MASALAH REFORMASI PENDIDIKAN MUSIK DI Rusia ngaliwatan panon guru sakola musik barudak.

     Sora musik magis - ayun jangjang - hatur nuhun kana genius umat manusa, melesat langkung luhur ti langit. Tapi naha langit salawasna teu aya awan pikeun musik?  "Ngan kabagjaan payun?", "Tanpa terang halangan?"  Tumuwuh, musik, sapertos kahirupan manusa, sapertos nasib planét urang, ningali hal anu béda…

     Musik, ciptaan manusa anu paling rapuh, parantos diuji langkung ti sakali dina sajarahna. Manéhna indit ngaliwatan obscurantism abad pertengahan, ngaliwatan perang, abad-lami jeung kilat-gancang, lokal jeung global.  Éta parantos ngatasi révolusi, pandémik, sareng Perang Tiis. Repressions di nagara urang geus megatkeun nasib loba  jalma kreatif, tapi ogé silenced sababaraha alat musik. Gitar diteken.

     Jeung can, musik, sanajan kalawan karugian, salamet.

     Periode musik henteu langkung hese…  cloudless, makmur ayana manusa. Dina taun-taun anu bagja ieu, sakumaha anu diyakinkeun ku seueur ahli budaya, langkung seueur jenius anu "dilahirkeun". Kirang ti  dina jaman pergolakan sosial sareng politik!  Aya hiji pamadegan diantara élmuwan  yén fenomena lahirna genius memang paradoks dina gumantungna nonlinier kana "kualitas" jaman, darajat ni'mat kana budaya.

      Leres, musik Beethoven  dilahirkeun dina waktos tragis pikeun Éropa, timbul salaku "jawaban"  ka jaman katurunan dahsyat Napoleon, jaman Revolusi Perancis.  naékna budaya Rusia  Abad XIX teu lumangsung di paradise of Eden.  Rachmaninov terus nyieun (sanajan jeung interruptions badag) luar Rusia tercinta-Na. A revolusi befell takdir kreatif na. Andres Segovia Torres disimpen na exalted gitar salila taun nalika musik di Spanyol ieu suffocating. Tanah airna leungiteun kaagungan kakawasaan laut dina perang. Kakuasaan karajaan ngageter. Tanah Cervantes, Velazquez, Goya ngalaman perang fana munggaran kalayan fasisme. Sareng leungit…

     Tangtosna, éta bakal kejam bahkan nyarioskeun ngeunaan modél bencana sosio-politik kalayan ngan ukur hiji tujuan: pikeun ngahudangkeun genius, nyiptakeun tempat beternak pikeun éta, ngalaksanakeun prinsip "nu parah, langkung saé."  Tapi tetep,  budaya bisa dipangaruhan tanpa resorting ka scalpel a.  Lalaki mampuh  Tulung  musik.

      Musik mangrupikeun fenomena anu lembut. Anjeunna henteu terang kumaha carana ngalawan, sanaos anjeunna sanggup ngalawan Gelap. Musik  peryogi partisipasi urang. Manehna responsif kana goodwill pangawasa jeung cinta manusa. Nasib na gumantung kana karya dedicated musisi jeung, dina loba hal, dina guru musik.

     Salaku guru di sakola musik barudak dingaranan. Ivanov-Kramsky, kuring, sapertos seueur kolega, impian ngabantosan murangkalih suksés pikeun musik dina kaayaan susah ayeuna pikeun ngarobih sistem pendidikan musik. Henteu gampang pikeun musik sareng murangkalih, sareng déwasa ogé, hirup dina jaman parobihan.

      Jaman révolusi sareng réformasi…  Naha urang resep atanapi henteu, urang moal tiasa ngaréspon kana tantangan jaman urang.  Dina waktos anu sami, nalika ngembangkeun pendekatan sareng mékanisme énggal pikeun ngaréspon masalah global, penting henteu ngan ukur dipandu ku kapentingan umat manusa sareng nagara ageung urang, tapi ogé henteu kaleungitan impian sareng aspirasi "saeutik. ” musisi ngora. Kumaha, upami mungkin, henteu aya rasa nyeri tiasa ngarobih pendidikan musik, ngawétkeun barang-barang kuno anu mangpaat, sareng ngantunkeun (atanapi ngaréformasi) anu lungsur sareng teu perlu?  Sareng ieu kedah dilakukeun kalayan tumut kana imperatif anyar waktos urang.

     Jeung naha reformasi diperlukeun pisan? Barina ogé, loba ahli, sanajan teu kabeh, mertimbangkeun model urang atikan musik  pohara efektif.

     Sarerea anu hirup di planét urang dina hiji gelar atanapi anu sanés nyanghareupan (sareng pasti bakal nyanghareupan di hareup) masalah global umat manusa. Ieu  -  jeung masalah nyadiakeun manusa kalawan sumberdaya (industri, cai jeung kadaharan), sarta masalah saimbangna demografi, nu bisa ngakibatkeun hiji "ledakan," kalaparan, sarta perang pangeusina. Leuwih kamanusaan  ancaman perang térmonuklir muncul. Masalah ngajaga karapihan langkung parah tibatan kantos. Musibah lingkungan bakal datang. Terorisme. Wabah panyakit anu teu tiasa diubaran. Masalah Kalér-Kidul. Daptar tiasa diteruskeun. Dina abad ka-19, naturalis Perancis JB Lemarque murak guyonan: "Manusia mangrupikeun spésiés anu bakal ngancurkeun dirina."

      Loba ahli domestik jeung luar nagri dina widang studi budaya musik anu geus nyatet tumuwuhna dampak negatif tina sababaraha prosés global dina "kualitas" musik, "kualitas" jalma, sarta kualitas atikan musik.

      Kumaha carana ngabales tantangan ieu? Revolusioner atanapi évolusionér?  Naha urang kedah ngagabungkeun usaha seueur nagara atanapi ngalawan masing-masing?  Kadaulatan budaya atanapi internasional budaya? Sababaraha ahli ningali jalan kaluar  dina kawijakan globalisasi ékonomi, ngembangkeun division internasional tanaga gawé, sarta deepening gawé babarengan dunya. Ayeuna -  Ieu meureun nu dominan, sanajan teu undisputed, model urutan dunya. Penting pikeun dicatet yén henteu sadayana ahli satuju sareng metode pikeun nyegah bencana global dumasar kana prinsip globalisasi. Seueur ahli ngaduga yén éta bakal ditingali dina masa depan anu tiasa diramalkeun.  modél neoconservative of peacebuilding. Dina sagala hal, solusi pikeun loba masalah  katempo  dina consolidating usaha pihak conflicting dina prinsip sains, reformasi bertahap, tinimbangan silih pamadegan jeung posisi, nguji pendekatan béda dumasar kana percobaan, dina prinsip kompetisi konstruktif.  Panginten, contona, langkung saé nyiptakeun modél alternatif sakola musik barudak, kalebet dina dasar mandiri. "Sanggakeun saratus kembang mekar!"  Éta ogé penting pikeun milarian kompromi dina prioritas, tujuan, sareng alat reformasi. Disarankeun pikeun ngabebaskeun, sajauh mungkin, reformasi tina komponén politik, nalika reformasi dianggo henteu seueur pikeun kapentingan  musik sorangan, sabaraha dina kapentingan grup nagara, di  kapentingan perusahaan salaku alat pikeun ngaleuleuskeun pesaing.

     Pendekatan anyar pikeun ngarengsekeun masalah anu disanghareupan umat manusa  tugas  didikte syarat maranéhanana pikeun SDM. Lalaki modern anyar geus robah. Anjeunna  kudu luyu jeung hubungan anyar produksi. Kriteria sareng syarat anu disimpen dina hiji jalma dina kaayaan modéren robih. Barudak ogé robah. Ieu sakola musik barudak, salaku link primér dina sistem atikan musik, anu boga misi pikeun papanggih "lain", "anyar" budak jeung katresna, sarta Ngepaskeun aranjeunna ka dipikahoyong "konci".

     Pikeun patarosan di luhur,  naha reformasi diperlukeun dina widang pangajaran musik, jawaban bisa jadi dirumuskeun kieu. Stereotypes anyar dina paripolah jalma ngora, ngarobah orientasi nilai, tingkat anyar pragmatisme, rasionalisme jeung loba deui merlukeun respon nyukupan ti guru, ngembangkeun pendekatan anyar jeung métode pikeun nyaluyukeun jeung adaptasi murid modern kana pamadegan tradisional, time- syarat dites nu ngajadikeun musisi hébat "baheula" soared ka béntang. Tapi waktos nampilkeun urang sanés ngan ukur masalah anu aya hubunganana sareng faktor manusa. Bakat ngora, tanpa disadari, ngalaman akibatna  megatkeun model ékonomi jeung pulitik heubeul pangwangunan,  tekanan internasional…

     Leuwih 25 taun ka tukang  saprak runtuhna USSR jeung awal pangwangunan masarakat anyar  Aya duanana kaca caang jeung négatip dina sajarah reformasi sistem domestik atikan musik. Mangsa susah taun 90an masihan jalan ka tahap pendekatan anu langkung saimbang pikeun reformasi.

     Léngkah anu penting sareng dipikabutuh dina reorganisasi sistem pendidikan musik domestik nyaéta nyoko ku Pamaréntah Féderasi Rusia tina "Konsép pikeun ngembangkeun pendidikan dina widang budaya sareng seni di Féderasi Rusia pikeun 2008-2015. ” Unggal baris dokumen ieu nunjukkeun kahayang pangarang pikeun mantuan musik salamet sarta ogé masihan dorongan  ngembangkeun salajengna. Anu écés yén para pangripta “Konsép” téh nyeri haté kana budaya jeung seni urang Sunda. Ieu rada jelas yén teu mungkin pikeun geuwat, sapeuting, ngajawab sagala masalah pakait sareng adapting infrastruktur musik kana realities anyar. Ieu ngécéskeun, dina pamadegan urang, hiji overly teknis, pendekatan teu pinuh konseptual pikeun overcoming tantangan anyar waktu. Sanajan kudu diakuan yén sacara saksama dipikiran spésifik, ogé (sanajan teu lengkep) ngaidentifikasi masalah atikan seni jelas pituduh organisasi atikan nagara urang nuju clearing kaluar bottlenecks. Dina waktos anu sami, dina kaadilan, éta kedah diperhatoskeun yén alat, metode sareng téknik pikeun ngarengsekeun sababaraha masalah dina kaayaan hubungan pasar énggal henteu ditampilkeun pinuh. Dualisme tina période transisi presupposes pendekatan dual ambigu kana tugas keur direngsekeun.

     Pikeun alesan atra, pangarang kapaksa bypass sababaraha elemen penting reformasi atikan musik. Salaku conto, masalah pembiayaan sareng logistik sistem pendidikan, ogé nyiptakeun sistem remunerasi énggal pikeun guru, teu aya dina gambar. Kumaha, dina kaayaan ékonomi anyar, pikeun nangtukeun babandingan instrumen kaayaan jeung pasar dina nyadiakeun  pertumbuhan karir musisi ngora (urutan kaayaan atawa kaperluan pasar)? Kumaha pangaruh siswa - liberalisasi prosés atikan atawa régulasi na, kontrol ketat? Saha anu ngadominasi prosés diajar, guru atanapi murid? Kumaha mastikeun pangwangunan infrastruktur musik - investasi umum atanapi inisiatif organisasi swasta? Idéntitas nasional atawa "Bolonisasi"?  Desentralisasi sistem manajemen pikeun industri ieu atanapi ngajaga kontrol pamaréntah anu ketat? Sareng upami aya peraturan anu ketat, teras kumaha efektifna? Naon bakal babandingan ditarima bentuk lembaga atikan pikeun kaayaan Rusia - kaayaan, publik, swasta?    Pendekatan liberal atanapi neokonservatif?

     Salah sahiji positip, dina pamadegan urang, moments dina prosés reformasi  aya parsial (nurutkeun reformis radikal, teu pati penting) ngaleuleuskeun kontrol jeung manajemen nagara.  sistem atikan musik. Perlu dipikanyaho yén sababaraha desentralisasi manajemén sistem lumangsung sacara de facto tinimbang de jure. Malah nyoko kana hukum pendidikan di 2013 teu radikal ngajawab masalah ieu. Sanajan,  Tangtu, loba di kalangan musik nagara urang éta positif  deklarasi otonomi organisasi atikan, kabebasan staf ajar jeung kolot siswa dina manajemen organisasi atikan ditarima (3.1.9). Mun baheula sagala atikan  program disatujuan dina tingkat Departemen Kabudayaan sarta Atikan, ayeuna lembaga musik geus jadi saeutik leuwih bébas dina nyusun kurikulum, ngalegaan rentang karya musik diajarkeun, kitu ogé dina hubungan jeung  ngajarkeun gaya seni musik modern, kaasup jazz, avant-garde, jsb.

     Sacara umum, "Program pikeun ngembangkeun sistem atikan musik Rusia pikeun periode ti 2015 nepi ka 2020 jeung rencana aksi pikeun palaksanaan na" diadopsi ku Departemen Kabudayaan Féderasi Rusia pantes hiji assessment tinggi. Dina waktos anu sasarengan,  Kuring nyangka yén dokumén penting ieu tiasa ditambah sawaréh. Hayu urang bandingkeun jeung  diadopsi di AS dina 2007 dina simposium Tanglewood (kadua).  "Charting pikeun Future"  program "Arah Utama pikeun Reformasi Pendidikan Musik AS pikeun 40 Taun Ka hareup." Dina urang  pendapat subjektif, dokumen Amérika, teu saperti Rusia, teuing umum, deklaratif, sarta recommendatory di alam. Henteu dirojong ku usulan sareng saran khusus ngeunaan cara sareng metode ngalaksanakeun naon anu direncanakeun. Sababaraha ahli menerkeun sifat overly expansive tina Amérika  dokumén ku kanyataan yén éta lajeng yén krisis finansial paling akut 2007-2008 peupeus kaluar di Amérika Serikat.  Dina pamadegan maranéhna, hésé pisan nyieun rencana pikeun mangsa nu bakal datang dina kaayaan kitu. Sigana urang feasibility éta  rencana jangka panjang (Rusia jeung Amérika) gumantung teu ukur dina darajat elaboration tina rencana, tapi ogé dina kamampuh "puncak" kapentingan komunitas musik dua nagara pikeun ngarojong program diadopsi. Salaku tambahan, seueur bakal gumantung kana kamampuan manajemén luhur pikeun ngahontal hasil anu dipikahoyong, dina kasadiaan sumber administrasi di luhur. Kumaha teu bisa ngabandingkeun algoritma?  pembuatan kaputusan sarta palaksanaan di AS, Cina jeung Féderasi Rusia.

       Loba ahli mertimbangkeun pendekatan cautious di Rusia pikeun reforming struktur organisasi atikan musik salaku fenomena positif. Loba kénéh  Aranjeunna yakin yén modél atikan musik tilu-tahap anu dibédakeun anu diciptakeun di nagara urang dina 20s sareng 30s abad ka-XNUMX unik sareng efektif pisan. Hayu urang émut yén dina bentuk paling skematisna kalebet pendidikan musik primér di sakola musik barudak, pendidikan khusus sekundér di paguron musik sareng sakola.  atikan musik luhur di paguron luhur jeung conservatories. Dina 1935, sakola musik pikeun barudak berbakat ogé dijieun di conservatories.  Sateuacan "perestroika" di USSR aya leuwih ti 5 sarébu sakola musik barudak, 230 sakola musik, 10 sakola seni, 12 sakola musik pedagogical, 20 conservatories, 3 musik institutes pedagogical, leuwih 40 departemén musik di institutes pedagogical. Seueur anu percaya yén kakuatan sistem ieu aya dina kamampuan pikeun ngagabungkeun prinsip partisipasi massa sareng sikep hormat individu.  siswa sanggup, nyadiakeun aranjeunna kasempetan pikeun tumuwuh profésional. Numutkeun sababaraha musicologists Rusia ngarah (khususna, anggota Uni Komposer Rusia, calon sajarah seni, profésor LA Kupets),  atikan musik tilu-tingkat kudu dilestarikan, sanggeus undergone ngan pangaluyuan deet, hususna dina hal mawa diploma ti lembaga musik domestik luyu jeung sarat puseur atikan musik asing ngarah.

     Pangalaman Amérika pikeun mastikeun tingkat kompetitif seni musik di nagara éta pantes perhatian khusus.

    Perhatian kana musik di AS ageung pisan. Di kalangan pamaréntahan jeung di komunitas musik nagara ieu, boh prestasi nasional boh masalah dina dunya musik, kaasup dina widang atikan musik, loba dibahas. Diskusi nyebar waktosna, khususna, pas sareng "Poé Advokasi Seni" taunan anu dirayakeun di Amérika Serikat, anu, contona, murag dina Maret 2017-20 dina 21. Sabagéan ageung, perhatian ieu disababkeun, dina hiji sisi, kana kahayang pikeun ngawétkeun pamor seni Amérika, sarta, di sisi séjén, kana kahayang ngagunakeun.  sumberdaya intelektual musik, atikan musik pikeun ngaronjatkeun kekebalan masarakat dina perjuangan pikeun ngajaga kapamimpinan téhnologis jeung ékonomi Amérika di dunya. Dina sidang di Kongrés AS ngeunaan dampak seni jeung musik dina ékonomi nagara urang (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US House of Representatives, March 26, 2009) pikeun  ngamajukeun ideu langkung aktip  Ngagunakeun kakuatan seni pikeun ngajawab masalah nasional, kecap Presiden Obama ieu dipaké:  “Seni jeung musik miboga peran anu kacida pentingna dina ngaronjatkeun kualitas tanaga gawé nagara, ngaronjatkeun kualitas kahirupan, ngaronjatkeun kaayaan di sakola”.

     Industrialis Amérika anu kasohor Henry Ford nyarioskeun ngeunaan peran kapribadian, pentingna kualitas kapribadian: "Anjeun tiasa nyandak pabrik kuring, artos kuring, ngaduruk gedong kuring, tapi tinggalkeun kuring jalma-jalma, sareng sateuacan anjeun sadar, kuring bakal mulangkeun deui. sadayana sareng deui kuring bakal payuneun anjeun… »

      Paling ahli Amérika yakin yén diajar musik ngaktifkeun aktivitas intelektual hiji jalma, ngaronjatkeun na  IQ ngamekarkeun kréativitas manusa, imajinasi, pamikiran abstrak, jeung inovasi. Élmuwan di Universitas Wisconsin geus menyimpulkan yén siswa piano demonstrate luhur  (34% leuwih luhur dibandingkeun barudak lianna) aktivitas wewengkon otak nu paling dipaké ku jalma dina ngarengsekeun masalah dina widang matematika, sains, rékayasa jeung téhnologi.   

     Sigana di kalangan musik AS bakal disambut ku penampilan monograf DK Kirnarskaya di pasar buku Amérika. "Musik klasik pikeun sadayana." Anu dipikaresep ku para ahli Amérika tiasa janten pernyataan di handap ieu ku panulis: "Musik klasik… nyaéta wali sareng pendidik sensitipitas spiritual, intelegensi, budaya sareng parasaan… Saha waé anu resep kana musik klasik bakal robih saatos sababaraha waktos: anjeunna bakal janten langkung hipu, langkung pinter, sareng pamikiran-pamikiranna bakal nampi kacanggihan anu langkung ageung, kahalusan, sareng teu pati penting.

     Diantara hal séjén, musik, nurutkeun élmuwan pulitik Amérika ngarah, brings kauntungan ékonomi langsung pisan ka masarakat. Bagéan musik masarakat Amérika sacara signifikan ngeusian anggaran AS. Ku kituna, sadaya usaha jeung organisasi operasi di sektor budaya AS taunan earn 166 milyar dollar, employ 5,7 juta Amerika (1,01% tina jumlah jalma padamelan di ékonomi Amérika) jeung mawa ngeunaan 30 milyar kana anggaran nagara. Bonéka.

    Kumaha urang tiasa nempatkeun nilai moneter dina kanyataan yén siswa aub dina program musik sakola téh nyata kurang kamungkinan kana kalibet dina kajahatan, pamakéan narkoba, sarta pamakéan alkohol? Nuju conclusions positif ngeunaan peran musik di wewengkon ieu  sumping, contona, Texas Narkoba jeung Alkohol Komisi.

     Tungtungna, seueur élmuwan Amérika yakin yén musik sareng seni sanggup ngarengsekeun masalah kasalametan global umat manusa dina kaayaan peradaban anyar. Numutkeun ahli musik Amérika Elliot Eisner (panulis materi "Implikasi tina Konservatisme Pendidikan Anyar  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "ngan guru musik anu terang yén kasenian sareng kamanusaan mangrupikeun hubungan anu paling penting antara jaman baheula sareng masa depan, ngabantosan urang ngawétkeun nilai-nilai manusa di dunya. umur éléktronika jeung mesin”. Pernyataan John F. Kennedy ngeunaan hal ieu matak pikaresepeun: “Kasenian téh lain hal sékundér dina kahirupan hiji bangsa. Éta caket pisan sareng tujuan utama nagara, sareng mangrupikeun tés lakmus anu ngamungkinkeun urang pikeun meunteun darajat peradabanna.

     Kadé dicatet yén Rusia  model atikan (utamana sistem dimekarkeun sakola musik barudak  jeung sakola pikeun barudak berbakat)  teu cocog jeung lolobana asing  Sistem pikeun milih sareng ngalatih musisi. Di luar nagara urang, kalawan iwal langka (Jerman, Cina), sistem tilu-tahap pikeun latihan musisi sarupa Rusia teu latihan. Kumaha éféktif modél domestik atikan musik? Seueur anu tiasa kahartos ku ngabandingkeun pangalaman anjeun sareng prakték nagara deungeun.

     Atikan musik di Amérika Serikat mangrupikeun salah sahiji anu pangsaéna di dunya,  najan nurutkeun sababaraha kriteria, nurutkeun loba ahli, éta masih inferior ka Rusia.

     Contona, model Atlantik Kalér (nurutkeun sababaraha kriteria penting ieu disebut "McDonaldization"), kalawan sababaraha kasaruaan éksternal mun urang, leuwih  basajan dina struktur jeung sugan rada  kurang éféktif.

      Sanaos kanyataan yén di Amérika Serikat, pelajaran musik munggaran (hiji atanapi dua pelajaran per minggu) disarankeun  geus asup  sakola dasar, tapi dina prakna ieu teu salawasna jalan kaluar. Latihan musik henteu wajib. Kanyataanna, palajaran musik di sakola umum Amérika  sakumaha wajib, ngan ngamimitian  с  kelas dalapan, nyaeta, dina umur 13-14 taun. Ieu, sanajan nurutkeun musicologists Kulon, telat. Numutkeun sababaraha perkiraan, kanyataanna, 1,3  Jutaan murid sakola dasar henteu ngagaduhan kasempetan pikeun diajar musik. Leuwih 8000  Sakola umum di Amérika Serikat henteu nawiskeun pelajaran musik. Sakumaha anjeun terang, kaayaan di Rusia dina bagean ieu pendidikan musik ogé henteu nguntungkeun.

       Atikan musik di AS tiasa didapet di  konservatori, institut, universitas musik,  di departemén musik universitas, kitu ogé di sakola musik (kuliah), loba nu  dilebetkeun kana paguron luhur sareng lembaga. Ieu kudu netelakeun yén sakola / kuliah ieu teu analogs sakola musik barudak Rusia.  Anu paling bergengsi tina  Lembaga pendidikan musik Amérika nyaéta Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Fransisco Conservatory of Music jeung sajabana. Aya leuwih ti 20 conservatories di AS (nami pisan "conservatory" teuing wenang pikeun Amerika; sababaraha institutes komo akademi bisa disebut cara kieu).  Seuseueurna konservatori ngadasarkeun palatihanna kana musik klasik. Sahenteuna tujuh  konservatories  diajar musik kontemporer. Fee (SPP wungkul) di salah sahiji anu pang bergengsi  Universitas Amérika  Julliard Sakola ngaleuwihan  40 rébu pérak sataun. Ieu dua nepi ka tilu kali leuwih luhur ti biasa  universitas musik di AS. Éta noteworthy yén  pikeun kahiji kalina dina sajarah Amérika Julliard Sakola  nyiptakeun cabang sorangan di luar Amérika Serikat di Tianjin (RRC).

     Niche pendidikan musik khusus barudak di Amérika Serikat sawaréh dieusi ku sakola persiapan, anu beroperasi di ampir sadaya konservatorium utama sareng "sakola musik"  AS. De jure, barudak ti umur genep bisa diajar di sakola preparatory. Sanggeus réngsé studi na di Sakola Preparatory, siswa bisa asup ka universitas musik jeung nerapkeun pikeun kualifikasi "Sarjana Pendidikan Musik" (analog jeung tingkat pangaweruh sanggeus tilu taun diajar di paguron luhur urang), "Master of Music Education (. sarupa jeung program master urang), "Dokter Ph. D dina Musik" (samar-samar ngingetkeun sakola pascasarjana urang).

     Ieu téoritis mungkin dina mangsa nu bakal datang pikeun nyieun sakola musik husus pikeun atikan primér di Amérika Serikat dina dasar atikan umum "Sakola Magnet" (sakola pikeun barudak gifted).

     Ayeuna di  Aya 94 rébu guru musik di AS (0,003% tina total populasi nagara). Gaji rata-rata nyaéta 65 rébu pér taun (kisaran ti 33 rébu dugi ka 130 rébu). Numutkeun data sejenna, gaji rata maranéhanana rada handap. Upami urang ngitung gajih guru musik Amérika per jam ngajar, gaji rata-rata bakal $ 28,43 per jam.  jam.

     panggih  Metode pangajaran Amérika ("McDonaldization"), khususna  nyaéta penyatuan maksimal, formalisasi sareng standarisasi pendidikan.  Sababaraha urang Rusia gaduh henteu resep khusus  musisi jeung élmuwan anu ngamotivasi ku kanyataan yén  métode ieu ngakibatkeun panurunan dina kreativitas siswa. Dina waktu nu sarua, model Atlantik Kalér boga loba kaunggulan.  Ieu pisan fungsi jeung kualitas alus. Ngidinan mahasiswa rélatif gancang nampi tingkat profesionalisme anu luhur. Ku jalan kitu, conto pragmatisme Amérika sareng kewirausahaan nyaéta kanyataan éta  Amérika junun ngadegkeun sistem perlakuan musik dina jangka waktu pondok tur ngaronjatkeun jumlah therapists musik di Amérika Serikat ka 7 sarébu.

      Salian trend di luhur-disebutkeun nuju panurunan dina kreativitas siswa jeung masalah tumuwuh kalayan atikan musik di sakola sekundér, komunitas musik Amérika prihatin ngeunaan ngurangan di waragad anggaran pikeun klaster atikan musik. Seueur jalma prihatin yén pamaréntah lokal sareng pusat di nagara éta henteu ngartos pentingna ngadidik nonoman Amérika dina seni sareng musik. Masalah seleksi, pelatihan guru, sareng pergantian staf ogé parah. Sababaraha masalah ieu kajawab ku Professor Paul R. Layman, Dekan Sakola Musik di Universitas Michigan, dina laporan na dina dédéngéan tina Kongrés AS saméméh Subcommittee on SD, Menengah jeung SMK.

      Kusabab 80s abad ka tukang, masalah reformasi sistem nasional latihan tanaga musik geus akut di Amérika Serikat. Dina 1967, Tanglewood Symposium munggaran dikembangkeun saran ngeunaan kumaha carana ngaronjatkeun efektivitas atikan musik. Rencana reformasi di daérah ieu parantos disusun  on  periode 40 taun. Dina 2007, sanggeus periode ieu lumangsung pasamoan kadua guru musik dipikawanoh, performers, élmuwan jeung ahli. A symposium anyar, "Tanglewood II: Charting for the Future," diadopsi deklarasi dina arah utama reformasi atikan pikeun 40 taun ka hareup.

       Konférénsi ilmiah diayakeun di 1999  "The Housewright Symposium / Vision 2020", dimana usaha dilakukeun pikeun ngembangkeun pendekatan pendidikan musik salami 20 taun. A deklarasi pakait ieu diadopsi.

      Pikeun ngabahas masalah anu aya hubunganana sareng pendidikan musik di sakola dasar sareng sekundér di Amérika Serikat, organisasi sadaya-Amérika "The Music Education Policy Roundtable" didamel dina 2012. Asosiasi musik Amérika di handap ieu aya mangpaatna:  Amerika  Asosiasi Guru String, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers Association National.

      Dina 1994, standar nasional pikeun atikan musik diadopsi (jeung supplemented dina 2014). Sababaraha ahli yakin éta  standar anu diatur dina formulir teuing umum. Salaku tambahan, standar-standar ieu ngan ukur disatujuan ku sabagéan nagara, kusabab kanyataan yén aranjeunna ngagaduhan kamerdékaan anu luhur dina nyandak kaputusan sapertos kitu. Sababaraha nagara parantos ngembangkeun standar sorangan, sedengkeun anu sanésna henteu ngadukung inisiatif ieu. Ieu nguatkeun titik yén dina sistem pendidikan Amérika, swasta, sanés Dinas Pendidikan, anu netepkeun standar pikeun pendidikan musik.

      Ti AS urang bakal ngalih ka Éropa, ka Rusia. Reformasi Bologna Éropa (kahartos salaku sarana harmonisasi sistem pendidikan  nagara milik Komunitas Éropa), sanggeus nyokot léngkah munggaran di nagara urang di 2003, geus macet. Manehna Nyanghareupan tampikan ti bagian signifikan tina komunitas musik domestik. Usaha patepung jeung lalawanan husus  ti luhur, tanpa diskusi luas,  ngatur jumlah lembaga musik jeung guru musik di Féderasi Rusia.

     Nepi ka ayeuna, sistem Bolognese aya di lingkungan musik urang dina kaayaan ampir dormant. Aspék positipna (kabandingan tingkat pelatihan spesialis, mobilitas murid sareng guru,  Ngahijikeun Tatar syarat pikeun siswa, jeung sajabana) anu leveled kaluar, sakumaha loba yakin, ku sistem atikan modular jeung "imperfections" tina sistem gelar ilmiah dileler dumasar kana hasil latihan. Sababaraha ahli yakin yén, sanajan kamajuan signifikan, sistem saling pangakuan sertipikat atikan tetep undeveloped.  Ieu "inconsistencies" utamana akut  katarima ku nagara luar Komunitas Éropa, kitu ogé nagara calon pikeun digentos kana sistem Bologna. Nagara-nagara anu ngagabung kana sistem ieu bakal nyanghareupan tugas anu sesah pikeun nyaluyukeun kurikulumna. Éta ogé kudu ngajawab masalah anu timbul salaku hasil tina palaksanaan sistem ieu  ngurangan di kalangan siswa  tingkat pamikiran analitis, sikep kritis kana  bahan atikan.

     Pikeun pamahaman anu langkung dasar ngeunaan masalah Bolonisasi tina sistem pendidikan musik domestik, disarankeun pikeun giliran karya musikologist anu kasohor, pianis, profésor.  KV Zenkin, sarta ahli seni beredar lianna.

     Dina sababaraha tahap bakal mungkin (kalawan reservations tangtu) kaanggo Komunitas Éropa, anu gairah ngeunaan gagasan ngahijikeun Tatar sistem atikan musik di Éropa, kalawan inisiatif rék dilegakeun wengkuan géografis gagasan ieu, mimitina ka Eurasia, sarta ahirna nepi ka skala global.

      Di Britania Raya, sistem elective latihan musisi geus dicokot root. Guru sakola swasta populér. Aya leutik  sajumlah sakola musik Sabtu barudak sareng sababaraha sakola musik khusus elit sapertos Purcell School, handapeun patronage Pangeran Wales. Tingkat pangluhurna atikan musik di Inggris, sakumaha dina kalolobaan nagara di dunya, boga loba di umum dina wangun jeung struktur. Bédana patali jeung kualitas pangajaran, métode, wangun  latihan, tingkat komputerisasi, sistem motivasi murid, darajat kontrol jeung assessment unggal murid, jsb. 

      Dina urusan pendidikan musik, Jérman rada béda ti kalolobaan nagara Kulon kalayan pangalaman anu beunghar dina pendidikan musik. Ku jalan kitu, sistem Jerman sareng Rusia gaduh seueur anu umum. Sakumaha dipikanyaho, dina XIX  abad, urang injeuman loba ti sakola musik Jerman.

     Ayeuna, aya jaringan éksténsif sakola musik di Jerman. DI  Dina awal abad ka-980, jumlahna ningkat kana XNUMX (pikeun babandingan, di Rusia aya ampir genep rébu sakola musik barudak). Sajumlah ageung di antarana mangrupikeun lembaga umum (nagara) anu diurus ku otoritas kota sareng pamaréntah daérah. Kurikulum sareng strukturna diatur sacara ketat. Partisipasi nagara dina manajemenna minimal sareng simbolis. kira-kira  35 sarébu guru sakola ieu ngajarkeun ampir 900 sarébu siswa (dina Féderasi Rusia, dina atikan SMK luhur, peraturan ngadegkeun babandingan staf pangajaran ka jumlah siswa salaku 1 ka 10). Di Jerman  Aya ogé swasta (leuwih 300) sareng sakola musik komérsial. Di sakola musik Jerman aya opat tingkat atikan: primér (ti 4-6 taun heubeul), panengah handap, panengah jeung maju (luhur - bébas). Dina masing-masing sahijina, latihan lasts 2-4 taun. A pendidikan musik leuwih atawa kurang lengkep waragad kolotna kira 30-50 sarébu euro.

     Sedengkeun pikeun sakola grammar biasa (Gymnasium) sareng sakola pendidikan umum (Gesamtschule), kursus musik dasar (primer) (murid tiasa milih pikeun diajar musik atanapi ngawasa seni visual)  atawa seni téater) nyaéta 2-3 jam saminggu. Hiji kursus musik pilihan, langkung intensif nyadiakeun kelas pikeun 5-6 jam per minggu.  Kurikulum ngalibatkeun ngawasa téori musik umum, notasi musik,  dasar harmoni. Ampir unggal gimnasium jeung sakola menengah  Cai mibanda  kantor anu dilengkepan ku alat audio sareng pidéo (unggal guru musik kalima di Jerman dilatih pikeun damel sareng alat MIDI). Aya sababaraha alat musik. Latihan biasana dilaksanakeun dina kelompok lima urang, masing-masing  kalawan instrumen Anjeun. Nyiptakeun orkestra leutik dipraktékkeun.

      Kadé dicatet yén sakola musik Jerman (iwal leuwih umum) teu boga kurikulum seragam.

     Tingkat pangluhurna atikan (conservatories, universitas) nyadiakeun latihan pikeun 4-5 taun.  Paguron luhur ngahususkeun  latihan guru musik, conservatory - performers, konduktor. Lulusan membela skripsi (atanapi disertasi) sareng nampi gelar master. Dina mangsa nu bakal datang, kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun membela disertasi doktor. Aya 17 lembaga musik anu langkung luhur di Jerman, kalebet opat konservatorium sareng 13 sakola luhur anu sami sareng aranjeunna (teu kaétang fakultas sareng departemén khusus di paguron luhur).

       Guru swasta ogé di paménta di Jerman. Nurutkeun kana serikat dagang Jerman guru bebas, jumlah resmi didaptarkeun guru musik swasta nyalira ngaleuwihan 6 sarébu urang.

     Fitur has tina universitas musik Jerman nyaéta tingkat otonomi sareng kamerdékaan siswa anu luhur pisan. Aranjeunna sacara mandiri nyusun kurikulum sorangan, milih ceramah sareng seminar mana anu badé dihadiran (henteu kirang, komo langkung ageung kabébasan dina milih metode pangajaran, sistem penilaian kinerja, nyusun  Kurikulum tematik béda sareng pendidikan musik di Australia). Di Jerman, waktos ngajar utama diséépkeun pikeun pelajaran individu sareng guru. Ngembang pisan  panggung jeung prakték touring. Aya kira-kira 150 orchestra non-profésional di nagara éta. Pintonan musisi di gereja populér.

     Pajabat seni Jerman nyorong kamajuan anu maju, inovatif dina pamekaran musik sareng pendidikan musik. Contona, maranéhna ngaréaksikeun positif  kana ide pikeun muka Institut pikeun Ngadukung sareng Studi Bakat Musik di Universitas Paterborn.

     Kadé ngantebkeun yén di Jerman loba usaha anu nempatkeun kana ngajaga tingkat pisan luhur melek musik umum populasi.

       Hayu urang balik deui ka sistem musik Rusia  atikan. Tunduk kana kritik anu seukeut, tapi dugi ka ayeuna sistem musik domestik tetep gembleng  vospitania  sareng pendidikan.  Sistim ieu boga tujuan pikeun nyiapkeun musisi boh salaku profésional sarta salaku budaya kacida  jalma anu digedékeun dina cita-cita humanisme sareng jasa ka nagarana.

      Sistim ieu dumasar kana sababaraha elemen model Jerman ngadidik kualitas civic na socially mangpaat hiji individu, injeuman ku Rusia dina abad ka-19, nu di Jerman disebut Bildung (formasi, pencerahan). Asalna di  Dina abad ka-18, sistem atikan ieu jadi dadasar pikeun revival tina budaya spiritual Jerman.  "Konsér," ngahijikeun kapribadian budaya sapertos kitu, numutkeun para ideologi sistem Jerman, "mampuh nyiptakeun  bangsa anu sehat, kuat, nagara.”

     Pangalaman nyieun sistem atikan musik geus di 20s abad ka, diajukeun ku komposer Austria kontroversial, pantes perhatian.  guru Carl Orff.  Dumasar pangalaman sorangan gawé bareng barudak di Günterschule sakola senam, musik jeung tari, anu anjeunna dijieun, Orff disebut pikeun ngembangkeun abilities kreatif dina sakabéh barudak tanpa iwal jeung ngajarkeun aranjeunna.  sacara kreatif ngadeukeutan solusi naon waé tugas sareng masalah dina sagala widang kagiatan manusa. Kumaha konsonan ieu sareng ideu guru musik terkenal urang AD  Artobolevskaya! Di kelas musik nya praktis euweuh dropout murid. Sareng titikna sanés ngan ukur anjeunna dipikacinta muridna ("pedagogi, sakumaha anu sering anjeunna nyarios, nyaéta -  indung hipertrofi"). Pikeun dirina, teu aya budak anu teu berbakat. Pedagogi nya - "pedagogy hasil jangka panjang" - ngawangun teu ukur musisi, teu ngan individu, tapi ogé masarakat ...  И  Kumaha urang teu bisa ngelingan pernyataan Aristoteles yén pangajaran musik "kedah ngudag tujuan éstétika, moral jeung intelektual"?  ogé "ngaharmoniskeun hubungan antara individu sareng masarakat."

     Ogé pikaresepeun  pangalaman ilmiah sarta pedagogical musisi kawentar BL Yavorsky (téori pamikiran musik, konsép pamikiran associative siswa)  и  BV Asafieva  (ngokolakeun minat jeung kacintaan kana seni musik).

     Gagasan humanizing masarakat, atikan etika, spiritual jeung moral siswa dianggap ku loba musisi Rusia jeung guru salaku komponén penting tina ngembangkeun musik Rusia jeung seni. Guru musik G. Neuhaus nyatakeun: "Dina ngalatih pianis, urutan hirarki tugas nyaéta kieu: anu kahiji nyaéta jalma, anu kadua nyaéta seniman, anu katilu nyaéta musisi, sareng ngan anu kaopat nyaéta pianis."

     RџSЂRё  Nalika nimbangkeun masalah anu aya hubunganana sareng reformasi sistem pendidikan musik di Rusia, urang henteu tiasa ngabantosan tapi nyabak masalah éta  dina ngajaga komitmen kana prinsip kaunggulan akademik di  latihan musisi. Kalawan reservations tangtu, bisa disebutkeun yen sistem atikan musik urang teu leungit tradisi akademik na leuwih dekade ngagalura kaliwat. Sigana mah, sacara umum, urang junun teu leungit potensi akumulasi leuwih abad jeung waktu-dites, jeung ngajaga adherence kana tradisi jeung nilai klasik.  Sareng, tungtungna, total poténsi kreatif intelektual nagara parantos dilestarikan pikeun ngalaksanakeun misi budayana ngaliwatan musik. Abdi hoyong yakin yén komponén heuristik pendidikan akademik ogé bakal terus berkembang. 

     Akademis sareng sifat dasar atikan musik, sakumaha anu ditingalikeun ku prakték, tétéla janten vaksin anu saé pikeun ngalawan sloppy, untested.  mindahkeun ka taneuh urang sababaraha  variétas barat atikan musik.

     Sigana mah dina kapentingan ngadegkeun budaya  sambungan jeung nagara deungeun, bursa pangalaman dina latihan musisi, eta bakal sasaena nyieun musik mini kelas dina hiji basis eksperimen, contona, di AS jeung Kadutaan Jerman di Moscow (atawa dina format sejen). Guru musik anu diondang ti nagara-nagara ieu tiasa nunjukkeun mangpaatna  Amérika, Jerman sareng umumna  Sistem atikan Bologna. Bakal aya kasempetan pikeun silih kenal langkung saé  kalawan sababaraha métode asing (jeung interpretasi maranéhanana) pangajaran musik (metode  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Téori Gordon ngeunaan pembelajaran musik, "solfege paguneman", program "Musik Saukur", metodologi M. Karabo-Kone sareng anu sanésna). Diayakeun, contona, "istirahat / palajaran" pikeun siswa sakola musik Rusia jeung asing - babaturan, di resorts kidul urang bisa jadi mangpaat pikeun musik jeung barudak. Hubungan budaya internasional sapertos kitu, salian ti mangpaat diajar pangalaman asing (sareng ngamajukeun pangalaman sorangan), nyiptakeun saluran kerjasama anu henteu dipolitikkeun anu tiasa nyumbang   kontribusi kana unfreezing sarta ngembangkeun hubungan antara Rusia  jeung nagara Kulon.

     Komitmen bagian badag tina ngadegna musik Rusia kana prinsip fundamentality atikan musik dina jangka sedeng bisa maénkeun peran nyimpen pikeun musik Rusia. Kanyataanna nyaéta dina 10-15 taun runtuhna demografi tiasa lumangsung di nagara urang. Panyaluran nonoman Rusia kana ékonomi nasional, sains sareng seni bakal turun pisan. Numutkeun ramalan pesimis, dina taun 2030 jumlah budak lalaki sareng awéwé umur 5-7 taun bakal ngirangan kirang langkung 40% dibandingkeun sareng jaman ayeuna. Sakola musik barudak bakal janten anu munggaran dina sistem pendidikan musik pikeun nyanghareupan masalah ieu. Saatos periode pondok waktos, gelombang demografi "gagal" bakal ngahontal tingkat pangluhurna sistem atikan. Nalika kaleungitan dina istilah kuantitatif, sakola musik Rusia tiasa sareng kedah ngimbangan ieu ku ngawangun poténsi kualitatif sareng  kaahlian unggal musisi ngora.  Sugan,   Ngan nuturkeun tradisi pendidikan akademik, kuring nganggo kakuatan pinuh ku gugusan musik nagara urang  Anjeun tiasa ningkatkeun sistem pikeun milarian inten musik sareng ngarobih kana intan.

     Konseptual (atawa meureun  tur praktis) pangalaman antisipasi dampak demografi dina spasi musik bisa jadi  mangpaat pikeun ngarengsekeun masalah sarupa dina pangaweruh-intensif, bagéan inovatif ékonomi nasional Rusia.

     Kualitas persiapan  di sakola musik barudak bisa ngaronjat, kaasup ku ngayakeun palajaran kabuka pikeun siswa utamana dibédakeun sakola musik barudak, contona, di Akademi Rusia.  musik dingaranan Gnessins. Ieu bakal mangpaat pisan mun aya kalana  partisipasi profesor universitas musik dina palatihan musisi ngora. Dina pamadegan urang, usulan séjén nu bakal mangpaat ogé bakal jadi  dibere dina bagian ahir artikel ieu.

     Nganalisis kaayaan dina sistem atikan Rusia, urang kudu catetan jeung kaduhung  kanyataan yén leuwih dua puluh lima taun kaliwat  masalah anyar jeung tugas reformasi ditambahkeun kana saméméhna. Aranjeunna timbul dina mangsa transisi ieu tina ékonomi rencanana kana ékonomi pasar salaku konsekuensi tina krisis sistemik protracted.  ékonomi jeung suprastruktur pulitik nagara urang,  jeung éta   diperparah ku isolasi internasional Rusia di pihak nagara-nagara Kulon anu unggul. Kasusah sapertos kitu kalebet  réduksi dina waragad pikeun atikan musik, masalah sareng realisasi diri kreatif sarta  pagawean musisi, ngaronjat kacapean sosial, apatis,  leungitna parsial gairah  sareng sababaraha batur.

     Jeung can, urang  warisan musik, pangalaman unik dina cultivating bakat ngamungkinkeun urang bersaing pikeun pangaruh di dunya  ngungkulan musik "tirai beusi". Sareng ieu sanés ngan ukur mandi bakat Rusia  di langit kulon. Métode doméstik atikan musik janten populer di sababaraha nagara Asia, bahkan di Asia Tenggara, dimana dugi ka ayeuna salah sahiji penetrasi urang, bahkan budaya, dicegah ku blok militer-politik SEATO sareng CENTO.

         Pangalaman Cina ngeunaan reformasi pantes perhatian. Hal ieu dicirikeun ku taliti pamikiran kaluar reformasi, ulikan asing, kaasup Rusia, pangalaman, kontrol ketat leuwih palaksanaan rencana, sarta ukuran pikeun nyaluyukeun jeung ningkatkeun reformasi nu geus dimimitian.

       Loba usaha anu nempatkeun kana  pikeun ngawétkeun, sajauh mungkin, bentang budaya has ngawangun ku peradaban Cina kuna.

     Konsép Cina ngeunaan atikan musik jeung éstétika dumasar kana gagasan Konfusius ngeunaan ngawangun budaya bangsa, ngaronjatkeun individu, pengayaan spiritual, jeung nurturing budi. Tujuan pikeun ngamekarkeun posisi hirup aktip, cinta ka nagara, nuturkeun norma-norma kabiasaan, sarta kamampuhan pikeun ngarasa tur cinta kaéndahan dunya sabudeureun urang ogé dinyatakeun.

     Ku jalan kitu, ngagunakeun conto ngembangkeun budaya Cina, hiji bisa, kalawan reservations tangtu, evaluate universality tina tesis (sacara umum, pisan sah) tina ékonom Amérika kawentar Milton Friedman yén "ngan nagara euyeub bisa mampuh ngajaga. budaya anu maju.”

     Reformasi sistem atikan musik  di RRC dimimitian dina pertengahan 80s sanggeus eta janten jelas yén rencana pikeun transisi nagara urang ka ékonomi pasar, katimu ku patriarch of reformasi Cina Deng Xiaoping, geus umum dilaksanakeun.

     Geus balik deui dina 1979, dina pasamoan lembaga musik jeung pedagogical luhur di Cina  ieu mutuskeun pikeun ngamimitian persiapan pikeun reformasi. Taun 1980, "Rencana Pelatihan Spesialis Musik pikeun Institusi Pendidikan Tinggi" disusun (ayeuna, aya kira-kira 294 rébu guru musik profésional di sakola Cina, kalebet 179 rébu di sakola dasar, 87 rébu di sakola sekundér sareng 27 rébu. di sakola menengah luhur). Dina waktu nu sarua, resolusi diadopsi dina persiapan sarta publikasi literatur atikan (domestik jeung ditarjamahkeun asing), kaasup dina isu atikan musik pedagogical. Dina waktu anu singget, panalungtikan akademik disusun jeung diterbitkeun dina jejer "Konsép Pendidikan Musik" (panulis Cao Li), "Formasi Musik".  pendidikan" (Liao Jiahua), "Pendidikan estetika di masa depan" (Wang Yuequan),  "Bubuka Élmu Asing Pendidikan Musik" (Wang Qinghua), "Atikan Musik sareng Pedagogi" (Yu Wenwu). Taun 1986, konperénsi sadaya-Cina ngeunaan pendidikan musik dilaksanakeun. Organisasi ngeunaan masalah pendidikan musik didirikeun sateuacanna, kalebet Déwan Panaliti Pendidikan Musik, Asosiasi Musisi Pendidikan Musik, Panitia Pendidikan Musik, jsb.

     Parantos salami reformasi, ukuran anu dilaksanakeun pikeun meunteun kabeneran kursus anu dipilih sareng nyaluyukeunana. Ku kituna, ngan dina 2004-2009 di Cina  opat konferensi wawakil sarta seminar ngeunaan atikan musik dilaksanakeun, kaasup tilu  Internasional.

     Sistim sakola Cina disebutkeun di luhur stipulates éta  Di SD, ti kelas kahiji nepi ka kelas opat, palajaran karawitan dilaksanakeun dua kali saminggu, ti kelas lima – saminggu sakali. Kelas ngajar nyanyi, kamampuan ngadangukeun musik,  maén alat musik (piano, biola, suling, saxophone, alat perkusi), diajar notasi musik. Atikan sakola ditambah ku klub musik di karaton panaratas, pusat budaya sareng lembaga pendidikan tambahan anu sanés.

     Aya seueur sakola sareng kursus musik barudak swasta di Cina.  Aya sistem saderhana pikeun muka aranjeunna. Cukup pikeun ngagaduhan pendidikan musik anu langkung luhur sareng kéngingkeun lisénsi pikeun kagiatan ngajar musik. Panitia ujian di sakola sapertos kitu dibentuk  kalawan partisipasi wawakil sakola musik lianna. Teu kawas urang, sakola musik barudak Cina aktip narik  profesor jeung guru ti conservatories jeung universitas pedagogical. Ieu, contona,  Jilin Institute of Arts Sakola Seni Barudak jeung Liu Shikun Center Barudak.

     Sakola musik narima barudak umur genep komo lima taun (di sakola Cina biasa, atikan dimimitian dina umur genep).

     Di sababaraha paguron Cina (konservatorium, ayeuna aya dalapan)  Aya sakola musik primér sareng sekundér pikeun latihan intensif barudak berbakat - anu disebut sakola tingkat 1 sareng 2.  Budak lalaki sareng awéwé dipilih pikeun diajar di dinya nalika umur lima atanapi genep. Kompetisi pikeun pangakuan kana sakola musik khusus ageung pisan, saprak  Ieu-  cara anu dipercaya pikeun janten musisi profésional. Kana pangakuan, henteu ngan ukur kamampuan musik (dédéngéan, mémori, wirahma), tapi ogé efisiensi sareng kerja keras ditaksir -  kualitas anu kacida dimekarkeun di kalangan Cina.

     Sakumaha didadarkeun di luhur, tingkat pakakas tina lembaga musik jeung sarana teknis na komputer di Cina mangrupakeun salah sahiji pangluhurna di dunya.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Niténan sababaraha inovasi penting dina  Atikan musik Rusia, éta masih kudu dicatet yén reformasi sistemik di wewengkon ieu, sacara umum, teu acan lumangsung. Nyalahkeun reformis urang atanapi hatur nuhun aranjeunna pikeun nyimpen hiji sistem invaluable?  Waktos bakal masihan jawaban kana patarosan ieu. Sababaraha ahli domestik yakin yén hiji hal anu jalan éféktif teu kudu robah pisan (hal utama - pikeun ngawétkeun warisan budaya jeung teu leungit kualitas luhur musisi). Tina sudut pandangna, teu kahaja yén guru Van Cliburn nyaéta musisi Rusia anu dididik di nagara urang. Ngarojong ukuran radikal lumangsungna tina postulates diametrically sabalikna.  Tina sudut pandangna, reformasi diperyogikeun, tapi aranjeunna henteu acan ngamimitian. Anu urang tingali ngan ukur ukuran kosmetik.

      Ieu bisa dianggap yén  caution ekstrim dina reformasi  sababaraha elemen fundamentally penting atikan musik, kitu ogé  Teu malire sareng ngalalaworakeun imperatif dunya nyababkeun ancaman katinggaleun. Dina waktu nu sarua, pendekatan sénsitip pikeun ngarengsekeun masalah urang nyanghareupan  oberegaet  (sakumaha conservatory Italia munggaran sakali) naon  nilai masarakat urang.

     Kavaleri nyoba transformasi dina 90an kalawan  slogan-slogan anu révolusionér sareng "digambar pedang" (naon bédana anu luar biasa tina "reformasi Kabalevsky"!)  diganti dina awal abad ieu ku léngkah konsisten leuwih cautious nuju tujuan dasarna sarua. Prerequisites keur dijieun  pikeun harmonize pendekatan béda pikeun reformasi, manggihan solusi babarengan jeung sapuk, mastikeun continuity sajarah,  ngembangkeun ati tina sistem atikan variabel.

    Hasil tina loba karya anu dipigawé di Féderasi Rusia pikeun adaptasi musik  klaster kana realitas anyar, dina pamadegan urang, teu pinuh komunkasi ka komunitas musik nagara urang. Hasilna, henteu sadaya pihak anu kabetot - musisi, guru, murid -  a komprehensif, gambaran kompléks emerges  ngeunaan tujuan, bentuk, metode sareng waktos reformasi pendidikan musik, sareng anu paling penting - ngeunaan vektor na…  Tatarucingan teu cocog.

    Dumasar kana analisa léngkah-léngkah praktis di daérah ieu, urang tiasa, kalayan sababaraha reservations, nyimpulkeun éta  seueur anu kedah diwujudkeun. Peryogi  teu ukur  nuluykeun naon geus dimimitian, tapi ogé néangan kasempetan anyar pikeun ngaronjatkeun mékanisme aya.

      Nu utama, dina pamadegan urang,  arah reformasi dina mangsa nu bakal datang  bisa jadi kieu:

   1. Perbaikan dumasar kana lega  masarakat  diskusi ngeunaan konsep jeung program  ngembangkeun salajengna atikan musik keur jangka sedeng jeung panjang, nyokot kana akun pangalaman asing canggih.  Éta hadé pikeun tumut kana akun  imperatives jeung logika musik sorangan, ngartos kumaha nyocogkeun kana hubungan pasar.

     Panginten masuk akal pikeun ngalegaan ruang lingkup pangrojong intelektual, ilmiah sareng analitis pikeun ngulik masalah téoritis sareng praktis reformasi, kalebet ngalangkungan palaksanaan anu luyu.  konferensi internasional. Éta tiasa diatur, contona, di Valdai, ogé di RRC (kuring kagum ku laju, pajeulitna sareng elaborasi reformasi), Amérika Serikat (conto klasik ngeunaan inovasi Kulon)  atanapi di Italia (paménta pikeun restructuring sistem atikan pisan hébat, saprak reformasi musik Romawi mangrupa salah sahiji anu pang unproductive na belated).  Ningkatkeun sistem pikeun ngawaskeun pandangan sareng penilaian perwakilan  sakumna lapisan masarakat musik dina ngaronjatkeun atikan musik.

      Peran anu langkung ageung tibatan sateuacanna dina modernisasi sistem pendidikan  Élit musik nagara, organisasi publik, Uni Komposer, poténsi analitik konservatoris, akademi musik sareng sakola, ogé kementerian sareng departemén relevan Rusia disebut maén,  Déwan di handapeun Présidén Féderasi Rusia pikeun Budaya jeung Seni, Center pikeun Ékonomi Atikan Nuluykeun tina Akademi Rusia Ékonomi jeung State University,  Déwan Nasional pikeun Atikan Musik Kontemporer, Déwan Ilmiah ngeunaan Sajarah Atikan Musik  jeung sajabana. Pikeun demokratisasi prosés reformasi  eta bakal mangpaat pikeun nyieun  Rusia  Asosiasi Musisi dina isu reformasi canggih atikan musik (salian Déwan Ilmiah nembe dijieun dina masalah atikan musik).

   2. Milarian kasempetan pikeun ngarojong finansial reformasi dina bagean musik dina ékonomi pasar. Pangalaman Cina pikeun narik aktor non-nagara tiasa mangpaat di dieu.  sumber pembiayaan.  Sareng, tangtosna, urang moal tiasa ngalakukeun tanpa pangalaman beunghar nagara kapitalis utama: Amérika Serikat. Tungtungna, urang henteu acan mutuskeun sabaraha urang tiasa ngandelkeun subsidi tunai tina yayasan amal sareng sumbangan swasta. Sareng dugi ka sabaraha dana tina APBN tiasa ngirangan?

     Pangalaman Amérika nunjukkeun yén nalika krisis 2007-2008, séktor musik AS ngalaman langkung seueur tibatan kalolobaanana.  séktor ékonomi séjén (sareng ieu sanaos kanyataan yén Présidén Obama nyayogikeun $ 50 juta sakali pikeun ngawétkeun padamelan di  widang seni). Tapi, pangangguran diantara seniman tumuwuh dua kali gancang ti sakabéh ékonomi. Dina 2008, 129 rébu seniman leungit pakasaban maranéhanana di Amérika Serikat. Jeung jalma anu teu dipecat  ngalaman kasusah signifikan, sabab nampi kirang gaji alatan ngurangan di program nyarita. Contona, gaji musisi salah sahiji orchestras Amérika pangalusna di dunya, Cincinnati Symphony, turun ku 2006% dina 11, sarta Baltimore Opera Company kapaksa ngawitan proses bangkrut. Dina Broadway, sababaraha musisi geus ngalaman salaku musik live geus beuki diganti ku musik dirékam.

       Salah sahiji alesan pikeun kaayaan anu teu nguntungkeun sapertos di Amérika Serikat kalayan pembiayaan struktur musik mangrupikeun panurunan anu signifikan dina pangsa sumber dana pamaréntah dina sababaraha dekade katukang: tina 50% tina total artos anu ditampi dina musik. sektor ka 10% ayeuna. Sumber investasi philanthropic swasta, anu ngalaman nalika krisis, sacara tradisional nyababkeun 40% tina sadaya suntikan kauangan. Ti mimiti krisis  Aset yayasan amal turun ku 20-45% dina waktos anu pondok. Sedengkeun pikeun sumber urang sorangan kuitansi modal (utamana tina diobral ti tiket jeung iklan), nu babagi nu saméméh krisis éta ampir 50%, alatan pangurangan paménta konsumén.  aranjeunna ogé narrowed nyata.  Bruce Ridge, pupuhu Konferensi Internasional Symphony sareng Opera Musicians, sareng seueur kolega-kolegana kedah banding ka Kongrés AS kalayan nyuhunkeun tindakan pikeun ngirangan beban pajak dina yayasan swasta. Sora mimiti kadéngé langkung sering pikeun ningkatkeun dana pamaréntah pikeun industri.

    Kahiji pertumbuhan ékonomi, lajeng waragad budaya?

     3.  Ningkatkeun pamor Rusia  atikan musik, kaasup ku cara ningkatkeun tingkat imbuhan pikeun musisi. Masalah remunerasi guru ogé akut. Utamana dina konteks  kompléks tugas kompléks nu kudu maranéhna pikeun ngajawab dina posisi jelas uncompetitive (nyandak, contona, tingkat kaamanan.  alat bantu sareng alat). Mertimbangkeun masalah tumuwuh tina motivating "saeutik" siswa diajar di sakola musik barudak, ngan 2%  (nurutkeun sumber séjén, inohong ieu rada luhur) nu aranjeunna nyambung kahareup profésional maranéhanana jeung musik!

      4. Ngarengsekeun masalah pangrojong logistik pikeun prosés pendidikan (nyadiakeun kelas sareng alat pidéo sareng audio, pusat musik,  alat MIDI). Ngatur latihan jeung palatihan balik  guru musik dina kursus "Kreativitas Musik ngagunakeun komputer", "Komputer komposisi", "Metoda pangajaran kaahlian dina gawé bareng program komputer musik". Dina waktu nu sarua kudu tumut kana akun kanyataan yén, bari ngarengsekeun loba masalah atikan praktis gancang sarta cukup éféktif, komputer teu acan bisa ngaganti komponén kreatif dina karya musisi.

     Ngamekarkeun program komputer pikeun diajar maén rupa alat musik pikeun jalma kalawan disabilities.

    5. Stimulating minat masarakat dina musik (ngabentuk "paménta", nu, nurutkeun hukum ékonomi pasar, bakal merangsang "suplai" ti komunitas musik). Tingkat henteu ngan musisi anu penting di dieu. Ogé diperlukeun  lampah leuwih aktip pikeun ngaronjatkeun tingkat budaya jalma anu ngadengekeun musik, sarta ku kituna sakabéh masarakat. Hayu urang ngingetan yén tingkat kualitas masarakat ogé kualitas barudak anu bakal muka panto ka sakola musik. Dina sababaraha hal, éta bakal mungkin ngagunakeun leuwih lega tina prakték dipaké di sakola musik barudak urang, ngalibetkeun sakabeh kulawarga dina partisipasi dina excursions, kelas, sarta ngamekarkeun kaahlian dina kulawarga pikeun perceiving karya seni.

      6. Dina kapentingan ngamekarkeun atikan musik jeung nyegah a "narrowing" (kualitatif jeung kuantitatif) tina panongton aula konsér, meureun geus sasaena pikeun ngembangkeun atikan musik di sakola primér sarta sekundér. Sakola musik barudak bisa maénkeun peran layak dina ieu (pangalaman, personel, konsér jeung kagiatan atikan musisi ngora).

     Ku ngawanohkeun pangajaran musik di sakola menengah,  Disarankeun pikeun tumut kana akun pangalaman négatip Amérika Serikat. Ahli Amérika Laura Chapman dina bukuna "Seni Instan, Budaya Instan" nyatakeun kaayaan anu goréng.  kalawan ngajarkeun musik di sakola biasa. Dina pamadegan dirina, alesan utama pikeun ieu téh kakurangan akut guru musik profésional. Chapman percaya éta  ngan 1% sadaya kelas dina subjék ieu di sakola umum AS dilaksanakeun dina tingkat ditangtoskeun. Aya elehan staf tinggi. Anjeunna ogé nunjukkeun yén 53% warga Amerika henteu acan nampi pendidikan musik…

      7. Ngembangkeun infrastruktur popularisasi  musik klasik, "mawa" ka "konsumen" (klub, puseur budaya, tempat konsér). Tungtung konfrontasi antara musik "live" sareng ngarékam Goliath henteu acan dugi. Ngahirupkeun deui prakték heubeul ngayakeun mini konsér di foyer  aula bioskop, di taman, stasion metro, jsb Ieu jeung tempat séjén bisa host orchestras nu preferably dijieun, kaasup siswa ti sakola musik barudak jeung lulusan beredar. Pangalaman sapertos kitu aya di sakola musik barudak urang dingaranan. AM Ivanov-Kramsky. Pangalaman Vénézuéla pikaresepeun, dimana, kalayan dukungan struktur nagara sareng umum, jaringan nasional orkestra barudak sareng nonoman diciptakeun kalayan partisipasi puluhan rébu "jalan" rumaja. Ieu kumaha sakabeh generasi jalma gairah ngeunaan musik dijieun. Masalah sosial akut ogé direngsekeun.

     Ngabahas kamungkinan nyieun "kota musik" di New Moscow atawa Adler kalawan konsér sorangan, atikan, sarta infrastruktur hotél (sarupa jeung Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivasina kagiatan inovatif jeung ékspérimén  pikeun kapentingan modernisasi sistem pendidikan musik. Nalika ngembangkeun pangwangunan domestik di daérah ieu, disarankeun ngagunakeun pangalaman Cina. Aya metode anu terkenal anu dianggo ku RRC nalika ngalaksanakeun reformasi politik skala ageung dina ahir 70an abad ka tukang. Sakumaha dipikanyaho,  Deng Xiaoping mimiti nguji reformasi  di wewengkon salah sahiji propinsi Cina (Sichuan). Sarta ngan sanggeus éta anjeunna mindahkeun pangalaman gains ka sakuliah nagara.

      Pendekatan ilmiah ogé diterapkeun  dina reformasi atikan musik di Cina.   jadi,  Di sadaya lembaga pendidikan tinggi khusus RRC, standar ditetepkeun pikeun guru pikeun ngalaksanakeun padamelan panalungtikan.

      9. Ngagunakeun kamampuhan televisi jeung radio pikeun ngapopulerkeun musik, ngamajukeun kagiatan sakola musik barudak jeung lembaga atikan musik lianna.

      10. Nyiptakeun élmu populér jeung  pilem fitur nu ngahudangkeun minat musik.  Nyieun pilem ngeunaan  destinies legendaris mahiwal musisi: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Jieun pilem fitur barudak ngeunaan kahirupan sakola musik.

       11. Nyebarkeun deui buku anu bakal ngarangsang minat masarakat kana musik. Guru di sakola musik murangkalih nyobian nyebarkeun buku anu bakal ngabantosan musisi ngora pikeun ngembangkeun sikep kana musik salaku fenomena sajarah. Buku anu bakal naroskeun patarosan ka murid, anu mimitina di dunya musik: genius musik atanapi sajarah? Naha musisi mangrupikeun juru atanapi panyipta sajarah seni? Kami nyobian mawa ka murid sakola musik barudak (sajauh ieu teu hasil) versi tulisan leungeun tina buku ngeunaan taun budak leutik musisi hébat dunya. Kami parantos nyobian henteu ngan ukur ngartos  awal  asal muasal penguasaan musisi hébat, tapi ogé pikeun nembongkeun kasang tukang sajarah jaman "ngalahirkeun" genius. Naha Beethoven timbul?  Dimana Rimsky-Korsakov meunang jadi loba musik fabulous?  Tinjauan retrospektif ngeunaan masalah ayeuna… 

       12. Diversifikasi saluran sareng kasempetan pikeun ngawujudkeun diri musisi ngora (lift vertikal). Ngembangkeun salajengna kagiatan touring. Ningkatkeun waragadna. Teu cukup perhatian kana modernisasi jeung perbaikan sistem realisasi diri, contona, di Jerman, geus ngarah ka kanyataan yén kompetisi.  on  tempat di orchestras bergengsi  geus tumuwuh sababaraha kali leuwih tilu puluh taun panungtungan sarta ngahontal kira dua ratus urang per korsi.

        13. Ngembangkeun fungsi ngawaskeun sakola musik barudak. Lacak  dina tahap awal, moments anyar dina persepsi barudak musik, seni, sarta ogé ngaidentipikasi tanda   sikep positif jeung negatif kana diajar.

        14. Leuwih aktip ngamekarkeun fungsi peacekeeping musik. Darajat luhur musik apolitik, detachment relatif na  ti kapentingan pulitik panguasa dunya dijadikeun dadasar alus pikeun overcoming konfrontasi di dunya. Simkuring yakin yén sooner atanapi engké, ku cara évolusionér atawa ngaliwatan  cataclysms, umat manusa bakal sadar kana silih gumantungna sadaya jalma di pangeusina. Jalan inersia ayeuna pangwangunan manusa bakal tilelep kana oblivion. Jeung dulur bakal ngarti  harti allegorical tina "efek kukupu", nu dirumuskeun  Edward Lorenz, matematikawan Amérika, panyipta  téori rusuh. Anjeunna percaya yén sakabéh jalma téh silih gumantung. Taya pamaréntah  wates teu bisa ngajamin hiji nagara  kaamanan tina ancaman luar (militer, lingkungan…).  Numutkeun Lorenz, kajadian anu katingalina teu penting dina hiji bagian pangeusina, sapertos "angin ngahiliwir" tina kepakan jangjang kukupu di mana waé di Brazil, dina kaayaan anu tangtu, bakal masihan dorongan.  siga longsoran  prosés anu bakal ngakibatkeun "badai" di Texas. Solusina nunjukkeun sorangan: sadaya jalma di bumi mangrupikeun hiji kulawarga. Hiji kaayaan penting pikeun well-mahluk nya karapihan sarta pamahaman silih. Musik (henteu ngan mere ilham kahirupan unggal individu), tapi ogé  instrumen hipu pikeun formasi hubungan internasional harmonis.

     Mertimbangkeun advisability nawarkeun Klub Roma laporan ngeunaan topik: "Musik salaku sasak antara nagara jeung peradaban".

        15. Musik tiasa janten platform alami pikeun harmonisasi kerjasama internasional kamanusaan. Lingkup kamanusaan pisan responsif kana pendekatan moral jeung etika sénsitip pikeun ngarengsekeun masalah na. Éta sababna budaya sareng musik tiasa janten henteu ngan ukur alat anu ditampi, tapi ogé kriteria utama pikeun kabeneran véktor parobihan.  dina dialog internasional kamanusaan.

        Musik mangrupikeun "kritikus" anu "nunjukkeun" fenomena anu teu pikaresepeun henteu langsung, henteu langsung, tapi henteu langsung, "ti sabalikna" (sapertos dina matematika, buktina "ku kontradiksi"; lat. "Contradictio in contrarium").  Kritikus budaya Amérika Edmund B. Feldman nyatet fitur musik ieu: "Kumaha urang tiasa ningali kaawonan upami urang henteu terang kaéndahan?"

         16. Ngadegkeun sambungan leuwih raket jeung kolega mancanagara. Exchange pangalaman sareng maranehna, nyieun proyék gabungan. Contona, pintonan hiji orkestra nu bisa diwangun ti musisi sadaya agama utama dunya bakal resonant tur mangpaat. Bisa disebut "rasi" atawa "rasi"  agama.”  Konser orkestra ieu bakal di paménta  dina acara internasional dedicated ka memori korban teroris, acara diayakeun ku UNESCO, kitu ogé di sagala rupa panglawungan internasional tur platform.  Misi penting tina ensemble ieu bakal ngamajukeun ideu karapihan, kasabaran, multikulturalisme, sareng saatos sababaraha waktos, panginten ideu ekumenisme sareng rapprochement agama.

          17.  Gagasan pertukaran internasional staf ajar sacara rotasi bahkan permanén tetep hirup. Éta hadé pikeun ngagambar analogi sajarah. Contona, abad ka-18 di Éropa jeung Rusia jadi kasohor migrasi intelektual. Hayu urang sahenteuna inget kanyataan yén  akademi musik munggaran di Rusia di Kremenchug (dijieun  dina ahir abad ka-20, sami sareng konservatorium) dipingpin ku komposer sareng konduktor Italia Giuseppe Sarti, anu damel di nagara urang sakitar XNUMX taun. Jeung baraya Carzelli  dibuka sakola musik di Moscow, kaasup sakola musik munggaran di Rusia pikeun budak (1783).

          18. Kacipta di salah sahiji kota Rusia  infrastruktur pikeun ngayakeun kompetisi internasional taunan performers ngora "Music of the Young World", sarupa jeung kontes lagu Eurovision.

          19. Bisa ningali kahareup musik. Pikeun kapentingan pangwangunan stabil nagara jeung ngajaga tingkat luhur budaya musik domestik, perhatian leuwih kudu dibayar ka tata jangka panjang prosés atikan, nyokot kana akun diprediksi parobahan sosio-ekonomi jeung pulitik di mangsa nu bakal datang. Aplikasi anu langkung aktip tina "konsép pendidikan canggih" bakal ngirangan dampak negatif tina ancaman internal sareng éksternal kana budaya Rusia. Nyiapkeun pikeun runtuhna demografi. Timely alihan sistem atikan ka formasi leuwih "intelektual capacious" spesialis.

     20. Bisa disangka kitu   pangaruh kamajuan téhnologis dina ngembangkeun musik klasik, nu manifested sorangan utamana kuat dina abad ka, bakal neruskeun. Penetrasi intelijen buatan kana widang kasenian bakal ngagedean. Sareng sanajan musik, khususna musik klasik, gaduh "kekebalan" anu ageung pikeun sagala rupa inovasi, komposer masih bakal dibere tantangan "intelektual" anu serius. Bisa jadi dina konfrontasi ieu bakal timbul  Musik tina Future. Bakal aya tempat pikeun nyederhanakeun utmost musik populér, sarta pikeun bringing musik sacaket mungkin pikeun kaperluan unggal individu, nyieun musik keur pelesir, sarta hegemony fashion leuwih musik.  Tapi pikeun loba pencinta seni, cinta maranéhanana pikeun musik klasik bakal tetep. Sarta eta janten upeti ka fashion  hologr aph és   demonstrasi naon "kajadian" di Wina dina ahir abad ka-18  abad  konsér musik symphonic anu dilakukeun ku Beethoven!

      Ti musik urang Étruska nepi ka sora dimensi anyar. Jalan leuwih ti  langkung ti tilu rébu taun…

          Halaman anyar dina sajarah dunya musik dibuka sateuacan panon urang. Bakal kumaha? Jawaban kana patarosan ieu gumantung kana sababaraha faktor, sareng di luhur sadayana dina wasiat politik luhur, posisi aktif tina elit musik sareng bakti tanpa pamrih.  guru musik.

Daptar pustaka dipaké

1. Zenkin KV Tradisi jeung prospek atikan postgraduate conservatory di Rusia dina lampu tina draf hukum féderal "Dina Atikan di Féderasi Rusia"; nvmosconsv.ru>wp- eusi/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musik atikan di Rusia dina konteks tradisi budaya. - "Buletin Akademi Élmu Internasional" (Bagian Rusia), ISSN: 1819-5733/
3. padagang  LA Musik atikan di Rusia modern: antara globalitas jeung identitas nasional // Man, budaya jeung masarakat dina konteks globalisasi. Bahan tina konferensi ilmiah internasional., M., 2007.
4. Bidenko VI Sifat multifaceted sareng sistemik tina prosés Bologna. www.misis.ru/ Portal/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov / akademisi.
6. Dolgushina M.Yu. Musik salaku fenomena budaya artistik, https:// cyberleninka. Ru / artikel / v / muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program pamekaran pikeun sistem pendidikan musik Rusia pikeun période ti 2014 ka 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Budaya musik sareng atikan: cara pangwangunan inovatif. Bahan tina Konférénsi Ilmiah sareng Praktis Internasional II dina April 20-21, 2017, Yaroslavl, 2017, sacara ilmiah. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Masalah modernisasi pendidikan musik dina tahap ayeuna. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musik Amérika Sarikat 2007. Sakola-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Pangawasan Dédéngéan on Atikan Seni. Dédéngéan sateuacan Subkomite Pendidikan Dasar, Menengah sareng Vokasional Panitia Pendidikan sareng Buruh. Déwan Perwakilan Rakyat, Kongrés Ka Salapan Puluh Dalapan, Sidang Kadua (28 Pébruari 1984). Kongrés AS, Washington, DC, AS; Kantor Percetakan Pamaréntah, Washington, 1984.
12. Standar Nasional pikeun Atikan Musik. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Téks RUU 7 Maret 2002; Kongrés ka-107 Sidang 2d H.CON.RES.343: Nganyatakeun                 rasa Kongrés ngadukung Pendidikan Musik sareng Musik dina Bulan Sakola Urang; The House of       Wawakil.

14. "A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform". The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, April 1983. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 taun/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Peran Seni dina Ngadidik Anak Sakabeh, GIA Reader, vol12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/artikel/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, kawijakan Nagara Cina dina widang atikan musik. Atikan musik sareng seni dina bentuk modérenna: tradisi sareng inovasi. Kumpulan bahan tina Konférénsi Ilmiah jeung Praktis Internasional tina Taganrog Institute dingaranan AP Chekhov (cabang) Universitas Ékonomi Rostov State (RINH), Taganrog, April 14, 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Atikan musik di sakola sekundér Cina modern, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Pangembangan pendidikan musik anu langkung luhur di Cina (satengah kadua abad ka-2012 - awal abad ka-XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistem atikan musik di Cina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Pangaruh Ékonomi sareng Pakasaban tina Industri Seni sareng Musik,  Dédéngéan sateuacan Panitia Atikan sareng Buruh, DPR AS, Kongrés Saratus Sabelas, sési kahiji. Wash.DC, 26,2009 Maret XNUMX.

21. Ermilova AS Musik atikan di Jerman. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.