Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin sareng Jascha Heifetz mangrupikeun dua wakil anu pang menonjol ti sakola biola anu kasohor di dunya Leopold Auer sareng, ku sababaraha cara, dua antipoda na. Klasik ketat, parna malah di pathos, maén wani tur luhur Heifetz sharply béda ti passionately gumbira, maén romantically diideuan tina Polyakin. Jeung sigana aneh nu duanana ieu artistik sculpted ku leungeun hiji master.

Miron Borisovich Polyakin lahir 12 Pébruari 1895 di kota Cherkasy, wewengkon Vinnitsa, kana kulawarga musisi. Bapana, konduktor berbakat, biola sareng guru, mimiti pisan mimiti ngajarkeun musik putrana. Indung anu dipiboga ku alam kamampuan musik anu luar biasa. Manehna mandiri, tanpa bantuan guru, diajar maén biola jeung, ampir tanpa nyaho catetan, maén konser di imah ku ceuli, repeating repertoire salakina. Budak ti budak leutik digedékeun dina suasana musik.

Bapana sering nyandak anjeunna ka opera jeung nempatkeun anjeunna dina orchestra gigireun anjeunna. Mindeng orok, bosen sagalana manéhna nempo jeung ngadéngé, langsung murag saré, sarta anjeunna, saré, dibawa ka imah. Ieu teu bisa ngalakukeun tanpa curiosities, salah sahijina, mere kasaksian kana bakat musik luar biasa tina budak, Polyakin dirina engké resep ngabejaan. Musisi orkestra noticed kumaha ogé anjeunna mastered musik maranéhanana pintonan opera, nu geus sababaraha kali dilongok. Lajeng hiji poé pamaén timpani, a drunkard dahsyat, overwhelmed ku haus keur inuman, nempatkeun Polyakin saeutik dina timpani tinimbang dirina jeung nanya manehna maén peran na. Musisi ngora ngalakukeun hiji pakasaban alus teuing. Anjeunna jadi leutik nu beungeutna teu katempo balik konsol nu, sarta bapana manggihan "pelaku" sanggeus pagelaran. Polyakin dina waktos éta yuswa sakedik langkung ti 5 taun. Ku kituna, dina hirupna lumangsung pintonan munggaran dina widang musik.

Kulawarga Polyakin dibédakeun ku tingkat budaya anu kawilang luhur pikeun musisi propinsi. indungna ieu patali jeung panulis Yahudi kawentar Sholom Aleichem, anu sababaraha kali ngadatangan Polyakins di imah. Sholom Aleichem terang sareng dipikacinta kulawargana. Dina karakter Miron malah aya ciri kasaruaan jeung baraya kawentar - a penchant pikeun humor, observasi getol, nu ngamungkinkeun pikeun perhatikeun ciri has dina alam jalma anjeunna patepung. A baraya deukeut bapana éta bass opera kawentar Medvedev.

Miron maén biola horéam mimitina, sarta indungna éta pisan distressed ngeunaan ieu. Tapi geus ti taun kadua ulikan anjeunna murag asih jeung biola, jadi addicted ka kelas, maén drunkenly sapopoe. Biola jadi markisa na, subdued pikeun hirup.

Nalika Miron yuswa 7 taun, indungna maot. Bapana mutuskeun pikeun ngirim budak ka Kiev. Kulawarga éta loba, sarta Miron ditinggalkeun ampir unattended. Sajaba ti éta, bapana éta hariwang ngeunaan atikan musik putrana. Anjeunna teu tiasa deui ngarahkeun kuliahna kalayan tanggung jawab anu ditungtut ku kado anak. Myron dibawa ka Kyiv sarta dikirim ka sakola musik, diréktur nu éta hiji komposer beredar, Palasik musik Ukraina NV Lysenko.

Bakat luar biasa anak éta masihan kesan jero kana Lysenko. Anjeunna dipercayakeun Polyakin pikeun ngurus Elena Nikolaevna Vonsovskaya, guru well-dipikawanoh di Kiev dina eta taun, anu mingpin kelas biola. Vonsovskaya kagungan kado pedagogical beredar. Dina sagala hal, Auer spoke ngeunaan dirina kalawan hormat hébat. Numutkeun kasaksian putra Vonsovskaya, dosen Leningrad Conservatory AK Butsky, nalika kunjungan ka Kyiv, Auer salawasna ngucapkeun syukur ka dirina, ngajamin yén muridna Polyakin sumping ka anjeunna dina kaayaan anu saé sareng anjeunna henteu kedah ngabenerkeun nanaon. kaulinanna.

Vonsovskaya diulik di Moscow Conservatory kalawan Ferdinand Laub, anu nempatkeun pondasi sakola Moscow of biola. Hanjakal, maot interrupted aktivitas pedagogical na mimiti, kumaha oge, eta siswa anu anjeunna junun ngadidik kasaksian ku qualities luar biasa na salaku guru.

Tayangan munggaran pisan jelas, utamana lamun datang ka alam saraf jeung impressionable kayaning Polyakin urang. Ku alatan éta, bisa dianggap yén Polyakin ngora dina hiji gelar atanapi sejen diajar prinsip sakola Laubov. Sarta tetep di kelas Vonsovskaya éta teu pondok-cicing: anjeunna diajar kalawan dirina salila kira 4 taun sarta ngaliwatan repertoire serius jeung hésé, nepi ka konser Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Putra Vonsovskaya Butskaya mindeng hadir dina palajaran. Anjeunna ngajamin yén, diajar sareng Auer, Polyakin, dina interpretasi Mendelssohn's Concerto, tetep seueur tina édisi Laub. Pikeun extent sababaraha, kituna, Polyakin digabungkeun dina elemen seni na sakola Laub jeung sakola Auer, tangtosna, kalawan predominance kiwari dimungkinkeun urang.

Saatos 4 taun diajar sareng Vonsovskaya, ku keukeuh NV Lysenko, Polyakin angkat ka St. Petersburg pikeun ngarengsekeun pendidikanna di kelas Auer, dimana anjeunna lebet dina 1908.

Dina 1900s, Auer éta dina jangkungna Kinérja pedagogical na. Murid flocked ka anjeunna sacara harfiah ti sakuliah dunya, sarta kelas na di St Petersburg Conservatory éta rasi bakat caang. Polyakin ogé kapanggih Ephraim Zimbalist na Kathleen Parlow di conservatory nu; Waktu éta, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, sarta Jascha Heifetz diajar di handapeun Auer. Komo diantara biola sarwa sapertos kitu, Polyakin nyandak salah sahiji tempat munggaran.

Dina arsip tina St Petersburg Conservatory, buku ujian jeung catetan Auer na Glazunov ngeunaan kasuksésan siswa geus dilestarikan. Kagum ku kaulinan muridna, saatos ujian 1910, Auer ngadamel catetan pondok tapi ekspresif pisan ngalawan namina - tilu tanda seru (!!!), tanpa nambihan kecap. Glazunov masihan pedaran di handap ieu: "Palaksanaan éta kacida artistik. Téhnik alus teuing. nada menawan. Frasa halus. Temperament jeung wanda dina transmisi. Artis Siap.

Pikeun sakabéh karir pangajaran na di St. Petersburg Conservatory, Auer nyieun tanda sarua dua kali deui - tilu titik exclamation: dina 1910 deukeut ngaran Cecilia Hansen sarta dina 1914 - deukeut nami Jascha Heifetz.

Saatos ujian 1911, Auer nyerat: "Luar biasa!" Dina Glazunov, urang maca: "Bakat virtuoso kelas munggaran. Kaunggulan teknis endah pisan. Nada alam menawan. Acarana pinuh ku inspirasi. Kesan anu luar biasa. ”

Di St. Petersburg, Polyakin cicing nyalira, jauh ti kulawargana, sarta bapana nanya ka baraya na David Vladimirovich Yampolsky (Paman V. Yampolsky, accompanist jangka panjang D. Oistrakh) kasampak sanggeus anjeunna. Auer dirina nyandak bagian hébat dina nasib budak. Polyakin gancang janten salah sahiji murid favorit na, sarta biasana buritan ka murid na, Auer ngurus anjeunna sabisa. Nalika hiji poé Yampolsky humandeuar ka Auer yén, salaku hasil tina studi intensif, Miron mimiti overwork, Auer dikirim anjeunna ka dokter jeung nungtut yen Yampolsky mastikeun sasuai jeung regimen ditugaskeun ka sabar: "Anjeun ngajawab kuring keur anjeunna kalawan sirah anjeun. !”

Dina bunderan kulawarga Polyakin mindeng recalled kumaha Auer mutuskeun pikeun pariksa naha anjeunna ngalakukeun biola leres di imah, sarta sanggeus mucunghul cicingeun, anjeunna nangtung di luar panto keur lila, ngadengekeun maén murid-Na. "Leres, anjeun bakal saé!" cenah bari asup ka kamar. Auer teu tolerate jalma puguh, naon bakat maranéhanana. A worker teuas sorangan, anjeunna rightly yakin yén penguasaan leres éta unattainable tanpa tanaga gawé. kumawula selfless Polyakin kana biola, industriousness hébat sarta pangabisa latihan sapopoe nalukkeun Auer.

Sabalikna, Polyakin ngabales Auer kalayan kasih sayang. Pikeun anjeunna, Auer éta sagalana di dunya - guru, pendidik, sobat, bapa kadua, buritan, nungtut sarta dina waktos anu sareng asih jeung miara.

bakat Polyakin matured unusually gancang. Tanggal 24 Januari 1909, konsér solo munggaran tina biola ngora lumangsung di Aula Leutik Conservatory. Polyakin maénkeun Sonata Handel (Es-dur), Venyavsky's Concerto (d-moli), Beethoven's Romance, Paganini's Caprice, Tchaikovsky's Melody and Sarasate's Gypsy Melodies. Dina Désémber taun anu sarua, dina malem murid di conservatory nu, anjeunna dipigawé bareng jeung Cecilia Ganzen, ngajalankeun Concerto pikeun dua biola ku J.-S. Bach. Dina 12 Maret 1910, anjeunna maénkeun bagian II jeung III tina Tchaikovsky Concerto, sarta dina 22 Nopémber, kalawan orchestra, nu Concerto di g-moll ku M. Bruch.

Polyakin dipilih ti kelas Auer pikeun ilubiung dina hajatan solemn tina ulang 50th ngadegna St Petersburg Conservatory, nu lumangsung dina 16 Désémber 1912. Bagian I tina Tchaikovsky urang Violin Concerto "dimaénkeun superbly ku Mr. Polyakin. murid Auer anu berbakat," nyerat kritikus musik V. Karatygin dina laporan ringkes festival éta.

Saatos konsér solo munggaran sababaraha pangusaha nawaran nguntungkeun pikeun Polyakin pikeun ngatur pintonan na di ibukota jeung kota sejenna Rusia. Sanajan kitu, Auer categorically protés, yakin yén éta teuing mimiti pikeun piaraan na naek kapal dina jalur artistik. Tapi tetep, sanggeus konsér kadua Auer mutuskeun nyandak kasempetan jeung diwenangkeun Polyakin sangkan lalampahan ka Riga, Warsawa jeung Kyiv. Dina arsip Polyakin, ulasan ngeunaan pers metropolitan jeung propinsi ngeunaan konser ieu geus dilestarikan, nunjukkeun yén maranéhanana éta kasuksésan hébat.

Polyakin cicing di conservatory nepi ka awal 1918 sarta, sanggeus teu narima sertipikat kalulusan, indit mancanagara. Berkas pribadina disimpen dina arsip Petrograd Conservatory, anu terakhir tina dokumén nyaéta sertipikat tanggal 19 Januari 1918, dipasihkeun ka "mahasiswa Conservatory, Miron Polyakin, yén anjeunna dipecat dina liburan ka sadayana. kota Rusia nepi ka 10 Pébruari 1918.

Teu lila saméméh éta, anjeunna narima uleman pikeun datangna tur ka Norwégia, Dénmark jeung Swédia. kontrak ditandatanganan nyangsang na mulang ka tanah air, lajeng kagiatan konsér laun nyeret on, sarta pikeun 4 taun anjeunna terus touring nagara Skandinavia jeung Jerman.

Konsér nyadiakeun Polyakin jeung Kinérja Éropa. Kalolobaan ulasan ngeunaan pintonan na diimbuhan ku rasa reueus. "Miron Polyakin muncul sateuacan publik Berlin salaku biola lengkep sareng master. Kacida wareg ku pagelaran anu mulya sareng percaya diri, musik anu sampurna, akurasi intonasi sareng finishing cantilena, urang pasrah kana kakawasaan (sacara harfiah: salamet. – LR) tina program, hilap ngeunaan diri urang sareng master ngora ... "

Dina awal 1922, Polyakin meuntas sagara sarta landed di New York. Anjeunna sumping ka Amérika dina waktu nalika kakuatan artistik luar biasa anu ngumpul di dinya: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, jeung sajabana. Kompetisi éta pisan signifikan, sarta kinerja di hareup manja New York publik janten utamana jawab. Sanajan kitu, Polyyakin brilliantly lulus ujian. Debutna, anu lumangsung dina Pébruari 27, 1922 di Balai Kota, ditutupan ku sababaraha koran utama Amérika. Kalolobaan ulasan nyatet bakat-kelas munggaran, craftsmanship luar biasa tur rasa halus tina gaya potongan dipigawé.

Konsér Polyakin di Mexico, dimana manéhna indit sanggeus New York, éta suksés. Ti dieu anjeunna deui ngumbara ka AS, dimana dina 1925 anjeunna nampi hadiah kahiji dina "Kompetisi Biola Dunya" pikeun pagelaran Tchaikovsky Concerto. Na acan, sanajan kasuksésan éta, Polyakin geus ditarik ka tanah air-Na. Dina 1926 anjeunna balik ka Uni Soviét.

Periode Soviét tina kahirupan Polyakin urang dimimitian di Leningrad, dimana anjeunna dibéré professorship di conservatory nu. Ngora, pinuh énergi jeung kreatif ngaduruk, artis beredar sarta aktor geuwat narik perhatian masarakat musik Soviét sarta gancang meunang popularitas. Unggal konser na janten acara signifikan dina kahirupan musik di Moscow, Leningrad atawa di kota "periphery", salaku wewengkon Uni Soviét, jauh ti puseur, disebut dina 20s. Polyakin terjun langsung kana kagiatan konsér anu ribut, manggung di aula philharmonic sareng klub pagawé. Sareng dimana waé, di payuneun saha waé anjeunna maén, anjeunna sok mendakan panongton anu ngahargaan. Seni fiery na captivated sarua inexperienced di listeners musik tina konser klub sarta datang kacida dididik ka Philharmonic. Anjeunna kagungan kado anu langka pikeun mendakan jalan ka manah jalma.

Sesampainya di Uni Soviét, Polyakin kapanggih dirina di hareup panongton lengkep anyar, mahiwal jeung teu wawuh ka anjeunna boh ti konser di Rusia pre-revolusioner atawa tina pintonan asing. Aula konsér ayeuna dilongok teu ukur ku intelligentsia, tapi ogé ku pagawe. Seueur konsér pikeun pagawé sareng karyawan ngenalkeun massa lega masarakat kana musik. Sanajan kitu, teu ngan komposisi panongton philharmonic geus robah. Dina pangaruh kahirupan anyar, wanda urang Soviét, worldview maranéhanana, rasa jeung sarat pikeun seni ogé robah. Sagalana aesthetically refined, decadent atanapi salon éta alien ka masarakat digawé, sarta laun jadi alien ka wawakil intelligentsia heubeul.

Naha gaya pintonan Polyakin kedah robih dina lingkungan sapertos kitu? Patarosan ieu bisa dijawab dina artikel ku élmuwan Soviét Professor BA Struve, ditulis langsung saatos pupusna artis. Nunjukkeun kabeneran sareng kajembaran Polyakin salaku seniman, Struve nyerat: "Sareng kedah ditekenkeun yén Polyakin ngahontal puncak kabeneran sareng kajembaran ieu persis dina kaayaan perbaikan kreatif dina lima belas taun terakhir hirupna, nya éta Nalukkeun ahir Polyakin, nu biola Soviét. Henteu kabeneran yén musisi Soviét dina pagelaran mimiti master di Moskow sareng Leningrad sering nyatet dina maénna hiji hal anu tiasa disebat sentuhan "rupa-rupa", jinis "salon", anu cukup khas pikeun seueur Éropa Kulon sareng Amérika. pamaén biola. Tret ieu alien kana alam artistik Polyakin urang, aranjeunna lumpat counter kana individuality artistik alamiah na, keur hal deet. Dina kaayaan budaya musik Soviét, Polyakin gancang nungkulan shortcoming ieu nya.

Kontras sapertos seniman Soviét sareng asing ayeuna sigana pisan lugas, sanaos dina sababaraha bagian éta tiasa dianggap adil. Mémang, di nagara-nagara kapitalis dina taun-taun nalika Polyakin cicing di dinya, aya sababaraha seniman anu condong kana stylization, éstétisisme, rupa luar sareng salonisme. Dina waktu nu sarua, aya loba musisi mancanagara anu tetep alien kana fenomena sapertos. Polyakin salila di mancanagara bisa ngalaman pangaruh béda. Tapi nyaho Polyakin, urang bisa disebutkeun yen sanajan aya anjeunna diantara performers anu jauh pisan tina estetika.

Pikeun extent badag, Polyakin ieu dicirikeun ku kegigihan endah tina rasa artistik, a bakti jero kana cita artistik dibawa nepi ka anjeunna ti umur ngora. Ku alatan éta, fitur tina "rupa" jeung "salonness" dina gaya pintonan Polyakin, upami aranjeunna muncul, bisa disebutkeun (kawas Struve) ngan salaku hal deet sarta ngiles ti anjeunna nalika anjeunna datang kana kontak jeung realitas Soviét.

kanyataanana musik Soviét strengthened di Polyakin yayasan demokratis tina gaya pintonan-Na. Polyakin indit ka panongton wae jeung karya sarua, teu sieun yén maranéhna moal ngarti anjeunna. Anjeunna henteu ngabagi repertoire na kana "basajan" sareng "kompleks", "philharmonic" sareng "massa" sareng kalem dilaksanakeun di klub buruh sareng Bach's Chaconne.

Dina 1928, Polyakin sakali deui ngumbara ka mancanagara, ngadatangan Éstonia, sarta engké ngawatesan dirina kana konsér tur sabudeureun kota Uni Soviét. Dina awal 30s, Polyakin ngahontal jangkung kematangan artistik. Temperament jeung emotionality karakteristik anjeunna saméméhna kaala hiji sublimity romantis husus. Sanggeus balik ka tanah air-Na, hirup Polyakin urang ti luar ngaliwatan tanpa kajadian luar biasa. Éta mangrupikeun kahirupan kerja biasa seniman Soviét.

Dina 1935 anjeunna nikah Vera Emmanuilovna Lurie; dina 1936 kulawarga dipindahkeun ka Moskwa, dimana Polyakin jadi profesor jeung kapala kelas biola di Sakola kaunggulan (Meister shule) di Moscow Conservatory. Deui dina 1933, Polyakin nyandak bagian ardent dina perayaan ulang 70th tina Leningrad Conservatory, sarta dina awal 1938 - dina perayaan ulang 75th na. Polyakin maénkeun Glazunov's Concerto sareng malem éta dina jangkungna anu henteu tiasa dicapai. Kalawan convexity sculptural, kandel, stroke badag, anjeunna recreated gambar sublimely geulis di hareup listeners enchanted, sarta roman komposisi ieu heran harmoniously ngahiji jeung roman alam artistik artis.

April 16, 1939, ulang 25th tina aktivitas artistik Polyakin urang sohor di Moscow. Malem dilaksanakeun di Aula Besar Conservatory kalayan partisipasi State Symphony Orchestra anu dilakukeun ku A. Gauk. Heinrich Neuhaus ngabales ku tulisan anu haneut dina ulang taun éta. "Salah sahiji murid pangalusna tina guru unsurpassed tina seni biola, Auer kawentar," wrote Neuhaus, "Polyakin malem ieu muncul dina sakabéh brilliance skill na. Naon utamana captivates kami dina penampilan artistik Polyakin? Anu mimiti, karepna salaku artis-biola. Hésé ngabayangkeun jalma anu bakal ngalakukeun padamelan na kalayan langkung cinta sareng bakti, sareng ieu sanés hal anu alit: éta saé maén musik anu saé dina biola anu saé. Ieu mungkin sigana aneh, tapi kanyataan yén Polyakin teu salawasna maén mulus, anjeunna boga poé sukses jeung kagagalan (komparatif, tangtosna), pikeun kuring sakali deui nekenkeun artistry nyata alam-Na. Saha waé anu ngarawat senina sacara gairah, jadi timburu, moal pernah diajar ngahasilkeun produk standar - pagelaran umumna kalayan akurasi pabrik. Éta pikaresepeun yén dina dinten ulang taun éta, Polyakin ngalaksanakeun Tchaikovsky Concerto (hal anu munggaran dina program), anu anjeunna parantos maénkeun rébuan sareng rébuan kali (anjeunna maénkeun konsér ieu saé nalika nonoman - kuring émut khususna. tina pintonanana, dina usum panas di Pavlovsk di 1915), tapi anjeunna maénkeun éta kalayan pikagumbiraeun sarta trepidation misalna, saolah-olah anjeunna henteu ngan nedunan eta pikeun kahiji kalina, tapi saolah-olah anjeunna ngajalankeun eta pikeun kahiji kalina saméméh badag. panongton. Tur upami sababaraha "connoisseurs ketat" bisa manggihan yén di tempat Concerto disada saeutik saraf, mangka kudu disebutkeun yen nervousness ieu daging jeung getih seni nyata, sarta yén Concerto, overplayed sarta keok, disada deui seger, ngora. , inspirational tur geulis. .

Tungtung artikel Neuhaus panasaran, dimana anjeunna catetan perjuangan opini sabudeureun Polyakin na Oistrakh, anu geus meunang popularitas dina waktu éta. Neuhaus wrote: "Kacindekan, abdi hoyong nyebutkeun dua kecap: di publik urang aya" Polyakins "jeung" Oistrakhists ", sakumaha aya "Hilelists" jeung "Flierists", jsb Ngeunaan sengketa (biasana fruitless) jeung one-sidedness of predilections maranéhanana, salah recalls kecap sakali dikedalkeun ku Goethe dina paguneman kalawan Eckermann: "Ayeuna publik geus arguing salila dua puluh taun ngeunaan saha nu leuwih luhur: Schiller atawa kuring? Aranjeunna bakal langkung saé upami aranjeunna bungah yén aya sababaraha pasangan anu saé anu patut dibantah. Kecap pinter! Hayu urang bener-bener girang, sobat, yén urang gaduh leuwih ti hiji pasangan sasama patut arguing ngeunaan.

Aduh! Moal lami deui teu aya deui nu peryogi "bantah" ngeunaan Polyakin - dua taun ti harita anjeunna musna! Polyakin maot dina perdana hirup kreatif-Na. Balik ping 21 Méi 1941 ti wisata, manéhna ngarasa teu damang dina karéta. Tungtungna sumping gancang - jantung nampik digawekeun, motong kaluar hirupna di zenith of flourishing kreatif na.

Sarerea dipikacinta Polyakin, miang na ngalaman salaku bereavement a. Pikeun sakabeh generasi biola Soviét, anjeunna idéal luhur artis, artis jeung pamaen, ku nu maranéhanana éta sarua, anu aranjeunna sujud jeung diajar ti.

Dina obituari sedih, salah sahiji babaturan pangdeukeutna ti almarhum, Heinrich Neuhaus, nyerat: "... Miron Polyakin leungit. Kumaha bae anjeun teu percanten ka calming hiji jalma anu salawasna guligah dina rasa pangluhurna sarta pangalusna kecap. Urang di Polyakino cherish cinta youthful ardent-Na pikeun karyana, karya incessant sarta diideuan, nu predetermined tingkat unusually luhur kaahlian ngajalankeun-Na, sarta caang, kapribadian unforgettable artis hébat. Diantara violinists aya musisi beredar kawas Heifetz, anu salawasna maén dina sumanget kreativitas komposer 'anu, tungtungna, anjeun eureun noticing ciri individu palaku. Ieu jenis "Parnassian pamaen", "Olympian". Tapi euweuh urusan naon karya Polyakin dipigawé, maén na salawasna ngarasa individuality gairah, sababaraha jenis obsesi jeung seni, alatan nu teu bisa nanaon lian ti dirina. Fitur karakteristik karya Polyakin éta: téhnik cemerlang, kaéndahan exquisite sora, pikagumbiraeun tur jero kinerja. Tapi kualitas paling éndah Polyakin salaku artis sarta jalma éta kajembaran na. Pintonan konsérna henteu salawasna sami persis sabab seniman nyangking pikiran, parasaan, pangalaman sareng anjeunna ka panggung, sareng tingkat maénna gumantung kana éta ... "

Kabéh jalma anu wrote ngeunaan Polyakin salawasna nunjuk ka originalitas seni pintonan-Na. Polyakin nyaéta "seniman anu kapribadian anu luar biasa, budaya luhur sareng kaahlian. Gaya maénna asli pisan sahingga urang kedah nyarios yén maénna sapertos maén dina gaya khusus - gaya Polyakin. Individuality ieu reflected dina sagalana - dina husus, pendekatan unik kana karya dipigawé. Naon waé anu dimaénkeunana, anjeunna sok maca karyana "dina cara Polandia." Dina unggal karya anjeunna nempatkeun, mimiti sagala, dirina, jiwa bungah tina artis. Harita ngeunaan Polyakin terus ngobrol ngeunaan pikagumbiraeun guligah, nu emotionality panas game-Na, ngeunaan markisa artistik-Na, ngeunaan has Polyakin "saraf", ngaduruk kreatif. Sarerea anu geus kungsi ngadéngé biola ieu involuntarily amazed di kajembaran jeung immediacy pangalaman musik-Na. Nyaan tiasa nyarios ngeunaan anjeunna yén anjeunna mangrupikeun seniman inspirasi, pathos romantis anu luhur.

Pikeun anjeunna, teu aya musik biasa, sarta anjeunna moal tos ka musik misalna. Anjeunna terang kumaha ngagungkeun gambar musik dina cara anu khusus, ngajantenkeun éta luhur, éndah sacara romantis. Seni Polyakin éta éndah, tapi lain ku kaéndahan abstrak, ciptaan sora abstrak, tapi ku kaéndahan pangalaman manusa vivid.

Anjeunna ngagaduhan rasa kaéndahan anu luar biasa, sareng pikeun sadaya sumanget sareng gairah na, anjeunna henteu pernah ngalangkungan wates kaéndahan. Rasa sampurna jeung tungtutan tinggi dina dirina salawasna ngajaga anjeunna tina exaggerations nu bisa distort atawa sababaraha cara ngalanggar harmoni gambar, norma ekspresi artistik. Naon keuna Polyakin, rasa estetika kageulisan teu ninggalkeun anjeunna pikeun momen tunggal. Malah skala Polyakin dicoo musically, achieving endah pisan evenness, jero tur kaéndahan sora. Tapi teu ngan kaéndahan jeung evenness sora maranéhanana. Numutkeun MI Fikhtengolts, anu diulik ku Polyakin, Polyakin dicoo skala vividly, figuratively, sarta maranéhanana ditanggap saolah-olah éta bagian tina karya seni, teu bahan teknis. Ieu seemed yén Polyakin nyandak aranjeunna kaluar tina kaulinan atawa konsér sarta endowed aranjeunna ku figurativeness husus. Hal anu paling penting nyaéta yén citra henteu masihan gambaran janten jieunan, anu kadang-kadang kajantenan nalika palaku nyobian "némpelkeun" gambar kana skala, ngahaja nimukeun "eusi" na pikeun dirina. Rarasaan figurativeness ieu dijieun, katingalina, ku kanyataan yén seni Polyakin ieu ku alam.

Polyakin deeply diserep tradisi sakola Auerian na, meureun, éta Auerian purest sadaya murid master ieu. Ngingetkeun pagelaran Polyakin di nonoman na, sakelasna, musisi Soviét anu kasohor LM Zeitlin, nyerat: "Maén téknis sareng artistik budak éta katingalina siga kinerja guruna anu kasohor. Kadang-kadang hese percanten yén murangkalih nangtung di panggung, sanés seniman dewasa.

Rasa éstétis Polyakin dibuktikeun ku répertoarna. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, sareng komposer Rusia Tchaikovsky sareng Glazunov mangrupikeun idola na. Upeti ieu dibayar ka literatur virtuoso, tapi hiji nu Auer dipikawanoh tur dipikacinta - concertos Paganini urang, Ernst urang Otello na Hungaria Melodies, tarian Spanyol Sarasate, dipigawé ku Polyakin incomparably, symphony Spanyol Lalo urang. Anjeunna ogé caket kana seni Impresionis. Anjeunna daék maénkeun transkripsi biola tina drama Debussy - "Girl with Flaxen Hair", jsb.

Salah sahiji karya sentral repertoire nya éta Sajak Chausson. Anjeunna ogé dipikacinta muterkeun Shimanovsky - "Mitos", "The Song of Roxana". Polyakin éta acuh kana literatur panganyarna tina 20s sarta 30s sarta henteu nedunan sandiwara Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, teu nyebut karya komposer Lesser.

Aya sababaraha karya komposer Soviét nepi ka ahir 30s (Polyakin maot nalika heyday kreativitas biola Soviét ngan dimimitian). Di antara karya-karya anu aya, henteu sadayana saluyu sareng karesepna. Ku kituna, anjeunna lulus concertos biola Prokofiev. Sanajan kitu, dina taun anyar, manéhna mimitian awaken minat musik Soviét. Numutkeun Fikhtengoltz, dina usum panas 1940 Polyakin digawé kalayan sumanget dina Myaskovsky urang Concerto.

Naha repertoire na, gaya pintonan na, dimana anjeunna tetep dasarna satia kana tradisi sakola Auer, mere kasaksian yén anjeunna "katinggaleun balik" gerak seni maju, yén anjeunna kudu dipikawanoh salaku pamaen "kaluar jaman", inconsistent. kalawan jaman na, alien kana inovasi? Anggapan sapertos anu aya hubunganana sareng seniman anu luar biasa ieu bakal teu adil. Anjeun tiasa maju ku sababaraha cara - mungkir, ngarecah tradisi, atanapi ngamutahirkeunana. Polyakin éta alamiah dina dimungkinkeun. Tina tradisi seni biola abad ka-XNUMX, Polyakin, kalayan sensitipitas karakteristikna, milih anu sacara efektif dihubungkeun sareng pandangan dunya anyar.

Dina maenna Polyakin malah teu aya tanda-tanda subyektivisme atanapi stylization, sensitipitas sareng sentimentalitas, anu ngajantenkeun dirina karasa pisan dina pagelaran abad ka-XNUMX. Dina cara sorangan, anjeunna strove pikeun gaya maén wani tur buritan, pikeun kontras ekspresif. Kabéh reviewers invariably emphasized drama, "saraf" kinerja Polyakin urang; Unsur salon laun ngiles tina kaulinan Polyakin urang.

Numutkeun kana Profesor Leningrad Conservatory N. Perelman, anu mangtaun-taun janten pasangan Polyakin dina pagelaran konsér, Polyakin maénkeun Beethoven's Kreutzer Sonata dina gaya biola dina abad ka-XNUMX - anjeunna ngalaksanakeun bagian kahiji gancang-gancang, kalayan tegangan sareng drama anu timbul tina. tekanan virtuoso, sarta lain tina eusi dramatis jero unggal catetan. Tapi, ngagunakeun téknik sapertos kitu, Polyakin investasi dina pagelaran na énergi sapertos severity nu dibawa maén na deukeut pisan kana expressiveness dramatis tina gaya pintonan modern.

Fitur has Polyakin salaku pamaen a éta drama, sarta anjeunna malah maénkeun tempat liris courageously, mastikeun. Teu heran anjeunna pangalusna dina karya anu merlukeun sounding dramatis sengit - Bach urang Chaconne, concertos ku Tchaikovsky, Brahms. Nanging, anjeunna sering ngalaksanakeun Mendelssohn's Concerto, tapi anjeunna ogé ngenalkeun sahadé kawani kana lirikna. Ekspresi anu wani dina interpretasi Poliakin ngeunaan konsér Mendelssohn kacatet ku pamariksaan Amérika saatos pagelaran kadua biola di New York taun 1922.

Polyakin mangrupikeun juru anu luar biasa tina komposisi biola Tchaikovsky, khususna konsér biola na. Nurutkeun kana memoar of contemporaries sarta tayangan pribadi tina panulis garis ieu, Polyakin dramatized nu Concerto pisan. Anjeunna inténsif kontras dina sagala cara di Part I, maén téma utamina ku pathos romantis; téma sekundér tina sonata allegro ieu ngeusi pikagumbiraeun batin, trembling, sarta Canzonetta ieu ngeusi entreaty gairah. Dina final, virtuosity Polyakin urang deui dirasakeun sorangan, porsi tujuan nyieun aksi dramatis tense. Kalayan gairah romantis, Polyakin ogé ngalaksanakeun karya sapertos Bach's Chaconne sareng Brahms Concerto. Anjeunna ngadeukeutan karya-karya ieu salaku jalma anu gaduh dunya anu beunghar, jero sareng multifaceted tina pangalaman sareng parasaan, sareng narik para pamirsa kalayan gairah langsung pikeun ngirimkeun musik anu anjeunna laksanakeun.

Ampir kabéh ulasan ngeunaan Polyakin catetan sababaraha jenis unevenness dina maén na, tapi biasana sok ngomong yén anjeunna maénkeun potongan leutik flawlessly.

Karya-karya anu bentukna leutik sok diréngsékeun ku Polyakin kalayan katelitian anu luar biasa. Anjeunna maénkeun unggal miniatur kalayan tanggung jawab anu sami sareng karya anu ageung. Anjeunna terang kumaha carana ngahontal dina miniatur monumentality stately tina gaya, nu dijieun anjeunna patali Heifetz na, katingalina, dibawa nepi duanana ku Auer. Lagu-lagu Polyakin Beethoven disada sublimely tur megah, kinerja nu kudu ditaksir salaku conto pangluhurna interpretasi tina gaya klasik. Kawas gambar dicét dina stroke badag, Tchaikovsky urang Melancholic Serenade mucunghul sateuacan panongton. Polyakin maénkeun éta kalayan restraint hébat sarta bangsawan, tanpa hint of anguish atanapi melodrama.

Dina genre miniatur, seni Polyakin urang captivated kalawan diversity rongkah - virtuosity cemerlang, rahmat jeung elegance, sarta kadangkala improvisasi capricious. Dina Tchaikovsky's Waltz-Scherzo, salah sahiji sorotan tina repertoire konsér Polyakin, panongton dipikagaduh ku aksen awal awal, cascades capricious tina passages, wirahma whimsically robah, sarta tenderness quivering tina frase liris. Karya ieu dipigawé ku Polyakin kalawan brilliance virtuoso jeung kabebasan captivating. Mustahil teu ngelingan ogé cantilena panas artis dina tari Hungaria of Brahms-Joachim jeung colorfulness of palette sora na dina tarian Spanyol of Sarasate. Jeung diantara muterkeun formulir leutik, anjeunna milih jalma anu dicirikeun ku tegangan gairah, emotionality hébat. Daya tarik Polyakin kana karya sapertos "Sajak" ku Chausson, "Song of Roxanne" ku Szymanowski, deukeut ka anjeunna dina romantisme, cukup kaharti.

Hésé pikeun mopohokeun sosok Polyakin di panggung kalayan biolana dicekel luhur sareng gerakanna pinuh ku kaéndahan. stroke-Na éta badag, unggal sora kumaha bae extraordinarily béda, tétéla alatan dampak aktip tur panyabutan teu kirang aktif tina ramo tina senar. Beungeutna kaduruk ku seuneu inspirasi kreatif - éta wajah lalaki anu kecap Seni sok dimimitian ku hurup kapital.

Poliyakin pisan nungtut dirina. Anjeunna tiasa ngabéréskeun hiji frasa tina sapotong musik salami sababaraha jam, ngahontal kasampurnaan sora. Éta pisan sababna naha anjeunna jadi cautiously, kalawan kasusah misalna, mutuskeun pikeun maénkeun karya anyar pikeun anjeunna dina konsér kabuka. Darajat kasampurnaan anu nyugemakeun anjeunna sumping ka anjeunna ngan salaku hasil tina sababaraha taun gawé painstaking. Alatan kahayang pikeun dirina, anjeunna ogé nangtoskeun seniman lianna sharply tur mercilessly, nu mindeng ngahurungkeun aranjeunna ngalawan anjeunna.

Poliyakin ti budak leutik dibédakeun ku karakter mandiri, wani dina pernyataan sareng tindakanna. Tilu belas taun heubeul, diomongkeun di Istana Usum tiis, contona, anjeunna teu ragu eureun maén nalika salah sahiji bangsawan diasupkeun telat sarta mimiti noisily mindahkeun korsi. Auer ngirimkeun seueur muridna pikeun ngalaksanakeun pagawéan kasar ka asistenna, Profesor IR Nalbandian. Kelas Nalbandyan kadang dihadiran ku Polyakin. Hiji poé, nalika Nalbandian nyarita ka pianis ngeunaan hiji hal salila kelas, Miron eureun maén sarta ninggalkeun palajaran, sanajan usaha pikeun ngeureunkeun anjeunna.

Anjeunna ngagaduhan pikiran anu seukeut sareng kakuatan observasi anu jarang. Nepi ka ayeuna, aphorisms witty Polyakin urang, paradoxes vivid, nu anjeunna perang lawan-Na, anu umum diantara musisi. judgments na ngeunaan seni éta bermakna jeung metot.

Ti Auer Polyakin diwariskeun getol hébat. Anjeunna latihan biola di imah sahenteuna 5 jam sapoé. Anjeunna pisan nungtut accompanists sarta rehearsed pisan kalawan unggal pianis saméméh bade ka panggung kalayan anjeunna.

Ti 1928 nepi ka pupusna, Polyakin ngajar munggaran di Leningrad lajeng di Moscow Conservatories. Pedagogy umumna nempatan hiji tempat rada signifikan dina hirupna. Leungit, hese nelepon Polyakin guru dina rasa nu biasana dipikaharti. Anjeunna utamana artis, artis, sarta dina pedagogy ogé proceeded tina kaahlian ngajalankeun sorangan. Anjeunna pernah mikir ngeunaan masalah alam methodical. Ku alatan éta, salaku guru, Polyakin éta leuwih mangpaat pikeun siswa canggih anu geus mastered kaahlian profésional diperlukeun.

Némbongkeun éta dasar pangajaranana. Anjeunna resep maén potongan ka murid-muridna tinimbang "ngabejaan" ngeunaan aranjeunna. Mindeng, némbongkeun, anjeunna jadi dibawa jauh yén anjeunna ngalaksanakeun pagawean ti mimiti nepi ka ahir jeung palajaran robah jadi jenis "konsér Polyakin urang". Kaulinan na dibédakeun ku hiji kualitas langka - eta seemed muka prospek lega pikeun siswa pikeun kreativitas sorangan, ditanya pikiran anyar, awakened imajinasi jeung lamunan. Murid, pikeun saha kinerja Polyakin janten "titik awal" dina karya dina karya, salawasna ditinggalkeun palajaran na enriched. Hiji atanapi dua demonstrasi sapertos kitu cekap pikeun ngajelaskeun ka murid kumaha anjeunna kedah damel, ka arah mana pikeun ngalih.

Polyakin nungtut yén sakabéh murid kelas na hadir dina palajaran, paduli naha maranéhna maénkeun sorangan atawa ngan ngadengekeun kaulinan comrades maranéhanana. Pangajaran biasana dimimitian dina soré (ti jam 3).

Anjeunna maén divinely di kelas. Jarang dina panggung konsér teu skill na ngahontal jangkung sarua, jero tur completeness ekspresi. Dina dinten palajaran Polyakin, reigned di conservatory nu. "Umum" rame ka kelas; salian murid-muridna, murid-murid guru anu sanés, murid-murid tina spesialisasi sanés, guru, profesor sareng ngan saukur "tamu" ti dunya seni ogé nyobian ka dinya. Anu teu bisa asup ka kelas ngadéngékeun ti tukangeun panto satengah nutup. Sacara umum, atmosfir sarua prevailed sakumaha sakali di kelas Auer urang. Polyakin rela ngijinkeun muhrim ka kelasna, sabab anjeunna yakin yén ieu ngaronjatkeun tanggung jawab siswa, nyiptakeun atmosfir artistik nu mantuan manehna ngarasa kawas artis sorangan.

Polyakin napel pentingna hébat kana karya siswa dina skala na etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) jeung nungtut yén murid maénkeun etudes diajar jeung skala ka anjeunna di kelas. Anjeunna teu kalibet dina karya teknis husus. Murid kudu datang ka kelas mawa bahan nu geus disiapkeun di imah. Polyakin, di sisi anu sanésna, ngan ukur "sapanjang jalan" masihan petunjuk upami muridna henteu suksés dina hiji tempat.

Tanpa husus kaayaan téhnik, Polyakin raket dituturkeun kabebasan maén, nengetan husus ka kabebasan sakabéh girdle taktak, leungeun katuhu jeung ragrag jelas tina ramo dina senar di kénca. Dina téhnik leungeun katuhu, Polyakin pikaresep gerakan badag "tina taktak" na, ngagunakeun téhnik ieu, anjeunna ngahontal rarasaan alus "beurat" nya, palaksanaan bébas tina titinada jeung stroke.

Poliyakin kacida pelit ku pujian. Anjeunna teu tumut kana akun "otoritas" pisan jeung teu skimp on qur'an sarcastic na caustic ditujukan pikeun laureates malah deserved, upami anjeunna teu wareg jeung kinerja maranéhanana. Sabalikna, anjeunna tiasa muji murid anu paling lemah nalika ningali kamajuanana.

Naon, sacara umum, tiasa nyarios ngeunaan Polyakin guru? Anjeunna pasti loba diajar. Ku kakuatan bakat artistik anu luar biasa, anjeunna ngagaduhan dampak anu luar biasa pikeun murid-muridna. Gengsi hébat-Na, kahayang artistik kapaksa nonoman anu sumping ka kelas na selflessly bakti diri digawekeun, digedékeun artistry tinggi di aranjeunna, awakened cinta musik. Palajaran Polyakin masih inget ku jalma anu cukup untung pikeun komunikasi sareng anjeunna salaku acara seru dina kahirupan maranéhanana. Laureates kompetisi internasional M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertmaster tina orchestra symphony tina Leningrad Philharmonic I. Shpilberg jeung nu lianna diajar sareng anjeunna.

Polyakin ninggalkeun tanda indelible dina budaya musik Soviét, jeung Abdi hoyong ngulang sanggeus Neuhaus: "Musisi ngora digedékeun ku Polyakin, listeners ka saha anjeunna dibawa pelesir hébat, bakal salawasna tetep memori bersyukur ngeunaan anjeunna."

L. Raaben