Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Dina awal abad ka-20 Sergei Rachmaninov ngadatangan Kyiv Conservatory. Dina salah sahiji kelas, anjeunna diwanohkeun ka budak 11 taun. "Anjeun gaduh tangan pianis profésional. Hayu, maén hiji hal, "Rachmaninov nyarankeun, sarta nalika budak éta réngsé maén, manéhna ngomong: "Kuring yakin anjeun geus ditakdirkeun pikeun jadi pianis hébat." budak ieu Alexander Brailovsky, sarta anjeunna diyakinkeun prediksi.

… Bapana, nu boga toko musik leutik di Podil, anu masihan budak palajaran piano kahijina, geura-giru ngarasa yén putrana memang extraordinarily berbakat, sarta dina 1911 nyandak anjeunna ka Wina, ka Leshetitsky kawentar. Lalaki ngora diulik kalayan anjeunna salila tilu taun, sarta nalika perang dunya peupeus kaluar, kulawarga dipindahkeun ka Swiss nétral. Guru anyar éta Ferruccio Busoni, anu réngsé "polishing" bakat na.

Brailovsky ngadamel debut di Paris sareng ngadamel sensasi sapertos kitu kalayan kabébasan yén kontrak sacara harfiah hujan turun ti sadaya sisi. Salah sahiji invitations éta, kumaha oge, mahiwal: datang ti admirer gairah musik sarta biola amatir, Ratu Elizabeth of Bélgia, kalayan saha anjeunna mindeng maénkeun musik saprak lajeng. Butuh waktu ngan sababaraha taun pikeun artis mangtaun Kinérja sakuliah dunya. Nuturkeun puseur budaya Éropa, New York applauds anjeunna, sarta saeutik engké anjeunna janten pianis Éropa pangheulana "manggihan" Amérika Kidul - teu saurang ogé maén aya pisan saméméh anjeunna. Sakali di Buenos Aires nyalira, anjeunna masihan 17 konser dina dua bulan! Di seueur kota propinsi Argentina sareng Brazil, karéta khusus diwanohkeun pikeun nyandak jalma anu hoyong ngadangukeun Brailovsky kana konsér sareng mundur.

Triumphs of Brailovsky ieu pakait, mimiti sagala, jeung ngaran Chopin na Liszt. Cinta pikeun aranjeunna ieu instilled dina anjeunna Leshetitsky, sarta anjeunna dibawa sapanjang hirupna. Dina 1923, artis pensiunan ampir sataun di Désa Perancis Annecy. nyiapkeun siklus genep program dedicated ka karya Chopin. Ieu kaasup 169 karya anu anjeunna dipigawé di Paris, sarta pikeun konser ieu disadiakeun ku piano Pleyel, nu F. Liszt panungtungan noél. Engké, Brailovsky ngulang siklus sarupa leuwih ti sakali di kota sejen. "Musik Chopin aya dina getihna," nyerat The New York Times saatos debutna di Amérika. Sababaraha taun ti harita, anjeunna devoted siklus signifikan tina konser di Paris jeung London kana karya Liszt. Sareng deui, salah sahiji koran London nyauran anjeunna "The Sheet of Our Time".

Brailovsky sok dibarengan ku kasuksésan anu luar biasa gancang. Di nagara béda anjeunna patepung jeung katempo kaluar kalayan ovation lila ngadeg, anjeunna dileler pesenan jeung medali, dileler hadiah jeung judul husus. Tapi profésional, kritik éta lolobana skeptis ngeunaan kaulinan na. Ieu dicatet ku A. Chesins, anu nulis dina bukuna "Diomongkeun ngeunaan Pianists": "Alexander Brailovsky mikaresep reputasi béda diantara professional sarta diantara umum. Skala sareng eusi tur sareng kontrak sareng perusahaan rékaman, bakti masarakat ka anjeunna ngajantenkeun Brailovsky misteri dina profési na. Sanes hartosna jalma misterius, tangtosna, saprak anjeunna salawasna ngahudangkeun reueus paling ardent ti kolega-Na salaku jalma ... Sateuacan urang aya hiji lalaki anu mikanyaah karyana jeung ngajadikeun publik cinta anjeunna, taun ka taun. Panginten ieu sanés pianis pianis sareng sanés musisi musisi, tapi anjeunna pianis pikeun pamiarsa. Sareng éta patut dipikirkeun.

Dina 1961, nalika artis abu-haired touring USSR pikeun kahiji kalina, Muscovites na Leningraders éta bisa pariksa validitas kecap ieu sarta nyoba ngajawab "Brailovsky tatarucingan". Artis muncul sateuacan urang dina formulir profésional alus teuing jeung repertoire crowning na: anjeunna maén Bach urang Chaconne - Busoni, sonatas Scarlatti, Lagu Mendelssohn urang Tanpa Kecap. sonata katilu Prokofiev. sonata Liszt di B minor sarta, tangtosna, loba karya Chopin, sarta kalawan orchestra - konser ku Mozart (A mayor), Chopin (E minor) jeung Rachmaninov (C minor). Sareng hiji hal anu luar biasa: sigana pikeun kahiji kalina di USSR, masarakat sareng kritikus sapuk kana penilaian Brailovsky, sedengkeun masarakat nunjukkeun rasa sareng erudition anu luhur, sareng kritik nunjukkeun objektivitas anu saé. Listeners dibawa nepi kana model leuwih serius, anu diajar pikeun manggihan dina karya seni jeung interpretasi maranéhanana, mimiti sagala, hiji pamikiran, hiji gagasan, teu saratna bisa narima straightforwardness tina konsép Brailovsky, kahayang pikeun épék éksternal, nu katingali heubeul. -modern ka urang. Kabéh "pluses" jeung "minuses" tina gaya ieu persis ditetepkeun dina review na ku G. Kogan: "Di hiji sisi, téhnik cemerlang (iwal oktaf), frase elegantly diasah, temperament riang, rhythmic" sumanget. ", captivating betah, liveliness, kinerja énergi, kamampuhan pikeun "nampilkeun" malah nu, dina kanyataanana, "teu kaluar" dina cara sapertos ngahudangkeun delight publik; di sisi séjén, rada deet, interpretasi salon, liberties dubious, rasa artistik pisan rentan.

Di luhur henteu hartosna yén Brailovsky henteu suksés pisan di nagara urang. Panongton ngaapresiasi kaahlian profésional hébat artis, "kakuatan" game-Na, brilliance alamiah sarta pesona di kali, sarta kajembaran undoubted na. Sadaya ieu ngajadikeun pasamoan jeung Brailovsky acara memorable dina kahirupan musik urang. Sareng pikeun seniman nyalira, éta dasarna "lagu angsa". Moal lami deui anjeunna ampir eureun manggung di hareupeun umum sarta rékaman rékaman. Rékaman terakhirna - Konser Kahiji Chopin sareng "Tari Pupusna" Liszt - dilakukeun dina awal 60an, mastikeun yén pianis henteu kaleungitan kabébasan anu aya dugi ka ahir karir profésionalna.

Grigoriev L., Platek Ya.