Teater musik |

musik téater - musik pikeun pintonan dina drama. téater, dina sintésis jeung tipe séjén seni-va milu dina panggung. perwujudan drama. Musik bisa disadiakeun ku playwright, lajeng éta, sakumaha aturan, ngamotivasi ku plot jeung teu balik saluareun genres sapopoé (sinyal, fanfares, lagu, marches, tari). Muses. episode diwanohkeun kana pagelaran dina pamundut sutradara jeung komposer biasana mibanda karakter leuwih umum tur bisa jadi teu boga motivasi plot langsung. T. m. mangrupa panulis drama aktif. faktor signifikan semantis jeung formative hébat; anjeunna tiasa nyiptakeun suasana émosional, ngantebkeun DOS. gagasan maén (contona, Beethoven urang Victorious Symphony dina musik pikeun drama Egmont ku Goethe, musik tina Mozart Requiem dina Pushkin urang Mozart na Salieri), nangtukeun waktu jeung tempat aksi, characterize karakter, pangaruh. témpo jeung wirahma pintonan, nyorot utama . culmination, méré kasatuan dina pintonan kalayan bantuan ngaliwatan intonasi. ngembangkeun sarta keynotes. Nurutkeun fungsi playwright, musik bisa saluyu jeung naon anu lumangsung di panggung (konsonan latar musik) atawa kontras jeung eta. Ngabedakeun musik, dicokot kaluar tina lingkup panggung. tindakan (overture, intermissions, headpieces), sarta intrastage. Musik bisa ditulis husus pikeun pagelaran atawa diwangun ku fragmen komposisi geus dipikawanoh. Skala angka béda - ti fragmen ka sababaraha. siklus atanapi otd. kompléx sora (disebut aksen) kana simfoni badag. episode. T. m. asup kana hubungan kompléks jeung dramaturgy tina sandiwara jeung ngarahkeun: komposer kudu akur niat na jeung genre drama, gaya panulis drama, jaman nu aksi lumangsung, jeung niat sutradara.

Riwayat t. m. mana deui ka jenis paling kuna téater, diwariskeun ti agama. lampah ritual sintétik maranéhna. watekna. Di wétan kuno sareng kuno. drama ngahiji kecap, musik, tari dina hiji footing sarua. Dina basa Yunani séjén. tragedi nu tumuwuh kaluar tina dithyramb nu, muses. dasarna éta paduan suara. nembang unison dipirig ku alat: bakal asup. lagu paduan suara (parod), pusat. lagu (stasima), nyimpulkeun. koor (eksod), koor pengiring tari (emmeley), lirik. dialog-aduan aktor jeung paduan suara (kommos). Klasik di India. téater ieu dimimitian ku drama musik. jenis ranjang téater. pintonan: lila (drama musik-tari), katakali (pantomim), yakshagana (kombinasi tari, dialog, dzikir, nyanyi), jsb. Engké ind. téater geus diteundeun musik jeung tari. alam. Dina sajarah téater lauk paus peran utama ogé milik campuran téater-muses. ngagambarkeun; sintésis musik sareng drama dilaksanakeun ku cara anu unik dina salah sahiji teater anu unggul. genres tina Abad Pertengahan - zaju. Dina zaju, aksi ieu ngumpul di sabudeureun hiji karakter, anu dipigawé sababaraha karakter dina unggal polah. arias kana lagu husus canonized pikeun situasi nu tangtu. Arias sapertos kieu mangrupikeun momen generalisasi, konsentrasi émosi. Voltaseu. Di Jepang, ti tipe heubeul téater. Répréséntasi nangtung kaluar utamana bugaku (abad ka-8) - predv. pintonan musik gagaku (tingali musik Jepang). Peran penting ogé dimaénkeun ku musik dina téater noh (ti abad ka-14 nepi ka abad ka-15), joruri (ti abad ka-16), jeung kabuki (ti abad ka-17). Taya muter diwangun dina dasar declamatory-melodious kalawan ngucapkeun ditarik-kaluar tina téks dina sora husus. cap. Paduan suara ngoméntaran aksi, ngalaksanakeun dialog, nyaritakeun, ngiringan tarian. Bubuka nyaéta tembang-tembang ngumbara (miyuki), dina puncakna dilaksanakeun tarian pikeun kontemplasi (yugen). Dina joruri - Jepang heubeul. téater wayang - panyanyi-narator marengan pantomim kalayan chant a, dina sumanget nar. dongéng epik ku narasi ka iringan shamisen. Dina téater kabuki, téks ogé dilagukeun, sarta pintonan dipirig ku orchestra nar. parabot. Musik langsung patali jeung akting disebut "degatari" dina kabuki sarta dipigawé di panggung; épék sora (genza ongaku) ​​sacara simbolis ngagambarkeun sora jeung fenomena alam (ketukan drumsticks nepikeun sora hujan atawa cipratan cai, sambel tangtu nunjukkeun yén geus salju turun, niup dina papan husus hartina penampilan bulan, jeung sajabana), sarta musisi - pamaen disimpen di tukangeun layar tina batang awi. Dina awal jeung di ahir ulin, sora kendang badag (musik upacara), nalika curtain diangkat jeung lowered, papan "ki" diputer, musik husus diputer dina momen "seriage" - tetempoan. diangkat kana panggung. Musik maénkeun peran penting dina kabuki. iringan pantomim (dammari) jeung tari.

Dina Abad Pertengahan. Zap. Éropa, dimana téater. warisan ti jaman baheula ieu consigned ka oblivion, Prof. drama dimekarkeun. arr. saluyu jeung gugatan gereja. Dina abad ka-9-13. di gereja-gereja Katolik, pendeta maén di hareup altar lat. drama liturgi; dina abad ka-14-15. liturgical drama dimekarkeun jadi misteri jeung dialogues diucapkeun, dipigawé di luar candi di nasional. basa. Dina lingkungan sekuler, musik disada salila Advent nu. festivities, processions masquerade, nar. ngagambarkeun. Ti Prof. musik pikeun Abad Pertengahan sekuler. Pintonan geus dilestarikan Adam de la Halle "The Game of Robin jeung Marion", nu nomer lagu leutik (virele, balad, rondo) alternatip, wok. dialogs, tarian kalawan instr. ngiringan.

Dina Renaissance, Kulon-Éropa. kasenian ngajanggélék jadi tradisi jaman baheula. téater; Tragedi, komedi, pastoral mekar dina taneuh anyar. Biasana aranjeunna dipentaskeun ku muses anu megah. interludes allegorical. jeung mitologis. eusi, diwangun ku wok. angka dina gaya madrigal jeung tarian (Chintio urang muter "Orbecchi" kalayan musik ku A. della Viola, 1541; "Trojanki" ku Dolce kalayan musik ku C. Merulo, 1566; "Oedipus" ku Giustiniani kalayan musik ku A. Gabrieli, 1585 "Aminta" ku Tasso kalayan musik ku C. Monteverdi, 1628). Dina mangsa ieu, musik (recitatives, arias, tarian) mindeng disada dina mangsa Advent. masquerades, prosesi festive (contona, dina Canti Italia, Trionfi). Dina abad ka-16 dumasar kana polygons. gaya madrigal timbul sintétik husus. genre - komedi madrigal.

Inggris jadi salah sahiji tahap pangpentingna dina sajarah T. m. téater abad ka-16 Hatur nuhun kana W. Shakespeare jeung contemporaries na - playwrights F. Beaumont sareng J. Fletcher - dina basa Inggris. téater jaman Elizabethan dimekarkeun tradisi stabil tina disebut. musik incidental - leutik plug-in muses. angka, sacara organik kaasup kana drama. Lakon Shakespeare pinuh ku cariosan pangarang anu mereskeun pagelaran tembang, balad, tarian, prosesi, salam pameget, sinyal perang, jrrd. Seueur musik sareng épisode tragedi na ngalaksanakeun dramaturgi anu paling penting. fungsi (lagu tina Ophelia na Desdemona, marches pamakaman di Dukuh, Coriolanus, Henry VI, tarian di bal Capulet di Romeo jeung Juliet). Produksi waktos ieu dicirikeun ku sababaraha pagelaran panggung musik. épék, kaasup pilihan husus tina instrumen gumantung kana panggung. kaayaan: dina prolog jeung epilogues, fanfares disada nalika jalma-pangkat luhur kaluar, nalika malaikat, hantu, jeung mahluk gaib séjén mucunghul. pasukan - tarompet, dina adegan perang - kendang, dina pamandangan angon - oboe, dina adegan cinta - suling, dina adegan moro - tanduk, dina prosesi pamakaman - trombone, lirik. lagu-lagu ieu dipirig ku kacapi. Dina "Globe" t-re, sajaba musik disadiakeun ku pangarang, aya bubuka, intermissions, mindeng téks ieu diucapkan ngalawan latar tukang musik (melodrama). Musik dimaénkeun dina pintonan Shakespeare salila hirupna pangarang urang teu dilestarikan; dipikawanoh ngan ka karangan basa Inggris. pangarang jaman Restorasi (satengah kadua abad ka-2). Dina waktu ieu, heroik didominasi téater. drama jeung topeng. Pintonan dina genre heroik. drama ieu ngeusi musik; téks verbal sabenerna ukur ngayakeun muses babarengan. bahan. Topeng anu asalna di Inggris dina con. Dina abad ka-17, salila Reformasi, éta dipindahkeun kana téater umum, nahan karakter divertissement spektakuler. Dina abad ka-16 dina sumanget topéng, seueur anu didamel deui. Lakon Shakespeare ("The Tempest" kalayan musik ku J. Banister jeung M. Locke, "The Fairy Queen" dumasar kana "A Midsummer Night's Dream" sareng "The Tempest" kalayan musik ku G. Purcell). Fenomena luar biasa dina basa Inggris. T. m. waktos ieu mangrupikeun karya G. Purcell. Kalolobaan karyana milik widang T. m., kumaha oge, loba di antarana, alatan kamerdikaan muses. dramaturgi jeung kualitas pangluhurna musik keur approaching hiji opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, jeung karya sejenna disebut semi-opera). Engké dina taneuh Inggris kabentuk sintétik anyar. genre - opera balad. Penciptana J. Gay jeung J. Pepusch ngawangun dramaturgy maranéhanana "Opera tina Beggars" (17) dina alternation pamandangan conversational kalayan lagu di Nar. sumanget. Ka Inggris. drama ogé digambar ku G. F.

Di Spanyol, tahap awal ngembangkeun nat. drama klasik pakait sareng genres rappresentationes (pertunjukan suci), kitu ogé eclogues (idyll angon urang) jeung farce - campuran téater jeung muses. prod. kalayan pintonan tembang, déklamasi puisi, tarian, tradisi anu dituluykeun dina zarzuelas. Kagiatan artis Spanyol panggedena disambungkeun jeung karya dina genres ieu. pujangga jeung comp. X. del Encina (1468-1529). Di lantai 2. 16.-17. abad dina dramas of Lope de Vega na P. Calderon, choirs na ballet divertissements dipigawé.

Di Perancis, recitatives, choirs, instr. episode ka tragedi classicist of J. Racine jeung P. Corneille ditulis ku M. Charpentier, JB Moreau jeung sajabana. Karya gabungan JB Molière na JB Lully, anu nyiptakeun genre campuran - komedi-ballet ("Nikah involuntarily", "Putri Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", jsb). Dialog paguneman silih ganti di dieu ku recitatives, arias, tarian. kaluar (entrées) dina tradisi Perancis. adv. ballet (ballet de cour) 1st floor. abad ka-17

Dina abad ka-18 di Perancis, produk munggaran mucunghul. dina genre melodrama - lirik. panggung "Pygmalion" ku Rousseau, dipigawé dina 1770 kalayan musik ku O. Coignet; Ieu dituturkeun ku melodramas Ariadne auf Naxos (1774) jeung Pygmalion (1779) ku Venda, Sofonisba ku Nefe (1782), Semiramide ku Mozart (1778; teu dilestarikan), Orpheus ku Fomin (1791), Tuna Rungu jeung Beggar (1802). ) jeung The Mystery (1807) ku Holcroft.

Nepi ka lantai 2. Musik abad ka-18 pikeun téater. pintonan mindeng miboga ngan sambungan paling umum jeung eusi drama sarta bisa kalawan bébas ditransfer ti hiji pagelaran ka nu sejen. komposer Jerman sarta theorist I. Scheibe dina "Critischer Musicus" (1737-40), lajeng G. Lessing di "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) nempatkeun maju syarat anyar pikeun panggung. musik. "Simfoni awal kedah dikaitkeun sareng sandiwara sacara gembleng, intermisi sareng tungtung sateuacana sareng awal tindakan salajengna ..., simfoni akhir sareng final tina sandiwara ... Perlu diémutan karakter tina protagonis jeung gagasan utama ulin jeung dipandu ku aranjeunna nalika nyusun musik "(I. Sheibe). "Kusabab orkestra dina sandiwara Urang dina sababaraha cara ngagentos paduan suara kuno, para penikmat parantos lami ngungkabkeun kahayang yén sifat musik ... janten langkung konsisten sareng eusi lakon, unggal lakon peryogi iringan musik khusus pikeun dirina" (G . Ngurangan). T. m. geura-giru muncul dina sumanget sarat anyar, kaasup nu milik klasik Viennese - WA Mozart (pikeun drama "Tamos, Raja Mesir" ku Gebler, 1779) jeung J. Haydn (pikeun antrian "Alfred, atawa Raja -patriot” Bicknell, 1796); Sanajan kitu, musik L. Beethoven ka Goethe urang Egmont (1810) miboga pangaruh pangbadagna dina nasib salajengna téater, nu mangrupakeun tipe téater nu umumna nepikeun eusi tina moments konci drama. Pentingna skala ageung, lengkep dina bentuk simfoni parantos ningkat. episode (overture, intermissions, finale), nu bisa dipisahkeun tina pagelaran sarta dipigawé dina tungtungna. panggung (musik pikeun "Egmont" ngawengku ogé "Lagu Clerchen" Goethe urang, melodramas "Pupusna Clerchen", "Impian Egmont urang").

T. m. abad ka-19. dimekarkeun dina arah outlined ku Beethoven, tapi dina kaayaan éstétika romantisme. Diantara produk 1st floor. Musik abad ka-19 ku F. Schubert ka "Rosamund" ku G. von Chezy (1823), ku C. Weber ka "Turandot" ku Gozzi ditarjamahkeun ku F. Schiller (1809) jeung "Preziosa" ku Wolff (1821), ku F Mendelssohn ka "Ruy Blas" ku Hugo, "A Midsummer Night urang Dream" ku Shakespeare (1843), "Oedipus di titik" jeung "Atalia" ku Racine (1845), R. Schumann mun "Manfred" Byron (1848-51) . Peran khusus ditugaskeun pikeun musik dina Goethe's Faust. Panulis prescribes angka nu gede ngarupakeun woks. jeung instr. kamar - choirs, lagu, tarian, marches, musik pikeun adegan di katedral jeung Walpurgis Peuting, militér. musik pikeun adegan perang. Paling hartosna. karya musik, gagasan nu pakait sareng Goethe urang Faust, milik G. Berlioz ("Dalapan pamandangan ti? Faust", 1829, engké dirobah jadi oratorio "The Condemnation of Faust"). conto vivid nat genre-domestik. T. m. abad ka-19. - "Peer Gynt" ku Grieg (ka drama ku G. Ibsen, 1874-75) jeung "Arlesian" ku Bizet (ka drama ku A. Daudet, 1872).

Dina péngkolan abad ka-19-20. dina pendekatan ka T. m. tendencies anyar anu outlined. Diréktur beredar waktu ieu (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, jsb) ditinggalkeun musik conc. tipe, nungtut warna sora husus, instrumentation unconventional, citakan organik muses. episode drama. Teater sutradara waktos ieu ngajantenkeun jinis téater énggal. komposer, nyokot kana akun teu ukur spésifik tina drama, tapi ogé fitur produksi ieu. Dina abad ka-20 2 tendencies interaksi, bringing musik ngadeukeutan ka drama; kahiji di antarana dicirikeun ku strengthening peran musik dina drama. pagelaran (percobaan K. Orff, B. Brecht, loba pangarang musicals), kadua disambungkeun jeung theatricalization of muses. genres (panggung cantatas ku Orff, The Kawinan ku Stravinsky, oratorio sandiwara ku A. Honegger, jsb). Milarian bentuk anyar pikeun ngagabungkeun musik sareng drama sering nyababkeun nyiptakeun sintésis khusus. genres téater jeung musik ("The Story of a Soldier" ku Stravinsky nyaéta "dongéng pikeun dibaca, dimaénkeun sarta dijogetkeun", "Oedipus Rex"-na mangrupa opera-oratorio kalawan maca, "Clever Girl" ku Orff mangrupa opera kalawan adegan conversational badag), kitu ogé ka revival tina formulir heubeul sintétik. téater: antik. tragedi ("Antigone" jeung "Oedipus" ku Orff kalawan usaha pikeun ilmiah balikkeun cara ngucapkeun téks dina téater Yunani kuna), komedi madrigal ("Dongeng" ku Stravinsky, sabagean "Catulli Carmina" ku Orff), tengah- abad. misteri ("The Resurrection of Christ" ku Orff, "Joan of Arc at the stake" ku Honegger), liturgis. dramas (parabel "The Cave Action", "The Prodigal Son", sabagean "The Carlew River" ku Britten). Genre melodrama terus ngembang, ngagabungkeun balét, pantomim, paduan suara jeung nyanyian solo, melodeclamation (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Seueur musisi anu kasohor dina abad ka-20 damel sacara intensif dina genre T. m .: di Perancis, ieu mangrupikeun karya gabungan. anggota "Genep" (sketsa "The Newlyweds tina Menara Eiffel", 1921, nurutkeun panulis téks J. Cocteau - "kombinasi tragedi kuna jeung revue konsér modern, paduan suara jeung nomer aula musik"), pintonan koléktif séjén (Contona, "The Queen Margot" Bourdet kalayan musik ku J. Ibert, D. Millau, D. Lasarus, J. Auric, A. Roussel) jeung téater. prod. Honegger (musik pikeun "Tari Pupusna" ku C. Laronde, dramas Alkitabiah "Judith" jeung "King David", "Antigone" ku Sophocles, jsb); téater di Jerman. Musik Orff (salian karya-karya anu disebatkeun di luhur, komédi satir The Sly Ones, téksna ritmis, dipirig ku ensembel instrumen perkusi; sandiwara sintétik A Midsummer Night's Dream ku Shakespeare), ogé musik dina téater. ku B. Brecht. Muses. desain pintonan Brecht mangrupa salah sahiji cara utama pikeun nyieun efek "alienasi", dirancang ngancurkeun ilusi tina realitas naon anu lumangsung di panggung. Numutkeun rencana Brecht, musik kedah diwangun ku emphatically banal, nomer lagu-genre lampu - zongs, balada, paduan suara, nu boga karakter diselapkeun, téks verbal nu expresses pamikiran pangarang dina ragam kentel. Collaborators Jerman nonjol gawé bareng jeung Brecht. musisi - P. Hindemith (Hiji Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketsa), X. Eisler (Indung, Roundheads na Sharpheads, Galileo Galilei, Impian Simone Machar" jeung sajabana), P. Dessau (" Indung Wani jeung anak-anakna", "The Good Man from Sezuan", jsb).

Diantara pangarang séjén T. m. Lantai 19 - 1. Abad ka-20 - J. Sibelius ("King of Christians" ku Paul, "Pelleas and Mélisande" ku Maeterlinck, "The Tempest" ku Shakespeare), K. Debussy (misteri G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian") jeung R. Strauss (musik pikeun maén ku Molière "The tradesman in the nobility" dina adaptasi panggung bébas ku G. von Hofmannsthal). Dina 50s - 70s. Abad ka-20 O. Messiaen tos ka téater (musik pikeun drama "Oedipus" pikeun gelombang Martenot, 1942), E. Carter (musik pikeun tragedi Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" ku Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" jeung "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" jeung "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, jsb), pangarang éléktronik jeung beton. musik, kaasup A. Coge ("Usum tiis jeung sora tanpa jalma »J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Noise sabudeureun kapribadian tarung J. Vautier"), jsb.

Rusia T. m. ngabogaan sajarah panjang. Jaman baheula, adegan dialog anu dimaénkeun ku bangbaluh dipirig ku “lagu sétan”, kacapi, domra, jeung tanduk. Di Nar. drama nu tumuwuh kaluar tina pintonan buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "Komédi ngeunaan Tsar Maximilian", jeung sajabana), disada Rusia. lagu jeung instr. musik. Genre musik Ortodoks dimekarkeun di garéja. lampah liturgi - "Nyeuseuh suku", "Aksi kompor", jsb (abad ka-15). Dina 17-18 abad. kabeungharan desain musik éta béda disebut. drama sakola (playwrights - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) kalawan Arias, choirs di gareja. gaya, piping sekuler, laments, instr. angka. The Comedy Choromina (diadegkeun dina 1672) miboga orkestra badag kalayan biola, viola, suling, klarinet, tarompét, jeung organ. Ti jaman Peter the Great, perayaan geus sumebar. pintonan teater (prolog, pupuh) dumasar kana silih ganti drama. adegan, dialog, monolog jeung arias, choirs, ballets. Utama Rusia (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) jeung komposer Italia aub dina desain maranéhanana. Nepi ka abad ka-19 di Rusia teu aya division kana opera jeung drama. rombongan; sabagean pikeun alesan ieu salila baris nuluykeun. waktos, genres dicampur prevailed dieu (opera-ballet, vaudeville, komedi jeung choirs, drama musik, drama "dina musik", melodrama, jsb). Maksadna. peran dina sajarah Rusia. T. m. dicoo tragedi jeung dramas "dina musik", nu sakitu legana disiapkeun Rusia. opera klasik dina abad ka-19 Dina musik OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov ka tragedi di kuna. jeung mitologis. carita jeung Rusia. drama patriotik ku VA Ozerov, Ya. opera drama heroik luhur abad ka-19. masalah, formasi choir badag lumangsung. jeung instr. bentuk (choirs, overtures, intermissions, ballets); Dina sababaraha pagelaran, bentuk operatis sapertos recitative, aria, lagu dianggo. fitur Rusia. nat. gaya utamana vivid dina paduan suara (contona, dina Natalia nu Boyar urang Putri ku SN Glinka jeung musik ku AN Titov); symp. episode stylistically adjoin tradisi tina Viennese Palasik. sakola jeung romantisme mimiti.

Di lantai 1. Abad ka-19 AN Verstovsky, anu ngararancang kira-kira. 15 produk AMD. (contona, musik pikeun Pushkin's Gypsies dipentaskeun ku VA Karatygin, 1832, pikeun Beaumarchais The Marriage of Figaro, 1829) sarta nyiptakeun sajumlah cantatas staged dina tradisi abad ka-18. (contona, "A Singer in the Camp of Russian Warriors" pikeun lirik ku VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musik pikeun pagelaran romantis AA Shakhovsky dumasar kana Shakespeare's The Tempest, 1827; "Rusalka" ku Pushkin, 1838. ; melodrama "Tawanan Kaukasus" dumasar kana téks sajak Pushkin tina nami anu sami, 1828), AE Varlamov (contona, musik pikeun Dukuh Shakespeare, 1837). Tapi lolobana di lantai 1. musik abad ka-19 dipilih ti produk geus dipikawanoh. pangarang béda jeung ieu dipaké dina pagelaran ka extent kawates. jaman anyar dina basa Rusia. téater dina abad ka-19 dibuka MI Glinka kalayan musik pikeun drama ku NV Kukolnik "Pangeran Kholmsky", ditulis teu lila sanggeus "Ivan Susanin" (1840). Dina overture jeung intermissions, eusi figurative tina moments utama drama, ngamekarkeun simfoni. prinsip post-Beethoven tm Aya ogé 3 karya leutik Glinka pikeun drama. téater - hiji aria budak ku paduan suara pikeun drama "Moldavian Gypsy" ku Bakhturin (1836), orc. bubuka jeung paduan suara pikeun Myatlev urang "Tarantella" (1841), Englishman couplets pikeun muter "Bought Shot" ku Voikov (1854).

Rus. T. m. lantai 2. Abad ka-19 ka extent badag disambungkeun jeung dramaturgy of AN Ostrovsky. Connoisseur jeung kolektor Rusia. nar. lagu, Ostrovsky mindeng dipaké téhnik characterization ngaliwatan lagu. Lakonna disada Rusia kuno. lagu, chant epik, pasemon, roman borjuis leutik, lagu pabrik jeung panjara, jeung sajabana. - Musik PI Tchaikovsky pikeun The Snow Maiden (19), diciptakeun pikeun pagelaran Teater Bolshoi, dimana opera, ballet sareng drama kedah digabungkeun. rombongan. Ieu alatan kaayaanana musik. episode na richness genre maranéhna, bringing kinerja ngadeukeutan ka opera (bubuka, interval, episode symphonic pikeun pamandangan di leuweung, choirs, melodramas, lagu). Plot tina “dongéng cinyusu” ngabutuhkeun ilubiung dina bahan lagu rahayat (nyanggakeun, tari buleud, dangding).

Tradisi MI Glinka dituluykeun ku MA Balakirev dina musik pikeun Shakespeare's King Lear (1859-1861, overture, intermissions, processions, lagu, melodramas), Tchaikovsky - pikeun Shakespeare's Hamlet (1891) jeung sajabana. (musik pikeun "Dukuh" ngandung overture program generalized dina tradisi symphonism liris-dramatis jeung 16 angka - melodramas, lagu Ophelia, gravedigger, a Maret pamakaman, fanfare).

Ti karya Rusia lianna. komposer abad ka-19 balad AS Dargomyzhsky tina musik ka "Catherine Howard" ku Dumas père (1848) jeung dua lagu na tina musik ka "The Schism di Inggris" ku Calderon (1866), ed. angka tina musik AN Serov ka "Pupusna Ivan nu dahsyat" ku AK Tolstoy (1867) jeung "Nero" ku Gendre (1869), paduan suara rahayat (adegan di kuil) ku MP Mussorgsky ti tragedi Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musik ku EF Napravnik pikeun drama. sajak ku AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), musik ku Vas. S. Kalinnikov ka produksi sarua. Tolstoy (1898).

Dina péngkolan abad ka-19-20. dina T. m. geus aya reformasi jero. KS Stanislavsky mangrupikeun salah sahiji anu pangheulana nyarankeun, dina nami integritas pagelaran, yén urang ngan ukur ngawatesan diri kana muses anu dituduhkeun ku panulis drama. angka, dipindahkeun orkestra balik panggung, nungtut komposer "meunang dipaké" gagasan sutradara. Musik pikeun pintonan mimiti tipe ieu milik AS Arensky (intermissions, melodramas, choirs ka Shakespeare The Tempest di Maly T-re, staged ku AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) dina pos ku VE Meyerhold, 1917, salian tarian, pantomim, roman Nina urang, episode symphonic Glazunov urang, Glinka urang Waltz-Implengan jeung roman na The Venetian Night dipaké. Dina awalna. Abad ka-20 The Death of Ivan the Terrible ku Tolstoy and The Snow Maiden by Ostrovsky with music by AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night with music by AN Koreshchenko, Macbeth by Shakespeare and The Tale of the Fisherman and the Fish with music by NN Cherepnin. Ngahijikeun kaputusan sutradara sareng musik. pintonan Teater Seni Moskow kalayan musik ku IA Sats (musik pikeun "Drama of Life" Hamsun sareng "Anatem" Andreev, "The Blue Bird" Maeterlinck, "Hamlet" Shakespeare dina tulisan. Inggris diarahkeun ku G. Craig, jsb.) béda dina desain.

Lamun Moscow Art Teater ngawatesan peran musik demi integritas kinerja, éta direksi kayaning A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov ngabela ide téater sintétik. Meyerhold dianggap skor sutradara tina kinerja salaku komposisi diwangun nurutkeun hukum musik. Anjeunna percaya yén musik kedah dilahirkeun tina pagelaran sarta dina waktos anu sareng bentukna, anjeunna pilari contrapuntal. fusi musik jeung rencana panggung (aub DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin jeung nu lianna dina karya). Dina produksi The Death of Tentagil ku Maeterlinck di Teater Studio on Povarskaya (1905, diwangun ku IA Sats), Meyerhold nyoba ngadasarkeun sakabéh pagelaran dina musik; "Woe to the mind" (1928) dumasar kana antrian "Woe from Wit" ku Griboedov, anjeunna staged kalayan musik ku JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; dina pos. Musik AM Fayko "Guru Bubus" (kira-kira 40 fp. tina lakon F. Chopin sareng F. Liszt) disada terus-terusan, sapertos dina bioskop jempé.

The peculiarity desain musik tina sababaraha pintonan 20 - mimiti. 30s pakait jeung alam eksperimen kaputusan directorial maranéhna. Contona, dina 1921 Tairov staged Shakespeare urang "Romeo jeung Juliet" dina Kamerny T-re dina wangun "sketsa cinta-tragis" kalawan buffoonery grotesque, accentuated sandiwara, displacing psikologis. pangalaman; luyu jeung ieu, dina musik AN Aleksandrov pikeun pagelaran ampir euweuh lirik. garis, atmosfir komédi tina topeng prevailed. Dr conto nanaon ieu musik Shostakovich pikeun Shakespeare urang Dukuh di T-re im. Evg. Vakhtangov dina pos. NP Akimova (1932): sutradara ngarobah sandiwara "kalawan reputasi gloomy sarta mistis" kana riang, riang, optimistis. pagelaran, nu parody na grotesque prevailed, euweuh Phantom (Akimov dihapus karakter ieu), sarta gaganti Ophelia waras aya hiji Ophelia mabok. Shostakovich dijieun skor leuwih ti 60 angka - ti fragmen pondok interspersed dina téks kana symphonies badag. episode. Kaseueuran aranjeunna mangrupikeun drama parodi (cancan, gallop of Ophelia sareng Polonius, tango Argentina, waltz philistine), tapi aya ogé anu tragis. episode ("Pantomim Musik", "Requiem", "Pamakaman Maret"). Dina 1929-31 Shostakovich nulis musik pikeun sababaraha pintonan Leningrad. t-ra nonoman kerja - "Shot" Bezymensky, "Aturan, Britannia!" Piotrovsky, rupa-rupa sareng pagelaran sirkus "Samentawis Dibunuh" ku Voevodin sareng Ryss di Leningrad. aula musik, dina saran ti Meyerhold, mun Mayakovsky urang Bedbug, engké mun The Asasi Manusa Comedy ku Balzac pikeun T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), pikeun drama Salute, Spain! Afinogenov pikeun Leningrad. abdi mah. Pushkin (1936). Dina musik pikeun Shakespeare urang "King Lear" (dipasang ku GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. TR., 1941), Shostakovich departs ti parody of genres sapopoé alamiah dina karya mimiti na, sarta mangka dina musik harti filosofis tragedi di. sumanget problematics simbol na. kreativitas taun ieu, nyiptakeun garis symphony cross-motong. ngembangkeun dina unggal tilu cores. spheres figurative tragedi (Lear - Jester - Cordelia). Sabalikna tradisi Shostakovich réngsé pagelaran teu ku pamakaman Maret, tapi kalawan téma Cordelia.

Dina 30s. opat téater. skor dijieun ku SS Prokofiev - "Egyptian Nights" pikeun pagelaran Tairov di Kamar Teater (1935), "Dukuh" pikeun Teater-Studio SE Radlov di Leningrad (1938), "Eugene Onegin" jeung "Boris Godunov". » Pushkin pikeun Kamar Kamar (dua Productions panungtungan teu dipigawé). Musik pikeun "Peuting Mesir" (komposisi panggung dumasar kana tragedi "Caesar jeung Cleopatra" ku B. Shaw, "Antony jeung Cleopatra" ku Shakespeare jeung sajak "Peuting Mesir" Pushkin) ngawengku hiji bubuka, intermissions, pantomim, recitation. kalawan orkestra, tarian jeung lagu kalawan chorus. Nalika ngarancang pagelaran ieu, komposer nganggo Dec. métode simfoni. sarta dramaturgy operatic - sistem leitmotifs, prinsip individualization jeung oposisi decomp. spheres intonasi (Roma - Mesir, Anthony - Cleopatra). Mangtaun-taun anjeunna damel sareng Teater Yu. A. Shaporin. Dina 20-30s. angka nu gede ngarupakeun pintonan kalayan musik na anu staged di Leningrad. t-rah (Drama badag, Akademis t-ulang drama); nu paling narik di antarana nyaéta "The Marriage of Figaro" ku Beaumarchais (diréktur sareng artis AN Benois, 1926), "Kutu" ku Zamyatin (sanggeus NS Leskov; dir. HP Monakhov, artis BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff "Dumasar kana "The Merry Wives of Windsor" ku Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), kitu ogé sajumlah séjén muter ku Shakespeare, muterkeun ku Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls. playwrights KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Dina 40an. Shaporin nyerat musik pikeun pagelaran Moscow. Dagang leutik "Ivan the Terrible" ku AK Tolstoy (1944) jeung "Twelfth Night" ku Shakespeare (1945). Di antara téater. karya 30s. masarakat badag. Musik TN Khrennikov pikeun komedi Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) ngagaduhan résonansi.

Dina widang T. m. aya loba produk. dijieun ku AI Khachaturian; aranjeunna ngamekarkeun tradisi conc. symp. T. m. (kira-kira 20 pintonan; diantarana – musik pikeun lakon G. Sundukyan jeung A. Paronyan, Macbeth jeung King Lear Shakespeare, Masquerade Lermontov).

Dina pagelaran dumasar kana lakon manuk hantu. playwrights on téma ti modern. hirup, kitu ogé dina Productions of klasik. muterkeun ngabentuk tipe husus tina musik. desain, dumasar kana pamakéan owls. massa, estr. lirik jeung lagu komik, ditties (“The Cook” ku Sofronov jeung musik ku VA Mokrousov, “The Long Road” ku Arbuzov jeung musik ku VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” ku Schwartz jeung “Twelfth Night” ku Shakespeare jeung musik. ku ES Kolmanovsky jeung sajabana); dina sababaraha pintonan, hususna dina komposisi Mosk. drama t-ra jeung komedi on Taganka (diarahkeun ku Yu. P. Lyubimov), kaasup lagu revolusi. jeung taun militér, lagu nonoman ("10 poé nu ngoyagkeun dunya", "The Fallen jeung Hirup", jsb). Dina sababaraha Productions modern noticeably gravitate arah musik, contona. dina drama Leningrad. abdi mah. Déwan Kota Leningrad (diréktur IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" kalayan musik GI Gladkov, dimana karakter ngalaksanakeun estr. lagu (fungsi sarupa jeung lagu dina téater B. Brecht urang), atawa The Chosen One of Fate diarahkeun ku S. Yu. Yursky (disusun ku S. Rosenzweig). Dina peran aktif musik dina dramaturgy tina Productions kinerja anu approaching tipe sintétik. Teater Meyerhold ("Pugachev" kalayan musik ku YM Butsko sarta hususna "The Master na Margarita" ku MA Bulgakov kalayan musik ku EV Denisov di Moscow Teater Drama jeung Comedy on Taganka, diréktur Yu. P. Lyubimov). Salah sahiji anu pang signifikan. karya - musik ku GV Sviridov pikeun drama ku AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70an. 20 c. di wewengkon T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Rujukan: Tairov A., diarahkeun ku Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musik jeung desain sora muter, M., 1929; Satz NI, Musik dina téater pikeun barudak, dina bukuna: Jalan urang. Teater Barudak Moscow…, Moscow, 1932; Lacis A., Teater Revolusioner Jérman, Moskow, 1935; Ignatov S., téater Spanyol abad XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Komposisi musik pikeun pagelaran, M., 1952; Glumov A., Musik dina téater dramatis Rusia, Moscow, 1955; Druskin M., Teater musik, dina kumpulan: Karangan dina sajarah musik Rusia, L., 1956; Bersenev I., Musik dina pagelaran dramatis, dina bukuna: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Téater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musik dina Pintonan tina Teater Seni Moscow, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Pasal. Surat.., bab. 2, M., 1968; Sats I., Tina notebooks, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - musisi, M., 1970; Milyutin P., Komposisi musik tina pagelaran dramatis, L., 1975; Musik dina Teater Dramatik, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell jeung Opera, M., 1978; Tarshis N., Musik pikeun pagelaran, L., 1978; Barclay Squire W., musik dramatis Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Teater der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Ngahasilkeun muter, Ny, 1953; Manifold JS, Musik dina drama Inggris ti Shakespeare mun Purcell, L., 1956; Settle R., Musik dina téater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio dina tragedi Shakespearean, L., 1963; Cowling JH, Musik dina panggung Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova