Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Jeung kuring kungsi tanah asli; Anjeunna éndah! A. Pleshcheev (tina G. Heine)

Rachmaninov dijieun tina baja jeung emas; Baja dina leungeunna, emas dina haténa. I. Hoffman

"Kuring komposer Rusia, sareng tanah air kuring parantos ngantunkeun karakter sareng pandangan kuring." Kecap ieu milik S. Rachmaninov, komposer hébat, pianis cemerlang jeung konduktor. Sadaya acara pangpentingna dina kahirupan sosial jeung artistik Rusia reflected dina kahirupan kreatif-Na, ninggalkeun tanda indelible. Wangunan jeung mekar karya Rachmaninov ragrag dina 1890-1900s, hiji waktu nalika prosés paling kompléks lumangsung dina budaya Rusia, pulsa spiritual ngéléhkeun feverishly na nervously. Rarasaan acutely liris tina era alamiah dina Rachmaninov ieu invariably pakait sareng gambar tina Motherland tercinta-Na, jeung takterhingga expanses lega na, kakuatan sarta prowess telenges gaya unsur na, fragility hipu alam spring blossoming.

bakat Rachmaninov manifested sorangan mimiti na brightly, sanajan nepi ka dua belas taun anjeunna teu némbongkeun loba zeal pikeun palajaran musik sistematis. Anjeunna mimiti diajar maén piano dina yuswa 4 taun, dina 1882 anjeunna diasupkeun ka Konservatorium St. Di dieu Rachmaninoff diajar piano sareng N. Zverev, teras A. Siloti; dina subjék téoritis jeung komposisi - kalawan S. Taneyev jeung A. Arensky. Hirup di pasantrén kalawan Zverev (1885-1885), manéhna indit ngaliwatan kasar, tapi pisan lumrah sakola disiplin tanaga gawé, nu ngancik anjeunna ti jalma nekat puguh na bangor kana hiji jalma exceptionally dikumpulkeun sarta kuat-willed. "Anu pangalusna anu aya dina kuring, abdi ngahutang anjeunna," - kitu Rachmaninov engké ngomong ngeunaan Zverev. Di conservatory Rachmaninoff kuat dipangaruhan ku kapribadian P. Tchaikovsky, anu, kahareupna nuturkeun ngembangkeun Seryozha favorit na, sarta sanggeus lulus ti conservatory nu, mantuan pikeun panggung opera Aleko di Teater Bolshoi, nyaho ti na. pangalaman hanjelu sorangan kumaha hésé éta musisi novice iklas jalan sorangan.

Rachmaninov lulus ti Conservatory dina piano (1891) jeung komposisi (1892) jeung Grand Medali Emas. Ku waktos ieu, anjeunna parantos panulis sababaraha komposisi, kalebet Prelude anu kasohor dina C sharp minor, roman "Dina tiiseun Peuting Rahasia", Concerto Piano Kahiji, opera "Aleko", ditulis salaku karya wisuda. dina ngan 17 poé! The Implengan Potongan nu dituturkeun, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Dina Mémori of a Great Artist" (1893), Suite pikeun dua pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896), roman, karya symphonic - "The Cliff" (1893), Capriccio on Gypsy Téma (1894) - dikonfirmasi pamadegan Rachmaninov salaku kuat, jero, bakat aslina. Gambar sareng wanda karakteristik Rachmaninoff muncul dina karya-karya ieu dina rupa-rupa - ti duka tragis tina "Momen Musik" dina B minor ka apotheosis hymnical tina roman "Spring Waters", tina tekanan spontan-volitional anu kasar. "Musical Moment" dina E minor kana watercolor finest tina roman "Pulo".

Kahirupan salila taun ieu hésé. Decisive sareng kuat dina pagelaran sareng kréativitas, Rachmaninoff sacara alami mangrupikeun jalma anu rentan, sering ngalaman mamang diri. Kaganggu kasusah materi, karusuhan kadunyaan, ngumbara di juru aheng. Sareng sanajan anjeunna dirojong ku jalma anu caket sareng anjeunna, utamina kulawarga Satin, anjeunna ngarasa sepi. The shock kuat disababkeun ku gagalna First Symphony na, dipigawé di St. Petersburg dina Maret 1897, ngarah ka krisis kreatif. Pikeun sababaraha taun Rachmaninoff teu nulis nanaon, tapi kagiatan na salaku pianis inténsif, sarta anjeunna dijadikeun perdana konduktor di Moscow wasta Opera (1897). Salila taun ieu, anjeunna patepung L. Tolstoy, A. Chekhov, seniman Teater Seni, mimiti silaturahim jeung Fyodor Chaliapin, nu Rachmaninov dianggap salah sahiji "pangkuatna, jero tur halus pangalaman artistik". Dina 1899, Rachmaninoff dipigawé mancanagara pikeun kahiji kalina (di London), sarta dina 1900 anjeunna dilongok Italia, dimana sketsa opera hareup Francesca da Rimini mucunghul. Hiji acara galumbira éta pementasan tina opera Aleko di St. Petersburg dina kasempetan tina ulang 100th A. Pushkin kalawan Chaliapin sakumaha Aleko. Ku kituna, hiji titik balik internal ieu laun keur disiapkeun, sarta dina awal 1900s. aya deui kana kreativitas. Abad anyar dimimitian ku Konser Piano Kadua, anu disada sapertos alarm anu kuat. Contemporaries kadéngé di anjeunna sora Time kalawan tegangan na, explosiveness, sarta rasa parobahan impending. Ayeuna genre konsér janten anu pangpayunna, di dinya éta ideu utama diwujudkeun sareng kasampurnaan sareng inklusif anu paling hébat. Tahap anyar dimimitian dina kahirupan Rachmaninov.

Pangakuan umum di Rusia sareng di luar negeri nampi kagiatan pianis sareng konduktor na. 2 taun (1904-06) Rachmaninov digawé salaku konduktor di Teater Bolshoi, ninggalkeun dina sajarah na mémori tina Productions éndah opera Rusia. Dina 1907 anjeunna nyandak bagian dina Konsér Sejarah Rusia anu diayakeun ku S. Diaghilev di Paris, dina 1909 anjeunna ngalaksanakeun pikeun kahiji kalina di Amérika, dimana anjeunna maénkeun Konser Piano Katilu anu dilakukeun ku G. Mahler. Kagiatan konsér intensif di kota Rusia jeung mancanagara ieu digabungkeun jeung kreativitas teu kurang sengit, sarta dina musik dékade ieu (dina cantata "Spring" - 1902, dina preludes op. 23, dina finales tina Symphony Kadua jeung Concerto Katilu) aya loba antusiasme ardent jeung sumanget. Sareng dina komposisi sapertos roman "Lilac", "Ieu saé di dieu", dina preludes dina D major sareng G major, "musik nyanyian gaya alam" disada kalayan penetrasi anu luar biasa.

Tapi dina taun-taun anu sami, wanda-wanda sanés ogé dirasakeun. Pikiran sedih ngeunaan motherland jeung nasib kahareup na, reflections filosofis dina hirup jeung maot ngabalukarkeun gambar tragis tina First Piano Sonata, diideuan ku Goethe urang Faust, symphonic sajak "The Island of the Dead" dumasar kana lukisan artis Swiss. A. Böcklin (1909), loba kaca tina Concerto Katilu, romances op. 26. Parobahan internal janten utamana noticeable sanggeus 1910. Lamun dina Concerto Katilu tragedi ahirna nungkulan sarta concerto ditungtungan make a apotheosis jubilant, lajeng dina karya nu dituturkeun eta terus deepens, bringing kana hirup agrésif, gambar mumusuhan, gloomy, moods depresi. Basa musik jadi leuwih kompleks, napas melodic lega jadi ciri Rachmaninov disappears. Sapertos sajak vokal-symphonic "The Bells" (dina st. E. Poe, ditarjamahkeun ku K. Balmont - 1913); roman op. 34 (1912) jeung op. 38 (1916); Etudes-lukisan op. 39 (1917). Sanajan kitu, dina waktu ieu Rachmaninoff dijieun karya pinuh ku harti etika luhur, nu jadi personification of enduring kaéndahan spiritual, culmination tina wirahma Rachmaninov - "Vocalise" jeung "Sagala-Peuting Vigil" pikeun paduan suara a cappella (1915). "Ti budak leutik, kuring geus fascinated ku mélodi megah of Oktoikh. Kuring geus salawasna ngarasa yén husus, gaya husus diperlukeun pikeun ngolah choral maranéhna, jeung, sigana kuring, Kuring kapanggih dina Vespers. Abdi henteu tiasa ngaku. yén pagelaran munggaran ku Moscow Synodal Choir masihan kuring sajam tina kasenangan anu paling bahagia," saur Rachmaninov.

Désémber 24, 1917, Rachmaninov jeung kulawargana ninggalkeun Rusia, sakumaha tétéla, salawasna. Pikeun leuwih ti saparapat abad anjeunna mukim di tanah asing, di AS, sarta periode ieu lolobana pinuh ku aktivitas konsér nyapekeun, tunduk kana hukum kejem tina bisnis musik. Rachmaninov ngagunakeun sabagéan ageung waragadna pikeun nyayogikeun dukungan material ka sasamana di luar negeri sareng di Rusia. Ku kituna, sakabéh kempelan pikeun pagelaran dina April 1922 ieu dibikeun ka kauntungan tina kalaparan di Rusia, sarta dina usum gugur 1941 Rakhmaninov dikirim leuwih ti opat sarébu dollar ka dana bantuan Tentara Beureum.

Mancanagara, Rachmaninoff cicing di isolasi, ngawatesan bunderan babaturanana ka imigran ti Rusia. Pangecualian dilakukeun ngan pikeun kulawarga F. Steinway, kapala perusahaan piano, sareng Rachmaninov ngagaduhan hubungan anu ramah.

Taun-taun mimiti tetep di mancanagara, Rachmaninov teu ninggalkeun pamikiran leungitna inspirasi kreatif. "Saatos ngantunkeun Rusia, kuring kaleungitan kahayang pikeun ngarang. Kaleungitan tanah air kuring, kuring leungiteun diri kuring." Ngan 8 taun sanggeus ninggalkeun mancanagara, Rachmaninov balik deui ka kreativitas, nyiptakeun Kaopat Piano Concerto (1926), Tilu Lagu Rusia pikeun Choir jeung Orchestra (1926), Variasi dina Téma Corelli pikeun piano (1931), Rhapsody dina Téma Paganini. (1934), Symphony Katilu (1936), "Tari Symphonic" (1940). Karya ieu mangrupikeun anu terakhir, naékna pangluhurna Rachmaninoff. Rarasaan mournful tina leungitna irreparable, a longing ngaduruk pikeun Rusia nimbulkeun seni kakuatan tragis gede pisan, ngahontal klimaks na dina Symphonic Dances. Sarta dina Symphony Katilu cemerlang Rachmaninoff embodies tema sentral karyana pikeun panungtungan waktu - gambar tina Motherland. Pamikiran sengit anu kentel ku seniman nyababkeun anjeunna ti jero abad, anjeunna timbul salaku mémori anu teu aya watesna. Dina interweaving kompléks rupa-rupa téma, épisode, sudut pandang anu lega muncul, épik dramatis ngeunaan nasib Fatherland diciptakeun deui, ditungtungan ku negeskeun kahirupan anu unggul. Ku kituna ngaliwatan sagala karya Rachmaninoff anjeunna mawa inviolability tina prinsip etika-Na, spiritualitas luhur, kasatiaan jeung cinta inescapable pikeun Motherland, personification nu éta seni na.

O. Averyanova

• Museum-estate of Rachmaninov di Ivanovka →
• Piano karya Rachmaninoff →
• Karya Symphonic of Rachmaninoff →
• Seni chamber-instrumental Rachmaninov →
• Opera karya Rachmaninoff →
• Karya paduan suara Rachmaninoff →
• Romances ku Rachmaninoff →
• Rachmaninov-konduktor →

Ciri kréativitas

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, sareng Scriabin, mangrupikeun salah sahiji tokoh sentral dina musik Rusia dina taun 1900-an. Karya dua komposer ieu narik perhatian utamana deukeut contemporaries, aranjeunna heatedly pamadegan ngeunaan eta, diskusi dicitak seukeut dimimitian sabudeureun karya individu maranéhanana. Sanajan sagala dissimilarity tina penampilan individu jeung struktur figurative musik Rachmaninov na Scriabin, ngaran maranéhanana mindeng mucunghul sisi ku samping dina sengketa ieu sarta dibandingkeun saling. Aya alesan éksternal murni pikeun babandingan ieu: duanana éta murid ti Moscow Conservatory, anu lulus ti dinya ampir sakaligus tur diajar kalawan guru anu sarua, duanana langsung nangtung kaluar diantara peers maranéhanana ku kakuatan sarta kacaangan bakat maranéhanana, teu narima pangakuan. ngan salaku komposer kacida berbakat, tapi ogé salaku pianis beredar.

Tapi aya ogé loba hal anu misahkeun aranjeunna sarta kadangkala nempatkeun aranjeunna dina flanks béda tina kahirupan musik. Inovator anu gagah Scriabin, anu muka dunya musik anyar, nentang Rachmaninov salaku seniman anu langkung tradisional mikir anu dumasar kana karyana dina yayasan padet warisan klasik nasional. “G. Rachmaninoff, nyerat salah sahiji kritikus, nyaéta pilar anu dikelompokeun sadayana juara arah nyata, sadayana anu ngahargaan yayasan anu ditetepkeun ku Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov sareng Tchaikovsky.

Najan kitu, pikeun sakabéh bédana dina posisi Rachmaninov na Scriabin dina realitas musik kontemporer maranéhanana, aranjeunna dibawa babarengan teu ukur ku kaayaan umum pikeun upbringing sarta tumuwuhna kapribadian kreatif di nonoman maranéhanana, tapi ogé sababaraha fitur deeper of commonality. . "A doraka, melang bakat" - ieu kumaha Rakhmaninov ieu sakali dicirikeun dina pencét. Éta impulsiveness gelisah ieu, pikagumbiraeun tina nada émosional, ciri tina karya duanana komposer, anu ngajadikeun eta utamana dipikacinta tur deukeut ka bunderan lega masarakat Rusia dina awal abad ka-XNUMX, kalayan ekspektasi cemas maranéhanana, aspirasi jeung harepan. .

"Scriabin sareng Rachmaninoff mangrupikeun dua 'panguasa pamikiran musik' dunya musik Rusia modéren <...> Ayeuna aranjeunna ngabagi hegemoni diantara aranjeunna dina dunya musik," ngaku LL Sabaneev, salah sahiji apologists anu paling getol pikeun anu munggaran sareng. lawan sarua nekad jeung detractor kadua. kritikus sejen, leuwih sedeng dina judgments-Na, nulis dina artikel devoted ka pedaran komparatif tina tilu wawakil pang menonjol sahiji sakola musik Moscow, Taneyev, Rachmaninov na Scriabin: nada hirup modern, feverishly sengit. Duanana mangrupikeun harepan anu pangsaéna pikeun Rusia modéren.

Pikeun lila didominasi pintonan Rachmaninoff salaku salah sahiji ahli waris pangdeukeutna sarta panerusna Tchaikovsky. Pangaruh panulis The Queen of Spades undoubtedly maénkeun peran signifikan dina formasi jeung ngembangkeun karyana, nu rada lumrah pikeun lulusan Moscow Conservatory, murid AS Arensky jeung SI Taneyev. Dina waktos anu sami, anjeunna ogé mendakan sababaraha fitur tina komposer sakola "Petersburg": lirik bungah Tchaikovsky digabungkeun dina Rachmaninov sareng keagungan epik kasar Borodin, penetrasi jero Mussorgsky kana sistem pamikiran musik Rusia kuno sareng persepsi puitis alam asli Rimsky-Korsakov urang. Sanajan kitu, sagalana diajar ti guru jeung nu ngaheulaan ieu deeply rethought komposer, nurut kahayang kreatif na kuat, sarta acquiring anyar, karakter individu sagemblengna bebas. Gaya anu jero pisan Rachmaninov ngagaduhan integritas internal sareng organikitas anu hébat.

Lamun urang néangan parallels ka anjeunna dina budaya artistik Rusia abad ka, lajeng ieu, mimiti sagala, garis Chekhov-Bunin dina sastra, landscapes liris Levitan, Nesterov, Ostroukhov dina lukisan. Paralel ieu geus sababaraha kali nyatet ku rupa pangarang sarta geus jadi ampir stereotyped. Hal ieu dipikawanoh kalayan cinta ardent tur hormat Rakhmaninov ngarawat karya jeung kapribadian Chekhov. Geus di taun engké hirupna, maca surat ti panulis, anjeunna regretted yén anjeunna teu patepung anjeunna leuwih raket dina jangka waktu-Na. Komposer ieu pakait sareng Bunin mangtaun-taun ku silih simpati sareng pandangan artistik umum. Aranjeunna dihijikeun sareng dikaitkeun ku cinta gairah pikeun alam asli Rusia, pikeun tanda-tanda kahirupan saderhana anu parantos angkat di sakuriling saharita jalma ka dunya di sakurilingna, sikep puitis dunya, diwarnaan ku jero. lyricism penetrating, haus pikeun pembebasan spiritual jeung delivering tina fetters nu constrain kabebasan jalma manusa.

Sumber inspirasi pikeun Rachmaninov éta rupa-rupa impulses emanating tina kahirupan nyata, kaéndahan alam, gambar sastra jeung lukisan. "... Kuring manggihan," cenahna, "yén gagasan musik dilahirkeun di kuring kalawan leuwih gampang dina pangaruh tayangan tambahan-musik tangtu". Tapi dina waktos anu sareng, Rachmaninov strove teu jadi loba pikeun cerminan langsung tina fenomena tangtu kanyataanana ku musik, pikeun "ngagambar dina sora", tapi pikeun ekspresi réaksi emosi na, parasaan jeung pangalaman timbul dina pangaruh rupa-rupa. tayangan externally narima. Dina hal ieu, urang bisa ngobrol ngeunaan anjeunna salaku salah sahiji wawakil paling keuna tur has tina realisme puitis 900s, trend utama nu geus hasil ngarumuskeun VG Korolenko: "Urang teu ngan ngagambarkeun fenomena sakumaha aranjeunna sarta ngalakukeun. teu nyieun hiji ilusi kaluar tina whim non-existent dunya. Urang nyieun atawa manifest hubungan anyar sumanget manusa jeung dunya sabudeureun nu dilahirkeun di urang.

Salah sahiji fitur paling has tina musik Rachmaninov, nu metot perhatian munggaran sadaya nalika keur acquainted jeung eta, nyaeta melodi paling ekspresif. Diantara contemporaries-Na, anjeunna nangtung kaluar pikeun pangabisana pikeun nyieun mélodi lega tur panjang unfolding tina engapan hébat, ngagabungkeun kageulisan tur plasticity tina gambar jeung ekspresi caang jeung sengit. Melodism, melodiousness - kualitas utama gaya Rachmaninov, anu sakitu legana nangtukeun alam pamikiran harmonik komposer jeung tékstur karyana, jenuh, sakumaha aturan, kalawan sora bebas, boh pindah ka fore, atawa ngiles kana padet padet. lawon sora.

Rachmaninoff nyiptakeun jinis mélodi anu khusus pisan, dumasar kana kombinasi téknik karakteristik Tchaikovsky - pamekaran melodic dinamis anu intensif kalayan metode transformasi varian, dilaksanakeun langkung lancar sareng tenang. Sanggeus gancang take-off atawa naek lila sengit ka luhur, mélodi, saolah-olah, freezes dina tingkat kahontal, invariably balik ka hiji sora lila-ditembangkeun, atawa lalaunan, kalawan ledges soaring, balik deui ka jangkungna aslina. Hubungan tibalik oge mungkin, lamun tetep leuwih atawa kirang lila di hiji zona luhurna kawates ujug-ujug pegat ku kursus melodi pikeun interval lega, ngenalkeun ngiuhan ekspresi liris seukeut.

Dina interpenetrasi dinamika sareng statik sapertos kitu, LA Mazel ningali salah sahiji fitur anu paling khas tina wirahma Rachmaninov. Panalungtik sejen ngagantelkeun harti leuwih umum kana babandingan prinsip ieu dina karya Rachmaninov, ngarah kana alternation of moments "ngerem" jeung "narabas" kaayaan loba karyana. (VP Bobrovsky ngungkabkeun ide anu sami, nyatakeun yén "kaajaiban kapribadian Rachmaninoff aya dina persatuan organik unik tina dua tendensi anu diarahkeun sabalikna sareng sintésisna ngan ukur aya dina anjeunna" - hiji aspirasi aktip sareng kacenderungan pikeun "tetep lila dina naon anu parantos aya. kahontal.”). A penchant pikeun lyricism contemplative, immersion berkepanjangan dina sababaraha hiji kaayaan pikiran, saolah-olah komposer hayang ngeureunkeun waktos fleeting, anjeunna digabungkeun jeung badag, rushing énergi kaluar, haus pikeun timer negeskeun aktip. Ku kituna kakuatan sarta seukeutna gambar kontras dina musik na. Anjeunna narékahan pikeun mawa unggal parasaan, unggal kaayaan pikiran ka tingkat éksprési éksprési.

Dina mélodi liris Rachmaninov anu diungkabkeun sacara bébas, kalayan napas anu panjang sareng teu kaganggu, urang sering ngupingkeun hal anu sami sareng "teu tiasa dihindari" tina lagu-lagu rakyat Rusia. Dina waktu nu sarua, kumaha oge, sambungan antara kreativitas Rachmaninov urang jeung panulis lagu rahayat éta pisan teu langsung. Ngan dina kasus terpencil anu jarang, komposer nganggo lagu-lagu rahayat anu asli; anjeunna teu narékahan pikeun kamiripan langsung tina mélodi sorangan jeung folks. "Dina Rachmaninov," panulis karya husus dina melodics na rightly catetan, "jarang langsung muncul sambungan kalawan genres tangtu seni rahayat. Husus, genre anu mindeng sigana ngaleyurkeun dina "rarasaan" umum rahayat jeung teu, sakumaha anu kasebut kalayan miheulaan na, cementing awal sakabéh prosés shaping tur jadi hiji gambar musik. Sababaraha kali perhatian geus ditarik ka fitur ciri sapertos tina mélodi Rachmaninov, nu mawa eta ngadeukeutan ka lagu rahayat Rusia, kayaning smoothness gerak kalawan predominance of belah stepwise, diatonicism, hiji kaayaanana robah warna ka warna Phrygian, jsb Deeply tur organically assimilated. ku komposer, fitur-fitur ieu janten sipat anu teu tiasa dicabut tina gaya panulis individuna, nampi warna ekspresif khusus anu ngan ukur pikeun anjeunna.

Sisi séjén tina gaya ieu, sakumaha irresistibly impressive salaku richness melodic musik Rachmaninov, mangrupa unusually energetic, imperiously nalukkeun sarta dina waktos anu sareng fléksibel, kadang wirahma whimsical. Duanana contemporaries komposer sarta engké peneliti wrote loba ngeunaan ieu husus wirahma Rachmaninoff, nu involuntarily metot perhatian pangdéngé urang. Mindeng éta wirahma nu nangtukeun nada utama musik. AV Ossovsky nyatet dina 1904 ngeunaan gerakan panungtungan of Suite Kadua pikeun Dua Pianos yén Rachmaninov di jerona "teu sieun deepen minat rhythmic tina formulir Tarantella kana jiwa melang tur darkened, teu alien kana serangan sababaraha jenis demonism di. kali.”

Wirahma némbongan dina Rachmaninov salaku pamawa prinsip volitional éféktif nu dynamizes lawon musik tur ngenalkeun liris "banjir parasaan" kana mainstream tina sakabeh architectonically lengkep harmonis. BV Asafiev, ngabandingkeun peran prinsip rhythmic dina karya Rachmaninov na Tchaikovsky, wrote: "Najan kitu, dina dimungkinkeun, alam dasar tina " melang "symphony na manifested sorangan kalawan gaya husus dina tabrakan dramatis tina téma sorangan. Dina musik Rachmaninov, anu gairah pisan dina integritas kréatifna, ngahijikeun gudang lirik-kontemplatif perasaan sareng gudang organisasi anu kuat-kuat tina komposer-pelaku "I" tétéla éta "lingkungan individu" pamikiran pribadi, nu dikawasa ku wirahma dina harti faktor volitional ... ". Pola rhythmic dina Rachmaninov sok jelas pisan outlined, paduli naha wirahma basajan, sanajan, kawas beurat, ketukan diukur tina bel badag, atawa kompléks, intricately flowery. Paporit ku komposer, utamana dina karya 1910s, ostinato rhythmic méré wirahma teu ukur formative, tapi dina sababaraha kasus ogé significance tematik.

Dina widang harmoni, Rachmaninoff teu balik saluareun sistem mayor-minor klasik dina bentuk nu kaala dina karya komposer romantis Éropa, Tchaikovsky sarta wawakil Mighty Handful. Musikna sok ditetepkeun sacara tonally sareng stabil, tapi dina ngagunakeun alat harmoni tonal klasik-romantis, anjeunna dicirikeun ku sababaraha fitur anu henteu sesah pikeun ngadegkeun pangarang hiji atanapi komposisi anu sanés. Di antara fitur individu husus sapertos basa harmonik Rachmaninov, contona, slowness well-dipikawanoh tina gerak fungsional, kacenderungan pikeun lila tetep dina hiji konci, sarta kadangkala weakening gravitasi. Perhatian ditarik ka kelimpahan formasi multi-tert kompléks, jajar kord non- jeung undecimal, mindeng ngabogaan leuwih warni, phonic ti significance fungsi. Sambungan jenis harmoni kompléks ieu dilumangsungkeun lolobana kalayan bantuan sambungan melodic. Dominasi unsur melodic-lagu dina musik Rachmaninov nangtukeun tingkat luhur jenuh polyphonic lawon sora na: kompléx harmonik individu terus timbul salaku hasil tina gerakan bébas tina sora "nyanyi" leuwih atawa kurang bebas.

Aya hiji péngkolan harmonik favorit ku Rachmaninoff, anu anjeunna sering dipake, utamana dina komposisi periode mimiti, nu malah narima ngaran "harmoni Rachmaninov". elehan ieu dumasar kana ngurangan bubuka chord katujuh tina minor harmonik, biasana dipaké dina bentuk terzkvartakkord jeung ngagantian II gelar III sarta resolusi kana triad obat kuat dina posisi katilu melodic.

Pindah ka quart ngurangan anu timbul dina hal ieu dina sora melodic evokes rarasaan mournful poignant.

Salaku salah sahiji fitur luar biasa tina musik Rachmaninov, sajumlah peneliti sarta pengamat nyatet ngawarnaan minor utama na. Kabéh opat tina konser piano-Na, tilu symphonies, duanana piano sonata, lolobana etudes-gambar jeung loba komposisi séjén anu ditulis dina minor. Malahan major sering nampi warna minor kusabab panurunan parobahan, panyimpangan tonal sareng pamakean léngkah sisi minor. Tapi sababaraha komposer parantos ngahontal rupa-rupa nuansa sareng tingkat konsentrasi ekspresif dina ngagunakeun konci minor. Nyarios LE Gakkel yén dina etudes-paintings op. 39 "dibikeun rentang lega warna minor mahluk, nuansa minor tina kahirupan rarasaan" bisa diperpanjang ka bagian signifikan tina sakabéh karya Rachmaninoff. Kritikus sapertos Sabaneev, anu gaduh permusuhan prasangka ka Rachmaninov, nyebat anjeunna "anu ngarenghik calakan," anu musikna ngagambarkeun "kateudayaan anu tragis tina lalaki anu teu gaduh kakuatan". Samentara éta, budak leutik "poék" Rachmaninov sering disada wani, protés sareng pinuh ku tegangan volitional anu luar biasa. Tur upami catetan mournful bray ku ceuli, éta "duka mulya" artis patriotik, nu "muffled groan ngeunaan tanah asli", nu kadéngé M. Gorky dina sababaraha karya Bunin. Kawas panulis ieu deukeut ka anjeunna dina sumanget, Rachmaninov, dina kecap Gorky, "panginten Rusia sakabéhna", regretting karugian nya jeung ngalaman kahariwang keur nasib hareup.

Gambar kreatif Rachmaninov dina fitur utamina tetep integral sarta stabil sapanjang perjalanan satengah abad komposer, tanpa ngalaman fractures seukeut tur parobahan. Prinsip estetika jeung gaya, diajar di nonoman-Na, anjeunna satia ka taun panungtungan hirupna. Najan kitu, urang bisa niténan évolusi tangtu dina karyana, nu manifests sorangan teu ukur dina tumuwuhna skill, pengayaan palette sora, tapi ogé sawaréh mangaruhan struktur figurative jeung ekspresif musik. Dina jalur ieu, tilu badag, sanajan unequal duanana dina durasi na tina segi tingkat produktivitas maranéhanana, perioda jelas outlined. Aranjeunna delimited ti silih ku caesuras samentara leuwih atawa kirang lengthy, pita mamang, cerminan jeung ragu, lamun teu hiji karya réngsé tunggal kaluar tina kalam komposer urang. Mangsa munggaran, anu tumiba dina 90an abad ka-XNUMX, tiasa disebat waktos pangembangan kreatif sareng maturasi bakat, anu negeskeun jalanna ngalangkungan pangaruh alam dina umur dini. Karya-karya jaman ieu sering henteu acan cukup mandiri, henteu sampurna dina bentuk sareng tékstur. (Sababaraha di antarana (Kahiji Piano Concerto, Elegiac Trio, potongan piano: Melody, Serenade, Humoresque) engké dirévisi ku komposer jeung tékstur maranéhanana ieu enriched tur dimekarkeun.), sanajan dina sajumlah kaca maranéhanana (momen pangalusna tina opera nonoman "Aleko", nu Elegiac Trio dina mémori PI Tchaikovsky, nu prelude kawentar di C-seukeut minor, sababaraha moments musik tur romances), individuality komposer urang. parantos diungkabkeun kalayan cukup pasti.

Jeda anu teu kaduga sumping dina 1897, saatos pagelaran Rachmaninov's First Symphony anu gagal, karya anu komposer investasi seueur padamelan sareng énergi spiritual, anu teu dipikaharti ku kalolobaan musisi sareng ampir dikutuk dina halaman pers, bahkan dihina. ku sababaraha kritik. Gagalna symphony ngabalukarkeun trauma méntal jero di Rachmaninoff; numutkeun pangakuan sorangan, anjeunna "sapertos jalma anu kaserang stroke sareng anu lami kaleungitan sirah sareng pananganna." Tilu taun ka hareup éta taun tiiseun kreatif ampir lengkep, tapi dina waktos anu sareng konsentrasi reflections, a reassessment kritis sagalana saméméhna dipigawé. Hasil tina karya internal sengit ieu komposer on dirina nyaéta upsurge kreatif unusually sengit na caang dina awal abad anyar.

Salila tilu atawa opat taun mimiti abad ka-23 Rakhmaninov dijieun sajumlah karya rupa-rupa genres, luar biasa pikeun puisi jero maranéhanana, freshness na immediacy inspirasi, nu richness imajinasi kreatif sarta originalitas tina "tulisan leungeun" pangarang. anu digabungkeun jeung craftsmanship rengse tinggi. Di antarana nyaéta Concerto Piano Kadua, Suite Kadua pikeun dua pianos, sonata pikeun cello jeung piano, cantata "Spring", Sapuluh Preludes op. XNUMX, opera "Francesca da Rimini", sababaraha conto pangsaéna tina lirik vokal Rachmaninov ("Lilac", "Kutipan ti A. Musset"), Runtuyan karya ieu netepkeun posisi Rachmaninoff salaku salah sahiji komposer Rusia panggedéna sareng paling narik. waktos urang, bringing anjeunna a pangakuan lega di kalangan intelligentsia artistik sarta diantara massa listeners.

Periode anu rélatif pondok ti 1901 nepi ka 1917 éta paling fruitful dina karyana: leuwih dékade ieu satengah, lolobana dewasa, bebas dina gaya karya Rachmaninov ditulis, nu jadi bagian integral tina klasik musik nasional. Ampir unggal taun dibawa opuses anyar, penampilan nu janten acara kasohor dina kahirupan musik. Kalawan aktivitas kreatif incessant of Rachmaninoff, karyana teu tetep unchanged dina mangsa ieu: dina péngkolan dua dekade munggaran, gejala shift brewing noticeable di dinya. Tanpa kaleungitan sipat "generik" umumna, nada janten langkung parah, suasana ngaganggu langkung intensif, sedengkeun tuang langsung tina rasa liris sigana ngalambatkeun, warna transparan anu terang jarang muncul dina palet sora komposer, warna umum musik. darkens jeung thickens. parobahan ieu noticeable dina runtuyan kadua preludes piano, op. 32, dua siklus etudes-lukisan, sareng khususna komposisi ageung monumental sapertos "The Bells" sareng "All-Night Vigil", anu ngajukeun patarosan anu jero, dasar ngeunaan ayana manusa sareng tujuan kahirupan hiji jalma.

Évolusi anu dialaman ku Rachmaninov henteu luput tina perhatian sasamana. Salah sahiji kritikus nulis ngeunaan The Bells: "Rakhmaninov sigana geus mimiti néangan moods anyar, cara anyar nganyatakeun pikiran na ... Anjeun ngarasa dieu gaya anyar Rachmaninov reborn, nu teu boga nanaon di umum jeung gaya Tchaikovsky. ”

Sanggeus 1917 dimimitian putus anyar dina karya Rachmaninov, waktos ieu leuwih lila ti saméméhna. Ngan sanggeus dékade sakabeh komposer balik deui ka nyusun musik, disusun tilu lagu rahayat Rusia pikeun paduan suara jeung orchestra sarta réngsé Kaopat Piano Concerto, dimimitian dina wengi Perang Dunya Kahiji. Salila 30s manéhna nulis (iwal sababaraha transkripsi konsér pikeun piano) ngan opat, kumaha oge, signifikan dina watesan gagasan karya utama.

* * *

Dina lingkungan anu kompleks, panéangan anu sering kontradiktif, perjuangan arah anu seukeut, sengit, ngarecahna bentuk biasa tina kasadaran artistik anu dicirikeun ngembangkeun seni musik dina satengah munggaran abad ka-XNUMX, Rachmaninoff tetep satia ka klasik anu hébat. tradisi musik Rusia ti Glinka mun Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov jeung pangdeukeutna maranéhanana, langsung siswa jeung pengikut Taneyev, Glazunov. Tapi anjeunna henteu ngawatesan dirina kana peran wali tradisi ieu, tapi aktip, kreatif ditanggap aranjeunna, negeskeun hirup maranéhanana, kakuatan inexhaustible, kamampuhan pikeun ngembangkeun salajengna jeung pengayaan. Sénsitip, artis impressionable, Rachmaninov, sanajan adherence na kana prinsip klasik, teu tetep pireu kana panggero modernitas. Dina sikepna kana tren gaya anyar abad ka-XNUMX, aya sakedapan henteu ngan ukur konfrontasi, tapi ogé tina interaksi anu tangtu.

Leuwih kurun waktu satengah abad karya Rachmaninov geus undergone évolusi signifikan, sarta karya teu ukur 1930s, tapi ogé 1910s béda sacara signifikan duanana dina struktur figurative maranéhanana jeung dina basa, sarana ekspresi musik ti mimiti, teu acan. opuses sagemblengna bebas tina tungtung saméméhna. abad. Dina sababaraha di antarana, komposer datang kana kontak jeung impressionism, symbolism, neoclassicism, sanajan dina cara deeply aneh, anjeunna individual perceives unsur tren ieu. Kalayan sagala parobahan sarta robah warna ka warna, gambar kreatif Rachmaninov tetep internal pisan integral, nahan eta dasar, watesan fitur nu musik na owes popularitasnya ka rentang widest of listeners: gairah, captivating lyricism, truthfulness jeung kajembaran ekspresi, visi puitis dunya. .

Yu. Kadieu

konduktor Rachmaninoff

Rachmaninov turun dina sajarah teu ukur salaku komposer sarta pianis, tapi ogé salaku konduktor beredar di jaman urang, sanajan sisi ieu aktivitas na teu jadi panjang tur sengit.

Rachmaninov debut salaku konduktor dina usum gugur 1897 di Mamontov Private Opera di Moscow. Sateuacan éta, anjeunna henteu kedah mingpin orkestra sareng ngalaksanakeun diajar, tapi bakat musisi anu saé ngabantosan Rachmaninoff gancang diajar rusiah penguasaan. Cukup pikeun nginget yén anjeunna bieu tiasa ngalengkepan latihan munggaran: anjeunna henteu terang yén panyanyi kedah nunjukkeun perkenalan; sarta sababaraha poé sanggeusna, Rachmaninov geus rengse pakasaban na sampurna, ngalaksanakeun opera Saint-Saens 'Samson jeung Delilah.

"Taun kuring cicing di opera Mamontov penting pisan pikeun kuring," nyerat anjeunna. "Di dinya kuring ngagaduhan téknik konduktor anu asli, anu teras-terasan ngalayanan kuring." Salila usum gawé salaku konduktor kadua téater Rachmaninov dipigawé dua puluh lima pintonan salapan opera: "Samson jeung Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" ku Gluck, "Rogneda" ku Serov, ". Mignon" ku Tom, "Kuburan Askold", "Kakuatan Musuh", "Méi wengi". Pencét langsung nyatet kajelasan gaya konduktor na, naturalness, kurangna postur, rasa beusi tina wirahma dikirimkeun ka performers, rasa hipu jeung rasa éndah warna orkestra. Kalayan akuisisi pangalaman, fitur-fitur ieu Rachmaninoff salaku musisi mimiti nampilkeun diri sacara lengkep, dilengkepan ku kapercayaan sareng otoritas dina damel sareng solois, paduan suara sareng orkestra.

Dina sababaraha taun ka hareup, Rachmaninoff, nempatan komposisi jeung aktivitas pianistic, dipigawé ngan aya kalana. Kajayaan bakat konduktorna tumiba dina periode 1904-1915. Pikeun dua musim anjeunna digawé di Teater Bolshoi, dimana interpretasi na opera Rusia enjoys kasuksésan tangtu. Kajadian sajarah dina kahirupan téater disebut ku kritik kinerja ulang Ivan Susanin, anu anjeunna dipigawé keur ngahargaan ka centenary kalahiran Glinka, sarta Minggu Tchaikovsky urang, salila Rachmaninov ngalaksanakeun Ratu Spades, Eugene Onegin, Oprichnik. jeung ballets.

Engké, Rachmaninov ngarahkeun pintonan The Queen of Spades di St. reviewers sapuk yén ieu anjeunna anu kahiji ngartos tur nepikeun ka panongton sakabéh harti tragis opera. Di antara kasuksésan kreatif Rachmaninov di Teater Bolshoi ogé produksina Pan Voevoda Rimsky-Korsakov sareng opera sorangan The Miserly Knight sareng Francesca da Rimini.

Dina panggung symphony Rachmaninov ti konser pisan munggaran ngabuktikeun dirina jadi master lengkep skala badag. Epithet "cemerlang" pasti dibarengan ku ulasan ngeunaan pagelaran na salaku konduktor. Paling sering, Rachmaninoff mucunghul di stand konduktor dina konser di Moscow Philharmonic Society, kitu ogé jeung orchestras Siloti na Koussevitzky. Dina 1907-1913, anjeunna ngalaksanakeun loba luar negeri - di kota Perancis, Holland, AS, Inggris, Jérman.

repertoire Rachmaninov salaku konduktor ieu unusually multifaceted dina eta taun. Anjeunna bisa tembus kana paling rupa-rupa gaya jeung karakter karya. Alami, musik Rusia éta pangdeukeutna ka anjeunna. Anjeunna revived on panggung Borodin urang Bogatyr Symphony, ampir poho waktu éta, nyumbang ka popularitas miniatur Lyadov, anu anjeunna dipigawé kalawan brilliance luar biasa. Interprétasi musik Tchaikovsky (utamana simfoni ka-4 sareng ka-5) ditandaan ku signifikansi sareng jero anu luar biasa; Dina karya Rimsky-Korsakov, anjeunna bisa bentang nu gamut brightest tina kelir pikeun panongton, sarta dina symphonies of Borodin na Glazunov anjeunna captivated panongton kalawan breadth epik jeung integritas dramatis interpretasi.

Salah sahiji pinnacles seni ngalaksanakeun Rachmaninov éta interpretasi tina G-minor symphony Mozart. Kritikus Wolfing nyerat: "Naon hartosna seueur simfoni anu ditulis sareng dicitak sateuacan pagelaran Rachmaninov tina simfoni g-moll Mozart! … Genius artistik Rusia pikeun kadua kalina ngarobih sareng nunjukkeun sipat artistik panulis simfoni ieu. Urang tiasa nyarios sanés ngan ukur ngeunaan Mozart Pushkin, tapi ogé ngeunaan Mozart Rachmaninov…

Kalayan ieu, urang mendakan seueur musik romantis dina program Rachmaninov - contona, Berlioz's Fantastic Symphony, simfoni Mendelssohn sareng Franck, overture Weber's Oberon sareng fragmen tina opera Wagner, sajak Liszt sareng Grieg's Lyric Suite… kinerja megah pangarang modern - symphonic sajak ku R. Strauss, karya Impressionists: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... Sarta tangtu, Rachmaninov éta hiji juru unsurpassed tina komposisi symphonic sorangan. The musicologist Soviét kawentar V. Yakovlev, anu uninga Rachmaninov leuwih ti sakali, recalls: "Henteu ngan umum jeung kritik, anggota orchestra ngalaman, profesor, seniman dipikawanoh kapamimpinan na salaku titik pangluhurna di seni ieu ... diréduksi teu jadi loba acara, tapi pikeun misahkeun ucapan, hartina guaran, mindeng anjeunna nyanyi atawa dina hiji formulir atawa sejen ngajelaskeun naon saméméhna anjeunna dianggap. Sarerea anu hadir dina konsér na apal eta lega, sapuan ciri sakabeh leungeun, teu datang ngan ti sikat; kadang gestures na ieu dianggap kaleuleuwihan ku anggota orchestra, tapi aranjeunna wawuh jeung manehna dipikaharti ku aranjeunna. Teu aya artificiality dina gerakan, pose, euweuh pangaruh, euweuh gambar leungeun. Aya gairah anu teu aya watesna, dimimitian ku pamikiran, analisa, pamahaman sareng wawasan kana gaya palaku.

Hayu urang tambahkeun yén Rachmaninoff konduktor ogé pamaén ensemble unsurpassed; soloists di konser nya éta seniman kayaning Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, sarta dina pintonan opera Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

Saatos 1913, Rachmaninoff nampik ngalaksanakeun karya pangarang sanés sareng ngan ukur ngalaksanakeun komposisina nyalira. Ngan dina 1915 anjeunna nyimpang tina aturan ieu ku ngalaksanakeun konsér pikeun memori Scriabin. Sanajan kitu, malah engké reputasi na salaku konduktor ieu unusually luhur sakuliah dunya. Cukup disebutkeun yen langsung saatos anjog di Amérika Serikat dina 1918, anjeunna ditawarkeun kapamimpinan tina orchestras pangbadagna di nagara - di Boston na Cincinnati. Tapi dina waktu éta anjeunna teu bisa deui bakti waktu keur ngalaksanakeun, kapaksa ngalaksanakeun kagiatan konsér sengit salaku pianis a.

Ngan dina usum gugur 1939, nalika siklus konser ti karya Rachmaninov ieu disusun di New York, komposer satuju pikeun ngalaksanakeun salah sahijina. The Philadelphia Orchestra lajeng ngalaksanakeun Symphony Katilu jeung Bells. Anjeunna ngulang program sarua dina 1941 di Chicago, sarta sataun saterusna diarahkeun kinerja "Pulo tina Dead" jeung "Symphonic Dances" dina Egan Arbor. Kritikus O. Daune nyerat: "Rakhmaninov ngabuktikeun yén anjeunna gaduh kaahlian sareng kontrol anu sami dina pagelaran, musik sareng kakuatan kreatif, ngarah orkestra, anu anjeunna nunjukkeun nalika maén piano. Watak sareng gaya maénna, kitu ogé konduktorna, nyerang kalayan tenang sareng percaya diri. Ieu sarua henteuna lengkep ostentation, rasa sarua harkat jeung restraint atra, gaya imperious admirable sarua. Rékaman The Island of the Dead, Vocalise sareng Symphony Katilu anu dilakukeun dina waktos éta parantos ngajaga bukti seni ngalaksanakeun musisi Rusia anu cemerlang.

L. Grigoriev, J. Platek