Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Karir artistik salah sahiji luminaries tina pianos dunya dimimitian dina péngkolan abad ka. Dina yuswa 16, manéhna nyieun debut cemerlang di London jeung di 1900 nyieun tour kahijina di Éropa; di 1905 anjeunna jadi juara Kompetisi Internasional IV dingaranan Anton Rubinstein di Paris; di 1910 anjeunna ngarékam rékaman kahijina; Dina awal Perang Dunya Kahiji, anjeunna geus ngarasakeun Kinérja considerable di AS, Amérika Kidul, jeung Australia. Ngaran sareng potret Backhaus tiasa ditingali dina Golden Book of Music diterbitkeun di Jerman dina awal abad urang. Naha ieu hartosna, pamaca tiasa naroskeun, yén Backhouse tiasa digolongkeun salaku pianis "modern" ngan ukur dina dasar formal, kalayan émut panjang karirna anu ampir teu pernah aya, anu lumangsung sakitar tujuh puluh taun? Henteu, seni Backhaus leres-leres milik waktos urang, ogé kusabab dina taun-taun turunna seniman henteu "ngabéréskeun dirina", tapi aya di puncak prestasi kreatif na. Tapi hal utama teu sanajan dina ieu, tapi dina kanyataan yén pisan gaya maén sarta sikep listeners ka anjeunna leuwih dekade ieu reflected loba prosés anu jadi ciri tina ngembangkeun seni piano modern, aranjeunna kawas a sasak nyambungkeun pianos jaman baheula jeung poé urang.

Backhouse pernah diajar di conservatory nu, teu narima atikan sistematis. Dina 1892, konduktor Arthur Nikisch nyieun éntri ieu dina albeum budak dalapan taun: "Anjeunna anu muterkeun Bach hébat jadi unggulan pasti bakal ngahontal hiji hal dina kahirupan". Ku waktu ieu, Backhaus nembé mimiti nyandak palajaran ti guru Leipzig A. Reckendorf, kalayan saha anjeunna diulik dugi 1899. Tapi anjeunna dianggap bapana spiritual nyata na E. d'Albert, anu uninga anjeunna pikeun kahiji kalina salaku 13-. budak taun heubeul tur pikeun lila mantuan anjeunna kalayan nasihat ramah.

Backhouse asup kana kahirupan artistikna salaku musisi anu mapan. Anjeunna gancang amassed repertoire badag sarta dipikawanoh salaku virtuoso fenomenal sanggup overcoming sagala kasusah teknis. Kalayan reputasi sapertos kitu anjeunna sumping di Rusia dina ahir 1910 sareng ngadamel kesan umumna nguntungkeun. "Pianis ngora," tulis Yu. Engel, "kahiji sakabeh, boga piano luar biasa "virtues": a melodious (dina instrumen) nada juicy; mana perlu - kuat, pinuh-sounding, tanpa crackling na screaming forte; sikat megah, kalenturan dampak, téhnik umumna endah. Tapi anu paling pikaresepeun nyaéta betah téknik anu jarang ieu. Backhouse nyandak kaluar ka jangkung na teu di kesang tina halis-Na, tapi gampang, kawas Efimov dina kapal terbang, ku kituna kebangkitan kapercayaan galumbira ieu involuntarily dikirimkeun ka pangdéngé ... Fitur karakteristik kadua kinerja Backhouse urang thoughtfulness, pikeun misalna hiji artis ngora di kali éta saukur endah. Anjeunna narik perhatian tina bagian anu munggaran dina program éta - Bach anu saé pisan maén Chromatic Fantasy and Fugue. Sagalana di Backhouse henteu ngan cemerlang, tapi ogé dina tempatna, dina urutan sampurna. Aduh! - sok sanajan alus teuing! Ku kituna abdi hoyong ngulang deui kecap Bülow ka salah sahiji murid: "Ai, ai, ai! Jadi ngora - sarta geus jadi loba urutan! Sobriety Ieu utamana noticeable, sakapeung mah bakal siap ngomong – kagaringan, dina Chopin ... Hiji pianis éndah heubeul, nalika ditanya ngeunaan naon nu diperlukeun pikeun jadi virtuoso nyata, dijawab cicingeun, tapi figuratively: manéhna nunjuk leungeun-Na, sirah, haté. Jeung sigana kuring nu Backhouse teu boga harmoni lengkep dina triad ieu; leungeun éndah, sirah geulis jeung cageur, tapi haté merhatikeun nu teu tetep Pace sareng maranehna. kesan ieu pinuh dibagikeun ku reviewers séjén. Dina koran "Golos" bisa maca yén "maénna lacks pesona, kakuatan émosi: éta ampir garing di kali, sarta mindeng kagaringan ieu, kurangna rarasaan datang ka fore, obscuring sisi brilliantly virtuoso". "Aya cukup brilliance dina kaulinan na, aya ogé musicality, tapi transmisi teu warmed ku seuneu batin. A caang tiis, di pangalusna, bisa kagum, tapi teu captivate. Konsepsi artistik na teu salawasna nembus ka bojong pangarang, "urang maca dina review G. Timofeev urang.

Ku kituna, Backhouse diasupkeun kana arena pianistic salaku virtuoso calakan, prudent, tapi tiis, sarta sempit-mindedness ieu - kalawan data richest - nyegah anjeunna ngahontal jangkung artistik leres salila sababaraha dekade, sarta dina waktos anu sareng, jangkung Kinérja. Backhouse masihan konser tirelessly, anjeunna replayed ampir kabéh literatur piano ti Bach mun Reger na Debussy, anjeunna kadang sukses resounding - tapi euweuh deui. Anjeunna malah teu dibandingkeun jeung "leuwih hébat ti dunya ieu" - kalawan juru. Mayar upeti ka akurasi, akurasi, kritik reproached artis pikeun maén sagalana dina cara anu sarua, indifferently, yén anjeunna teu bisa nganyatakeun dangong sorangan kana musik anu dipigawé. Pianis anu kasohor sareng ahli musik W. Niemann nyatet dina taun 1921: "Conto instruktif dimana neoclassicism nyababkeun kalayan henteu acuh mental sareng spiritualna sareng ningkat perhatian kana téknologi nyaéta pianis Leipzig Wilhelm Backhaus ... Hiji sumanget anu bakal tiasa ngembangkeun kado anu teu dihargaan nampi. ti alam , sumanget nu bakal nyieun sora cerminan tina interior euyeub tur imajinatif, leungit. Backhouse éta sareng tetep teknisi akademik. Pamadegan ieu dibagikeun ku kritik Soviét salila tur artis ti USSR dina 20s.

Ieu lumangsung salila sababaraha dekade, nepi ka awal 50s. Ieu seemed yén penampilan Backhouse tetep unchanged. Tapi sacara implisit, lila-lila imperceptibly, aya prosés évolusi seni-Na, raket patalina jeung évolusi manusa. The spiritual, prinsip etika sumping ka fore beuki kuat, kesederhanaan wijaksana mimiti lumaku leuwih brilliance éksternal, expressiveness - leuwih indifference. Dina waktos anu sami, repertoire seniman ogé robih: potongan virtuoso ampir ngaleungit tina programna (anjeunna ayeuna ditangtayungan pikeun encore), Beethoven nyandak tempat utama, dituturkeun ku Mozart, Brahms, Schubert. Sarta eta jadi kajadian yén dina 50an publik, sakumaha anu kasebut, kapanggih deui Backhaus, dipikawanoh anjeunna salaku salah sahiji anu luar biasa "Beethovenists" waktos urang.

Ieu ngandung harti yén jalur has geus kaliwat ti virtuoso cemerlang, tapi kosong, nu aya loba sepanjang waktos, ka artis nyata? Teu tangtu ku cara éta. Kanyataan yén prinsip kinerja artis tetep unchanged sapanjang jalur ieu. Backhouse geus salawasna emphasized alam sekundér - ti sudut pandang na - seni napsirkeun musik dina hubungan kreasi na. Anjeunna ningali dina seniman ngan ukur "penerjemah", perantara antara komposer sareng pangdéngé, disetél salaku tujuan utama, upami henteu ngan ukur, pangiriman pasti sumanget sareng hurup téks panulis - tanpa tambihan ti dirina. tanpa nunjukkeun artistik na "Kuring". Dina taun nonoman artis, nalika tumuwuhna pianistic komo murni musik na nyata outpaced ngembangkeun kapribadian na, ieu ngakibatkeun kagaringan emosi, impersonality, emptiness batin jeung shortcomings séjén geus nyatet dina piano Backhouse urang. Lajeng, sakumaha artis matured sacara rohani, kapribadian na inevitably, sanajan sagala deklarasi jeung itungan, mimiti ninggalkeun hiji sidik on interpretasi na. Ieu di no way dijieun interpretasi na "leuwih subjektif", teu ngakibatkeun arbitrariness - dieu Backhouse tetep leres ka dirina; tapi rasa endah tina babandingan, korelasi detil jeung sakabeh, kesederhanaan ketat tur megah sarta purity spiritual seni na undeniably dibuka nepi, sarta fusi maranéhanana ngarah ka démokrasi, diakses, nu dibawa anjeunna anyar, kasuksésan qualitatively béda ti saméméhna. .

Fitur pangalusna tina Backhaus kaluar kalawan relief tinangtu dina interpretasi na ngeunaan Sonata telat Beethoven - hiji interpretasi cleansed tina sagala touch of sentimentality, pathos palsu, sagemblengna subordinated kana panyingkepan struktur figurative jero komposer urang, richness tina pikiran komposer urang. Salaku salah sahiji panalungtik nyatet, éta kadang sigana listeners of Backhouse yén anjeunna kawas konduktor anu lowered leungeun-Na jeung masihan orchestra kasempetan maén sorangan. "Nalika Backhaus muterkeun Beethoven, Beethoven speaks ka kami, moal Backhaus," wrote nu musicologist Austria kawentar K. Blaukopf. Henteu ngan telat Beethoven, tapi ogé Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann kapanggih dina artis ieu juru sabenerna beredar, anu di ahir hirupna digabungkeun virtuosity jeung hikmah.

Dina fairness, éta kudu emphasized yén sanajan dina taun engké - sarta maranéhanana éta heyday pikeun Backhouse - anjeunna henteu hasil dina sagalana sarua. Carana tétéla kirang organik, contona, nalika dilarapkeun kana musik Beethoven dina periode awal sareng pertengahan, dimana langkung seueur kahaneutan parasaan sareng implengan diperyogikeun ti pamaen. Hiji resensi nyarios yén "dimana Beethoven nyarios kirang, Backhouse ampir teu aya anu nyarios."

Dina waktos anu sami, waktos ogé ngamungkinkeun urang pikeun ningali deui seni Backhaus. Ieu janten jelas yén "objektivisme" nya éta jenis réaksi ka karesep umum kalawan kinerja romantis komo "super-romantis", ciri tina periode antara dua perang dunya. Sareng, panginten, saatos sumanget ieu mimiti ngirangan yén kami tiasa ngahargaan seueur hal di Backhouse. Jadi salah sahiji majalah Jerman boro bener dina nelepon Backhaus dina obituary "panungtungan tina pianis hébat ti jaman baheula." Sabalikna, anjeunna mangrupikeun salah sahiji pianis munggaran di jaman ayeuna.

"Abdi hoyong maén musik dugi ka dinten terakhir dina kahirupan kuring," saur Backhouse. Impianna jadi kanyataan. Dékade panungtungan satengah geus jadi periode upsurge kreatif unprecedented dina kahirupan artis urang. Anjeunna ngagungkeun ultah 70th na ku lalampahan badag ka AS (ngulang deui dua warsih saterusna); di 1957 anjeunna maénkeun sakabéh concertos Beethoven di Roma dina dua soré. Sanggeus lajeng interrupted aktivitas na salila dua taun ( "nempatkeun téhnik dina urutan"), artis deui muncul saméméh publik dina sakabéh splendor-Na. Henteu ngan di konser, tapi ogé salila latihan, anjeunna pernah maén satengah-heartedly, tapi, sabalikna, salawasna nungtut tempo optimal ti konduktor. Anjeunna nganggap hal éta kahormatan nepi ka poé-poé panungtung na kudu dicadangkeun, pikeun encores, dina siap muterkeun susah saperti Liszt urang Campanella atawa Liszt transkripsi lagu Schubert urang. Dina 60s, beuki loba rekaman Backhouse dileupaskeun; rékaman waktos ieu direbut interpretasi na sagala sonatas na concertos of Beethoven, karya Haydn, Mozart na Brahms. Dina wengi ultah 85th-Na, artis maén kalawan antusias hébat di Wina nu Brahms Concerto Kadua, anu anjeunna mimiti dipigawé dina 1903 kalawan H. Richter. Tungtungna, 8 dinten sateuacan pupusna, anjeunna masihan konsér di festival Summer Carinthian di Ostia jeung deui maén, sakumaha salawasna, superbly. Tapi serangan jantung ngadadak nyegah anjeunna rengse program, sarta sababaraha poé sanggeusna maot artis éndah.

Wilhelm Backhaus teu ninggalkeun sakola. Anjeunna henteu resep sareng henteu hoyong ngajar. Sababaraha usaha - di King's College di Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 - 1926) henteu ninggalkeun jejak dina biografina. Anjeunna henteu ngagaduhan murid. "Kuring teuing sibuk keur ieu," cenahna. "Upami kuring gaduh waktos, Backhouse nyalira janten murid karesep kuring." Cenah eta tanpa sikep, tanpa coquetry. Sarta anjeunna strived pikeun kasampurnaan nepi ka ahir hirupna, diajar tina musik.

Grigoriev L., Platek Ya.