Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Mani Hulak-Artemovsky

Lagu pikeun Little Rusia - sagalana; jeung puisi, jeung sajarah, jeung kuburan bapa… Sadayana harmonis, seungit, pisan rupa-rupa. N. Gogol

Dina taneuh subur musik rahayat Ukraina, bakat ti komposer kawentar tur penyanyi S. Gulak-Artemovsky flourished. Dilahirkeun dina kulawarga imam désa, Gulak-Artemovsky sakuduna dituju nuturkeun footsteps bapana, tapi tradisi kulawarga ieu pegat ku craving sadaya-consuming budak pikeun musik. Lebetkeun ka Sakola Téologi Kiev di 1824, Semyon mimiti diajar hasil, tapi geura-giru manehna bosen ku subjék teologis, sarta dina sertipikat murid muncul dina éntri handap: "Kamampuan alus, puguh jeung puguh, kasuksésan leutik". Dina jawaban eta basajan: musisi hareup devoted sakabeh perhatian sarta waktu pikeun nyanyi di paduan suara, ampir pernah muncul di kelas di sakola, sarta engké di seminary. Treble sonorous tina chanter saeutik ieu noticed ku connoisseur nyanyi paduan suara, ahli dina budaya nyanyi Rusia, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Sareng ayeuna Semyon parantos aya dina paduan suara metropolitan Katedral St Sophia di Kyiv, teras - dina paduan suara Biara Mikhailovsky. Di dieu lalaki ngora dina praktekna ngartos tradisi abad-lami musik choral.

Dina 1838, M. Glinka ngadéngé nyanyian Gulak-Artemovsky, sarta pasamoan ieu decisively robah nasib penyanyi ngora: anjeunna dituturkeun Glinka ka St Petersburg, ti ayeuna devoting dirina sagemblengna kana musik. Dina hidayah ti sobat heubeul jeung mentor, Gulak-Artemovsky, dina waktu anu singget, manéhna indit ngaliwatan sakola ngembangkeun musik komprehensif sarta latihan vokal. Convictions artistik progresif na geus strengthened dina komunikasi kreatif jeung bunderan babaturan Glinka - artis K. Bryullov, panulis N. Kukolnik, musisi G. Lomakin, O. Petrov jeung A. Petrova-Vorobyeva. Dina waktu nu sarua lumangsung hiji kenalan jeung beredar Ukraina pujangga-revolusioner T. Shevchenko, nu robah jadi silaturahim leres. Dina bimbingan Glinka komposer hareup persistently comprehended Rahasia penguasaan vokal jeung hukum logika musik. Opera "Ruslan na Lyudmila" dina waktu éta boga pikiran Glinka, anu nulis ngeunaan kelas kalawan Gulak-Artemovsky: "Kuring keur Nyiapkeun anjeunna janten penyanyi téater jeung kuring miharep éta labors abdi moal sia-sia ..." Glinka nempo. dina musisi ngora pamaen bagian tina Ruslan. Dina raraga ngamekarkeun restraint panggung sarta nungkulan shortcomings tina cara nyanyi, Gulak-Artemovsky, dina keukeuh babaturan heubeul, mindeng dipigawé dina rupa malem musik. Hiji kontemporer ngajelaskeun nyanyina kieu: "Sora éta seger jeung badag; tapi anjeunna uttered teu manner slightest jeung kecap desperately ... Ieu bangor, kuring hayang admire, tapi tawa penetrated.

Sanajan kitu, ati-ati, studi pengkuh dina hidayah ti guru cemerlang, hasilna cemerlang: konsér publik mimiti Gulak-Artemovsky éta geus suksés. Bakat vokal sareng nyusun musisi ngora mekar berkat perjalanan panjang ka Paris sareng Italia, dilaksanakeun ku usaha Glinka kalayan dukungan kauangan philanthropist P. Demidov dina 1839-41. Pintonan anu suksés dina panggung opera di Florence muka jalan pikeun Gulak-Artemovsky ka panggung kaisar di St. Ti Méi 1842 nepi ka Nopémber 1865 singer éta permanén hiji anggota troupe opera. Anjeunna dipigawé teu ukur di St Petersburg, tapi ogé di Moscow (1846-50, 1864-65), anjeunna ogé touring di kota propinsi - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Diantara sababaraha kalungguhan Gulak-Artemovsky dina opera V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi jeung sajabana, kinerja megah tina peran Ruslan nangtung kaluar. Ngadéngé opera "Ruslan jeung Lyudmila", Shevchenko nulis: "Naon opera! Utamana nalika Artemovsky nyanyi Ruslan, anjeun malah ngeruk tonggong sirah anjeun, leres! Penyanyi anu saé - anjeun moal nyarios nanaon. Kusabab kaleungitan sorana, Gulak-Artemovsky ninggalkeun panggung dina 1865 sareng nyéépkeun taun-taun terakhir di Moskow, dimana hirupna sederhana pisan sareng nyalira.

Rasa halus tina sandiwara sareng kasatiaan kana unsur musik asli - folklor Ukraina - mangrupikeun ciri tina komposisi Gulak-Artemovsky. Kalolobaan aranjeunna langsung patali jeung kagiatan téater jeung konser pangarang. Ieu kumaha roman, adaptasi lagu Ukraina sareng lagu asli dina sumanget rahayat, ogé karya musik sareng panggung utama - divertissement vokal sareng koreografis "Ukraina Wedding" (1852), musik pikeun komedi-vaudeville sorangan "The Night". on the Eve of Midsummer Day” (1852), musik pikeun drama The Destroyers of Ships (1853). Kreasi Gulak-Artemovsky anu paling penting - opera komik kalayan dialog sapopoe "The Cossack beyond the Danube" (1863) - kalayan senang ngagabungkeun humor rahayat anu hadé sareng motif heroik-patriotik. Pintonan ngungkabkeun rupa-rupa rupa bakat pangarang, anu nyerat libretto sareng musik, sareng ogé maénkeun peran judul. Kritikus Petersburg nyatet kasuksésan premiere: "Mr. Artemovsky némbongkeun bakat komedi cemerlang-Na. Kaulinan na pinuh ku komedi: dina nyanghareupan Karas, anjeunna dipintonkeun tipe katuhu Cossack. Komposer junun nepikeun mélodi berehan jeung kaahlian motor tari incendiary musik Ukraina jadi vividly yén kadang mélodi na teu bisa dibédakeun tina folks. Ku alatan éta, aranjeunna populér di Ukraina babarengan jeung folklore. Pamirsa anu cerdik ngarasa kabangsaan leres tina opera anu parantos di premiere. The reviewer tina koran "Putra Fatherland" wrote: "The istighfar utama Mr. Artemovsky nyaeta anjeunna nempatkeun pondasi pikeun opera komik, ngabuktikeun kumaha ogé bisa nyandak root di nagara urang, sarta hususna dina sumanget rahayat; anjeunna anu munggaran ngenalkeun unsur komik pituin urang di panggung kami ... sareng kuring yakin yén kalayan unggal pagelaran kasuksésan anjeunna bakal ningkat.

Memang, komposisi Hulak-Artemovsky urang masih tetep significance maranéhna teu ukur salaku opera Ukraina munggaran, tapi ogé salaku lincah, karya scenically pikaresepeun.

N. Zabolotnaya