Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey Waleran

Musik tina komposer ieu salawasna aslina, mahiwal, inventive na, dengekeun eta, anjeun digolongkeun dina pesona irresistible kaéndahan sarta freshness. A. Khachaturyan

Kreativitas S. Balasanyan deeply international in nature. Ngabogaan akar kuat dina budaya Arménia, anjeunna diajar sarta mimitina embodied dina karyana folklore loba bangsa. Balasanyan lahir di Ashgabat. Dina 1935 anjeunna lulus ti jurusan radio fakultas sajarah jeung teoritis tina Moscow Conservatory, dimana A. Alschwang éta pamimpin na. Balasanyan diajar komposisi salila sataun dina workshop kreatif dijieun dina prakarsa siswa. Di dieu guruna éta D. Kabalevsky. Kusabab 1936, hirup Balasanyan sarta aktivitas kreatif geus dihubungkeun jeung Dushanbe, dimana anjeunna datang dina inisiatif sorangan pikeun nyiapkeun dékade forthcoming sastra jeung seni Tajikistan di Moscow. Taneuh pikeun digawé éta subur: yayasan tina budaya musik profésional ngan diteundeun di republik, sarta Balasanyan aktip aub dina konstruksi na salaku komposer, inohong publik jeung musik, folklorist jeung guru. Ieu diperlukeun pikeun ngajarkeun musisi cara maca musik, pikeun instill di aranjeunna sarta di listeners maranéhna kabiasaan polyphony na tempered tuning. Dina waktos anu sami, anjeunna ngulik folklor nasional sareng maqom klasik supados tiasa dianggo dina karyana.

Dina 1937, Balasanyan nulis drama musik "Vose" (lalakon ku A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Anjeunna mangrupikeun cikal bakal opera kahijina, The Rising of Vose (1939), anu janten opera profésional Tajik munggaran. Plotna dumasar kana pemberontakan para tani ngalawan tuan feodal lokal dina 1883-85. handapeun kapamimpinan tina Vose legendaris. Dina 1941, opera The Blacksmith Kova mucunghul (dibébaskeun ku A. Lakhuti dumasar kana Shahnameh Firdowsi). The Tajik komposer-melodist Sh. Bobokalonov nyandak bagian dina kreasi na, mélodi na marengan folks asli jeung mélodi klasik, kaasup dina opera. "Kuring hayang ngagunakeun kamungkinan méter-rhythmic euyeub ngeunaan folklore Tajik leuwih lega... Di dieu kuring diusahakeun neangan gaya operatic lega ..." wrote Balasanyan. Dina 1941, opera The Rebellion of Vose jeung The Blacksmith Kova dipintonkeun di Moskow salila dékade sastra jeung seni Tajikistan. Salila taun perang, Balasanyan, anu jadi pupuhu kahiji dewan Uni Komposer of Tajikistan, nuluykeun komposer aktif sarta kagiatan sosial. Taun 1942-43. anjeunna teh diréktur artistik sahiji gedung opera di Dushanbe. Migawé bareng kalayan komposer Tajik Z. Shahidi Balasanyan nyiptakeun komedi musik "Rosia" (1942), kitu ogé drama musik "Song of Anger" (1942) - karya anu jadi respon kana kajadian perang. Dina 1943 komposer dipindahkeun ka Moskow. Anjeunna digawé salaku timbalan pupuhu Komite Radio Sadaya-Union (1949-54), lajeng (mimiti sporadis, sarta saprak 1955 permanén) ngajar di Moscow Conservatory. Tapi sambungan na jeung musik Tajik teu interrupted. Salila periode ieu, Balasanyan nulis ballet kawentar na "Leyli jeung Majnun" (1947) jeung opera "Bakhtior jeung Nisso" (1954) (dumasar kana novel ku P. Luknitsky "Nisso") - opera Tajik munggaran dumasar kana plot. deukeut ka jaman kiwari ( nu nyicingan désa Pamir Siatang laun-laun sadar datangna kahirupan anyar).

Dina ballet "Leyli na Majnun" Balasanyan tos ka versi India tina legenda Oriental kawentar, nurutkeun nu Leyli - priestess di kuil (lib. S. Penina). Dina versi kadua ballet (1956), adegan aksi ditransferkeun ka nagara kuno Sogdiana, ayana dina situs Tajikistan modern. Dina édisi ieu, pangarang ngagunakeun téma rahayat, ngalaksanakeun adat nasional Tajik (festival tulip). Dramaturgi musik ballet dumasar kana leitmotifs. Tokoh utama ogé dikurniakeun ku aranjeunna - Leyli sareng Majnun, anu salawasna narékahan pikeun silih, anu rapat (kajadian kanyataan atanapi imajinér) - duet adagios - mangrupikeun momen anu paling penting dina pamekaran tindakan. Aranjeunna angkat kalayan lirikna, kasampurnaan psikologis, pamandangan riungan tina rupa-rupa karakter - tarian budak awéwé sareng tarian lalaki. Dina 1964, Balasanyan dijieun édisi katilu tina ballet, nu anjeunna staged dina panggung Teater Bolshoi tina USSR jeung Kremlin Istana Congresses (bagian utama anu dipigawé ku N. Bessmertnova na V. Vasiliev).

Dina 1956 Balasanyan tos ka musik Afghan. Ieu teh "Afghan Suite" pikeun orchestra, nu embodies unsur tari dina rupa manifestasi na, lajeng aya "Afghan Pictures" (1959) - a siklus lima miniatur caang dina wanda.

Lingkup pangpentingna kreativitas Balasanyan disambungkeun jeung budaya Arménia. Daya tarik anu munggaran pikeun anjeunna nyaéta roman dina ayat-ayat V. Terian (1944) sareng klasik puisi nasional A. Isahakyan (1955). Kasuksésan kreatif utama nyaéta komposisi orkestra - "Arménia Rhapsody" tina karakter konsér anu terang (1944) sareng khususna suite Tujuh Lagu Arménia (1955), anu didefinisikeun ku komposer salaku "genre-adegan-gambar". Gaya orkestra komposisina luar biasa impresionis, diideuan ku gambar kahirupan sapopoe sareng alam di Arménia. Dina Tujuh Lagu Arménia, Balasanyan ngagunakeun mélodi tina Koléksi Étnografi Komitas. "Kualitas anu luar biasa tina musik ieu nyaéta kawijaksanaan anu wijaksana dina nungkulan sumber primér rahayat," nyerat komposer Y. Butsko, murid Balasanyan. Mangtaun-taun ti harita, koléksi Komitas ngailhamkeun Balasanyan kana pagawéan dasar - ngatur pikeun piano. Ieu kumaha Lagu Arménia (1969) muncul - 100 miniatur, digabungkeun kana 6 notebook. Komposer mastikeun nuturkeun urutan mélodi dirékam ku Komitas, tanpa ngarobah sora tunggal di aranjeunna. Salapan lagu Komitas pikeun mezzo-soprano jeung bariton dipirig ku orkestra (1956), Dalapan lembar pikeun orkestra senar dina téma Komitas (1971), Genep lembar pikeun biola jeung piano (1970) ogé disambungkeun jeung karya Komitas. Ngaran séjén dina sajarah budaya Arménia narik perhatian Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Mimiti, anjeunna nyerat musik pikeun acara radio "Sayat-Nova" (1956) dumasar kana sajak G. Saryan, teras anjeunna ngadamel Tilu adaptasi lagu-lagu Sayat-Nova pikeun sora sareng piano (1957). The Second Symphony for String Orchestra (1974) ogé dikaitkeun jeung musik Arménia, nu dipaké bahan lagu monodik Arménia kuna. Kaca penting séjén tina karya Balasanyan disambungkeun jeung budaya India jeung Indonésia. Anjeunna nyerat musik pikeun drama radio The Tree of Water (1955) sareng The Flowers Are Red (1956) dumasar kana carita ku Krishnan Chandra; kana lakon N. Guseva "Ramayana" (1960), dipentaskeun di Teater Barudak Tengah; Lima roman dina bait ku pujangga India Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Kapuloan Indonésia" (1960, 6 lukisan bentang-genre bentang aheng), nyusun opat lagu barudak Indonésia ku Reni Putirai Kaya pikeun sora jeung piano (1961). Dina 1962-63 komposer nyiptakeun ballet "Shakuntala" (dumasar kana drama tina ngaran anu sarua ku Kalidasa). Balasanyan ngulik folklor jeung budaya India. Pikeun tujuan ieu, dina 1961 anjeunna nyieun lalampahan ka nagara ieu. Dina taun anu sami, orkestra Rhapsody dina téma ku Rabindranath Tagore, dumasar kana mélodi Tagore asli, sareng Genep Lagu Rabindranath Tagore pikeun sora sareng orkestra muncul. "Sergey Artemyevich Balasanyan gaduh pangirut khusus sareng Tagore," saur muridna N. Korndorf, "Tagor mangrupikeun" panulisna, sareng ieu dinyatakeun henteu ngan ukur dina tulisan ngeunaan topik panulis ieu, tapi ogé dina hubungan spiritual anu tangtu. seniman.”

Géografi kapentingan kréatif Balasanyan henteu ngan ukur dina karya anu didaptarkeun. Komposer ogé tos kana folklor Afrika (Opat Lagu Rakyat Afrika pikeun sora sareng piano - 1961), Amérika Latin (Dua lagu Amérika Latin pikeun sora sareng piano - 1961), nyerat sacara kabuka émosional 5 balada My Land pikeun baritone sareng piano. kana ayat-ayat pujangga Kamerun Elolonge Epanya Yondo (1962). Ti siklus ieu aya jalur ka Symphony pikeun paduan suara a cappella ka ayat E. Mezhelaitis jeung K. Kuliev (1968), 3 bagian nu ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") nyaéta. dihijikeun ku téma refleksi filosofis ngeunaan nasib manusa jeung manusa.

Diantara komposisi panganyarna Balasanyan nyaéta Sonata lyrically frank pikeun cello solo (1976), sajak vokal-instrumental "Amethyst" (dina ayat ku E. Mezhelaitis dumasar kana motif Tagore - 1977). (Dina 1971, Balasanyan sareng Mezhelaitis ngumbara babarengan ka India.) Dina téks Amethyst, 2 dunya sigana ngahiji - filsafat Tagore sareng puisi Mezhelaitis.

Dina taun-taun ayeuna, motif Arménia parantos muncul deui dina karya Balasanyan - siklus opat carita pondok pikeun dua piano "Across Arménia" (1978), siklus vokal "Halo anjeun, kabagjaan" (dina G. Emin, 1979), "Ti abad pertengahan. puisi Arménia "(di stasiun N. Kuchak, 1981). Sésana putra satia di tanah asal-Na, komposer dirangkul dina karyana rupa-rupa musik ti bangsa béda, jadi conto internasionalisme leres dina seni.

N. Aleksenko