Piér Boulez |

Piér Boulez

Dina Maret 2000, Pierre Boulez ngancik 75 taun. Numutkeun salah sahiji kritikus Inggris anu pikasieuneun, skala perayaan ulang taun sareng nada doxology bakal ngerakeun bahkan Wagner nyalira: "ka urang luar sigana urang nyarioskeun ngeunaan Jurusalamet anu leres tina dunya musik."

Dina kamus sareng énsiklopédi, Boulez muncul salaku "komposer sareng konduktor Perancis." Bagian singa tina honors angkat, henteu ragu, ka Boulez konduktor, anu kagiatanna henteu ngirangan salami sababaraha taun. Sedengkeun pikeun Boulez salaku komposer, dina dua puluh taun kaliwat anjeunna teu nyieun nanaon fundamentally anyar. Samentara éta, pangaruh karyana dina musik Kulon pasca perang boro bisa overestimated.

Dina 1942-1945, Boulez diajar sareng Olivier Messiaen, anu kelas komposisina di Paris Conservatory janten panginten "incubator" utama ideu avant-garde di Éropa Kulon anu dibébaskeun tina Nazisme (nyusul Boulez, pilar musik avant-garde sanés - Karlheinz. Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami sareng seueur anu sanésna). Messiaen conveyed mun Boulez minat husus dina masalah wirahma jeung warna instrumental, dina budaya musik non-Éropa, kitu ogé dina pamanggih hiji formulir diwangun ku fragmen misah tur teu implying ngembangkeun konsisten. Pembimbing kadua Boulez nyaéta Rene Leibovitz (1913-1972), musisi asal Polandia, murid Schoenberg sareng Webern, ahli téori anu kasohor ngeunaan téknik séri dua belas nada (dodecaphony); dimungkinkeun ieu dirangkul ku musisi ngora Éropa generasi Boulez urang salaku wahyu asli, salaku alternatif mutlak diperlukeun pikeun dogmas kamari. Boulez diajar rékayasa serial dina Leibowitz dina 1945-1946. Anjeunna geura-giru nyieun debutna jeung First Piano Sonata (1946) jeung Sonatina for Flute and Piano (1946), karya skala rélatif modest, dijieun nurutkeun resep Schoenberg. Opuses awal Boulez anu sanés nyaéta cantatas The Wedding Face (1946) sareng The Sun of the Waters (1948) (duanana dina ayat-ayat ku pujangga surrealist anu luar biasa René Char), Piano Sonata Kadua (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - diciptakeun dina pangaruh gabungan duanana guru, ogé Debussy sareng Webern. The individuality caang tina komposer ngora manifested sorangan, mimiti sagala, dina alam melang tina musik, dina tékstur nervously torn sarta kelimpahan jelas dinamis jeung témpo kontras.

Dina awal 1950s, Boulez defiantly undur ti Schoenbergian ortodoks dodecaphony diajarkeun ka anjeunna ku Leibovitz. Dina obituary na ka kapala sakola Viennese anyar, defiantly judulna "Schoenberg geus maot", anjeunna nyatakeun musik Schoenberg rooted dina Romanticism telat sahingga aesthetically teu relevan, sarta kalibet dina percobaan radikal dina kaku "structuring" rupa parameter musik. Dina radikalisme avant-garde-Na, Boulez ngora kadang jelas meuntas garis alesan: malah panongton canggih tina festival internasional musik kontemporer di Donaueschingen, Darmstadt, Warsawa tetep di pangalusna acuh ka skor indigestible misalna tina periode ieu salaku "Polyphony. -X" pikeun 18 instrumen (1951) jeung buku munggaran ngeunaan Struktur pikeun dua pianos (1952/53). Boulez ngungkabkeun komitmen saratna pikeun téknik anyar pikeun ngatur bahan sora henteu ngan ukur dina karyana, tapi ogé dina tulisan sareng deklarasi. Janten, dina salah sahiji pidatona di 1952, anjeunna ngumumkeun yén komposer modéren anu henteu ngaraos peryogi téknologi séri, ngan saukur "teu aya anu peryogina." Sanajan kitu, pisan geura-giru pintonan na softened dina pangaruh kenalan jeung karya teu kirang radikal, tapi teu kitu dogmatis kolega - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; saterusna, Boulez willingly dipigawé musik maranéhanana.

Gaya Boulez salaku komposer parantos mekar nuju kalenturan anu langkung ageung. Taun 1954, tina handapeun pulpénna sumping "A Hammer without a Master" - siklus vokal-instrumén salapan bagian pikeun contralto, alto flute, xylorimba (xylophone with extended range), vibraphone, perkusi, gitar jeung viola pikeun kecap-kecap ku René Char. . Aya henteu episode dina The Hammer dina rasa biasa; dina waktos anu sareng, sakabeh set parameter tina lawon sounding karya ditangtukeun ku gagasan seriality, nu denies sagala bentuk tradisional aturanana tur ngembangkeun sarta affirms nilai alamiah tina moments individu jeung titik waktu musik- angkasa. Atmosfir timbre unik tina siklus ditangtukeun ku kombinasi sora awéwé lemah sareng instrumen deukeut eta (alto) register.

Di sababaraha tempat, némbongan éfék anu aheng, ngingetan kana sora gamelan tradisional Indonésia (orkéstra perkusi), alat senar koto Jepang, jsb. Igor Stravinsky, anu ngahargaan pisan kana karya ieu, ngabandingkeun suasana sorana jeung sora ketukan kristal és. ngalawan cangkir kaca témbok. The Hammer geus turun dina sajarah salaku salah sahiji anu pang exquisite, aesthetically uncompromising, skor exemplary ti heyday tina "avant-garde hébat".

musik anyar, utamana disebut musik avant-garde, biasana reproached pikeun kurangna melodi na. Ngeunaan Boulez, reproach sapertos kitu, sacara ketat nyarios, teu adil. Ekspresi anu unik tina mélodina ditangtukeun ku wirahma anu fleksibel sareng tiasa dirobih, ngahindarkeun struktur simetris sareng repetitive, melismatics anu beunghar sareng canggih. Kalayan sagala "konstruksi" rasional, garis melodic Boulez henteu garing sareng teu nyawaan, tapi plastik sareng elegan. Gaya melodic Boulez, anu bentukna dina karya anu diideuan ku puisi fantasi René Char, dikembangkeun dina "Dua Improvisasi saatos Mallarmé" pikeun sopran, perkusi sareng kecapi dina téks dua sonnet ku simbolis Perancis (1957). Boulez teras nambihan improvisasi katilu pikeun sopran sareng orkestra (1959), ogé gerakan perkenalan anu paling seueur instrumental "The Gift" sareng final orkestra ageung kalayan coda vokal "The Tomb" (duanana pikeun lirik ku Mallarme; 1959-1962) . Siklus lima gerakan anu dihasilkeun, judulna "Pli selon pli" (kira-kira ditarjamahkeun "Lipat ku Lipat") sareng subjudul "Potret Mallarme", munggaran dilaksanakeun dina 1962. Harti judul dina konteks ieu sapertos kieu: jilbab dialungkeun kana potrét panyajak lalaunan, lipet-lipet, murag nalika musikna. Siklus "Pli selon pli", nu lasts ngeunaan sajam, tetep paling monumental, skor pangbadagna komposer urang. Sabalikna tina kahoyong pangarang, abdi hoyong nyauran éta "symphony vokal": pantes ngaran genre ieu, lamun ngan sabab ngandung sistem dimekarkeun tina sambungan tematik musik antara bagian sarta ngandelkeun inti dramatis pisan kuat tur éféktif.

Sakumaha anjeun terang, suasana anu hese dihartikeun tina puisi Mallarmé ngagaduhan daya tarik anu luar biasa pikeun Debussy sareng Ravel.

Sanggeus mayar upeti ka aspék simbolis-impresionis tina karya pujangga di The Fold, Boulez fokus kana kreasi na paling endah - anu anumerta diterbitkeun buku tacan beres, nu "unggal pamikiran téh gulungan tulang" na nu, dina sakabéhna, nyarupaan. a "scattering spontan béntang", nyaeta, diwangun ku otonom, henteu linear maréntahkeun, tapi interconnected fragmen artistik internal. "Buku" Mallarmé masihan Boulez ideu ngeunaan anu disebut bentuk sélulér atanapi "padamelan nuju" (dina basa Inggris - "padamelan nuju lumangsung"). Pangalaman mimiti jenis ieu dina karya Boulez éta Katilu Piano Sonata (1957); bagian na ("forman") sarta episode individu dina bagian bisa dipigawé dina urutan naon, tapi salah sahiji formants ("konstelasi") pasti kudu di tengah. Sonata ieu dituturkeun ku Figures-Doubles-Prismes pikeun orkestra (1963), Domaines pikeun klarinet jeung genep grup instrumen (1961-1968) sarta sajumlah opuses séjén anu masih terus reviewed tur diédit ku komposer, saprak prinsipna maranéhna teu bisa réngsé. Salah sahiji ti saeutik skor Boulez kawilang telat kalayan formulir dibikeun teh solemn satengah jam "Ritual" pikeun orchestra badag (1975), dedicated ka mémori tina pangaruh komposer Italia, guru jeung konduktor Bruno Maderna (1920-1973).

Ti mimiti karir profésionalna, Boulez mendakan bakat organisasi anu luar biasa. Deui dina 1946, anjeunna nyandak posisi diréktur musik tina Paris téater Marigny (The'a ^ tre Marigny), dipingpin ku aktor kawentar tur diréktur Jean-Louis Barraud. Dina 1954, dina naungan téater, Boulez, babarengan jeung Jerman Scherkhen na Piotr Suvchinsky, ngadegkeun organisasi konsér "Domain musik" ("The Domain of Music"), anu anjeunna diarahkeun nepi ka 1967. Tujuanana éta pikeun ngamajukeun kuna jeung musik modern, sareng orkestra kamar Musik Domain janten modél pikeun seueur ensembel anu ngalaksanakeun musik abad ka-XNUMX. Dina arah Boulez, sarta engké murid na Gilbert Amy, orkestra Musik Domaine dirékam dina rékaman loba karya komposer anyar, ti Schoenberg, Webern na Varese mun Xenakis, Boulez dirina jeung associates na.

Kusabab pertengahan sixties, Boulez geus stepped up kagiatanana salaku konduktor opera jeung simfoni tina tipe "biasa", teu specializing dina pagelaran musik kuna jeung modern. Sasuai, produktivitas Boulez salaku komposer ditolak sacara signifikan, sarta sanggeus "Ritual" dieureunkeun pikeun sababaraha taun. Salah sahiji alesan pikeun ieu, babarengan jeung ngembangkeun karir konduktor urang, éta karya intensif dina organisasi di Paris sahiji puseur muluk pikeun musik anyar - Institute of Musik jeung Akustik Panalungtikan, IRCAM. Dina kagiatan IRCAM, nu Boulez éta diréktur nepi ka 1992, dua arah Cardinal nangtung kaluar: promosi musik anyar jeung ngembangkeun téknologi sintésis sora tinggi. Aksi publik mimiti institut nyaéta siklus 70 konser musik abad 1977th (1992). Di institut, aya grup pintonan "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Dina waktos anu béda, ensemble ieu dipingpin ku konduktor anu béda (saprak 1982, Inggris David Robertson), tapi éta Boulez anu umumna diakuan diréktur artistik informal atanapi semi-formal. Dasar téknologi IRCAM, anu kalebet alat sintésis sora canggih, sayogi pikeun komposer ti sakumna dunya; Boulez dipaké dina sababaraha opuses, nu paling signifikan nyaéta "Responsorium" pikeun ensemble instrumental jeung sora disintésis dina komputer (1990). Dina taun ka-XNUMX, proyék Boulez skala ageung sanés dilaksanakeun di Paris - konsér Cite' de la musique, musium sareng kompleks pendidikan. Seueur anu percaya yén pangaruh Boulez dina musik Perancis ageung teuing, yén IRCAM na mangrupikeun lembaga jinis sektarian anu sacara artifisial ngokolakeun jinis musik skolastik anu parantos lami kaleungitan relevansi di nagara-nagara sanés. Salajengna, ayana kaleuleuwihan Boulez dina kahirupan musik Perancis ngécéskeun kanyataan yén komposer Perancis modern anu teu kagolong kana bunderan Boulezian, kitu ogé konduktor Perancis generasi tengah jeung ngora, gagal nyieun karir internasional padet. Tapi kumaha oge, Boulez kawentar tur cukup wibawa pikeun, ignoring serangan kritis, neruskeun ngalakukeun pakasaban, atawa, upami anjeun resep, ngudag kawijakan-Na.

Lamun, salaku komposer sarta inohong musik, Boulez evokes sikep hésé ka dirina, Boulez salaku konduktor bisa disebut kalawan kapercayaan pinuh salah sahiji wawakil pangbadagna profési dina sakabéh sajarah ayana. Boulez henteu nampi pendidikan khusus, dina masalah téknik ngalaksanakeun anjeunna disarankan ku konduktor generasi sepuh anu dikhususkeun pikeun nyababkeun musik anyar - Roger Desormière, Herman Scherchen sareng Hans Rosbaud (engké pamaen munggaran "The Hammer without a Master" sareng dua kahiji "Improvisasi numutkeun Mallarme"). Teu kawas ampir sakabéh "béntang" konduktor kiwari, Boulez mimiti jadi juru musik modern, utamana sorangan, kitu ogé guruna Messiaen. Tina klasik abad ka, repertoire na mimitina didominasi ku musik Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (jaman Rusia), Varese, Bartok. Pilihan Boulez ieu mindeng didikte teu ku closeness spiritual ka hiji atawa pangarang sejen atawa cinta pikeun musik ieu atawa éta, tapi ku tinimbangan tina urutan atikan obyektif. Contona, anjeunna kabuka ngaku yen diantara karya Schoenberg aya jalma anu anjeunna teu resep, tapi nganggap tugas na pikeun ngalakukeun, sabab anjeunna jelas sadar significance sajarah jeung artistik maranéhanana. Tapi, kasabaran sapertos kitu henteu dugi ka sadaya pangarang, anu biasana kalebet dina klasik musik énggal: Boulez masih nganggap Prokofiev sareng Hindemith janten komposer tingkat kadua, sareng Shostakovich malah tingkat katilu (ku jalan kitu, dicaritakeun ku ID. Glikman dina buku "Surat ka babaturan" carita kumaha Boulez dicium leungeun Shostakovich di New York - apocryphal, kanyataanna, éta paling dipikaresep moal Boulez, tapi Leonard Bernstein, lover well-dipikawanoh tina sapuan téater misalna).

Salah sahiji momen konci dina biografi Boulez salaku konduktor nyaéta produksi anu suksés pisan tina opera Alban Berg Wozzeck di Opera Paris (1963). Pintonan ieu, anu dibéntangan ku Walter Berry sareng Isabelle Strauss anu saé, dirékam ku CBS sareng sayogi pikeun pangdéngé modéren dina cakram Sony Classical. Ku pementasan sensasional, masih kawilang anyar jeung mahiwal pikeun waktu éta, opera di benteng konservatisme, nu dianggap Grand Opera Teater, Boulez sadar gagasan favorit-Na pikeun ngahijikeun prakték akademik jeung modern. Ti dieu, hiji bisa disebutkeun, dimimitian karir Boulez urang salaku Kapellmeister tina tipe "biasa". Dina 1966, Wieland Wagner, incu komposer, diréktur opera sareng manajer anu dikenal ku ideu anu teu ortodoks sareng sering paradoks, ngajak Boulez ka Bayreuth pikeun ngalaksanakeun Parsifal. Sataun ti harita, dina tur rombongan Bayreuth di Jepang, Boulez ngalaksanakeun Tristan und Isolde (aya ngarékam pidéo pagelaran ieu dibintanginya pasangan Wagner 1960-an teladan Birgit Nilsson jeung Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Dugi ka 1978, Boulez sababaraha kali balik ka Bayreuth pikeun ngalakukeun Parsifal, sareng puncak karir Bayreuth na nyaéta ulang taun (dina ulang 100th tina premiere) produksi Der Ring des Nibelungen di 1976; pers dunya lega diémbarkeun produksi ieu salaku "The Ring of the Century". Di Bayreuth, Boulez ngalaksanakeun tetralogi pikeun opat taun ka hareup, sareng pagelaranna (dina arah provokatif Patrice Chereau, anu narékahan pikeun ngamodernisasi tindakan) dirékam dina cakram sareng kaset pidéo ku Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Tujuhpuluhan dina sajarah opera ditandaan ku acara utama sejen nu Boulez ieu langsung aub: di cinyusu 1979, dina panggung Opera Paris, dina arah na, premiere dunya versi lengkep opera Berg Lulu. lumangsung (sakumaha dipikanyaho, Berg maot, ninggalkeun bagian nu leuwih gede tina polah katilu tina opera dina sketsa; karya dina orchestration maranéhanana, nu janten mungkin ngan sanggeus pupusna randa Berg urang, dilumangsungkeun ku komposer Austria sarta konduktor. Friedrich Cerha). Produksi Shero ieu sustained dina gaya erotis canggih dawam pikeun sutradara ieu, nu kitu, sampurna cocog opera Berg urang jeung Srikandi hypersexual na.

Salian karya-karya ieu, répertoar opera Boulez kalebet Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses and Aaron. Henteuna Verdi sareng Puccini dina daptar ieu mangrupikeun indikasi, sanés waé Mozart sareng Rossini. Boulez, dina sagala rupa kasempetan, geus sababaraha kali dikedalkeun dangong kritis na nuju genre operatic kawas kitu; katingalina, hal alamiah dina asli, dilahirkeun konduktor opera nyaeta alien ka alam artistik na. Rekaman opera Boulez sering ngahasilkeun kesan anu ambigu: di hiji sisi, aranjeunna ngakuan fitur "merek dagang" sapertos gaya Boulez salaku disiplin ritmik anu paling luhur, alignment ati-ati sadaya hubungan sacara vertikal sareng horisontal, jelas luar biasa, artikulasi anu béda bahkan dina tékstur anu paling kompleks. heaps, jeung lianna nyaéta yén seleksi penyanyi kadang jelas daun loba kahayang. Rekaman studio "Pelleas et Mélisande", dilaksanakeun dina ahir 1960-an ku CBS, nyaéta ciri: peran Pelléas, dimaksudkeun pikeun baritone tinggi ilaharna Perancis, nu disebut baritone-Martin (sanggeus penyanyi J.-B). . Martin, 1768 -1837), pikeun sababaraha alesan dipercayakeun ka fléksibel, tapi stylistically rada inadequate peran-Na, tenor dramatis George Shirley. Solois utama "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - umumna ditarima, tapi euweuh deui: aranjeunna kakurangan individuality caang. Kurang leuwih sarua bisa disebutkeun ngeunaan protagonis "Parsifal", kacatet dina Bayreuth di 1970 - James King (Parsifal), McIntyre sarua (Gurnemanz) jeung Jones (Kundry). Teresa Stratas mangrupikeun aktris sareng musisi anu luar biasa, tapi anjeunna henteu salawasna ngahasilkeun deui petikan coloratura kompleks di Lulu kalayan akurasi anu pas. Dina waktu nu sarua, urang teu bisa gagal pikeun catetan kaahlian vokal jeung musik megah sahiji pamilon dina rekaman kadua Bartok urang "Duke Bluebeard Castle" dijieun ku Boulez - Jesse Norman jeung Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sateuacan mingpin IRCAM sareng Entercontamporen Ensemble, Boulez mangrupikeun Konduktor Principal of Cleveland Orchestra (1970-1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) sareng New York Philharmonic Orchestra (1971-1977). Kalayan band ieu, anjeunna ngadamel sababaraha rékaman pikeun CBS, ayeuna Sony Classical, seueur diantarana, tanpa kaleuleuwihan, nilai anu langgeng. Anu mimiti, ieu manglaku ka kumpulan karya orkestra Debussy (dina dua cakram) jeung Ravel (dina tilu cakram).

Dina interpretasi Boulez, musik ieu, tanpa kaleungitan nanaon dina watesan rahmat, softness transisi, rupa-rupa sarta Perbaikan kelir timbre, mangka transparansi kristal sarta purity garis, sarta di sababaraha tempat ogé indomitable tekanan rhythmic jeung engapan symphonic lega. Karya asli seni pintonan kaasup rekaman The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, jeung sababaraha skor ku Stravinsky ngora (namun, Stravinsky sorangan. teu resep teuing ku rekaman saméméhna tina The Rite of Spring, ngoméntaran éta sapertos kieu: "Ieu langkung parah tibatan anu kuring ngarepkeun, terang tingkat luhur standar Maestro Boulez"), Varese's América sareng Arcana, sadaya komposisi orkestra Webern ...

Sapertos guruna Hermann Scherchen, Boulez henteu nganggo baton sareng ngalaksanakeun sacara ngahaja kaampeuh, sapertos bisnis, anu - sareng reputasi na pikeun nyerat skor anu tiis, sulingan, diitung sacara matematis - nyayogikeun pendapat populér ngeunaan anjeunna salaku pamaen murni. gudang obyektif, kompeten jeung dipercaya , tapi rada garing (malah interpretasi incomparable na tina Impressionists anu dikritik keur kaleuleuwihan grafis jeung, jadi mun nyarita, insufficiently "impressionistic"). assessment misalna hiji sagemblengna inadequate kana skala kado Boulez urang. Salaku pamimpin orkestra ieu, Boulez henteu ngan ukur ngalaksanakeun Wagner sareng musik abad ka-4489, tapi ogé perusahaan Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… Salaku conto, perusahaan Memories ngarilis Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7), dilaksanakeun dina Maret 1973, 425 di London kalayan partisipasi BBC Choir and Orchestra sareng Dietrich Fischer-Dieskau dina peran judul (ku jalan kitu, teu lami deui. sateuacan ieu, panyanyi ngalaksanakeun sareng "resmi" ngarékam Faust di perusahaan Decca (705 2-1972; XNUMX) di handapeun arahan Benjamin Britten - panemu saleresna dina abad ka-XNUMX telat ieu, kualitas henteu rata, tapi di sababaraha tempat. skor Schumann cemerlang). Tebih ti kualitas exemplary tina rekaman teu nyegah urang tina appreciating grandeur gagasan jeung kasampurnaan palaksanaan na; pangdéngé ngan bisa sirik maranéhanana leuwih untung anu réngsé nepi di aula konsér malem éta. Interaksi antara Boulez na Fischer-Dieskau - musisi, eta bakal sigana, jadi béda dina watesan bakat - ninggalkeun nanaon mun aya kahayang. Adegan maot Faust disada dina tingkat pangluhurna pathos, sarta dina kecap "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, kumaha éndah anjeun, antosan saeutik!" - ditarjamahkeun ku B. Pasternak), ilusi. waktos dieureunkeun ieu amazingly kahontal.

Salaku kapala IRCAM sareng Ensemble Entercontamporen, Boulez sacara alami masihan perhatian kana musik panganyarna.

Salian karya Messiaen na sorangan, anjeunna utamana willingly kaasup dina program na musik Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, komposer rélatif ngora bunderan IRCAM. Anjeunna sareng teras-terasan skeptis kana minimalism modis sareng "kesederhanaan énggal", ngabandingkeunana sareng réstoran tuangeun gancang: "merenah, tapi henteu pikaresepeun." Criticizing musik rock pikeun primitivism, pikeun "hiji kaayaanana absurd of stereotypes na klise", anjeunna Tapi ngakuan di dinya a cageur "vitalitas"; di 1984, anjeunna malah dirékam kalawan Ensemble Entercontamporen disc "The Sampurna muhrim" kalayan musik ku Frank Zappa (EMI). Dina 1989, anjeunna nandatanganan kontrak ekslusif sareng Deutsche Grammophon, sareng dua warsih saatosna ninggalkeun jabatan resmina salaku kapala IRCAM pikeun ngabdikeun dirina kana komposisi sareng pagelaran salaku konduktor tamu. Dina Deutsche Grammo-phon, Boulez ngarilis kumpulan anyar musik orkestra ku Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (jeung Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony jeung London Symphony Orchestras); iwal kualitas rekaman, aranjeunna henteu langkung unggul ti publikasi BPS saméméhna. Novelties anu luar biasa kalebet Sajak Ekstasi, Konser Piano sareng Prometheus ku Scriabin (pianis Anatoly Ugorsky mangrupikeun solois dina dua karya terakhir); Simfoni I, IV-VII sareng IX sareng Mahler "Song of the Earth"; Simfoni Bruckner VIII sareng IX; "Ku kituna spoke Zarathustra" ku R. Strauss. Dina Mahler Boulez, figurativeness, impressiveness éksternal, meureun, lumaku leuwih éksprési jeung kahayang pikeun nembongkeun bojong metafisik. Rékaman Bruckner's Eighth Symphony, dilakukeun sareng Vienna Philharmonic nalika perayaan Bruckner di 1996, gaya pisan sareng henteu langkung handap tina interpretasi "Brucknerians" anu lahir dina hal ngawangun sora anu pikaresepeun, keagungan klimaks, kabeungharan ekspresif tina garis melodic, frenzy dina scherzo jeung contemplation luhur di adagio nu. Dina waktos anu sami, Boulez gagal ngalakukeun kaajaiban sareng kumaha waé ngaleungitkeun skématisme bentuk Bruckner, anu teu karunyaan tina sekuen sareng pengulangan ostinato. Curiously, dina taun panganyarna, Boulez geus jelas softened urut sikep mumusuhan na kana opuses "neoklasik" Stravinsky urang; salah sahiji cakram panganyarna na pangalusna ngawengku Symphony of Psalms jeung Symphony di Tilu Gerakan (jeung Berlin Radio Choir jeung Berlin Philharmonic Orchestra). Aya harepan yén kisaran kapentingan master bakal terus dilegakeun, sareng, saha anu terang, sigana urang masih bakal ngadangu karya Verdi, Puccini, Prokofiev sareng Shostakovich anu dilakukeun ku anjeunna.

Levon Hakopyan, 2001