Sergei Ivanovich Taneyev |
Sergey Taneyev
Taneyev éta hébat sarta cemerlang dina kapribadian moral sarta dangong exceptionally suci pikeun seni. L. Sabaneev
Dina musik Rusia péngkolan abad ka S. Taneyev nempatan hiji tempat pisan husus. Tokoh musik sareng umum anu luar biasa, guru, pianis, ahli musik utama munggaran di Rusia, saurang lalaki tina virtues moral anu jarang, Taneyev mangrupikeun otoritas anu diakui dina kahirupan budaya jamanna. Sanajan kitu, karya utama hirupna, nyusun, teu langsung manggihan pangakuan leres. Alesanna henteu yén Taneyev mangrupikeun inovator radikal, katingalina sateuacanna. Sabalikna, loba musik na ieu katarima ku contemporaries na salaku luntur, salaku buah tina "profésor learning", karya kantor garing. Minat Taneyev dina master heubeul, dina JS Bach, WA Mozart, seemed aneh tur untimely, anjeunna kaget ku adherence na kana formulir klasik sarta genres. Ngan engké datang pamahaman correctness sajarah Taneyev, anu pilari rojongan solid keur musik Rusia dina warisan pan-Éropa, striving pikeun breadth universal tugas kreatif.
Diantara wawakil kulawarga bangsawan heubeul tina Taneyevs, aya pencinta seni musically gifted - misalna Ivan Ilyich, bapa komposer hareup. Bakat mimiti budak éta dirojong di kulawarga, sarta dina 1866 anjeunna diangkat ka karek dibuka Moscow Conservatory. Dina témbokna, Taneyev janten murid P. Tchaikovsky sareng N. Rubinshtein, dua tokoh panggedéna dina musik Rusia. A kalulusan cemerlang ti conservatory di 1875 (Taneyev éta kahiji dina sajarah na dileler Medali Emas Grand) muka nepi prospek lega pikeun musisi ngora. Ieu rupa-rupa kagiatan konsér, jeung pangajaran, jeung karya komposer teleb. Tapi mimitina Taneyev nyieun lalampahan mancanagara.
Tetep di Paris, kontak jeung lingkungan budaya Éropa miboga dampak kuat dina receptive artis heubeul dua puluh taun. Taneyev undertakes a reassessment parna ngeunaan naon geus anjeunna kahontal di tanah air sarta datang ka kacindekan yén atikan na, duanana musik jeung kamanusaan umum, teu cukup. Saatos ngagariskeun rencana anu padet, anjeunna ngamimitian kerja keras pikeun ngalegaan cakrawala. Karya ieu dituluykeun sapanjang hirupna, hatur nuhun nu Taneyev éta bisa jadi dina tara jeung jalma paling dididik waktu-Na.
Tujuan sistematis anu sami aya dina kagiatan nyusun Taneyev. Anjeunna hoyong praktis ngawasaan khasanah tradisi musik Éropa, rethink deui dina taneuh Rusia pituin na. Sacara umum, salaku komposer ngora dipercaya, musik Rusia lacks rootedness sajarah, éta kudu assimilate pangalaman bentuk Éropa klasik - utamana polyphonic. Murid sareng pengikut Tchaikovsky, Taneyev mendakan jalanna nyalira, nyintésis lirik romantis sareng kesederhanaan éksprési klasik. Kombinasi ieu penting pisan pikeun gaya Taneyev, mimitian ti pangalaman pangheubeulna komposer. Puncak munggaran di dieu éta salah sahiji karya pangalusna - cantata "Yohanes Damaskus" (1884), nu ditandaan awal versi sekuler genre ieu dina musik Rusia.
Musik paduan suara mangrupa bagian penting tina warisan Taneyev. Komposer ngartos genre choral salaku lingkup generalisasi tinggi, epik, refleksi filosofis. Lantaran kitu stroke utama, monumentalitas komposisi choral na. Pilihan pujangga oge lumrah: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, anu ayat Taneyev nekenkeun gambar spontanitas, grandeur gambar dunya. Tur aya hiji symbolism tangtu dina kanyataan yén jalur kreatif Taneyev urang dipiguraan ku dua cantatas - nu lyrically heartfelt "Yohanes Damaskus" dumasar kana sajak AK Tolstoy jeung fresco monumental "Saatos maca Jabur" di St. A. Khomyakov, karya ahir komposer.
Oratorio ogé aya dina ciptaan Taneyev anu paling ageung - trilogi opera "Oresteia" (nurutkeun Aeschylus, 1894). Dina dangong pikeun opera, Taneyev sigana ngalawan arus: sanajan sakabeh sambungan undoubted jeung tradisi epik Rusia (Ruslan na Lyudmila ku M. Glinka, Judith ku A. Serov), Oresteia aya di luar tren ngarah tina téater opera. waktuna. Taneyev museurkeun individu salaku manifestasi universal, dina tragedi Yunani kuna anjeunna pilari naon anu anjeunna pilari dina seni sacara umum - nu langgeng tur idéal, gagasan moral dina nitis klasik sampurna. Gelapna kajahatan dilawan ku akal sareng cahaya - ide sentral seni klasik ditetepkeun deui dina Oresteia.
The Symphony in C minor, salah sahiji pinnacles musik instrumental Rusia, mawa harti sarua. Taneyev ngahontal dina symphony sintésis asli Rusia jeung Éropa, utamana tradisi Beethoven. Konsep simfoni negeskeun kameunangan awal harmonik anu jelas, dimana drama kasar tina gerakan 1 direngsekeun. Siklik opat-bagian struktur karya, komposisi bagian individu dumasar kana prinsip klasik, diinterpretasi ku cara pisan aneh. Ku kituna, gagasan persatuan intonasional ditransformasikeun ku Taneyev kana métode sambungan leitmotif cabang, nyadiakeun kohérénsi husus tina ngembangkeun siklik. Dina ieu, hiji bisa ngarasakeun pangaruh undoubted of romanticism, pangalaman F. Liszt jeung R. Wagner, diinterpretasi, kumaha oge, dina watesan bentuk jelas klasik.
Kontribusi Taneyev kana widang musik instrumental chamber pisan signifikan. The Rusia chamber ensemble owes na flourishing ka anjeunna, nu sakitu legana ditangtukeun ngembangkeun salajengna tina genre dina jaman Soviét dina karya N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Bakat Taneyev sampurna pakait jeung struktur chamber musik-pembuatan, nu, nurutkeun B. Asafiev, "boga bias sorangan dina eusi, utamana dina lingkup intelektual luhur, dina widang kontemplasi jeung refleksi". Pilihan ketat, ékonomi sarana ekspresif, tulisan digosok, diperlukeun dina genres chamber, salawasna tetep idéal pikeun Taneyev. Polyphony, organik dina gaya komposer, loba dipaké dina quartets string na, dina ensembles jeung partisipasi piano - Trio, Quartet jeung Quintet, salah sahiji kreasi paling sampurna komposer. The exceptionally melodic richness tina ensembles, utamana bagian slow maranéhanana, kalenturan sarta breadth tina ngembangkeun tematik, deukeut jeung bébas, bentuk cairan tina lagu rahayat.
Diversity melodic mangrupakeun ciri tina roman Taneyev, loba nu geus miboga popularitas lega. Boh liris tradisional jeung pictorial, jenis naratif-balada roman sarua deukeut jeung individuality komposer urang. Nuntut ngarujuk kana gambar téks puitis, Taneyev nganggap kecap éta mangrupikeun unsur artistik anu ngahartikeun sadayana. Éta noteworthy yén anjeunna salah sahiji mimiti nelepon roman "sajak keur sora jeung piano".
Intelektualisme luhur alamiah Taneyev ieu paling langsung dinyatakeun dina karya musik na, kitu ogé dina lega, aktivitas pedagogical sabenerna ascetic na. Kapentingan ilmiah Taneyev asalna tina ide-ide ngarangna. Janten, numutkeun B. Yavorsky, anjeunna "pikaresep pisan kumaha master sapertos Bach, Mozart, Beethoven ngahontal téknikna." Sareng wajar yén studi téoritis panggedéna Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing" dikhususkeun pikeun polyphony.
Taneyev éta guru dilahirkeun. Anu mimiti, sabab anjeunna ngembangkeun métode kreatif sorangan rada sadar tur bisa ngajarkeun batur naon manéhna sorangan geus diajar. Puseur gravitasi éta lain gaya individu, tapi umum, prinsip universal komposisi musik. Éta pisan sababna naha gambar kreatif tina komposer anu ngaliwat kelas Taneyev jadi béda. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, Hiji. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky sarta loba batur - Taneyev éta bisa masihan unggal sahijina dasar umum on nu individuality sahiji murid flourished.
Kagiatan kreatif rupa-rupa Taneyev, nu ieu untimely interrupted dina 1915, éta penting pisan pikeun seni Rusia. Numutkeun Asafiev, "Taneyev ... éta sumber revolusi budaya hébat dina musik Rusia, kecap panungtungan nu jauh ti keur disebutkeun ..."
S. Savenko
Sergei Ivanovich Taneyev mangrupikeun komposer anu paling hébat dina péngkolan abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX. Murid NG Rubinstein sareng Tchaikovsky, guru Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Babarengan Tchaikovsky, anjeunna kapala sakola komposer Moscow. Tempat bersejarahna tiasa dibandingkeun sareng anu dijajah ku Glazunov di St. Dina generasi musisi ieu, hususna, dua komposer ngaranna mimiti némbongkeun konvergénsi fitur kreatif Sakola Rusia Anyar jeung murid Anton Rubinstein - Tchaikovsky; pikeun murid Glazunov sareng Taneyev, prosés ieu masih bakal maju sacara signifikan.
hirup kreatif Taneyev éta pisan sengit sarta multifaceted. Kagiatan Taneyev, élmuwan, pianis, guru, numbu inextricably jeung karya Taneyev, komposer. Interpenetration, testifying kana integritas pamikiran musik, bisa disusud, contona, dina dangong Taneyev mun polyphony: dina sajarah budaya musik Rusia, anjeunna tindakan duanana salaku panulis studi inovatif "Mobile counterpoint of tulisan ketat" jeung "Pangajaran". ngeunaan kanon", sarta salaku guru kursus counterpoint dikembangkeun ku anjeunna jeung fugues di Moscow Conservatory, sarta salaku pencipta karya musik, kaasup pikeun piano, nu polyphony mangrupakeun sarana kuat characterization figurative jeung shaping.
Taneyev - salah sahiji pianis greatest waktos-Na. Dina repertoire na, sikep enlightening jelas diungkabkeun: henteuna lengkep potongan virtuoso tina jinis salon (anu jarang bahkan dina taun 70an sareng 80an), kalebet dina program karya anu jarang didangu atanapi dimaénkeun pikeun kahiji kalina ( hususna, karya anyar Tchaikovsky na Arensky). Anjeunna saurang pamaén ensemble beredar, dipigawé kalawan LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, nu Czech Quartet, dipigawé bagian piano dina komposisi chamber ku Beethoven, Tchaikovsky na sorangan. Dina widang pedagogy piano, Taneyev éta panerus saharita sarta panerusna NG Rubinshtein. Peran Taneyev dina formasi sakola pianis Moscow teu dugi ka ngajar piano di conservatory nu. Hébat éta pangaruh pianis Taneyev dina komposer anu diajar di kelas teoritis na, dina repertoire piano maranéhanana dijieun.
Taneyev maénkeun peran luar biasa dina ngembangkeun atikan SMK Rusia. Dina widang téori musik, kagiatanana aya dina dua arah utama: ngajar kursus wajib jeung ngadidik komposer di kelas téori musik. Anjeunna langsung ngahubungkeun penguasaan harmoni, polyphony, instrumentation, kursus formulir jeung penguasaan komposisi. Ngawasaan "acquired pikeun anjeunna nilai nu ngaleuwihan wates karajinan jeung karya teknis ... sarta ngandung, babarengan jeung data praktis ngeunaan kumaha carana embody tur ngawangun musik, studi logis tina unsur musik salaku pamikiran," BV Asafiev pamadegan. Salaku diréktur konservatorium dina satengah kadua 80s, sarta dina taun saterusna hiji inohong aktif dina atikan musik, Taneyev utamana paduli tingkat musik jeung teoritis palatihan musisi-pelaku ngora, ngeunaan demokratisasi kahirupan. conservatory nu. Anjeunna diantara panitia jeung pamilon aktif tina Rahayat Conservatory, loba kalangan atikan, masarakat ilmiah "Musical jeung Teori Perpustakaan".
Taneyev dibayar loba perhatian kana ulikan ngeunaan kreativitas musik rahayat. Anjeunna dirékam jeung ngolah ngeunaan tilu puluh lagu Ukraina, digawé di folklore Rusia. Dina usum panas tina 1885, anjeunna ngumbara ka Kaukasus Kalér jeung Svaneti, dimana anjeunna dirékam lagu jeung tunes instrumental sahiji bangsa Kaukasus Kalér. Artikel "Dina Musik tina Tatar Gunung", ditulis dina dasar observasi pribadi - ulikan sajarah jeung teoritis munggaran ngeunaan folklore Kaukasus. Taneyev aktip ilubiung dina karya Komisi Musik jeung Ethnographic Moscow, diterbitkeun dina kumpulan karyana.
Biografi Taneyev henteu beunghar ku kajadian - teu aya pulas nasib anu ngadadak ngarobih jalan kahirupan, atanapi kajadian "romantis". Hiji murid ti Moscow Conservatory tina asupan munggaran, anjeunna pakait sareng lembaga atikan pituin na pikeun ampir opat dekade sarta ninggalkeun tembok na di 1905, dina solidaritas jeung kolega St Petersburg sarta babaturan - Rimsky-Korsakov na Glazunov. kagiatan Taneyev lumangsung ampir éksklusif di Rusia. Langsung saatos lulus ti conservatory di 1875, anjeunna nyieun lalampahan kalawan NG Rubinstein ka Yunani jeung Italia; Anjeunna cicing di Paris pikeun lila dina satengah kadua 70s sarta dina 1880, tapi engké, dina 1900s, anjeunna ngumbara ngan keur waktu anu singget ka Jérman jeung Céko pikeun ilubiung dina pagelaran komposisi na. Dina 1913, Sergei Ivanovich dilongok Salzburg, dimana anjeunna dikeureuyeuh bahan tina arsip Mozart.
SI Taneev mangrupikeun salah sahiji musisi anu paling berpendidikan dina waktosna. Ciri pikeun komposer Rusia dina saparapat panungtungan abad, perluasan dasar intonasional kreativitas Taneyev dumasar kana pangaweruh jero, komprehensif ngeunaan sastra musik eras béda, pangaweruh kaala ku anjeunna utamana di conservatory, lajeng salaku. a pangdéngé konser di Moscow, St Petersburg, Paris. Faktor pangpentingna dina pangalaman auditory Taneyev - karya pedagogical di conservatory, "pedagogical" cara mikir salaku asimilasi kaliwat akumulasi ku pangalaman artistik. Kana waktu, Taneyev mimiti ngabentuk perpustakaan sorangan (ayeuna diteundeun di Moscow Conservatory), sarta kenalan jeung sastra musik acquires fitur tambahan: babarengan jeung maén, "panon" bacaan. Pangalaman sareng pandangan Taneyev henteu ngan ukur pangalaman pangdéngé konser, tapi ogé tina "pamiarsa" musik anu teu kesel. Kabéh ieu reflected dina formasi gaya.
Kajadian awal biografi musik Taneyev anu aneh. Beda sareng ampir sadaya komposer Rusia dina abad ka-XNUMX, anjeunna henteu ngamimitian profesionalisasi musikna sareng komposisi; komposisi kahijina timbul dina prosés jeung salaku hasil tina studi murid sistematis, sarta ieu ogé nangtukeun komposisi genre sarta fitur stilistika karya mimiti na.
Ngartos fitur karya Taneyev ngakibatkeun kontéks musik jeung sajarah lega. Urang bisa nyebutkeun cukup ngeunaan Tchaikovsky tanpa nyebut kreasi master of gaya ketat tur Baroque. Tapi mustahil pikeun nyorot eusi, konsép, gaya, basa musik tina komposisi Taneyev tanpa ngarujuk kana karya komposer sakola Walanda, Bach jeung Handel, klasik Viennese, komposer romantis Éropa Kulon. Jeung, tangtu, komposer Rusia – Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, jeung contemporaries Taneyev urang – St. Petersburg masters, jeung galaksi murid-Na, kitu ogé master Rusia dekade saterusna, nepi ka poé ayeuna.
Ieu ngagambarkeun ciri pribadi Taneyev, "coinciding" jeung ciri jaman. Historisisme pamikiran artistik, janten ciri tina satengah kadua sareng khususna ahir abad ka-XNUMX, mangrupikeun karakteristik Taneyev. Studi dina sajarah ti umur ngora, sikep positivist kana prosés sajarah, anu reflected dina bunderan bacaan Taneyev dipikawanoh ku urang, salaku bagian tina perpustakaan-Na, dina minat koleksi musium, utamana casts kuna, diayakeun ku IV Tsvetaev, anu. deukeut ka anjeunna (ayeuna Museum of Fine Arts). Dina wangunan musium ieu, duanana palataran Yunani sarta palataran Renaissance mucunghul, hiji aula Mesir pikeun mintonkeun koleksi Mesir, jsb rencanana, perlu multi-gaya.
Sikep anyar kana warisan ngawangun prinsip anyar formasi gaya. Panaliti Éropa Kulon netepkeun gaya arsitéktur satengah kadua abad ka-XNUMX kalayan istilah "historisisme"; Dina literatur khusus urang, konsép "eclecticism" ditetepkeun - henteu hartosna dina rasa évaluasi, tapi salaku definisi "fénoména artistik khusus anu aya dina abad ka-XNUMX." Dina arsitektur jaman cicing "kaliwat" gaya; arsiték kokotéténgan duanana di Gothic na di classicism salaku titik awal pikeun solusi modern. pluralisme artistik manifested sorangan dina cara pisan multifaceted dina sastra Rusia waktu éta. Dumasar kana pamrosésan aktif tina rupa-rupa sumber, alloy gaya "sintétik" unik diciptakeun - sapertos, contona, dina karya Dostoevsky. Sami manglaku ka musik.
Dina lampu tina babandingan di luhur, minat aktif Taneyev dina warisan musik Éropa, dina gaya utamina, teu némbongan salaku "relic" (kecap tina review karya "Mozartian" komposer ieu quartet di E. -datar utama), tapi salaku tanda sorangan (jeung kahareup!) waktos. Dina baris anu sami - pilihan plot kuna pikeun hiji-hijina opera anu réngsé "Oresteia" - pilihan anu sigana anéh pikeun kritikus opera sareng alami dina abad ka-XNUMX.
Predilection artis pikeun wewengkon nu tangtu figurativeness, sarana ekspresi, lapisan stilistika ditangtukeun ku biografi-Na, mental make-up, sarta temperament. Seueur sareng rupa-rupa dokumén - naskah, surat, buku harian, memoar kontemporer - nyaangan ciri-ciri kapribadian Taneyev kalayan lengkep. Aranjeunna ngagambarkeun gambar hiji jalma anu harnesses unsur parasaan kalawan kakuatan akal, anu gemar filsafat (paling sakabeh - Spinoza), matematika, catur, anu percaya kana kamajuan sosial jeung kamungkinan hiji susunan lumrah hirup. .
Dina hubungan Taneyev, konsep "intelektualisme" mindeng tur rightly dipaké. Teu gampang pikeun nyimpulkeun pernyataan ieu tina alam indra kana alam bukti. Salah sahiji konfirmasi munggaran nyaéta minat kreatif dina gaya ditandaan ku inteléktualisme - Renaissance Luhur, Baroque telat sarta Classicism, kitu ogé dina genres sarta bentuk nu paling jelas reflected hukum umum pamikiran, utamana sonata-symphonic. Ieu mangrupikeun kesatuan tujuan anu sadar sareng kaputusan artistik anu aya dina Taneyev: ieu kumaha ideu "polyphony Rusia" berkecambah, ngalangkungan sababaraha karya ékspérimén sareng masihan pucuk anu leres-leres artistik dina "John of Damascus"; Ieu kumaha gaya klasik Viennese dikuasai; fitur tina dramaturgy musik paling badag, siklus dewasa ditangtukeun salaku tipe husus tina monothematism. Jenis monothematism sorangan highlights alam prosedural nu accompanies polah pamikiran ka extent gede ti "hirup parasaan", ku kituna perlu bentuk cyclical sarta perhatian husus pikeun final - hasil pangwangunan. Kualitas anu ngahartikeun nyaéta konseptualitas, makna filosofis musik; karakter tematis sapertos ieu kabentuk, nu téma musik diinterpretasi tinimbang hiji skripsi pikeun dimekarkeun, tinimbang gambar musik "self-pantes" (contona, ngabogaan karakter lagu). Métode karyana ogé mere kasaksian kana inteléktualisme Taneyev.
Intelektualisme jeung iman dina alesan anu alamiah dina seniman anu, relatif diomongkeun, milik tipe "klasik". Fitur penting tina tipe ieu kapribadian kreatif manifested dina kahayang kajelasan, assertiveness, harmoni, completeness, pikeun panyingkepan tina aturanana, universality, kageulisan. Ieu bakal salah, kumaha oge, mun ngabayangkeun dunya batin Taneyev sakumaha hening, devoid tina kontradiksi. Salah sahiji kakuatan pendorong anu penting pikeun seniman ieu nyaéta perjuangan antara seniman sareng pamikir. Anu mimiti dianggap lumrah pikeun nuturkeun jalur Tchaikovsky jeung sajabana - nyieun karya dimaksudkeun pikeun pagelaran dina konser, nulis dina ragam ngadegkeun. Janten seueur roman, simfoni awal timbul. Kadua ieu irresistibly katarik reflections, téoritis jeung, teu extent Lesser, pamahaman sajarah karya komposer urang, kana percobaan ilmiah sarta kreatif. Dina jalur ieu, Implengan Netherlandish dina Téma Rusia, siklus instrumental sareng paduan suara dewasa, sareng Mobile Counterpoint of Strict Writing timbul. jalur kreatif Taneyev urang sakitu legana sajarah gagasan jeung palaksanaan maranéhanana.
Kabéh ieu dibekelan umum concretized dina fakta biografi Taneyev, dina tipologi naskah musik na, alam prosés kreatif, epistolary (dimana hiji dokumen beredar nangtung kaluar - susuratan jeung PI Tchaikovsky), sarta tungtungna, dina diaries.
* * *
Warisan Taneyev salaku komposer hébat sareng variatif. Pisan individu - sarta dina waktos anu sareng pisan indicative - nyaeta komposisi genre warisan ieu; penting pikeun ngarti masalah sajarah jeung gaya karya Taneyev. Henteuna komposisi program-symphonic, ballet (dina dua kasus - malah teu hiji gagasan); ngan hiji sadar opera, komo deui, pisan "atypical" dina watesan sumber sastra jeung plot; opat symphonies, nu hiji ieu diterbitkeun ku pangarang ampir dua dekade saméméh ahir karirna. Marengan ieu - dua cantatas liris-filosofis (sabagian revival, tapi hiji bisa disebutkeun, kalahiran genre a), puluhan komposisi choral. Sarta pamustunganana, hal utama - dua puluh chamber-instrumental siklus.
Pikeun sababaraha genres Taneyev, sakumaha anu kasebut, masihan kahirupan anyar dina taneuh Rusia. Batur anu ngeusi significance nu teu inherent di aranjeunna sateuacan. Genre séjén, ngarobah internal, marengan komposer sapanjang hirupna - romances, choirs. Sedengkeun pikeun musik instrumental, hiji atawa genre séjén datang ka fore dina période béda tina aktivitas kreatif. Bisa nganggap yén dina taun kematangan komposer genre dipilih utamana boga fungsi, upami teu gaya-ngabentuk, lajeng, sakumaha anu kasebut, "gaya-ngagambarkeun". Ngadamel simfoni dina 1896-1898 dina C minor - anu kaopat berturut-turut - Taneyev henteu nyerat langkung seueur simfoni. Nepi ka 1905, perhatian ekslusif na dina widang musik instrumental dibikeun ka ensembles senar. Dina dékade panungtungan hirupna, ensembles kalawan partisipasi piano geus jadi pangpentingna. Pilihan staf anu ngalaksanakeun ngagambarkeun hubungan anu caket sareng sisi ideologis sareng artistik musik.
Biografi komposer Taneyev nunjukkeun kamekaran sareng pamekaran anu teu aya. Jalan traversed ti romances munggaran patali jeung lingkup domestik musik-pembuatan ka siklus inovatif "sajak keur sora jeung piano" nyaeta gede pisan; ti leutik tur uncomplicated tilu choirs diterbitkeun dina 1881 mun grand siklus of op. 27 jeung op. 35 kana kecap Y. Polonsky jeung K. Balmont; ti mimiti ensembles instrumental, nu teu diterbitkeun salila hirupna pangarang urang, nepi ka jenis "symphony chamber" - piano quintet dina G minor. Cantata kadua - "Sanggeus maca Jabur" duanana ngalengkepan sarta crowns karya Taneyev. Ieu sabenerna karya final, sanajan, tangtosna, teu katimu saperti kitu; komposer ieu bade hirup jeung digawé pikeun lila jeung intensif. Kami sadar rencana beton Taneyev anu teu acan kalaksanakeun.
Sajaba ti éta, sajumlah badag gagasan anu timbul sapanjang hirup Taneyev tetep unfulfilled nepi ka ahir. Malah sanggeus tilu symphonies, sababaraha quartets na trios, a sonata pikeun biola jeung piano, puluhan orkestra, piano jeung potongan vokal anu diterbitkeun anumerta - kabeh ieu ditinggalkeun ku pangarang dina arsip - malah ayeuna bakal mungkin mun nyebarkeun badag. volume bahan sumebar. Ieu bagian kadua quartet dina C minor, jeung bahan tina cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" jeung "Tilu Palem" tina opera "Pahlawan jeung Leander", loba potongan instrumental. A "counter-paralel" timbul kalawan Tchaikovsky, anu boh nampik gagasan, atawa plunged headlong kana karya, atawa, tungtungna, dipaké bahan dina komposisi séjén. Henteu aya sketsa tunggal anu kumaha waé anu diformalkeun tiasa dialungkeun salamina, sabab di tukangeun masing-masing aya dorongan anu penting, émosional, pribadi, partikel diri diinvestasikeun masing-masing. Sifat impulses kreatif Taneyev béda, sarta rencana pikeun komposisi maranéhanana kasampak béda. Janten, contona, rencana rencana sonata piano anu teu direalisasikeun dina F major nyayogikeun nomer, urutan, konci bagian, bahkan detil rencana tonal: "Bagian samping dina nada utama / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale ".
Tchaikovsky ogé kajantenan ngadamel rencana pikeun karya-karya utama anu bakal datang. Proyék tina symphony "Kahirupan" (1891) dipikawanoh: "Bagian kahiji nyaéta sakabéh dorongan, kapercayaan, haus pikeun aktivitas. Kudu pondok (final tilar dunya mangrupa hasil karuksakan. Bagian kadua cinta; kuciwa katilu; kaopat ditungtungan ku fading a (ogé pondok). Kawas Taneyev, Tchaikovsky outlines bagian tina siklus, tapi aya béda fundamental antara proyék ieu. Gagasan Tchaikovsky langsung aya hubunganana sareng pangalaman hirup - kalolobaan niat Taneyev sadar kemungkinan anu bermakna tina alat musik ekspresif. Tangtu, euweuh alesan pikeun excommunicate karya Taneyev tina hirup hirup, émosi sarta tabrakan, tapi ukuran mediasi di antarana mah béda. Bedana tipologis sapertos ieu dipidangkeun ku LA Mazel; aranjeunna héd lampu dina alesan pikeun intelligibility cukup musik Taneyev, popularitas cukup loba kaca na geulis. Tapi aranjeunna, hayu urang tambahkeun sorangan, ogé characterize nu komposer gudang romantis - sarta panyipta anu gravitates arah classicism; jaman béda.
Hal utama dina gaya Taneyev bisa dihartikeun salaku pluralitas sumber kalawan persatuan internal tur integritas (dipikaharti salaku korelasi antara aspék individu jeung komponén basa musik). Rupa-rupa di dieu sacara radikal diolah, tunduk kana kahayang sareng tujuan artis anu dominan. Sifat organik (sareng darajat organikitas ieu dina karya-karya anu tangtu) palaksanaan sumber gaya anu béda-béda, janten kategori auditory sahingga, saolah-olah, empiris, diungkabkeun dina prosés nganalisis téks komposisi. Dina literatur ngeunaan Taneyev, hiji gagasan adil geus lila dikedalkeun yén pangaruh musik klasik jeung karya komposer romantis anu embodied dina karyana, pangaruh Tchaikovsky pisan kuat, sarta yén kombinasi ieu sakitu legana nangtukeun originalitas. tina gaya Taneyev urang. Kombinasi fitur romantisme musik sareng seni klasik - baroque telat sareng klasik Wina - mangrupikeun tanda jaman. Tret kapribadian, daya tarik pikiran kana budaya dunya, kahayang pikeun manggihan rojongan dina yayasan ageless seni musik - kabeh ieu ditangtukeun, sakumaha disebutkeun di luhur, inclination Taneyev urang ka classicism musik. Tapi seni na, nu dimimitian dina jaman Romantic, ngasuh loba hallmarks tina gaya abad-XIX kuat. Konfrontasi well-dipikawanoh antara gaya individu jeung gaya epoch dinyatakeun sorangan rada jelas dina musik Taneyev.
Taneyev mangrupikeun seniman anu luar biasa Rusia, sanaos sifat nasional karyana nunjukkeun dirina sacara henteu langsung tibatan diantara sepuhna (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) sareng langkung ngora (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) sasamana. Di antara aspék sambungan multilateral karya Taneyev jeung tradisi musik rahayat lega dipikaharti, urang perhatikeun sipat melodic, kitu ogé - nu kitu, kirang signifikan pikeun anjeunna - palaksanaan (utamana dina karya mimiti) melodic, harmonik. jeung ciri struktural sampel folklor.
Tapi aspék séjén teu kurang pentingna, sarta salah sahiji utama di antarana - naon extent artis - putra nagara-Na dina momen nu tangtu dina sajarah na, naon extent anjeunna ngagambarkeun worldview, méntalitas contemporaries na. Inténsitas panyebaran émosional dunya jalma Rusia dina kuartal ahir ka-XNUMX - dékade mimiti abad ka-XNUMX dina musik Taneyev henteu langkung saé pikeun ngawujudkeun aspirasi waktos dina karyana (sapertos tiasa ceuk ngeunaan geniuses - Tchaikovsky atanapi Rachmaninov). Tapi Taneyev miboga sambungan pasti jeung rada deukeut jeung waktu; anjeunna dikedalkeun dunya spiritual tina bagian pangalusna tina intelligentsia Rusia, kalawan étika tinggi na, iman dina masa depan caang umat manusa, sambungan na jeung pangalusna dina warisan budaya nasional. The inseparability tina etika jeung éstétika, restraint na chastity dina reflecting realitas jeung nganyatakeun parasaan ngabedakeun seni Rusia sapanjang ngembangkeun sarta mangrupakeun salah sahiji ciri tina karakter nasional dina seni. Sifat enlightening musik Taneyev sarta sagala aspirasi na dina widang kreativitas ogé bagian tina tradisi demokratis budaya Rusia.
Aspék séjén tina taneuh nasional seni, anu pohara relevan dina hubungan jeung warisan Taneyev, nyaeta inseparability na tina tradisi musik Rusia profésional. sambungan ieu teu statik, tapi évolusionér sarta mobile. Jeung lamun karya mimiti Taneyev membangkitkan ngaran Bortnyansky, Glinka, sarta hususna Tchaikovsky, lajeng dina période engké ngaran Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ngagabung jeung ngaran maranéhanana. Komposisi mimiti Taneyev, umur sarua jeung symphonies mimiti Tchaikovsky, ogé diserep pisan tina estetika jeung poetics "Kuchkism"; dimungkinkeun berinteraksi sareng tendencies jeung pangalaman artistik contemporaries ngora, anu sorangan éta ku sababaraha cara nu ahli waris Taneyev.
Réspon Taneyev kana "modernisme" Kulon (langkung spésifikna, kana fénoména musik ahir Romantisisme, Impresionisme, sareng Ekspresionisme awal) ku sababaraha cara dugi ka sajarahna, tapi ogé ngagaduhan implikasi penting pikeun musik Rusia. Kalawan Taneyev jeung (ka extent tangtu, hatur nuhun ka anjeunna) kalawan komposer Rusia séjén tina awal jeung satengah mimiti abad urang, gerakan ka arah fenomena anyar dina kreativitas musik dilaksanakeun tanpa megatkeun jeung umumna signifikan anu akumulasi dina musik Éropa. . Aya ogé downside pikeun ieu: bahaya akademisi. Dina karya pangalusna Taneyev dirina, éta teu diwujudkeun dina kapasitas ieu, tapi dina karya loba (jeung ayeuna poho) murid na epigones ieu jelas dicirikeun. Sanajan kitu, hal anu sarua bisa nyatet di sakola Rimsky-Korsakov na Glazunov - dina kasus dimana sikep kana warisan éta pasip.
The spheres figurative utama musik instrumental Taneyev, embodied dina loba siklus: éféktif-dramatis (sonata allegri munggaran, finales); filosofis, liris-meditatif (paling caang - Adagio); scherzo: Taneyev sagemblengna alien kana spheres of ugliness, jahat, sarcasm. Gelar luhur tina objectification dunya batin hiji jalma reflected dina musik Taneyev, demonstrasi prosés, aliran emosi jeung reflections nyiptakeun fusi liris jeung epik. Intelektualisme Taneyev, atikan kamanusaan lega na manifested sorangan dina karyana ku sababaraha cara jeung deeply. Anu mimiti, ieu téh kahayang komposer pikeun nyieun deui dina musik gambaran lengkep mahluk, kontradiktif jeung ngahiji. Pondasi prinsip konstruktif ngarah (siklik, bentuk sonata-symphonic) éta hiji gagasan filosofis universal. Eusi dina musik Taneyev diwujudkeun utamana ngaliwatan jenuh lawon jeung prosés intonasi-tématik. Ieu kumaha urang tiasa ngartos kecap tina BV Asafiev: "Ngan sababaraha komposer Rusia mikir formulir dina sintésis hirup, unceasing. Sapertos SI Taneev. Anjeunna bequeathed ka musik Rusia dina warisan na palaksanaan éndah skéma simetris Kulon, reviving aliran symphonism di antarana ... ".
Analisis karya cyclical utama Taneyev nembongkeun mékanisme pikeun subordinating sarana ekspresi kana sisi ideologis jeung figurative musik. Salah sahijina, sakumaha disebutkeun, éta prinsip monothematism, nu ensures integritas siklus, kitu ogé peran final final, nu hususna penting pikeun fitur musik ideologis, artistik jeung ditangtoskeun tina siklus Taneyev. Harti bagian panungtungan salaku kacindekan, resolusi konflik disadiakeun ku purposefulness sahiji sarana, neneng diantarana ngembangkeun konsisten tina leitme jeung jejer sejenna, kombinasi maranéhanana, transformasi jeung sintésis. Tapi komposer negeskeun finalitas final lila saméméh monothematism salaku prinsip ngarah reigned dina musik na. Dina quartet di B-datar op minor. 4 pernyataan ahir dina B-datar utama mangrupakeun hasil tina hiji garis ngembangkeun. Dina kuartet dina D minor, op. 7 lengkungan dijieun: siklus ditungtungan ku pengulangan téma bagian kahiji. Fugue ganda tina finale kuartet dina C utama, op. 5 ngahijikeun tematik bagian ieu.
Sarana sareng fitur basa musik Taneyev, utamina polyphony, gaduh fungsi anu sami. Teu aya ragu hubungan antara pamikiran polyphonic komposer jeung daya tarik na ka ensemble instrumental jeung paduan suara (atawa ensemble vokal) salaku genres ngarah. Garis melodic tina opat atawa lima instrumen atawa sora dianggap tur nangtukeun peran ngarah tina tematik, nu alamiah dina sagala polyphony. Sambungan kontras-tématik anu muncul ditingali sareng, di sisi sanésna, nyayogikeun sistem monotématik pikeun ngawangun siklus. Kesatuan intonasional-tématik, monotematisme salaku prinsip musik sareng dramatis sareng polifoni salaku cara anu paling penting pikeun ngembangkeun pamikiran musik mangrupikeun triad, komponén anu teu tiasa dipisahkeun dina musik Taneyev.
Urang bisa ngobrol ngeunaan kacenderungan Taneyev ka linierisme utamana dina sambungan jeung prosés polyphonic, alam polyphonic pamikiran musik na. Opat atawa lima sora sarua quartet a, quintet, paduan suara imply, diantara hal séjén, bass melodically mobile, nu, kalawan éksprési jelas fungsi harmonik, ngawatesan "omnipotence" dimungkinkeun. "Pikeun musik modéren, harmoni anu laun-laun kaleungitan sambungan tonal na, gaya beungkeutan bentuk contrapuntal kedah utamana berharga," wrote Taneyev, nembongkeun, sakumaha dina kasus séjén, persatuan pamahaman teoritis jeung prakték kreatif.
Kalayan kontrasna, polifoni imitasi penting pisan. Fugues jeung formulir fugue, kawas karya Taneyev sacara gembleng, mangrupakeun alloy kompléks. SS Skrebkov nyerat ngeunaan "fitur sintétik" tina fugues Taneyev nganggo conto quintets string. Téhnik polyphonic Taneyev subordinated kana tugas artistik holistik, sarta ieu sacara teu langsung dibuktikeun ku kanyataan yén dina taun asak-Na (kalawan hijina iwal – fugue dina siklus piano op. 29) manéhna teu nulis fugues bebas. Fugues instrumental Taneyev mangrupikeun bagian atanapi bagian tina bentuk atanapi siklus utama. Dina ieu anjeunna nuturkeun tradisi Mozart, Beethoven, sarta sabagean Schumann, ngamekarkeun tur enriching aranjeunna. Aya loba bentuk fugue dina siklus chamber Taneyev urang, sarta aranjeunna némbongan, sakumaha aturan, dina final, komo deui, dina reprise atanapi coda (quartet di C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . The strengthening tina bagian ahir ku fugues ogé lumangsung dina siklus variasi (contona, dina string quintet op. 14). Kacenderungan pikeun ngageneralisasi bahan dibuktikeun ku komitmen komposer pikeun fugues multi-poék, sareng anu terakhir sering ngalebetkeun tematik henteu ngan ukur tina finale sorangan, tapi ogé bagian-bagian sateuacana. Ieu ngahontal purposefulness sareng kohési siklus.
Sikep anyar kana genre chamber ngarah ka enlargement, symphonization tina gaya chamber, monumentalization na ngaliwatan formulir dimekarkeun kompléks. Dina lingkup genre ieu observasi rupa modifikasi tina bentuk klasik, utamana sonata, nu dipaké teu ukur dina ekstrim, tapi ogé di bagian tengah siklus. Janten, dina kuartet dina A minor, op. 11, sakabéh opat gerakan kaasup formulir sonata. Divertisement (gerakan kadua) mangrupa wangun tilu-gerakan kompléks, dimana gerakan-gerakan ekstrim ditulis dina wangun sonata; dina waktos anu sareng, aya fitur hiji rondo di Divertissement nu. Gerakan katilu (Adagio) ngadeukeutan wangun sonata dimekarkeun, comparable dina sababaraha hal jeung gerakan mimiti sonata Schumann dina F minor seukeut. Mindeng aya hiji ngadorong sajaba tina wates dawam bagian jeung bagian individu. Contona, dina scherzo tina piano quintet di G minor, bagian kahiji ditulis dina wangun tilu-bagian kompléks nu mibanda hiji episode, trio mangrupakeun fugato bébas. Kacenderungan pikeun ngaropea ngabalukarkeun penampilan campuran, "modulating" bentuk (bagian katilu tina quartet dina A utama, op. 13 - kalawan fitur tina tripartit kompléks jeung rondo), ka interpretasi individualized sahiji bagian tina siklus. (dina scherzo tina trio piano di D utama, op. 22, bagian kadua - trio - siklus variasi).
Ieu bisa nganggap yén sikep kreatif aktif Taneyev kana masalah formulir oge tugas sadar diatur. Dina surat ka MI Tchaikovsky tanggal 17 Désémber 1910, ngabahas arah karya sababaraha "panganyarna" komposer Éropa Kulon, anjeunna nanyakeun patarosan: "Naha kahayang pikeun novelty dugi ka ukur dua wewengkon - harmoni jeung instrumentation? Naha, sareng ieu, sanés ngan ukur aya anu anyar dina widang counterpoint anu katingali, tapi, sabalikna, aspék ieu turun pisan dibandingkeun jaman baheula? Naha henteu ngan ukur kamungkinan anu aya dina aranjeunna henteu berkembang dina widang bentuk, tapi bentukna sorangan janten langkung alit sareng murag kana buruk? Dina waktos anu sami, Taneyev yakin yén bentuk sonata "ngalangkungan sadayana anu sanés dina kabébasan, kabeungharan sareng versatility". Ku kituna, pintonan sarta prakték kreatif tina komposer demonstrate dialéktika stabilisasi jeung modifying tendencies.
Emphasizing nu "one-sidedness" pangwangunan jeung "korupsi" tina basa musik pakait sareng eta, Taneyev nambihan dina surat dicutat ka MI Tchaikovsky: mun novelty. Sabalikna, kuring nganggap pangulangan naon anu diomongkeun lami pisan henteu aya gunana, sareng kurangna orisinalitas dina komposisi ngajadikeun kuring teu paduli kana éta <...>. Aya kamungkinan yén dina jangka waktu inovasi kiwari antukna bakal ngakibatkeun rebirth tina basa musik, sakumaha ogé korupsi basa Latin ku barbarians ngarah sababaraha abad engké mun mecenghulna basa anyar.
* * *
"Epoch of Taneyev" sanes hiji, tapi sahenteuna dua epochs. Kahiji, komposisi nonoman na "umur sarua" salaku karya mimiti Tchaikovsky, sarta dimungkinkeun dijieun sakaligus kalawan opuses cukup dewasa Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Taneyev tumuwuh nepi na nyandak bentuk dina dekade nalika posisi romantisme musik kuat tur, bisa disebutkeun, didominasi. Dina waktu nu sarua, ningali prosés nu bakal datang, komposer reflected kacenderungan ka revival tina norma classicism na Baroque, nu manifested sorangan di Jerman (Brahms sarta hususna engké Reger) jeung Perancis (Frank, d'Andy). musik.
Taneyev milik dua eras nimbulkeun drama tina kahirupan lahiriah makmur, salah paham ngeunaan aspirasi na malah ku musisi deukeut. Loba gagasan-Na, rasa, karep seemed lajeng aneh, neukteuk off ti realitas artistik sabudeureun, komo retrograde. Jarak sajarah ngamungkinkeun pikeun "nyocogkeun" Taneyev kana gambar hirup kontemporer na. Tétéla yén hubunganana sareng tungtutan utama sareng tren budaya nasional nyaéta organik sareng sababaraha, sanaos henteu bohong dina permukaan. Taneyev, kalayan sagala orisinalitas na, kalawan fitur dasar tina worldview na dangong, nyaeta putra waktu-Na jeung nagara-Na. Pangalaman ngembangkeun seni dina abad ka-XNUMX ngamungkinkeun pikeun ngabédakeun sipat ngajangjikeun musisi anu ngantisipasi abad ieu.
Pikeun sakabéh alesan ieu, hirup musik Taneyev ti mimiti pisan hésé, sarta ieu reflected duanana dina pisan fungsi karyana (jumlah jeung kualitas pintonan), sarta dina persepsi maranéhanana contemporaries. Reputasi Taneyev salaku hiji komposer insufficiently emosi ditangtukeun ka extent badag ku kriteria jaman na. A jumlah badag bahan disadiakeun ku kritik hirupna. Harita nembongkeun duanana persépsi ciri jeung fenomena "untimeliness" seni Taneyev. Ampir kabéh kritikus pang menonjol wrote ngeunaan Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, lajeng SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev jeung sajabana. Resensi paling narik dikandung dina surat ka Taneyev ku Tchaikovsky, Glazunov, dina hurup sareng "Chronicles ..." ku Rimsky-Korsakov.
Aya seueur pertimbangan anu wawasan dina tulisan sareng ulasan. Ampir sadayana masihan upeti ka penguasaan luar biasa tina komposer. Tapi teu kurang pentingna nyaéta "kaca salah paham". Sareng upami, dina hubungan karya-karya awal, seueur panyalahgunaan rasionalisme, niru klasik anu kaharti sareng sakedapan adil, maka tulisan-tulisan taun 90an sareng awal 900an mangrupikeun sifat anu béda. Ieu lolobana kritik ti posisi romantisme jeung, dina hubungan opera, realisme psikologis. Asimilasi gaya jaman baheula teu acan tiasa ditaksir salaku pola sareng ditanggap salaku retrospektif atanapi gaya henteu rata, heterogenitas. Hiji murid, sobat, panulis artikel na memoar ngeunaan Taneyev - Yu. D. Engel nulis dina obituary: "Nuturkeun Scriabin, pencipta musik tina mangsa nu bakal datang, maot nyandak Taneyev, anu seni ieu paling deeply rooted dina cita-cita musik jaman baheula."
Tapi dina dékade kadua abad ka-1913 geus arisen dasar pikeun pamahaman leuwih lengkep masalah sajarah jeung gaya musik Taneyev. Dina hal ieu, dipikaresep téh artikel VG Karatygin, sarta henteu ngan maranéhanana devoted ka Taneyev. Dina artikel XNUMX, "The Newest Trends in Western European Music," anjeunna ngahubungkeun — khususna ngeunaan Frank sareng Reger — kebangkitan norma klasik sareng "modernitas" musik. Dina artikel sejen, kritikus dikedalkeun gagasan fruitful ngeunaan Taneyev salaku panerus langsung ka salah sahiji garis tina warisan Glinka. Ngabandingkeun misi sajarah Taneyev na Brahms, pathos nu diwangun dina exaltation tradisi klasik dina jaman telat romantisme, Karatygin malah pamadegan yén "significance sajarah Taneyev pikeun Rusia leuwih gede dibandingkeun Brahms pikeun Jerman". dimana "tradisi klasik geus salawasna geus pisan kuat, kuat tur defensif ". Di Rusia, kumaha oge, tradisi klasik sabenerna, asalna ti Glinka, ieu kirang dimekarkeun ti garis séjén tina kreativitas Glinka urang. Sanajan kitu, dina artikel anu sarua, Karatygin characterizes Taneyev salaku komposer, "sababaraha abad telat lahir ka dunya"; Alesan pikeun kurangna cinta musik-Na, kritikus nilik dina inconsistency na jeung "pondasi artistik jeung psikologis modernitas, kalawan aspirasi ngucapkeun na pikeun ngembangkeun utama unsur harmonik jeung coloristic tina seni musik". Konvergénsi ngaran Glinka na Taneyev éta salah sahiji pikiran favorit BV Asafiev, anu dijieun sababaraha karya ngeunaan Taneyev sarta nempo dina karya jeung aktivitas na tuluyan tina tren pangpentingna dina budaya musik Rusia: beautifully parna dina karyana. karya, lajeng pikeun anjeunna, sanggeus sababaraha dekade tina évolusi musik Rusia sanggeus pupusna Glinka, SI Taneyev, duanana téoritis jeung kreatif. Élmuwan di dieu hartosna aplikasi téknik polyphonic (kaasup tulisan anu ketat) kana melos Rusia.
Konsep jeung metodologi murid na BL Yavorsky anu sakitu legana dumasar kana ulikan ngeunaan komposer Taneyev sarta karya ilmiah.
Dina 1940s, pamanggih sambungan antara karya Taneyev jeung komposer Soviét Rusia - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - milik Vl. V. Protopopov. Karya-karyana mangrupikeun kontribusi anu paling penting pikeun diajar gaya Taneyev sareng basa musik saatos Asafiev, sareng kumpulan artikel anu disusun ku anjeunna, diterbitkeun dina 1947, janten monograf koléktif. Loba bahan ngawengku hirup jeung karya Taneyev dikandung dina buku biografi documented GB Bernandt. Monograf LZ Korabelnikova "Kreativitas SI Taneyev: Panaliti Sejarah sareng Stylistic" dikhususkeun pikeun nganggap masalah sajarah sareng gaya tina warisan komposer Taneyev dumasar kana arsip anu paling sugih sareng dina konteks budaya artistik jaman éta.
The personification tina sambungan antara dua abad - dua epochs, tradisi terus renewing, Taneyev dina cara sorangan strove "ka shores anyar", sarta loba gagasan jeung incarnations na ngahontal shores of modernitas.
L. Korabelnikova
- Kamar-instrumental kreativitas Taneyev →
- roman Taneyev urang →
- Karya paduan suara Taneyev →
- Catetan ku Taneyev dina margins of clavier of The Queen of Spades
