" tina tipe hiasan dina legendaris sarta sajarah. téma (Perancis - J. Meyerbeer). Di Italia, opera buffa (G. Rossini) ngahontal puncak, nat. variétas opera romantis (liris - V. Bellini, G. Donizetti; heroik - mimiti G. Verdi). Rusia ngabentuk klasik musik nasional sorangan, acquiring significance dunya, kabentuk tipe aslina tina folklore sajarah. jeung epik. opera, ogé simfoni. M. dina ranjang. téma (Glinka), genre roman ngahontal tingkat luhur ngembangkeun, nu fitur psikologi laun dewasa. jeung realisme sapopoé (AS Dargomyzhsky).

Kabéh R. jeung 2nd floor. Abad ka-19 sababaraha komposer Éropa Kulon neruskeun romantis. arah dina opera (R. Wagner), symphony (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), lagu (X. Wolf) atawa neangan ngagabungkeun prinsip stilistika romantisme na classicism (I. Brahms). Tetep di kabaran ku tradisi romantis, cara aslina nyaéta Italia. opera (pinnacle nyaeta karya Verdi), Perancis. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) jeung ballet (L. Delibes), Polandia sarta Czech opera (Moniuszko, Smetana). Dina karya sajumlah Éropa Kulon. komposer (Verdi, Bizet, Wolf, jeung sajabana), nu tendencies realisme anu intensifying. Aranjeunna manifest sorangan utamana jelas tur lega dina M. Rusia periode ieu, nu ideologically disambungkeun jeung demokratis. masarakat. gerakan jeung sastra maju (ahir Dargomyzhsky; komposer The Mighty Handful nyaéta MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov jeung Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Dumasar nar Rusia. lagu, kitu ogé M. East rus. komposer (Mussorgsky, Borodin na Rimsky-Korsakov) ngembangkeun melodic anyar, rhythmic. jeung harmonik. dana nyata enriching Éropa. sistem fret.

Ti Ser. Abad ka-19 di Zap. Éropa, hiji téater musik anyar keur kabentuk. genre - operetta (Perancis - F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-putra, engké Hung. komposer, wawakil "neo-Viennese ” sakola F. Legar jeung I. Kalman). Dina prof. kreativitas nangtung kaluar sorangan. garis "cahaya" (tari sapopoé) M. (waltzes, polkas, gallops ku I. Strauss-putra, E. Waldteuffel). Adegan hiburan lahir. M. salaku mandiri. industri musik. hirup.

Dina con. Abad ka-19 jeung awal abad ka-20 di Éropa Mangsa transisi dimimitian di Moskow, pakait jeung awal imperialisme salaku tahap pangluhurna jeung pamungkas kapitalisme. Mangsa ieu ditandaan ku krisis sajumlah anu miheulaan. tren ideologis jeung gaya.

Tradisi anu ditetepkeun seueur dirévisi sareng sering diropéa. Dina sambungan jeung parobahan dina "iklim spiritual" umum, métode jeung gaya anyar muncul. Sumberdaya musik ngembang. ekspresif, aya hiji pilarian intensif pikeun sarana mampuh conveying hiji persepsi seukeut tur refined kanyataanana. Dina waktos anu sami, kacenderungan individualisme sareng éstétisisme ngembang, dina sababaraha kasus aya bahaya kaleungitan téma sosial anu ageung (modernisme). Di Jerman jeung Austria, garis romantis ends. symphony (G. Mahler, R. Strauss) jeung musik dilahirkeun. ekspresionisme (A. Schoenberg). tren anyar lianna ogé dimekarkeun: di Perancis, impressionism (C. Debussy, M. Ravel), di Italia, verismo (opera ku P. Mascagni, R. Leoncavallo, sarta, mun extent sababaraha, G. Puccini). Di Rusia, jalur anu asalna tina "Kuchkists" sareng Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) diteruskeun sareng sawaréh mekar, dina waktos anu sami. fenomena anyar ogé timbul: jenis musik. symbolism (AN Skryabin), modernisasi nar. fabulousness jeung "barbar" jaman baheula (mimiti IF Stravinsky jeung SS Prokofiev). Yayasan klasik musik nasional di Ukraina (NV Lysenko, ND Leontovich), di Georgia (ZP Paliashvili), Arménia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Éstonia (A. Kapp ), Latvia (J. Vitol), Lituania (M. Čiurlionis), Finlandia (J. Sibelius).

Sistim musik Éropa klasik. pamikiran, dumasar kana harmoni fungsi utama-minor, ngalaman parobahan profound dina karya sababaraha komposer. Dep. pangarang, ngajaga prinsip tonality, dilegakeun dasarna ngagunakeun alam (diatonis) jeung mode jieunan (Debussy, Stravinsky), jenuh eta kalawan loba alterations (Scriabin). Batur umumna abandon prinsip ieu, pindah ka musik atonal (Schoenberg, Amérika C. Ive). Lemahna sambungan harmonik ngarangsang kebangkitan téoritis. jeung minat kreatif dina polyphony (Rusia - Taneyev, Jérman - M. Reger).

Ti 1917-18 musik borjuis. budaya asup periode anyar sajarah na. Kamekaranna dipangaruhan pisan ku faktor sosial sapertos kalibet jutaan jalma dina politik. jeung masarakat. hirup, tumuwuhna kuat massa bakal ngabebaskeun. gerakan, mecenghulna di sajumlah nagara, sabalikna tina borjuis, masarakat anyar. sistem sosialis. Maksadna. dampak dina nasib M. di modern. masarakat borjuis ogé miboga gancang ilmiah sarta teknis. kamajuan, nu ngarah ka mecenghulna média massa anyar: bioskop, radio, televisi, rekaman. Hasilna, métafisika geus sumebar ka sakuliah dunya, nembus kana sagala "pori" masarakat. hirup, rooted kalayan bantuan média massa dina kahirupan ratusan juta jalma. Loba pisan kontingén anyar listeners ngagabung. Kamampuhan pikeun mangaruhan kasadaran anggota masarakat, sadaya paripolahna, parantos ningkat pisan. Muses. hirup di kapitalis maju. nagara-nagara ngagaduhan karakter anu luar biasa ribut, sering demam. tanda na nya éta kelimpahan festival jeung kompetisi, dipirig ku hype iklan, robah gancang tina fashion, a kaleidoskop of sensations artifisial disababkeun.

Di nagara-nagara kapitalis, dua kabudayaan langkung jelas, sabalikna tina ideologisna. arah ka silih: borjuis jeung demokratis (kaasup sosialis. elemen). Burzh. budaya mucunghul dina dua bentuk: elit jeung "massa". Kahiji ieu anti demokratis; mindeng eta denies kapitalis. cara hirup jeung criticizes borjuis. moralitas, kumaha oge, ngan ti posisi ti borjuis leutik. individualisme. Burzh. Budaya "massa" pseudo-demokratis sareng leres-leres ngalayanan kapentingan dominasi, kelas, ngaganggu massa tina perjuangan pikeun hak-hakna. Kamekaranna tunduk kana hukum kapitalisme. produksi komoditi. Sakabeh "industri" beurat hampang geus dijieun, mawa kauntungan badag ka nu bogana; M. loba dipaké dina fungsi iklan anyar na. Budaya musik demokratis diwakilan ku kagiatan seueur musisi progresif anu berjuang pikeun ngawadahan. gugatan anu negeskeun ideu humanisme sareng kabangsaan. Conto kabudayaan kitu téh, salian ti karya-karya teater musikal. jeung conc. genres, loba lagu revolusioner. gerakan sareng perjuangan anti pasis 1920-40s. (Jerman -X. Eisler), modern. lagu protés pulitik. Dina kamekaranana, dibarengan ku Prof. Massa lega semi-profesional sareng amatir parantos maén sareng teras maénkeun peran anu ageung salaku musisi.

Dina abad ka-20 kreativitas komposer dina kapitalis. nagara-nagara dibédakeun ku karagaman anu teu pernah terjadi sareng karagaman tren gaya. Expressionism ngahontal puncak na, dicirikeun ku tampikan seukeut tina realitas, heightened subyektifitas, sarta inténsitas émosi (New Viennese School-Schoenberg jeung muridna A. Berg jeung A. Webern, sarta komposer Italia L. Dallapiccola-ngamekarkeun hiji diatur ketat. sistem atonal melodic dodecafony). Neoclassicism nyebar lega, dicirikeun ku kahayang pikeun meunangkeun jauh ti kontradiksi irreconcilable modern. masarakat. hirup di dunya gambar na muses. bentuk abad 16-18, rasionalisme kuat diucapkan (Stravinsky dina 20-50s; Jérman - P. Hindemith; Italia - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Pangaruh tren ieu dina hiji gelar atawa sejen ieu ogé ngalaman ku komposer utama lianna, anu dina sakabéhna, kumaha oge, junun nungkulan watesan arus alatan sambungan maranéhanana jeung demokratis. jeung realistis. tren jaman jeung ti Nar. kreativitas (Hungaria - B. Bartok, Z. Kodai; Perancis - A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Jérman - K. Orff; Polandia - K. Shimanovsky; Cékoslowakia - L. Janacek, B. Martinu; Romania - J. Enescu, Britania Ageung - B. Britten).

Dina 50an. aya aliran béda musik. avant-garde (Jerman - K. Stockhausen; Perancis - P. Boulez, J. Xenakis; AS - J. Cage; Italia - L. Berio, sabagean L. Nono, anu nangtung eta alatan posisi pulitik maju na), sagemblengna megatkeun kalawan klasik. tradisi jeung ngokolakeun musik husus (montage of noise), musik éléktronik (montage sora diala ku seni), sonorism (montages sora musik disparate timbres mahiwal), aleatorics (kombinasi sora misah atawa bagian tina formulir musik dina prinsip kasempetan). ). Avant-gardism, sakumaha aturan, nganyatakeun wanda burjuis dina karya. individualisme, anarkisme atawa éstétisisme canggih.

Hiji ciri ciri dunya M. abad ka-20. - awakening kana kahirupan anyar sareng kamekaran intensif muses. budaya nagara berkembang Asia, Afrika, Lat. Amérika, interaksi jeung rapprochement maranéhanana jeung budaya Éropa. ngetik. Prosés ieu dipirig ku perjuangan seukeut musisi progresif, di hiji sisi, ngalawan pangaruh leveling Éropa Kulon. jeung Amérika Kalér. elitist jeung pseudo-mass M., kainfeksi kosmopolitanisme, sarta di sisi séjén, ngalawan reactionaries. tren konservasi nat. budaya dina wangun unshakable. Pikeun budaya ieu, nagara-nagara sosialisme janten conto pikeun ngarengsekeun masalah nasional sareng internasional di Moldova.

Sanggeus meunangna tina Great Oktober Sosialis. Révolusi di nagara Soviét (sanggeus Perang Dunya Ka-2 1939-1945 sareng di sajumlah nagara sanés anu ngamimitian jalan sosialisme), musik musik dibentuk. budaya tipe fundamentally anyar-sosialis. Hal ieu dibédakeun ku karakter nasional anu konsistén demokratis. Hiji jaringan éksténsif jeung ramified musik publik geus dijieun di nagara sosialis. lembaga (téater, masarakat philharmonic, lembaga atikan, jsb), opera jeung grup konsér ngajalankeun musik jeung éstétika. pencerahan jeung atikan sakumna rahayat. Migawé bareng kalayan prof. gugatan ngamekarkeun musik massa. kréatipitas jeung pintonan dina wangun pintonan amatir jeung folklor. Sadaya bangsa sareng kabangsaan, kalebet. jeung teu kungsi ditulis musik. budaya, meunang kasempetan pikeun pinuh nembongkeun tur ngamekarkeun fitur aslina jalma maranéhanana. M. sakaligus ngiluan jangkung dunya Prof. seni, ngawasaan genres kayaning opera, ballet, symphony, oratorio. Budaya musik nasional aktip berinteraksi saling, exchanging tanaga, gagasan kreatif sarta prestasi, nu ngabalukarkeun rallying nutup maranéhanana.

Peran utama dina musik dunya. ngaku ve 20 abad. milik owls. M. Loba komposer beredar sumping ka fore (kaasup Rusia - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar. – N. Zhiganov; Dagéstan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrania – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh - misalna Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek - M. Burkhanov; Turkmén - V. Mukhatov; Éstonia - E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia - J. Ivanov, M. Zarin; Lituania - B. Dvarionas, E. Balsis), kitu ogé performers (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musicologists (BV Asafiev) jeung musik lianna. inohong.

Idéologis jeung éstétika. dasar kawung. Matematika diwangun ku prinsip partisanship jeung kabangsaan dina seni, métode realisme sosialis, nu nyadiakeun rupa-rupa genres, gaya, jeung tata krama individu. Dina owls M. kapanggih hirup anyar, loba tradisi. genres musik. Opera, ballet, simfoni, nahan klasik. badag, formulir monumental (lolobana leungit di Kulon), diropéa ti jero dina pangaruh téma revolusi jeung modernitas. Dina dasar revolusi sajarah. jeung jalma-patriotik. tema blossomed paduan suara. jeung wok.-symp. M. (oratorio, pupuh, sajak). Burung hantu. puisi (bareng jeung klasik sarta folklor) dirangsang ngembangkeun genre roman. Genre anyar prof. kreativitas komposisi éta lagu – massa jeung sapopoé (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. jeung Dan. Ya. Pokrassy, ​​io Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA. Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Burung hantu. lagu maénkeun peran badag dina kahirupan tur perjuangan Nar. massa sarta miboga pangaruh kuat dina muses séjén. genres. Dina sagala muses. budaya bangsa USSR narima modern. réfraksi jeung ngembangkeun tradisi folklore, sarta dina waktos anu sareng dina dasar sosialis. eusi ieu enriched sarta robah nat. gaya nu geus nyerep loba intonasi anyar jeung cara ekspresif séjén.

Maksadna. kasuksésan dina pangwangunan musik. Kabudayaan ogé parantos dihontal di nagara-nagara sosialis sanés, dimana seueur komposer luar biasa parantos damel sareng teras damel (GDR-H. Eisler sareng P. Dessau; Polandia-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov sareng L. Pipkov; Hungaria-Z Kodály, F. Sabo, Cékoslowakia - V. Dobiash, E. Suchon).

Rujukan: Serov AN, Musik, elmu musik, pedagogy musik, Epoch, 1864, No 6, 12; ngaluarkeun deui - Fav. artikel, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Bentuk musik salaku prosés, buku. 1, L., 1928, buku. 2, M., 1947 (buku 1 jeung 2 babarengan) L., 1971; Kushnarev X., Dina masalah analisis musik. karya, "SM", 1934, No 6; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 1, bagian 1, M., 1941; Shostakovich D., Nyaho jeung cinta musik, M., 1958; Kulakovsky L., Musik salaku seni, M., 1960; Ordzhonikidze G., Pikeun patarosan ngeunaan spésifik musik. pamikiran, dina Sat: Patarosan of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Tujuan musik jeung kemungkinan na, M., 1962; milikna, Dina sababaraha fitur penting musik, dina Saptu: karangan estetika, M., 1962; intonasi jeung gambar musik. Saptu. artikel, ed. Diédit ku BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Kon Yu., Dina masalah konsép "basa musik", dina kumpulan: Ti Lully nepi ka kiwari, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analisis karya musik. Unsur musik jeung métode analisis bentuk leutik, bagian 1, M., 1967; Konen V., Teater jeung Symphony, M., 1975; Uifalushi Y., Logika refleksi musik. Karangan ngeunaan masalahna, "Patarosan Filsafat", 1968, No. Sohor A., ​​Musik salaku wangun seni, M., 11; milikna, Musik jeung masarakat, M., 1970; milikna, Sosiologi jeung budaya musik, M., 1972; Lunacharsky AV, Di dunya musik, M., 1975; Kremlev Yu., Karangan dina éstétika musik, M., 1971: Mazel L., Masalah harmoni klasik, M., 1972 (Bubuka); Nazaikinsky E., Dina psikologi persepsi musik, M., 1972; Masalah pamikiran musik. Saptu. artikel, ed. MG Aranovsky, M., 1972.

Anu Buta