Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatiana Nikolaeva - wawakil sakola AB Goldenweiser. Sakola anu masihan seni Soviét sababaraha ngaran cemerlang. Teu kaleuleuwihan disebutkeun yen Nikolaeva - salah sahiji murid pangalusna ti guru Soviét beredar. Jeung - teu kurang luar biasa - salah sahiji wawakil ciri na, arah Goldenweiser dina pagelaran musik: boro saha ayeuna embodies tradisi na leuwih konsistén ti manehna. Langkung seueur bakal nyarios ngeunaan ieu di hareup.

• Musik piano di toko online Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva lahir di kota Bezhitsa, wewengkon Bryansk. Bapana nyaéta tukang ubar ku profési sareng musisi ku padamelan. Ngabogaan paréntah alus tina biola jeung cello, anjeunna ngumpul di sabudeureun anjeunna sarua jeung dirina, pencinta musik tur pencinta seni: konser dadakan, rapat musik jeung soré terus dilaksanakeun di imah. Teu kawas bapana, indung Tatiana Nikolaeva geus kalibet dina musik rada professionally. Dina nonoman-Na, manéhna lulusan departemén piano tina Moscow Conservatory na, linking nasib dirina kalawan Bezhitse, kapanggih di dieu hiji widang éksténsif pikeun kagiatan budaya jeung atikan - manehna nyieun sakola musik tur digedékeun loba siswa. Sakumaha anu sering kajadian dina kulawarga guru, anjeunna ngagaduhan sakedik waktos pikeun diajar sareng putrina nyalira, sanaos, tangtosna, anjeunna ngajarkeun dasar-dasar maén piano nalika diperyogikeun. "Teu aya anu ngadorong kuring kana piano, henteu maksa kuring damel khususna," saur Nikolaeva. Abdi émut, parantos sepuh, abdi sering tampil di payuneun kenalan sareng tamu anu bumi urang pinuh. Malah teras, dina budak leutik, éta duanana hariwang jeung mawa kabagjaan hébat.

Nalika anjeunna yuswa 13 taun, indungna dibawa ka Moskow. Tanya diasupkeun ka Sakola Musik Tengah, sanggeus endured, meureun salah sahiji tes paling hese jeung tanggung jawab dina hirupna. ("Kira-kira genep ratus urang dilarapkeun pikeun dua puluh lima vacancies," recalls Nikolaeva. "Malah lajeng, Sakola Musik Tengah ngarasakeun Kinérja lega tur otoritas.") AB Goldenweiser janten guruna; dina hiji waktu ngajar indungna. "Kuring nyéépkeun dinten-dinten ngaleungit di kelasna," saur Nikolaeva, "di dieu pisan pikaresepeun. Musisi sapertos AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova biasa nganjang Alexander Borisovich dina palajaran na ... Suasana pisan anu ngurilingan urang, murid-murid master anu hébat, kumaha waé diangkat, dimulyakeun, kapaksa nyandak padamelan, ka dirina, pikeun seni kalayan sagala seriousness. Pikeun kuring, ieu mangrupikeun taun-taun pangwangunan anu serbaguna sareng gancang.

Nikolaeva, kawas murid sejenna Goldenweiser, kadang dipenta pikeun ngabejaan, sarta dina leuwih jéntré ngeunaan guruna. "Kuring émut anjeunna mimitina pikeun sikep anu saé sareng bageur ka urang sadayana, murid-muridna. Anjeunna henteu ngasingkeun saha waé khususna, anjeunna ngarawat sadayana kalayan perhatian anu sami sareng tanggung jawab pedagogik. Salaku guru, anjeunna teu teuing gemar "theorizing" - anjeunna ampir pernah resorted ka ranting verbal subur. Anjeunna biasana spoke saeutik, sparingly milih kecap, tapi salawasna ngeunaan hal praktis penting jeung perlu. Sakapeung, anjeunna bakal leupaskeun dua atawa tilu qur'an, sarta murid, Anjeun ningali, dimimitian maén kumaha bae age béda ... Urang, abdi émut, dipigawé pisan - di offsets, nempokeun, buka soré; Alexander Borisovich napel pentingna hébat kana prakték konsér pianis ngora. Sareng ayeuna, tangtosna, jalma ngora sering maén, tapi - tingali pilihan kalapa sareng audisi - aranjeunna sering maénkeun hal anu sami ... Urang biasa maén mindeng jeung béda"Éta sadayana titik."

1941 dipisahkeun Nikolaeva ti Moscow, baraya Goldenweiser. Manehna réngsé nepi di Saratov, dimana dina waktu éta diungsikeun bagian tina murid jeung dosen ti Moscow Conservatory. Dina kelas piano, anjeunna samentara disarankan ku guru Moscow notorious IR Klyachko. Manehna oge boga mentor sejen - komposer Soviét nonjol BN Lyatoshinsky. Kanyataan yén pikeun lila, ti budak leutik, manéhna digambar keur nulis musik. (Deui dina 1937, nalika manehna diasupkeun ka Sakola Musik Tengah, manéhna maénkeun opuses sorangan dina tés pangakuan, nu, meureun, ditanya komisi ka extent sababaraha masihan leuwih sering dipake tinimbang nya leuwih batur.) Salila sababaraha taun, komposisi janten kabutuhan urgent. keur dirina, kadua nya, sarta di kali sarta kahiji, husus musik. "Éta, tangtosna, hésé pisan ngabagi diri antara kreativitas sareng konsér biasa sareng prakték pagelaran," saur Nikolaeva. "Kuring émut nonoman kuring, éta mangrupikeun padamelan anu terus-terusan, padamelan sareng padamelan ... Dina usum panas kuring biasana ngarang, dina waktos usum tiris kuring ampir sadayana bakti diri kana piano. Tapi sabaraha kombinasi ieu dua kagiatan geus dibikeun kuring! Kuring yakin yén kuring ngahutang hasil kuring dina kinerja ka extent badag ka anjeunna. Nalika nyerat, anjeun mimiti ngartos hal-hal sapertos dina bisnis urang yén jalma anu henteu nyerat panginten henteu dipasihkeun. Ayeuna, ku alam kagiatan kuring, kuring terus-terusan kedah nungkulan nonoman anu berprestasi. Sareng, anjeun terang, sakapeung saatos ngupingkeun seniman pemula, kuring ampir teu jelas tiasa nangtoskeun - ku makna interpretasina - naha anjeunna aub dina nyusun musik atanapi henteu.

Dina 1943, Nikolaeva balik ka Moskwa. Rapat konstan sareng kontak kreatif sareng Goldenweiser di-renew. Jeung sababaraha taun ti harita, dina 1947, manéhna triumphantly lulus ti fakultas piano conservatory nu. Kalayan kameunangan anu henteu kaget ku jalma-jalma anu terang - ku waktos éta anjeunna parantos netepkeun dirina dina salah sahiji tempat munggaran diantara pianis metropolitan ngora. Program kalulusan nya narik perhatian: babarengan jeung karya Schubert (Sonata di B-flat utama), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Kadua Sonata), kitu ogé Tatiana Nikolaeva sorangan Polyphonic Triad, program ieu kaasup duanana jilid Bach. Muhun-Tempered Clavier (48 preludes na fugues). Aya sababaraha pamaén konsér, malah diantara elit pianistic di dunya, anu bakal boga sakabéh siklus Bach muluk dina repertoire maranéhna; Di dieu anjeunna diusulkeun ka komisi kaayaan ku debutante tina pamandangan piano, ngan meunang siap ninggalkeun bangku murid. Jeung ieu mah sakadar mémori megah of Nikolaeva - manéhna kawentar keur dirina dina taun ngora nya, manéhna kawentar ayeuna; sarta henteu ngan dina karya kolosal nempatkeun ku dirina pikeun nyiapkeun program impressive misalna. Arah sorangan paréntah hormat kapentingan repertory pianis ngora - inclinations artistik nya, rasa, inclinations. Ayeuna Nikolaeva geus dipikawanoh lega boh spesialis sarta loba pencinta musik, nu Well-Tempered Clavier dina ujian ahir nya sigana hiji hal anu cukup alam - dina pertengahan forties ieu teu bisa tapi kaget jeung delight. "Kuring émut yén Samuil Evgenievich Feinberg nyiapkeun "tikét" kalayan nami sadaya preludes sareng fugues Bach," saur Nikolaeva, "sareng sateuacan ujian kuring ditawaran ngagambar salah sahijina. Ieu dituduhkeun aya yén kuring meunang maén ku loba. Mémang, komisi henteu tiasa ngadangukeun sadayana program wisuda kuring - éta bakal nyandak langkung ti hiji dinten… "

Tilu taun ti harita (1950) Nikolaeva ogé lulus ti jurusan komposer of conservatory nu. Saatos BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin éta guru nya di kelas komposisi; anjeunna réngsé studi na kalawan EK Golubev. Pikeun kasuksésan anu dihontal dina kagiatan musik, ngaranna diasupkeun dina dewan marmer of Honor of Moscow Conservatory.

Biasana, lamun datang ka partisipasi Nikolaeva dina turnamén nedunan musisi, aranjeunna hartosna, mimiti sagala, meunangna resounding nya dina Kompetisi Bach di Leipzig (1950). Kanyataanna, manéhna geus diusahakeun leungeun-Na dina battles kalapa loba saméméhna. Deui dina 1945, manéhna nyokot bagian dina kompetisi pikeun pagelaran pangalusna tina musik Scriabin - dilaksanakeun di Moscow dina prakarsa Moscow Philharmonic - sarta meunang hadiah kahiji. "Juri, abdi émut, kalebet sadaya pianis Soviét anu pang menonjol dina taun-taun éta," saur Nikolaev ka jaman baheula, "sareng diantarana nyaéta idola kuring, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Tangtosna, kuring hariwang pisan, khususna saprak kuring kedah maénkeun potongan makuta tina repertoire "na" - etudes (Op. 42), Sonata Kaopat Scriabin. Kasuksésan dina kompetisi ieu masihan kuring kapercayaan dina diri, dina kakuatan kuring. Nalika anjeun nyandak léngkah munggaran anjeun dina widang pagelaran, éta penting pisan.

Dina 1947, manéhna deui competed dina turnamén piano diayakeun salaku bagian tina Festival Pemuda Démokratik Kahiji di Praha; di dieu manehna aya di tempat kadua. Tapi Leipzig bener jadi apogee tina prestasi kalapa Nikolaeva: eta narik perhatian kalangan lega masarakat musik - teu ukur Soviét, tapi ogé asing, ka artis ngora, dibuka panto ka dunya kinerja konsér hébat keur dirina. Ieu kudu dicatet yén kompetisi Leipzig dina 1950 éta dina jangka waktu hiji acara artistik pangkat luhur. Diayakeun pikeun miéling ulang 200th pupusna Bach, éta kompetisi mimiti jenis na; saterusna maranéhanana jadi tradisional. Lain hal anu teu kurang pentingna. Ieu salah sahiji panglawungan internasional mimiti musisi di pos-perang Éropa sarta résonansi na di GDR, kitu ogé di nagara sejen, éta rada hébat. Nikolaev, delegated ka Leipzig ti nonoman pianis ti USSR, éta dina perdana nya. Ku waktu éta, repertoire nya kaasup jumlah adil karya Bach urang; manehna oge mastered téhnik ngayakinkeun napsirkeun aranjeunna: meunangna pianis éta unanimous na indisputable (sakumaha Igor Bezrodny ngora éta juara undisputed tina biola dina waktos éta); pencét musik Jerman hailed dirina salaku "ratu fugues".

"Tapi keur kuring," Nikolaeva nuluykeun carita hirupna, "taun kalima puluh éta signifikan teu ukur keur meunangna di Leipzig. Lajeng lumangsung acara sejen, anu significance nu keur kuring sorangan teu bisa overestimate - kenalan kuring jeung Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Babarengan Pa Serebryakov Shostakovich éta hiji anggota juri tina Kompetisi Bach. Kuring ngagaduhan rejeki pikeun pendak sareng anjeunna, ningali anjeunna caket, bahkan - aya kasus sapertos kitu - pikeun ilubiung sareng anjeunna sareng Serebryakov dina pagelaran umum tina konsér triple Bach dina D minor. Pesona Dmitry Dmitrievich, modesty luar biasa tur bangsawan spiritual artis hébat ieu, abdi moal poho.

Ningali payun, kuring kedah nyarios yén kenalan Nikolaeva sareng Shostakovich henteu réngsé. pasamoan maranéhanana dituluykeun di Moscow. Dina uleman Dmitry Dmitrievich Nikolaev, manehna dilongok anjeunna leuwih ti sakali; manéhna nu mimiti maénkeun loba preludes na fugues (Op. 87) yén anjeunna dijieun dina waktu éta: aranjeunna dipercanten pamadegan dirina, consulted kalawan dirina. (Nikolaeva yakin, ku jalan kitu, yén siklus kawentar "24 Preludes jeung Fugues" ditulis Shostakovich dina gambaran langsung tina festivities Bach di Leipzig na, tangtosna, well-tempered Clavier, nu sababaraha kali dipigawé di dinya) . Salajengna, manéhna jadi propagandist ardent musik ieu - manéhna kahiji maén sakabeh siklus, dirékam dina rékaman gramophone.

Naon rupa artistik Nikolaeva dina eta taun? Naon pendapat jalma-jalma anu ningali anjeunna dina asal-usul karir panggungna? Kritik satuju ngeunaan Nikolaeva salaku "musisi tingkat kahiji, juru serius, wijaksana" (GM Kogan) (Kogan G. Patarosan ngeunaan piano. S. 440.). Manéhna, nurutkeun Ya. I. Milshtein, "ngalampirkeun pentingna hébat kana kreasi rencana ngajalankeun jelas, pilarian pikeun utama, watesan pamikiran kinerja ... Ieu skill pinter," sums up Ya. I. Milshtein, "... boga tujuan jeung deeply bermakna" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Para ahli nyatet sakola klasik Nikolaeva ketat, bacaan akurat tur akurat nya tina téks pangarang; approvingly nyarita rasa alamiah nya proporsi, rasa ampir infallible. Loba ningali dina sakabéh ieu leungeun guruna, AB Goldenweiser, sarta ngarasakeun pangaruh pedagogical-Na.

Dina waktos anu sami, kritik anu rada serius kadang dikedalkeun ka pianis. Jeung teu heran: gambar artistik nya éta ngan nyokot bentuk, sarta dina waktos anu sareng sagalana geus di tetempoan - pluses jeung minuses, kaunggulan jeung kalemahan, kaunggulan bakat jeung rélatif lemah. Urang kudu ngadéngé yén artis ngora kadang lacks spiritualitas batin, puisi, parasaan luhur, utamana dina repertoire romantis. "Kuring émut Nikolaeva ogé di awal perjalanan nya," GM Kogan engké wrote, "... aya kirang karesep jeung pesona dina maén nya ti budaya" (Kogan G. Patarosan ngeunaan piano. P. 440.). Keluhan ogé dilakukeun ngeunaan palette timbre Nikolaeva; sora palaku, sababaraha musisi yakin, lacks juiciness, brilliance, kahaneutan, sarta rupa-rupa.

Urang kedah masihan upeti ka Nikolaeva: anjeunna henteu kantos janten milik jalma-jalma anu ngalipetkeun panangan - naha dina sukses, dina kagagalan ... Sareng pas urang ngabandingkeun pers kritis musikna pikeun taun lima puluhan sareng, contona, pikeun genep puluhan, bédana bakal. diungkabkeun kalayan jelas. "Lamun saméméhna di Nikolaeva awal logis jelas dianggo leuwih emosi, jero tur richness - leuwih artistry sarta spontanitas, - nyerat V. Yu. Delson dina 1961, - lajeng ayeuna ieu bagian teu bisa dipisahkeun tina seni pintonan pelengkap masing-masing" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musik Soviét. 1961. No. 7. P. 88.). "... Nikolaeva ayeuna henteu sapertos anu baheula," GM Kogan nyatakeun di 1964. "Anjeunna junun, tanpa kaleungitan naon anu dipiboga, pikeun meunangkeun naon anu anjeunna kakurangan. Nikolaeva dinten ieu mangrupakeun kuat, kinerja impressive individu, dina pagelaran budaya luhur jeung craftsmanship tepat digabungkeun jeung kabebasan jeung artistry ekspresi artistik. (Kogan G. Patarosan ngeunaan piano. S. 440-441.).

Intensif méré konser sanggeus sukses dina kompetisi, Nikolaeva dina waktos anu sareng teu ninggalkeun markisa heubeul nya pikeun komposisi. Manggihan waktu pikeun eta salaku kagiatan kinerja touring expands, kumaha oge, jadi beuki loba hésé. Na acan manehna nyoba teu nyimpang tina aturan dirina: dina usum - konser, dina usum panas - esai. Dina 1951, Konser Piano Kahiji nya diterbitkeun. Dina waktos anu sami, Nikolaeva nyerat sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variasi dina Mémori N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 studi konsér (1953), dina periode saterusna - Concerto Piano Kadua (1968). Kabéh ieu dedicated ka alat favorit nya - piano. Anjeunna sering kalebet komposisi anu disebatkeun di luhur dina program clavirabends na, sanaos anjeunna nyarios yén "ieu mangrupikeun hal anu paling hese pikeun ngalakukeun sareng hal anjeun sorangan ...".

Daptar karya anu ditulis ku dirina dina genres séjén "non-piano" Sigana rada impressive - symphony (1955), gambar orkestra "Borodino Field" (1965), string quartet (1969), Trio (1958), biola sonata (1955). ), Sajak pikeun cello jeung orkestra (1968), sajumlah karya vokal chamber, musik pikeun téater jeung bioskop.

Sarta dina 1958, "polyphony" tina aktivitas kreatif Nikolaeva ieu supplemented ku sejen, garis anyar - manéhna mimitian ngajar. (The Moscow Conservatory Ujang nya.) Dinten aya loba jalma ngora berbakat diantara murid nya; sababaraha geus hasil némbongkeun diri dina kompetisi internasional - contona, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Diajar kalawan murid-muridna, Nikolaeva, numutkeun anjeunna, ngandelkeun tradisi sakola piano Rusia asli na deukeut na, dina pangalaman guruna AB Goldenweiser. "Hal utama nyaéta kagiatan sareng jembar minat kognitif siswa, rasa ingin tahu sareng rasa panasaran, kuring ngahargaan pisan kana ieu," anjeunna ngabagi pikiran ngeunaan pedagogi. "tina program anu sarua, sanajan ieu kasaksian kana kegigihan tangtu musisi ngora. Hanjakalna, ayeuna metode ieu langkung seueur dina mode tibatan anu urang pikahoyong…

Guru konservatoris anu diajar sareng murid anu berbakat sareng ngajangjikeun nyanghareupan seueur masalah ayeuna, ”saur Nikolaeva. Lamun kitu… Kumaha, kumaha carana mastikeun yén bakat hiji murid sanggeus triumph kalapa – jeung skala dimungkinkeun biasana overestimated – teu luntur, teu leungit wengkuan baheula, teu jadi stereotyped? Éta patarosan. Sarta dina pamadegan mah, salah sahiji anu pang topical dina pedagogy musik modern.

Sakali, diomongkeun dina kaca majalah Soviét Musik, Nikolaeva wrote: "Masalah neraskeun studi maranéhanana performers ngora anu jadi laureates tanpa lulus ti conservatory janten utamana akut. Keur dibawa jauh ku kagiatan konsér, aranjeunna cease nengetan atikan komprehensif maranéhanana, nu ngalanggar harmoni ngembangkeun maranéhanana sarta négatip mangaruhan gambar kreatif maranéhanana. Aranjeunna masih kedah diajar kalem, hadir ceramah taliti, ngarasa kawas bener mahasiswa, teu "turis" ka saha sagalana dihampura ... "Jeung manehna menyimpulkan kieu:" ... Ieu leuwih hese pikeun tetep naon geus meunang, nguatkeun maranéhanana. posisi kreatif, ngayakinkeun batur ngeunaan kredo kreatif maranéhanana. Ieu dimana kasusah datang. " (Nikolaeva T. Reflections sanggeus rengse: Nuju hasil tina VI International Tchaikovsky Kompetisi // Sov. Musik. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva dirina sampurna junun ngabéréskeun masalah bener hésé ieu dina jangka waktu nya - nolak sanggeus hiji mimiti na

kasuksésan utama. Anjeunna tiasa "ngajaga naon anu dimeunangkeun, nguatkeun posisi kreatifna." Anu mimiti, hatur nuhun kana kasabaran batin, disiplin diri, wasiat anu kuat sareng percaya diri, sareng kamampuan pikeun ngatur waktosna. Sarta ogé alatan, alik tipena béda gawé, manéhna boldly indit ka arah beban kreatif hébat sarta superloads.

Pedagogy nyokot jauh ti Tatyana Petrovna sadaya waktu anu tetep tina perjalanan konsér. Sareng, sanaos kitu, dinten ayeuna anjeunna karasaeun langkung jelas tibatan sateuacanna yén komunikasi sareng jalma ngora dipikabutuh pikeun anjeunna: "Perlu pikeun tetep hirup, henteu janten sepuh dina jiwa, supados ngarasa, sakumaha aranjeunna. sebutkeun, pulsa jaman kiwari. Terus hiji deui. Lamun kalibet dina profési kreatif sarta geus diajar hal penting jeung metot di dinya, anjeun bakal salawasna jadi cocoba pikeun babagi ka batur. Alami pisan…”

* * *

Nikolaev kiwari ngagambarkeun generasi heubeul ti pianis Soviét. Dina akun dirina, teu kurang atawa leuwih - ngeunaan 40 taun konsér ampir kontinyu jeung prakték kinerja. Sanajan kitu, aktivitas Tatiana Petrovna teu ngurangan, manehna masih ngalakukeun vigorously sarta ngalakukeun loba. Dina dékade panungtungan, meureun malah leuwih ti saméméhna. Suffice eta disebutkeun yen jumlah clavirabends dirina ngahontal ngeunaan 70-80 per usum - inohong pisan, pisan impressive. Teu hese ngabayangkeun naon "beungbeurat" ieu dina ayana batur. ("Tangtosna, sakapeung éta henteu gampang," Tatyana Petrovna sakali nyarios, "Tapi, konser sigana anu paling penting pikeun kuring, ku kituna kuring bakal maén sareng maén salami kuring gaduh kakuatan anu cekap.")

Salila sababaraha taun, daya tarik Nikolaeva kana gagasan repertory skala badag teu ngurangan. Manehna salawasna ngarasa hiji penchant pikeun program monumental, pikeun runtuyan tematik spektakuler tina konser; mikanyaah aranjeunna nepi ka poé ieu. Dina poster soré nya bisa ningali ampir sakabéh komposisi clavier Bach; manehna geus dipigawé ngan hiji gigantic Bach opus, The Art of Fugue, puluhan kali dina taun panganyarna. Anjeunna sering ngarujuk kana Goldberg Variations sareng Bach's Piano Concerto di E Major (biasana kolaborasi sareng Lithuania Chamber Orchestra anu dilakukeun ku S. Sondeckis). Contona, duanana komposisi ieu dicoo ku dirina dina "Désémber Atang" (1987) di Moscow, dimana manehna dipigawé dina uleman S. Richter. Seueur konsér monograf ogé diumumkeun ku anjeunna dina taun dalapan puluhan - Beethoven (sadayana sonata piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, jsb.

Tapi sugan kabagjaan greatest terus mawa dirina kinerja Shostakovich urang Preludes na Fugues, nu, urang ngelingan, geus kaasup dina repertoire nya saprak 1951, nyaeta, ti waktos aranjeunna dijieun ku komposer. "Waktos pas, sareng penampilan murni manusa Dmitriy Dmitrievich, tangtosna, sawaréh luntur, dihapus tina mémori. Tapi musik na, sabalikna, beuki ngadeukeutan ka jalma. Lamun saméméhna teu sadaya jelema sadar significance sarta jero, ayeuna kaayaan geus robah: Kuring praktis teu papanggih audiences nu karya Shostakovich teu bakal ngahudangkeun reueus paling tulus. Abdi tiasa nangtoskeun ieu kalayan kapercayaan, sabab kuring maénkeun karya-karya ieu sacara harfiah di sakumna pelosok nagara urang sareng mancanagara.

Ngomong-ngomong, nembe kuring mendakan peryogi ngadamel rekaman anyar Shostakovich Preludes and Fugues di studio Melodiya, sabab anu sateuacana, bobogohan deui ka awal genep puluhan, rada luntur.

Taun 1987 luar biasa pikeun Nikolaeva. Salian "Désémber Atang" disebutkeun di luhur, manéhna dilongok festival musik utama di Salzburg (Austria), Montpellier (Perancis), Ansbach (Jerman Kulon). "Perjalanan sapertos kitu sanés ngan ukur tanaga kerja - sanaos, tangtosna, mimitina éta tanaga gawé," saur Tatyana Petrovna. "Tapi, kuring hoyong narik perhatian ka hiji deui titik. Perjalanan ieu mawa seueur tayangan anu terang sareng rupa-rupa - sareng naon anu bakal janten seni tanpa aranjeunna? Kota jeung nagara anyar, musium anyar jeung ensembles arsitéktur, papanggih jalma anyar - enriches tur ngalegaan horizons hiji! Salaku conto, kuring kagum pisan ku kenalan kuring sareng Olivier Messiaen sareng pamajikanana, Madame Lariot (manehna pianis, ngalaksanakeun sadaya komposisi piano na).

kenalan ieu lumangsung rada anyar, dina usum 1988. Ningali maestro kawentar, anu, dina yuswa 80, pinuh énergi jeung kakuatan spiritual, anjeun involuntarily pikir: ieu saha anjeun kudu sarua jeung saha. nyandak conto tina…

Kuring diajar seueur hal anu mangpaat pikeun diri kuring nembe di salah sahiji festival, nalika kuring nguping penyanyi Negro anu fenomenal Jessie Norman. Kami wawakil husus musik sejen. Sanajan kitu, sanggeus dilongok kinerja dirina, anjeunna undoubtedly replenished profésional "piggy bank" nya ku hal berharga. Kuring nyangka yén éta kedah dieusi deui sareng di mana waé, dina unggal kasempetan… "

Nikolaeva kadang ditaros: iraha anjeunna istirahat? Naha anjeunna istirahat tina pelajaran musik? "Sareng kuring, anjeun tingali, henteu bosen musik," walon anjeunna. Sareng kuring henteu ngartos kumaha anjeun tiasa bosen. Hartina, tina abu, performers biasa-biasa wae, tangtu, anjeun bisa meunang capé, komo gancang pisan. Tapi sanés hartosna anjeun bosen musik… "

Manehna mindeng recalls, diomongkeun dina jejer sapertos, biola Soviét éndah David Fedorovich Oistrakh - manehna kungsi kasempetan pikeun tour mancanagara sareng anjeunna dina hiji waktu. "Éta parantos lami, dina pertengahan taun lima puluhan, salami perjalanan babarengan urang ka nagara-nagara Amérika Latin - Argentina, Uruguay, Brazil. Konsér aya mimiti jeung réngsé telat - sanggeus tengah wengi; jeung lamun urang balik ka hotél, capé, éta biasana geus ngeunaan dua atawa tilu isuk-isuk. Janten, tibatan istirahat, David Fedorovich nyarios ka urang, para sahabatna: kumaha upami urang ngadangukeun musik anu saé ayeuna? (Catatan lila-maén kungsi ngan mucunghul dina rak toko dina waktu éta, sarta Oistrakh éta passionately museurkeun ngumpulkeun aranjeunna.) Nolak éta kaluar tina patarosan. Lamun salah sahiji urang teu némbongkeun loba sumanget, David Fedorovich bakal sangar indignant: "Naha anjeun teu resep musik?"...

Jadi hal utama nyaéta cinta musik, nyimpulkeun Tatyana Petrovna. Lajeng bakal aya cukup waktu jeung tanaga pikeun sagalana.

Manehna masih kudu nungkulan sagala rupa tugas unresolved jeung kasusah dina ngajalankeun - sanajan pangalaman nya jeung mangtaun-taun prakték. Manehna ngemutan ieu sagemblengna alam, sabab ngan ku overcoming résistansi bahan bisa maju. "Sapanjang hirup kuring kuring bajoang, contona, masalah anu aya hubunganana sareng sora alat. Henteu sadayana dina hal ieu puas kuring. Jeung kritik, mun ngabejaan bebeneran, teu ngantep kuring tenang. Ayeuna, sigana, kuring mendakan naon anu kuring pilari, atanapi, dina hal naon waé, caket kana éta. Nanging, ieu sanés hartosna yén énjing kuring bakal sugema ku naon anu langkung cocog pikeun kuring ayeuna.

Sakola Rusia kinerja piano, Nikolaeva ngembangkeun gagasan-Na, geus salawasna dicirikeun ku lemes, manner melodious maén. Ieu diajarkeun ku KN Igumnov, sarta AB Goldenweiser, sarta musisi nonjol sejenna tina generasi heubeul. Ku alatan éta, nalika manehna notices yén sababaraha pianis ngora ngarawat piano harshly tur kasar, "knocking", "pounding", jeung sajabana, eta bener discourages dirina. "Kuring sieun yén ayeuna urang kaleungitan sababaraha tradisi anu penting dina seni pintonan urang. Tapi kaleungitan, kaleungitan hiji hal langkung gampang tibatan nyimpen… "

Sareng hiji deui mangrupikeun subyek refleksi konstan sareng milarian Nikolaeva. Kesederhanaan ekspresi musik .. Éta kesederhanaan, naturalness, kajelasan gaya, nu loba (lamun teu kabeh) seniman ahirna datang ka, paduli jenis jeung genre seni aranjeunna ngagambarkeun. A. Perancis sakali nulis: "Beuki lila kuring hirup, beuki kuat kuring ngarasa: teu aya Geulis, nu dina waktos anu sareng moal jadi basajan." Nikolaeva pinuh satuju sareng kecap ieu. Aranjeunna cara pangalusna pikeun nepikeun naon sigana nya kiwari pangpentingna dina kreativitas artistik. "Kuring ngan ukur bakal nambihan yén dina profési kuring, kesederhanaan anu ditaroskeun utamina kana masalah kaayaan panggung artis. Masalah karaharjaan batin nalika pagelaran. Anjeun tiasa ngaraos béda sateuacan naék panggung - langkung saé atanapi langkung goréng. Tapi lamun hiji hasil dina psikologi nyaluyukeun diri jeung asupkeun kaayaan kuring keur diajak ngobrol ngeunaan, hal utama, hiji bisa mertimbangkeun, geus rengse. Rada hese pikeun ngajelaskeun sadayana ieu ku kecap, tapi kalayan pangalaman, kalayan prakna, anjeun janten langkung jero ku sensasi ieu…

Muhun, dina manah sagalana, Jigana, mangrupakeun parasaan manusa basajan tur alam, nu penting pisan pikeun ngawétkeun ... Aya teu kudu invent atanapi invent nanaon. Anjeun ngan kedah tiasa ngadangukeun diri sareng narékahan pikeun nganyatakeun diri anjeun langkung jujur, langkung langsung dina musik. Éta sakabéh rusiah.”

... Panginten, henteu sadayana tiasa waé pikeun Nikolaeva. Jeung hasil kreatif husus, katingalina, teu salawasna luyu jeung naon anu dimaksud. Panginten, salah sahiji kolega na moal "satuju" sareng anjeunna, resep anu sanés dina piano; pikeun sababaraha, interpretasi dirina bisa jadi teu sigana jadi ngayakinkeun. Teu lami pisan, dina Maret 1987, Nikolaeva masihan band clavier di Aula Besar Moscow Conservatory, dedicating ka Scriabin; salah sahiji resensi dina kasempetan ieu ngritik pianis pikeun "pandangan dunya anu optimistis-nyaman" dina karya Scriabin, nyatakeun yén anjeunna kurang drama asli, perjuangan internal, kahariwang, konflik akut: "Sadayana dilakukeun kumaha waé ogé sacara alami ... dina sumanget Arensky. (Sov. musik. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Nya, sadayana ngadangu musik ku cara sorangan: hiji - kitu, anu sanés - béda. Naon anu tiasa langkung alami?

Hal sejenna anu leuwih penting. Kanyataan yén Nikolaeva masih on move, dina aktivitas tireless na energetic; yén manéhna masih, sakumaha saméméhna, teu indulge sorangan, nahan dirina invariably alus pianistic "formulir". Dina kecap, anjeunna henteu hirup ku kamari dina seni, tapi ku kiwari jeung isukan. Teu ieu konci pikeun nasib senang nya jeung umur panjang artistik enviable?

G. Tsypin, 1990