Franz Lehár |

Franz Lehar

komposer Hungaria sarta konduktor. Putra hiji komposer sarta bandmaster sahiji band militér. Lehar ngahadiran (saprak 1880) Sakola Musik Nasional di Budapest salaku murid SMA. Taun 1882-88 anjeunna diajar biola sareng A. Bennewitz di Prague Conservatory, sareng mata pelajaran téoritis sareng JB Förster. Anjeunna mimiti nulis musik dina taun murid-Na. Komposisi awal Lehar nampi persetujuan ti A. Dvorak sareng I. Brahms. Ti 1888 anjeunna digawé salaku biola-accompanist of orchestra sahiji téater united di Barmen-Elberfeld, lajeng di Wina. Balik ka tanah air-Na, ti 1890 anjeunna digawé minangka master band di sagala rupa orchestras militér. Manéhna nulis loba lagu, tarian jeung marches (kaasup Maret populér dedicated ka tinju jeung waltz "Emas jeung Pérak"). Meunang Kinérja sanggeus pementasan di Leipzig dina 1896 opera "Cuckoo" (dingaranan pahlawan; ti kahirupan Rusia salila Nicholas I; dina édisi 2nd - "Tatiana"). Ti 1899 anjeunna resimen bandmaster di Wina, ti 1902 anjeunna konduktor kadua Teater an der Wien. Pementasan operetta "Wanita Wina" dina téater ieu dimimitian "Viennese" - periode utama karya Lehar.

Anjeunna nyerat langkung ti 30 operetta, diantarana The Merry Widow, The Count of Luxembourg, sareng Gypsy Love anu paling suksés. Karya pangalusna Lehar dicirikeun ku fusi skillful tina intonasi Austria, Serbia, Slovak jeung lagu jeung tari lianna ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) kalawan wirahma szardas Hungaria, Hungaria jeung Tyrolean lagu. Sababaraha operettas Lehar ngagabungkeun tarian Amérika modern panganyarna, cancans na waltzes Wina; dina sajumlah operettas, mélodi diwangun dina intonasi Romania, Italia, Perancis, lagu rahayat Spanyol, kitu ogé dina wirahma tari Polandia ("Blue Mazurka"); lianna "Slavicisms" ogé encountered (dina opera "The Cuckoo", dina "Tarian of the Blue Marquise", operettas "The Merry Widow" jeung "The Tsarevich").

Tapi, karya Lehar dumasar kana intonasi sareng wirahma Hungaria. Mélodi Lehár gampang diinget, nembus, dicirikeun ku "sensibilitas", tapi henteu langkung saé. Tempat sentral dina operettas Lehar urang dikawasaan ku waltz, kumaha oge, kontras jeung lirik lampu tina waltzes tina operetta Viennese klasik, waltzes Lehar urang dicirikeun ku pulsation saraf. Lehar kapanggih sarana ekspresif anyar pikeun operettas na, gancang mastered tarian anyar (ku tanggal operettas bisa ngadegkeun penampilan rupa tarian di Éropa). Loba operettas Legar sababaraha kali dirobah, diropéa libretto jeung basa musik, sarta aranjeunna indit dina taun béda dina bioskop béda dina ngaran béda.

Lehar napel pentingna hébat kana orkestrasi, mindeng diwanohkeun instrumen rahayat, kaasup. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato pikeun ngantebkeun rasa nasional musik. instrumentation nya spektakuler, euyeub tur warni; pangaruh G. Puccini, kalayan saha Lehar kungsi silaturahim hébat, mindeng mangaruhan; Tret Akın verismo, jsb, ogé muncul dina plot jeung karakter sababaraha Srikandi (contona, Hawa ti operetta "Hawa" - a worker pabrik basajan kalayan saha nu boga pabrik kaca murag asih).

Karya Lehar sakitu legana nangtukeun gaya operetta Viennese anyar, dimana tempat buffoonery satirical grotesque dicokot ku komedi musik sapopoé jeung drama liris, kalawan unsur sentimentality. Dina usaha pikeun ngadeukeutkeun operetta kana opera, Legar deepens konflik dramatis, ngamekarkeun angka musik ampir kana formulir operatic, sarta loba ngagunakeun leitmotifs ("Tungtungna, nyalira!", jsb). Fitur-fitur ieu, anu parantos digariskeun dina Gypsy Love, khususna dibuktikeun dina operettas Paganini (1925, Wina; Lehar nyalira nganggap dirina romantis), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kritikus modern anu disebut liris Lehár. operettas "legariades". Lehar dirina disebut na "Friederike" (tina kahirupan Goethe, kalawan nomer musik pikeun sajak na) singspiel a.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar lahir dina April 30, 1870 di kota Hungaria of Kommorne di kulawarga hiji bandmaster militér. Saatos lulus ti konservatorium di Praha sareng sababaraha taun damel salaku biola teater sareng musisi militer, anjeunna janten konduktor Teater Wina An der Wien (1902). Ti taun muridna, Legar teu ninggalkeun pamikiran ngeunaan widang komposer. Anjeunna nyusun waltzes, marches, lagu, sonata, konser biola, tapi paling sadaya anjeunna katarik téater musik. Karya musik sareng dramatis kahijina nyaéta opera Cuckoo (1896) dumasar kana carita tina kahirupan para pangasingan Rusia, dikembangkeun dina sumanget drama veristik. Musik "Cuckoo" kalayan originalitas melodic sarta nada melankolis Slavia narik perhatian V. Leon, panulis skenario well-dipikawanoh sarta diréktur Wina Karl-Teater. Karya gabungan mimiti Lehar jeung Leon - operetta "Reshetnik" (1902) dina alam komedi rahayat Slovak jeung operetta "Wina Awewe" staged ampir sakaligus kalawan eta, dibawa komposer Kinérja salaku pewaris Johann Strauss.

Numutkeun Legar, anjeunna sumping ka genre anyar pikeun dirina, sagemblengna teu wawuh jeung eta. Tapi jahiliah robah jadi kaunggulan: "Kuring éta bisa nyieun gaya sorangan tina operetta," ceuk komposer. Gaya ieu kapanggih dina The Merry Widow (1905) ka libretto ku V. Leon jeung L. Stein dumasar kana lakon A. Melyak "Atache of the Embassy". Novelty The Merry Widow pakait sareng interpretasi liris sareng dramatis tina genre, pendalaman karakter, sareng motivasi psikologis tina tindakan. Legar nyatakeun: "Kuring nyangka yén operetta anu lucu henteu dipikaresep ku masarakat ayeuna ... <...> Tujuan kuring nyaéta pikeun ngagungkeun operetta." Peran anyar dina drama musik kaala ku tari, nu bisa ngaganti pernyataan solo atawa adegan duet. Tungtungna, hartosna gaya anyar narik perhatian - pesona sensual tina melos, épék orkestra catchy (kawas glissando tina kacapi duka kali garis suling jadi katilu), nu, nurutkeun kritik, mangrupakeun ciri tina opera modern jeung simfoni, tapi dina no way operetta basa musik.

Prinsip-prinsip anu diwujudkeun dina The Merry Widow dikembangkeun dina karya-karya saterusna ku Lehar. Ti 1909 dugi ka 1914, anjeunna nyiptakeun karya-karya anu diwangun ku genre klasik. Anu paling penting nyaéta The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Dina tilu mimitina, jenis operetta neo-Viennese dijieun ku Lehar tungtungna dibereskeun. Dimimitian ku The Count of Luxembourg, peran karakter diadegkeun, metode karakteristik kontras rasio rencana plot musik dramaturgi - liris-dramatis, cascading sareng farcical - kabentuk. Téma ngembang, sareng palette intonasional diperkaya: "Princely Child", dimana, saluyu sareng plot, rasa Balkan digariskeun, éta ogé kalebet unsur musik Amérika; atmosfir Viennese-Parisian The Count of Luxembourg nyerep cet Slavia (di antara karakterna nyaéta bangsawan Rusia); Gypsy Love mangrupikeun operetta "Hungaria" munggaran Lehar.

Dina dua karya taun ieu, tendencies outlined nu paling pinuh dikedalkeun engké, dina periode panungtungan karya Lehar urang. "Gypsy Love", pikeun sakabéh typicality of dramaturgy musik na, masihan hiji interpretasi ambigu tina karakter karakter sarta titik plot nu darajat conventionality alamiah dina operetta robah nepi ka extent tangtu. Lehar nekenkeun ieu ku méré skor na designation genre husus - "operetta romantis". Rapprochement jeung estetika opera romantis malah leuwih noticeable dina operetta "Tungtungna Nyalira!". Panyimpangan tina kanon genre nyababkeun parobahan anu teu pernah kantos aya dina struktur formal: sadaya polah kadua karyana mangrupikeun pamandangan duet anu ageung, teu aya kajadian, kalem dina laju pangwangunan, ngeusi rarasaan liris-kontemplatif. Aksi lumangsung ngalawan latar tukang bentang alpine, puncak gunung anu ditutupan salju, sareng dina komposisi polah, épisode vokal silih ganti sareng fragmen simfoni anu pikaresepeun sareng deskriptif. Kritikus kontemporer Lehar disebut karya ieu "Tristan" tina operetta nu.

Dina pertengahan 1920-an, periode panungtungan karya komposer urang dimimitian, ditungtungan make Giuditta, anu staged dina 1934. (Sabenerna, karya musik jeung panggung panungtungan Lehar nyaéta opera The Wandering Singer, karya ulang tina operetta Gypsy Love, dilaksanakeun dina 1943 ku urutan ti Budapest Opera House.)

Lehár maot dina 20 Oktober 1948.

Operetta telat Lehar nuju jauh ti modél anu anjeunna kantos nyiptakeun. Teu aya deui ending anu bahagia, awal komedi ampir dileungitkeun. Dumasar hakekat genre na, ieu sanés komedi, tapi drama liris anu romantis. Sareng sacara musik, aranjeunna condong kana mélodi rencana opera. Orisinalitas karya-karya ieu saé pisan yén aranjeunna nampi sebutan genre khusus dina sastra - "legariads". Ieu kalebet "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetta anu nyarioskeun ngeunaan nasib malang putra Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - dina manah plotna nyaéta cinta. Goethe ngora pikeun putri pastor Sesenheim Friederike Brion, operetta "Cina" "The Land of Smiles" (1929) dumasar kana "Jaket Konéng" Leharov saméméhna, "Spanyol" "Giuditta", prototipe jauh tina nu bisa ngawula ka salaku "Carmen". Tapi upami rumus dramatis The Merry Widow sareng karya Lehar salajengna taun 1910-an janten, dina kecap sejarawan genre B. Grun, "resep pikeun kasuksésan hiji budaya panggung sadayana", maka percobaan Lehar engké henteu mendakan tuluyan. . Aranjeunna tétéla hiji jenis percobaan; aranjeunna kakurangan kasaimbangan éstétika dina kombinasi elemen hétérogén nu kreasi klasik na anu endowed kalawan.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Wina →

Komposisi:

opera - Cuckoo (1896, Leipzig; kalayan nami Tatiana, 1905, Brno), operet – Awéwé Wina (Wiener Frauen, 1902, Wina), Komik kawinan (Die Juxheirat, 1904, Wina), Merry randa (Die lustige Witwe, 1905, Wina, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Salaki jeung tilu pamajikan ( Der Mann mit den drei Frauen, Wina, 1908), Count of Luksemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wina, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Cinta (Zigeunerliebe, 1910, Wina, 1935, Moscow; , Budapest), Eva (1943, Wina, 1911, St. Petersburg), pamajikan idéal (Die ideale Gattin, 1912, Wina, 1913, Moscow), Tungtungna, nyalira! (Endlich allein, 1923, édisi ka-1914 Kumaha éndahna dunya! – Schön ist die Welt!, 2, Wina), Dimana lark nyanyi (Wo die Lerche singt, 1930, Wina jeung Budapest, 1918, Moscow), Blue Mazurka (Die). blaue Mazur, 1923, Wina, 1920, Leningrad), Tango Ratu (maot Tangokönigin, 1925, Wina), Frasquita (1921, Wina), jaket konéng (Maot gelbe Jacke, 1922, Wina, 1923, Leningrad, kalawan bébas Land anyar. tina Smiles - Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), jsb, singshpils, operettas pikeun barudak; pikeun orkestra - tarian, pawai, 2 konser pikeun biola sareng orkestra, sajak simfoni pikeun sora sareng orkestra Demam (Fieber, 1917), pikeun piano - maén, lagu, musik pikeun pintonan téater drama.