Richard Wagner |

Richard wagner

R. Wagner teh komposer Jerman pangbadagna abad 1834th, anu miboga dampak signifikan dina ngembangkeun teu ukur musik tradisi Éropa, tapi ogé budaya artistik dunya sakabéhna. Wagner henteu nampi atikan musik anu sistematis, sareng dina kamekaranana salaku master musik, anjeunna sacara decisively wajib ka dirina. Comparatively mimiti, kapentingan komposer urang, sagemblengna fokus kana genre opera, janten katempo. Ti mimiti karyana, opera romantis The Fairies (1882), nepi ka drama misteri musik Parsifal (XNUMX), Wagner tetep jadi supporter staunch tina téater musik serius, nu ngaliwatan usaha na ieu robah sarta renewed.

Awalna, Wagner teu mikir reforming opera - anjeunna nuturkeun tradisi ngadegkeun tina pagelaran musik, narékahan pikeun ngawasaan conquests of miheulaan na. Lamun dina "Fairies" opera romantis Jerman, jadi brilliantly dibere "The Magic Shooter" ku KM Weber, janten panutan, lajeng dina opera "Forbidden Love" (1836) anjeunna leuwih dipandu ku tradisi opera komik Perancis. . Sanajan kitu, ieu karya mimiti teu mawa anjeunna pangakuan - Wagner dipingpin dina eta taun hirup teuas musisi téater, wandering sabudeureun kota béda Éropa. Pikeun sawatara waktu anjeunna digawé di Rusia, dina téater Jerman kota Riga (1837-39). Tapi Wagner ... kawas loba contemporaries-Na, ieu katarik ibukota budaya Éropa dina waktu éta, nu ieu lajeng universal dipikawanoh salaku Paris. Harepan caang tina komposer ngora luntur nalika anjeunna nyanghareupan realitas unsightly sarta kapaksa mingpin kahirupan musisi asing goréng, hirup kaluar jobs ganjil. Parobahan pikeun hadé sumping dina 1842, nalika anjeunna diondang kana posisi Kapellmeister di gedung opera renowned di ibukota Saxony - Dresden. Wagner tungtungna ngagaduhan kasempetan pikeun ngenalkeun komposisina ka panongton téater, sareng opera katilu na, Rienzi (1840), meunang pangakuan anu langgeng. Sarta ieu teu heran, saprak Grand Opera Perancis dilayanan salaku modél pikeun karya, wawakil pang menonjol diantarana éta Masters dipikawanoh G. Spontini jeung J. Meyerbeer. Salaku tambahan, komposer parantos ngalaksanakeun kakuatan anu paling luhur - vokalis sapertos tenor J. Tihachek sareng panyanyi-aktris hébat V. Schroeder-Devrient, anu janten kasohor dina waktosna salaku Leonora dina hiji-hijina opera L. Beethoven Fidelio. dina téaterna.

3 opera anu padeukeut sareng jaman Dresden gaduh seueur persamaan. Ku kituna, dina Flying Dutchman (1841), réngsé dina wengi pindah ka Dresden, legenda heubeul ngeunaan pelaut wandering dilaknat pikeun atrocities saméméhna, anu ngan bisa disalametkeun ku cinta devoted tur murni, datang ka kahirupan. Dina opera Tannhäuser (1845), komposer ngancik kana dongéng abad pertengahan panyanyi Minnesinger, anu meunang kahadean tina pagan Déwi Vénus, tapi pikeun ieu earned kutukan ti Garéja Romawi. Sarta pamustunganana, dina Lohengrin (1848) - sugan nu pang populerna di opera Wagner - némbongan satria caang anu turun ka bumi ti abode sawarga - nu Grail suci, dina nami gelut jahat, fitnah jeung ketidakadilan.

Dina opera ieu, komposer masih raket patalina jeung tradisi romantisme - pahlawan na torn eta ku motif conflicting, nalika integritas jeung purity ngalawan sinfulness tina markisa earthly, kapercayaan euweuh watesna - tipu daya jeung panghianatan. Lambatna narasi ogé dikaitkeun sareng romantisme, nalika éta henteu seueur kajadian anu penting, tapi parasaan anu aranjeunna hudang dina jiwa pahlawan liris. Ieu sumber peran penting sapertos monologues nambahan sarta dialog aktor, exposing perjuangan internal tina aspirasi jeung motif maranéhanana, jenis "dialektika jiwa" tina kapribadian manusa beredar.

Tapi sanajan salila taun gawé di layanan pangadilan, Wagner boga gagasan anyar. The impetus pikeun palaksanaan maranéhanana nyaéta revolusi anu peupeus kaluar di sajumlah nagara Éropa dina 1848 sarta henteu bypass Saxony. Di Dresden éta pemberontakan bersenjata ngalawan rezim monarki reaksioner, dipingpin ku sobat Wagner, anarkis Rusia M. Bakunin. Kalawan gairah ciri na, Wagner nyandak bagian aktif dina pemberontakan ieu sarta sanggeus eleh na kapaksa ngungsi ka Swiss. Periode susah dimimitian dina kahirupan komposer, tapi pisan fruitful pikeun karyana.

Wagner rethought tur ngartos posisi artistik na, komo, ngarumuskeun tugas utama nu, dina pamadegan-Na, seni Nyanghareupan dina sababaraha karya teoritis (diantarana, risalah Opera jeung Drama - 1851 hususna penting). Anjeunna embodied gagasan na dina tetralogy monumental "Ring tina Nibelungen" - karya utama hirupna.

Dasar kreasi muluk, nu dina pinuh nempatan 4 malem téater dina urutan, diwangun ku dongéng jeung legenda bobogohan deui ka jaman pagan - nu Nibelungenlied Jerman, nu sagas Skandinavia kaasup dina Sepuh jeung Younger Edda. Tapi mitologi pagan jeung dewa sarta pahlawan geus jadi pikeun komposer sarana kognisi jeung analisis artistik masalah jeung kontradiksi realitas borjuis kontemporer.

Eusi tetralogi, nu ngawengku drama musik The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) jeung The Death of the Gods (1874), loba rupa-rupa - opera nampilkeun loba karakter nu asup kana. hubungan kompléks, sok sanajan dina kejem, perjuangan uncompromising. Di antarana nyaéta jahat Nibelung dwarf Alberich, anu maok harta emas ti putri Rhine; nu boga harta, anu junun forge cingcin kaluar tina eta, jangji kakuatan leuwih dunya. Alberich dilawan ku dewa caang Wotan, anu omnipotence nyaeta ilusi - anjeunna budak tina pasatujuan anjeunna sorangan menyimpulkan, nu dominasi na dumasar. Saatos nyandak cincin emas tina Nibelung, anjeunna nyababkeun kutukan anu dahsyat pikeun dirina sareng kulawargana, anu ngan ukur pahlawan fana anu henteu ngahutang naon waé anu tiasa nyalametkeun anjeunna. Cucuna sorangan, Siegfried anu sederhana haté sareng teu sieun, janten pahlawan sapertos kitu. Anjeunna ngéléhkeun naga monstrous Fafner, nyokot ngilikan cingcin coveted, awakens sare prajurit maiden Brunhilde, dikurilingan ku laut fiery, tapi maot, slain ku meanness jeung tipu daya. Babarengan anjeunna, dunya heubeul, dimana tipu daya, kapentingan diri jeung ketidakadilan reigned, ogé dying.

Rencana muluk tina Wagner diperlukeun lengkep anyar, saméméhna unheard-of sarana palaksanaan, a reformasi operatic anyar. Komposer ampir sakabéhna ditinggalkeun struktur angka hitherto akrab - ti Arias lengkep, choirs, ensembles. Gantina, aranjeunna disada monologues nambahan sarta dialog sahiji karakter, deployed dina mélodi sajajalan. Nyanyian anu lega dihijikeun sareng déklamasi dina bagian vokal tina jinis énggal, dimana cantilena melodious sareng ciri ucapan anu pikaresepeun teu kahartos digabungkeun.

Fitur utama reformasi opera Wagnerian disambungkeun jeung peran husus tina orchestra nu. Anjeunna henteu ngabatesan dirina ngan ukur ngadukung wirahma vokal, tapi mingpin jalurna nyalira, sok sanaos nyarios ka payun. Leuwih ti éta, orkestra jadi bearer tina hartos aksi - éta di dinya nu téma musik utama paling mindeng disada - leitmotifs nu jadi simbol karakter, kaayaan, komo gagasan abstrak. The leitmotifs mulus transisi kana silih, ngagabungkeun dina sora simultaneous, terus robah, tapi unggal waktos aranjeunna dipikawanoh ku pangdéngé, anu geus pageuh mastered harti semantik ditugaskeun ka urang. Dina skala nu leuwih gede, drama musik Wagnerian dibagi kana ngalegaan, pamandangan rélatif lengkep, dimana aya gelombang lega up na Downs emosi, naékna turunna tegangan.

Wagner mimiti nerapkeun rencana hébat na dina taun émigrasi Swiss. Tapi impossibility lengkep ningali di panggung bungbuahan titanic-Na, kakuatan sabenerna unparalleled jeung karya tireless peupeus malah hiji pagawe hébat - komposisi tetralogy ieu interrupted salila sababaraha taun. Sarta ngan hiji pulas kaduga nasib - rojongan ti ngora Bavarian raja Ludwig breathed kakuatan anyar komposer tur mantuan manehna ngalengkepan, sugan kreasi paling monumental tina seni musik, nu éta hasil tina usaha hiji jalma. Pikeun panggung tetralogi, hiji téater husus diwangun di kota Bavarian of Bayreuth, dimana sakabéh tetralogy munggaran dipigawé dina 1876 persis sakumaha Wagner dimaksudkeun.

Salian Ring of the Nibelung, Wagner dijieun dina satengah kadua abad ka-3. 1859 langkung seueur padamelan modal. Ieu opera "Tristan jeung Isolde" (1867) - hiji tembang pamujaan sumanget pikeun cinta abadi, ditembangkeun dina legenda abad pertengahan, diwarnaan ku forebodings disturbing, permeated kalawan rasa inevitability tina hasil fatal. Jeung babarengan jeung karya saperti immersed dina gelap, lampu dazzling tina festival rahayat nu crowned opera The Nuremberg Mastersingers (1882), dimana dina kompetisi kabuka penyanyi paling pantes, ditandaan ku kado bener, meunang, jeung diri. -mediocrity wareg tur stupidly pedantic nempatkeun ka éra. Sarta pamustunganana, kreasi panungtungan of master - "Parsifal" (XNUMX) - usaha pikeun musically na stageally ngagambarkeun utopia ukhuwah universal, dimana kakuatan sahingga bisa hirup kalawan ngelehkeun jahat ieu dielehkeun sarta hikmah, kaadilan jeung purity reigned.

Wagner nempatan posisi anu luar biasa dina musik Éropa abad ka-XNUMX - sesah namina komposer anu henteu bakal dipangaruhan ku anjeunna. Papanggihan Wagner mangaruhan pamekaran téater musik dina abad ka-XNUMX. - komposer diajar ti aranjeunna palajaran, tapi lajeng dipindahkeun dina cara béda, kaasup nu sabalikna mun outlined ku musisi Jerman hébat.

M. Tarakanov

• Kahirupan jeung karya Wagner →
• Richard Wagner. "Hirup abdi" →
• Festival Bayreuth →
• Daptar karya Wagner →

Nilai Wagner dina sajarah budaya musik dunya. Gambar ideologis sareng kreatif na

Wagner mangrupikeun salah sahiji seniman anu hébat anu karyana ngagaduhan pangaruh anu ageung dina kamekaran budaya dunya. genius nya éta universal: Wagner janten kawentar teu ukur salaku panulis kreasi musik beredar, tapi ogé salaku konduktor éndah, anu babarengan jeung Berlioz, éta pangadeg seni modern ngalaksanakeun; anjeunna hiji pujangga-playwright berbakat - pencipta libretto of opera na - sarta publicist gifted, theorist of téater musik. Kagiatan anu serbaguna sapertos kitu, digabungkeun sareng énergi sareng kahayang titanic dina negeskeun prinsip artistikna, narik perhatian umum kana kapribadian sareng musik Wagner: prestasi ideologis sareng kréatifna ngahudangkeun perdebatan panas boh salami hirup komposer sareng saatosna. Aranjeunna teu surut nepi ka poé ieu.

"Salaku komposer," ceuk PI Tchaikovsky, "Wagner téh undoubtedly salah sahiji personalities paling luar biasa dina satengah kadua ieu (nyaéta, XIX. -. MD) abad, sarta pangaruhna dina musik gede pisan. Pangaruh ieu multilateral: sumebar teu ukur kana téater musik, dimana Wagner digawé paling sadaya salaku panulis tilu belas opera, tapi ogé pikeun sarana ekspresif seni musik; Kontribusi Wagner kana widang simfonisme program ogé signifikan.

"... Anjeunna hébat salaku komposer opera," ceuk NA Rimsky-Korsakov. "Opera-Na," tulis AN Serov, "... diasupkeun ka urang Jérman, jadi harta nasional ku cara sorangan, teu kurang ti opera Weber atawa karya Goethe atanapi Schiller." "Anjeunna dipasihan kado puisi anu hébat, kreativitas anu kuat, imajinasina ageung, inisiatifna kuat, kaahlian artistikna hébat ..." - ieu kumaha VV Stasov dicirikeun sisi pangsaéna tina jenius Wagner. Musik komposer anu luar biasa ieu, nurutkeun Serov, dibuka "kanyahoan, horizons euweuh watesna" dina seni.

Mayar upeti ka genius Wagner, kawani wani na salaku seniman inovatif, inohong ngarah tina musik Rusia (utamana Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) dikritik sababaraha tren dina karyana anu ngaganggu tugas tina gambaran nyata. hirup. Prinsip artistik umum Wagner, pintonan éstétika na sakumaha dilarapkeun ka téater musik anu subjected kana kritik utamana galak. Tchaikovsky nyarios kieu sakedap sareng pas: "Nalika muji komposer, kuring henteu simpati pikeun naon kultus téori Wagnerian." Gagasan anu dipikacinta ku Wagner, gambar karya opera na, sareng metode perwujudan musikna ogé dibantah.

Sanajan kitu, babarengan jeung kritik apt, perjuangan seukeut pikeun negeskeun identitas nasional Rusia téater musik jadi béda ti Jerman seni operatik, sakapeung disababkeun judgments bias. Dina hal ieu, MP Mussorgsky leres pisan nyarios: "Kami sering nyentak Wagner, sareng Wagner kuat sareng kuat yén anjeunna ngarasa seni sareng narik éta ...".

Hiji perjuangan malah leuwih pait timbul sabudeureun ngaran jeung ngabalukarkeun Wagner di nagara deungeun. Marengan fans sumanget anu percaya yén ti ayeuna téater kudu ngamekarkeun ukur sapanjang jalur Wagnerian, aya ogé musisi anu sagemblengna nampik nilai ideologis jeung artistik karya Wagner, nempo dina pangaruh na ukur konsékuansi detrimental pikeun évolusi seni musik. The Wagnerians jeung lawan maranéhanana nangtung dina posisi irreconcilably mumusuhan. Nganyatakeun pikiran jeung observasi kadang adil, aranjeunna rada bingung patarosan ieu kalawan assessments bias maranéhanana ti mantuan pikeun ngabéréskeun aranjeunna. Pandangan ekstrim sapertos kitu henteu dibagikeun ku komposer asing utama dina satengah kadua abad ka-XNUMX — Verdi, Bizet, Brahms — tapi bahkan aranjeunna, ngakuan jenius Wagner pikeun bakat, henteu nampi sadayana dina musik na.

Karya Wagner nimbulkeun assessments conflicting, sabab teu ukur aktivitas loba sided na, tapi ogé kapribadian komposer ieu torn eta ku kontradiksi paling parna. Ku hiji sisi nempel kaluar salah sahiji sisi gambar kompléks panyipta jeung manusa, apologists, kitu ogé detractors Wagner, masihan gagasan menyimpang tina significance na dina sajarah budaya dunya. Dina raraga leres nangtukeun harti ieu, anjeun kudu ngarti kapribadian jeung kahirupan Wagner dina sakabéh pajeulitna maranéhanana.

* * *

Hiji cangreud ganda tina kontradiksi characterizes Wagner. Di hiji sisi, ieu mangrupikeun kontradiksi antara pandangan dunya sareng kreativitas. Tangtu, hiji teu bisa mungkir sambungan anu aya diantara aranjeunna, tapi aktivitas komposer Wagner tebih ti coincided jeung kagiatan Wagner - a prolific panulis-publik, anu ngébréhkeun loba pamikiran reaksioner ngeunaan masalah pulitik jeung agama, utamana dina mangsa ahir hirupna. Di sisi anu sanés, pandangan éstétika sareng sosio-politikna kontradiktif pisan. A pemberontak doraka, Wagner geus datang ka revolusi 1848-1849 kalawan worldview pisan bingung. Eta tetep kitu sanajan salila taun eleh revolusi, nalika idéologi reaksioner diracuni kasadaran komposer urang ku racun pesimisme, nimbulkeun moods subyektif, sarta ngarah ka ngadegna nasional-chauvinist atanapi ideu klerikal. Sadaya ieu teu bisa tapi jadi reflected dina gudang kontradiktif tina pilarian ideologis jeung artistik-Na.

Tapi Wagner sabenerna hébat dina éta, sanajan subyektip pandangan reaksioner, sanajan instabilitas ideologis, obyektif reflected dina kreativitas artistik aspék penting tina realitas, wangsit - dina alegori, formulir figurative - kontradiksi kahirupan, denounced dunya kapitalis tina bohong jeung tipu daya, diteundeun bulistir drama tina aspirasi spiritual hébat, impulses kuat pikeun kabagjaan tur amal heroik unfulfilled. , pegat harepan. Henteu aya komposer tunggal dina jaman pasca-Beethoven di nagara-nagara deungeun abad ka-XNUMX anu tiasa ngangkat kompleks masalah anu ageung sapertos Wagner. Ku alatan éta, manéhna jadi "pangawasa pikiran" sababaraha generasi, sarta karyana nyerep badag, masalah seru tina budaya modern.

Wagner henteu masihan jawaban anu jelas kana patarosan penting anu anjeunna ajukan, tapi istighfar sajarahna aya dina kanyataan yén anjeunna ngajukeunana pisan. Anjeunna tiasa ngalakukeun ieu kusabab anjeunna nyéépkeun sadaya kagiatanana kalayan gairah, hatred anu teu tiasa didamaikeun tina penindasan kapitalis. Naon waé anu dikedalkeun dina artikel téoritis, naon waé pandangan pulitik réaksioner anu dibela, Wagner dina karya musikna sok aya di sisi jalma-jalma anu milari pamakean aktif kakuatanana dina negeskeun prinsip anu luhur sareng manusiawi dina kahirupan, ngalawan jalma-jalma anu aya. kakubur dina rawa. karaharjaan borjuis leutik sareng kapentingan diri. Jeung, meureun, teu saurang ogé geus hasil jeung persuasiveness artistik saperti dina mintonkeun tragedi kahirupan modern, diracun ku peradaban borjuis.

Orientasi anti-kapitalis anu diucapkeun masihan karya Wagner sacara signifikan sacara progresif, sanaos anjeunna gagal ngartos pajeulitna fenomena anu anjeunna digambarkeun.

Wagner mangrupikeun pelukis Romantik anu terakhir dina abad ka-1848. Gagasan romantis, téma, gambar tetep dina karyana dina taun-taun pra-revolusioner; aranjeunna dimekarkeun ku anjeunna engké. Saatos revolusi XNUMX, seueur komposer anu pang menonjol, dina pangaruh kaayaan sosial anyar, salaku hasil tina paparan anu langkung jelas tina kontradiksi kelas, ngalih ka topik anu sanés, ngalih ka posisi anu réalistis dina liputanna (conto anu paling keuna tina ieu Verdi). Tapi Wagner tetep romantis, sanajan inconsistency alamiah na ieu reflected dina kanyataan yén dina tahap béda tina aktivitas na, fitur realisme, lajeng, sabalikna, romanticism reactionary, leuwih aktip muncul dina anjeunna.

Komitmen ieu kana téma romantis sareng cara ekspresi na nempatkeun anjeunna dina posisi anu khusus diantara seueur kontemporer na. Sipat individu tina kapribadian Wagner, salamina sugema, guligah, ogé kapangaruhan.

Hirupna pinuh ku pasang surut anu teu biasa, karep sareng période putus asa anu teu aya watesna. Kuring kedah ngatasi halangan anu teu kaétang pikeun ngamajukeun ideu inovatif kuring. Mangtaun-taun, sakapeung puluhan taun, sateuacan anjeunna tiasa ngupingkeun skor komposisina nyalira. Ieu diperlukeun hiji haus ineradicable pikeun kreativitas dina raraga dianggo dina kaayaan susah ieu cara Wagner digawé. Service ka seni éta stimulus utama hirupna. ("Kuring teu aya pikeun earn duit, tapi pikeun nyieun," Wagner proudly ngadéklarasikeun). Éta pisan sababna naha, sanajan kasalahan ideologis kejem jeung breakdowns, ngandelkeun tradisi kutang musik Jerman, anjeunna ngahontal hasil artistik beredar misalna: handap Beethoven, anjeunna nyanyi heroism tina wani manusa, kawas Bach, kalawan kabeungharan endah tina nuansa, wangsit nu dunya pangalaman spiritual manusa jeung, nuturkeun jalur Weber, embodied dina musik gambar tina Kujang rahayat Jerman jeung dongeng, dijieun gambar megah alam. Sapertos rupa-rupa solusi ideologis sareng artistik sareng prestasi penguasaan mangrupikeun ciri tina karya pangsaéna Richard Wagner.

Téma, gambar sareng plot opera Wagner. Prinsip-prinsip dramaturgi musik. Fitur tina basa musik

Wagner salaku seniman nyandak bentuk dina kaayaan upsurge sosial Jerman pra-revolusioner. Salila taun ieu, anjeunna henteu ngan formalized pintonan éstétika sarta outlined cara pikeun transformasi téater musik, tapi ogé nangtukeun hiji bunderan gambar jeung plot deukeut dirina. Dina taun 40-an, sakaligus sareng Tannhäuser sareng Lohengrin, Wagner nganggap rencana pikeun sadaya opera anu digarapna dina dasawarsa salajengna. (Pengecualian nyaéta Tristan sareng Parsifal, ideu anu parantos dewasa salami taun-taun kaelehan revolusi; ieu ngajelaskeun pangaruh anu langkung kuat tina wanda pesimis tibatan karya-karya sanés.). Anjeunna utamina ngagambar bahan pikeun karya ieu tina legenda sareng dongéng. eusi maranéhanana, kumaha oge, dilayanan anjeunna asli titik pikeun kreativitas bebas, sarta henteu nu pamungkas tujuanana. Dina usaha pikeun ngantebkeun pikiran jeung wanda deukeut jaman modern, Wagner subjected sumber puitis rahayat pikeun ngolah bébas, dimodernisasi aranjeunna, sabab, cenah, unggal generasi sajarah bisa manggihan dina mitos. na jejer. Rasa ukuran artistik jeung kawijaksanaan betrayed anjeunna nalika gagasan subyektif prevailed leuwih harti obyektif legenda rahayat, tapi dina loba kasus, nalika modernisasi plot jeung gambar, komposer junun ngawétkeun bebeneran vital puisi rahayat. Campuran kacenderungan anu béda-béda nyaéta salah sahiji ciri anu paling khas tina dramaturgi Wagnerian, boh kaunggulan sareng kalemahanana. Sanajan kitu, ngarujuk kana epik plot jeung gambar, Wagner gravitated arah murni maranéhna psikologis interpretasi - ieu, kahareupna nimbulkeun perjuangan acutely kontradiktif antara prinsip "Siegfriedian" jeung "Tristanian" dina karyana.

Wagner tos kana legenda kuno sareng gambar legendaris sabab anjeunna mendakan plot tragis anu hébat dina éta. Anjeunna kirang kabetot dina kaayaan nyata jaman baheula jauh atawa kaliwat sajarah, najan di dieu anjeunna ngahontal loba, utamana dina The Nuremberg Mastersingers, nu tendencies realistis anu leuwih dibaca. Tapi di luhur sadayana, Wagner narékahan pikeun nunjukkeun drama émosional karakter anu kuat. Perjuangan epik modern pikeun kabagjaan anjeunna konsistén embodied dina rupa gambar na plot of opera na. Ieu teh Flying Dutchman, disetir ku nasib, tormented ku nurani, passionately ngimpi katengtreman; ieu Tannhäuser, torn eta ku gairah kontradiktif keur pelesir sensual jeung moral, hirup kasar; ieu Lohengrin, ditolak, teu kaharti ku jalma.

Perjuangan hirup dina pandangan Wagner pinuh ku tragedi. Gairah nundutan Tristan jeung Isolde; Elsa (dina Lohengrin) maot, ngalanggar larangan tercinta nya. Tragis nyaéta sosok Wotan anu teu aktif, anu, ngaliwatan bohong sareng tipu daya, ngahontal kakuatan ilusi anu nyababkeun duka ka jalma. Tapi nasib pahlawan paling vital tina Wagner, Sigmund, oge tragis; komo Siegfried, jauh tina badai drama kahirupan, naif ieu, anak kuat alam, geus doomed ka maot tragis. Madhab sarta madhab - pilarian nyeri pikeun kabagjaan, kahayang pikeun ngalengkepan amal heroik, tapi maranéhna teu dibikeun ka sadar - bohong jeung tipu daya, kekerasan jeung tipu daya entangled hirup.

Numutkeun Wagner, kasalametan tina sangsara disababkeun ku kahayang gairah pikeun kabagjaan aya dina cinta selfless: éta manifestasi pangluhurna prinsip manusa. Tapi cinta teu kudu pasif-hirup affirmed dina prestasi. Janten, padamelan Lohengrin - pembela Elsa anu dituduh polos - nyaéta perjuangan pikeun hak-hak kahadéan; feat mangrupa cita-cita hirup Siegfried, cinta pikeun Brunnhilde nyaéta panggero anjeunna kana amal heroik anyar.

Kabéh opera Wagner, mimitian ti karya dewasa tina 40s, boga ciri commonality ideologis jeung persatuan tina konsép musik jeung dramatis. Revolusi 1848-1849 nandaan hiji milestone penting dina évolusi ideologis jeung artistik komposer, intensifying inconsistency karyana. Tapi dasarna hakekat milarian sarana pikeun ngawujudkeun bunderan ideu, téma, sareng gambar anu stabil, tetep teu robih.

Wagner nyerep kana opera na kesatuan éksprési dramatis, pikeun nu anjeunna unfolded aksi dina kontinyu, stream kontinyu. The strengthening tina prinsip psikologis, kahayang pikeun transmisi jujur ​​tina prosés kahirupan méntal diperlukeun continuity misalna. Wagner henteu nyalira dina usaha ieu. Perwakilan pangsaéna tina seni opera abad ka-XNUMX, klasik Rusia, Verdi, Bizet, Smetana, ngahontal anu sami, masing-masing ku cara sorangan. Tapi Wagner, neraskeun naon anu miheulaan na langsung dina musik Jerman, Weber, outlined, paling konsistén dimekarkeun prinsip. ngaliwatan ngembangkeun dina genre musik jeung dramatis. Pisahkeun épisode opera, adegan, bahkan lukisan, anjeunna ngahiji dina aksi anu berkembang sacara bébas. Wagner ngabeungharan sarana éksprésifitas opera ku wangun monolog, dialog, jeung konstruksi simfoni gedé. Tapi Mayar beuki loba perhatian ka ngagambarkeun dunya batin tina karakter ku ngagambarkeun outwardly endah, moments éféktif, anjeunna ngawanohkeun fitur subyektivisme jeung pajeulitna psikologis kana musik-Na, anu dina gilirannana masihan naékna verbosity, ancur bentuk, sahingga leupas, amorf. Kabéh ieu aggravated inconsistency of dramaturgy Wagnerian.

* * *

Salah sahiji cara anu penting pikeun éksprési nyaéta sistem leitmotif. Henteu Wagner anu nimukeunana: motif musik anu nyababkeun asosiasi tinangtu sareng fenomena kahirupan khusus atanapi prosés psikologis dianggo ku komposer Revolusi Perancis ahir abad ka-XNUMX, ku Weber sareng Meyerbeer, sareng dina widang musik simfoni ku Berlioz. , Liszt jeung sajabana. Tapi Wagner béda ti miheulaan na contemporaries na lega, pamakéan leuwih konsisten sistem ieu. (The Wagnerians fanatik lumayan loba ngaco kana ulikan ngeunaan masalah ieu, nyoba ngagantelkeun significance leitmotif ka unggal topik, sanajan intonasi robah, sarta endow sagala leitmotifs, euweuh urusan kumaha pondok maranéhna bisa jadi, kalawan eusi ampir komprehensif.).

Sagala opera Wagner dewasa ngandung dua puluh lima nepi ka tilu puluh leitmotifs nu permeate lawon skor. (Tapi, dina opera taun 40an, jumlah leitmotif henteu ngaleuwihan sapuluh.). Anjeunna mimiti nyusun opera kalayan ngembangkeun téma musik. Ku kituna, contona, dina sketsa pisan mimiti "Ring of Nibelungen" digambarkeun pamakaman tina "The Death of the Gods", nu, sakumaha ceuk, ngandung hiji kompléks téma heroik pangpentingna tetralogy nu; Anu mimiti, overture ieu ditulis pikeun The Meistersingers - ngalereskeun tematik utama opera, jsb.

Imajinasi kreatif Wagner teu aya habisna dina panemuan téma kaéndahan anu luar biasa sareng plastik, dimana seueur fénoména penting kahirupan anu dicerminkeun sareng digeneralisasi. Sering dina téma ieu, kombinasi organik tina prinsip ekspresif sareng pictorial dirumuskeun, anu ngabantosan ngabéréskeun gambar musik. Dina opera taun 40an, mélodi ngalegaan: dina téma-gambar ngarah, outlined facets béda tina fenomena. Metoda ieu karakterisasi musik dilestarikan dina karya engké, tapi kecanduan Wagner kana philosophizing samar kadang ngabalukarkeun leitmotifs impersonal nu dirancang pikeun nganyatakeun konsep abstrak. Motif-motif ieu pondok, tanpa kahaneutan napas manusa, henteu mampuh mekar, sareng henteu aya hubungan internal sareng anu sanés. Kitu ogé téma-gambar hudang téma-simbol.

Beda sareng anu terakhir, téma pangsaéna tina opera Wagner henteu hirup nyalira sapanjang karya, aranjeunna henteu ngawakilan formasi anu teu robah-robah. Rada sabalikna. Aya fitur umum dina motif ngarah, sarta babarengan maranéhna ngabentuk kompléx tematik tangtu nganyatakeun nuansa jeung gradasi parasaan atawa rinci hiji gambar. Wagner ngahimpun téma jeung motif béda ngaliwatan parobahan halus, babandinganana atawa kombinasi aranjeunna dina waktos anu sareng. "Karya komposer dina motif ieu sabenerna endah pisan," wrote Rimsky-Korsakov.

Metodeu dramatis Wagner, prinsip symphonization tina skor opera miboga pangaruh undoubted dina seni waktu saterusna. Komposer teater musikal anu paling hébat dina satengah kadua abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX ngamangpaatkeun sababaraha prestasi seni tina sistem leitmotif Wagnerian, sanaos aranjeunna henteu nampi ekstremna (contona, Smetana sareng Rimsky-Korsakov, Puccini. jeung Prokofiev).

* * *

Interprétasi vokal mimiti dina opera Wagner ogé ditandaan ku originalitas.

Pajoang ngalawan deet, mélodi uncharacteristic dina rasa dramatis, anjeunna pamadegan yén musik vokal kudu dumasar kana baranahan intonasi, atawa, sakumaha ceuk Wagner, accents ucapan. "Melodi dramatis," anjeunna nyerat, "manggih dukungan dina ayat sareng basa." Henteu aya titik dasarna anyar dina pernyataan ieu. Salila abad XVIII-XIX, loba komposer tos ka perwujudan intonasi ucapan dina musik pikeun ngapdet struktur intonasi karya maranéhanana (contona, Gluck, Mussorgsky). Déklamasi Wagnerian anu luhur mawa seueur hal énggal kana musik abad ka-XNUMX. Ti ayeuna, mustahil pikeun balik deui ka pola heubeul melodi opera. Unprecedentedly anyar tugas kreatif timbul saméméh penyanyi - performers tina opera Wagner. Tapi, dumasar kana konsép spekulatif abstrak-Na, anjeunna kadang salah sidedly emphasized elemen declamatory kana detriment lagu, subordinated ngembangkeun prinsip vokal kana ngembangkeun simfoni.

Tangtosna, seueur halaman opera Wagner anu jenuh ku pinuh getih, melodi vokal anu variatif, nepikeun nuansa ekspresif anu pangsaéna. Opera taun 40-an beunghar ku melodicism sapertos kitu, diantarana The Flying Dutchman nangtung pikeun gudang lagu-lagu rahayatna, sareng Lohengrin pikeun melodiousness sareng kahaneutan manah. Tapi dina karya saterusna, utamana dina "Valkyrie" jeung "Meistersinger", bagian vokal endowed kalawan eusi hébat, éta acquires peran ngarah. Urang bisa ngelingan "lagu musim semi" Sigmund, monolog ngeunaan pedang Notung, duet cinta, dialog antara Brunnhilde jeung Sigmund, perpisahan Wotan; dina "Meistersingers" - lagu ku Walter, monologues Sax, lagu na ngeunaan Hawa jeung Malaikat nu shoemaker urang, quintet a, choirs rahayat; Sajaba ti éta, pedang forging lagu (dina opera Siegfried); carita Siegfried dina moro, monolog dying Brunhilde urang ("The Death of the Gods"), jsb Tapi aya ogé kaca skor mana bagian vokal boh acquires gudang pompous exaggerated, atawa, sabalikna, relegated. kana peran hiji appendage pilihan pikeun bagian orkestra urang. Palanggaran sapertos kasaimbangan artistik antara prinsip vokal jeung instrumental mangrupakeun ciri tina inconsistency internal tina dramaturgy musik Wagnerian.

* * *

Prestasi Wagner salaku symphonist, anu konsistén affirmed prinsip programming dina karyana, teu bisa dibantah. Overtures na perkenalan orkestra (Wagner nyiptakeun opat overtures operatik (kana opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) jeung tilu perkenalan orkestra architectonically réngsé (Lohengrin, Tristan, Parsifal)., interval symphonic jeung loba lukisan pictorial disadiakeun, nurutkeun Rimsky-Korsakov, "bahan richest pikeun musik visual, sarta dimana tékstur Wagner tétéla cocog pikeun momen tinangtu, aya anjeunna tétéla jadi bener hébat sarta kuat kalawan plasticity. gambar na, hatur nuhun kana incomparable , instrumentation akalna sarta ekspresi. Tchaikovsky sami-sami nganggap musik simfoni Wagner, nyatakeun di jerona "instruméntasi anu luar biasa éndah", "kakayaan anu luar biasa tina lawon harmonik sareng polifonik". V. Stasov, sapertos Tchaikovsky atanapi Rimsky-Korsakov, anu ngahukum karya operatik Wagner pikeun seueur hal, nyerat yén orkestrana "anyar, beunghar, sering warnana, dina puisi sareng pesona anu paling kuat, tapi ogé anu paling lembut. sareng warna-warna anu sensually menawan…” .

Geus dina karya mimiti 40an Wagner ngahontal brilliance, fullness na richness sora orkestra; ngawanohkeun komposisi tripel (dina "Ring of Nibelung" - quadruple); dipaké rentang senar leuwih lega, utamana di expense tina register luhur (téhnik favorit-Na nyaéta susunan luhur chord of string division); masihan tujuan melodic kana instrumen kuningan (sapertos unison kuat tina tilu tarompét sareng tilu trombones dina reprise tina overture Tannhäuser, atanapi unisons kuningan dina latar tukang harmonik senar dina Ride of the Valkyries and Incantations of Fire, jsb.) . Pergaulan sora tina tilu grup utama orkestra (senar, kai, tambaga), Wagner ngahontal fléksibel, variability plastik tina lawon symphonic. Kaahlian contrapuntal anu luhur ngabantosan anjeunna dina ieu. Leuwih ti éta, orchestra na teu ukur warni, tapi ogé ciri, sénsitip ngaréaksikeun kana ngembangkeun parasaan dramatis jeung kaayaan.

Wagner ogé inovator dina widang harmoni. Pikeun milarian épék ekspresif anu paling kuat, anjeunna ningkatkeun inténsitas pidato musik, jenuh kalayan kromatisme, alterations, kompleks chord kompleks, nyiptakeun tékstur polyphonic "multilayered", ngagunakeun modulasi anu luar biasa. Panéangan ieu kadang-kadang nyababkeun inténsitas gaya anu luar biasa, tapi henteu kantos nampi karakter ékspérimén anu teu leres sacara artistik.

Wagner nentang pisan milarian "kombinasi musik pikeun kapentingan sorangan, ngan ukur pikeun poignancy bawaan". Nyarioskeun komposer ngora, anjeunna nyuhunkeun aranjeunna "henteu kantos ngarobih épék harmonik sareng orkestra kana tungtung sorangan." Wagner éta lawan tina daring groundless, anjeunna perang pikeun ekspresi jujur ​​tina parasaan deeply manusa jeung pikiran, sarta dina hal ieu dipikagaduh sambungan jeung tradisi kutang musik Jerman, jadi salah sahiji wawakil pang menonjol na. Tapi sapanjang hirupna panjang tur kompléks di seni, anjeunna kadang dibawa jauh ku gagasan palsu, deviated tina jalan katuhu.

Tanpa ngahampura Wagner pikeun delusions-Na, noting kontradiksi signifikan dina pintonan sarta kreativitas, nampik fitur reactionary di antarana, urang ngahargaan pisan ka artis Jerman cemerlang, anu membela cita-Na prinsipna tur kalawan dmana, enriching budaya dunya jeung kreasi musik luar biasa.

M. Druskin

• Kahirupan jeung karya Wagner →

Upami urang hoyong ngadamel daptar karakter, pamandangan, kostum, objék anu seueur dina opera Wagner, dunya dongeng bakal muncul sateuacan urang. Naga, kurcaci, raksasa, dewa jeung demigods, tumbak, helmets, pedang, tarompet, cingcin, tanduk, kacapi, spanduk, badai, rainbows, swans, japati, situ, walungan, gunung, seuneu, laut jeung kapal dina eta, fenomena miraculous. jeung leungit, mangkok racun jeung inuman magic, disguises, kuda ngalayang, istana enchanted, benteng, gelut, puncak impregnable, jangkung langit, jero cai jeung earthly abysses, kebon kembangan, sorceresses, pahlawan ngora, disgusting mahluk jahat, parawan jeung salamina beauties ngora , imam jeung ksatria, pencinta gairah, sages licik, pangawasa kuat jeung pangawasa nalangsara ti mantra dahsyat ... Anjeun teu bisa disebutkeun yen magic reigns madhab, elmu sihir, jeung tukang konstan sagalana nyaéta perjuangan antara alus jeung jahat, dosa jeung kasalametan. , gelap jeung caang. Pikeun ngajelaskeun sakabeh ieu, musik kudu megah, diasah di baju mewah, pinuh ku detil leutik, kawas novel realistis hébat, diideuan ku lamunan, nu eupan petualangan jeung romances chivalric nu nanaon bisa lumangsung. Malah lamun Wagner ngabejaan ngeunaan acara biasa, commensurate jeung jalma biasa, anjeunna salawasna nyoba pikeun meunangkeun jauh ti kahirupan sapopoe: ngagambarkeun cinta, charms na, hina pikeun bahaya, kabebasan pribadi taya. Sadaya petualangan timbul sacara spontan pikeun anjeunna, sareng musik tétéla janten alami, ngalir saolah-olah teu aya halangan dina jalanna: aya kakuatan di jerona anu sacara teu karep nganut sagala kahirupan anu mungkin sareng janten mujijat. Éta gampang sareng tétéla henteu ngalih tina imitasi pedantic musik sateuacan abad ka-XNUMX ka inovasi anu paling endah, kana musik masa depan.

Éta pisan sababna naha Wagner langsung kaala kamulyaan revolusioner ti masarakat anu resep revolusi merenah. Anjeunna leres-leres sigana ngan ukur jinis jalma anu tiasa ngalaksanakeun sababaraha bentuk ékspérimén tanpa sahenteuna ngadorong anu tradisional. Nyatana, anjeunna ngalakukeun langkung seueur, tapi ieu janten jelas saatosna. Sanajan kitu, Wagner teu dagang di skill na, sanajan anjeunna resep pisan caang (salian ti genius musik, anjeunna ogé mibanda seni konduktor sarta bakat hébat salaku pujangga jeung panulis prosa). Seni geus salawasna pikeun anjeunna objek perjuangan moral, salah sahiji nu urang geus dihartikeun salaku perjuangan antara alus jeung jahat. Éta anjeunna anu nahan unggal dorongan kabébasan anu gumbira, ngagentos unggal kaayaanana, unggal aspirasi ka luar: kabutuhan oppressive pikeun leresan diri langkung diutamakeun tina impetuosity alami komposer sareng masihan konstruksi puitis sareng musik na hiji extension anu kejam nguji kasabaran pendengar anu buru-buru nyimpulkeun. Wagner, di sisi séjén, teu puguh; anjeunna teu hoyong janten unprepared pikeun momen tina judgment final sarta miwarang publik ulah ninggalkeun anjeunna nyalira dina pilarian-Na pikeun bebeneran. Teu bisa disebutkeun yen dina ngalakukeun kitu anjeunna behaves kawas gentleman a: balik tatakrama alus na salaku artis refined perenahna despot anu teu ngidinan urang pikeun peacefully ngarasakeun sahanteuna hiji jam musik jeung kinerja: anjeunna nungtut yén urang, tanpa blinking a. panon, hadir dina pangakuan dosa-Na jeung konsékuansi timbul tina confessions ieu. Ayeuna langkung seueur, kalebet para ahli dina opera Wagner, ngabantah yén téater sapertos kitu henteu relevan, yén éta henteu sapinuhna ngagunakeun panemuan sorangan, sareng imajinasi anu saé komposer dibuang dina panjang anu matak ngaganggu. Meureun kitu; anu mana kana téater pikeun hiji alesan, anu keur sejen; Samentara éta, dina pagelaran musik teu aya kanon (sakumaha, memang, teu aya dina sagala seni), sahenteuna kanon apriori, sabab unggal waktu dilahirkeun anew ku bakat artis, budaya na, haténa. Saha waé anu, ngadangukeun Wagner, bosen kusabab panjangna sareng seueur detil dina aksi atanapi déskripsi, gaduh hak bosen, tapi anjeunna henteu tiasa negeskeun kalayan kapercayaan anu sami yén téater nyata kedah béda-béda. Sumawona, pagelaran musik ti abad ka-XNUMX dugi ka ayeuna dieusi ku panjang anu langkung parah.

Tangtu, dina téater Wagnerian aya hal husus, teu relevan malah keur jaman na. Diwangun dina mangsa heyday of melodrama, nalika prestasi vokal, musik jeung panggung tina genre ieu consolidating, Wagner deui ngajukeun konsép drama global jeung kaunggulan mutlak unsur legendaris, dongeng-dongeng, nu sarua jeung mulang ka. Téater Baroque mitologis sareng hiasan, waktos ieu diperkaya ku orkestra anu kuat sareng bagian vokal tanpa hiasan, tapi berorientasi dina arah anu sami sareng téater abad ka-XNUMX sareng awal. The languor sarta exploits tina karakter téater ieu, atmosfir fabulous sabudeureun éta sarta aristocracy megah kapanggih dina baé Wagner a yakin, eloquent, pengikut cemerlang. Duanana nada da'wah sareng unsur ritual operana balik deui ka téater barok, dimana khutbah oratorio sareng konstruksi operatik éksténsif nunjukkeun kabeungharan nantang predilections masarakat. Gampang dikaitkeun sareng trend terakhir ieu téma heroik-Kristen legendaris abad pertengahan, anu penyanyi greatest dina téater musik éta undoubtedly Wagner. Di dieu sareng dina sababaraha titik anu kami parantos nunjukkeun, anjeunna sacara alami ngagaduhan anu miheulaan dina jaman romantisme. Tapi Wagner tuang getih seger kana model heubeul, ngeusi aranjeunna ku énergi sarta dina waktos anu sareng sedih, unprecedented dugi lajeng, iwal dina antisipasi incomparably lemah: anjeunna ngawanohkeun haus jeung torments kabebasan alamiah di Éropa abad-XIX, digabungkeun jeung ragu ngeunaan. attainability na. Dina hal ieu, legenda Wagnerian janten warta anu relevan pikeun urang. Aranjeunna ngagabungkeun rasa sieun jeung outburst of generosity, ekstasi jeung gelap tina katiisan, jeung ledakan sonic - nu curtailment kakuatan sora, jeung mélodi lemes - kesan mulang ka normal. Lalaki dinten ieu ngakuan dirina dina opera Wagner, éta cukup pikeun anjeunna ngadangu aranjeunna, teu ningali aranjeunna, anjeunna manggihan gambar kahayang sorangan, sensuality na ardor, paménta pikeun hal anyar, haus pikeun hirup, aktivitas feverish na. , sabalikna, a eling tina peluh nu suppresses sagala kalakuan manusa. Jeung delight of madness, manéhna nyerep "surga jieunan" dijieun ku harmonies iridescent ieu, timbres ieu, seungit kawas kembang kalanggengan.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)