Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski hirup kréatif anu panjang sareng penting; nepi ka taun maju-Na, anjeunna dipikagaduh tungtutan pangluhurna dina dirina jeung kamampuhan pikeun ngamutahirkeun sarta rupa-rupa gaya tulisan, tanpa repeating pamanggihan saméméhna sorangan. Saatos pupusna komposer, musikna terus aktip dipintonkeun sareng dirékam, mastikeun reputasi Lutosławski salaku anu utama - kalayan hormat ka Karol Szymanowski sareng Krzysztof Penderecki - klasik nasional Polandia saatos Chopin. Sanajan tempat tinggal Lutosławski tetep di Warsawa nepi ka ahir jamanna, anjeunna malah leuwih ti Chopin hiji kosmopolitan, warga dunya.

Dina taun 1930-an, Lutosławski diajar di Konservatorium Warsawa, dimana guru komposisina nyaéta murid NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Perang Dunya Kadua ngaganggu karir pianis sareng komposer Lutosławski anu suksés. Salila taun penjajahan Nazi di Polandia, musisi kapaksa ngawatesan kagiatan publik na maén piano di Warsawa warnet, sakapeung dina duet jeung komposer well-dipikawanoh sejen Andrzej Panufnik (1914-1991). Bentuk musik-nyieun ieu owes penampilan na kana karya, nu geus jadi salah sahiji nu pang populerna teu ukur dina warisan Lutoslawsky, tapi ogé dina sakabéh literatur dunya pikeun duet piano - Variasi dina Téma Paganini (téma). pikeun variasi ieu - kitu ogé keur loba opuses séjén rupa komposer "dina téma Paganini" - éta awal caprice 24 kawentar Paganini pikeun biola solo). Tilu satengah dekade saterusna, Lutosławski nyalin Variasi pikeun Piano jeung Orchestra, versi anu ogé dipikawanoh lega.

Saatos Perang Dunya Kadua, Éropa Wétan sumping di handapeun protéktorat Stalinis USSR, sareng pikeun komposer anu mendakan diri di tukangeun Tirai Beusi, mimiti periode isolasi tina tren musik dunya. Titik rujukan paling radikal pikeun Lutoslawsky sareng kolega-Na nya éta arah folklore dina karya Bela Bartok jeung interwar neoclassicism Perancis, nu wawakil pangbadagna nyaéta Albert Roussel (Lutoslavsky salawasna kacida ngahargaan komposer ieu) jeung Igor Stravinsky periode antara Septet. pikeun Winds and the Symphony in C major. Malah dina kaayaan kurangna kabébasan, disababkeun ku kabutuhan pikeun nurut dogma realisme sosialis, komposer junun nyieun loba seger, karya aslina (Little Suite pikeun chamber orchestra, 1950; Silesian Triptych pikeun sopran jeung orchestra kana kecap rahayat. , 1951; Bukoliki) pikeun piano, 1952). Puncak gaya awal Lutosławski nyaéta First Symphony (1947) sareng Concerto for Orchestra (1954). Lamun symphony condong leuwih ka arah neoclassicism of Roussel na Stravinsky (dina 1948 ieu dikutuk salaku "formalis", sarta pagelaran na ngalarang di Polandia pikeun sababaraha taun), sambungan jeung musik rahayat jelas dinyatakeun dina Concerto: métode. gawé bareng intonasi rahayat, vividly reminiscent tina gaya Bartók sacara masterfully dilarapkeun di dieu pikeun bahan Polandia. Kadua skor nunjukkeun fitur anu dikembangkeun dina karya Lutoslawski salajengna: orkestrasi virtuosic, seueur kontras, kurangna struktur simetris sareng teratur (panjangna frasa anu henteu sami, wirahma bergerigi), prinsip ngawangun bentuk anu ageung dumasar kana modél naratif. éksposisi rélatif nétral, twists matak na robah warna ka warna dina unfolding plot, escalating tegangan jeung denouement spektakuler.

The Thaw tina pertengahan 1950-an nyadiakeun kasempetan pikeun komposer Éropa Wétan pikeun nyobaan leungeun maranéhna dina téhnik Kulon modern. Lutoslavsky, sapertos seueur kolegana, ngalaman karesep jangka pondok sareng dodecaphony - buah anu dipikaresep ku ideu Wina Anyar nyaéta Musik Funeral Bartók pikeun orkestra senar (1958). Leuwih modest, tapi ogé leuwih aslina "Lima Lagu on Sajak ku Kazimera Illakovich" pikeun sora awéwé jeung piano (1957; sataun saterusna, panulis dirévisi siklus ieu sora bikang kalawan orkestra chamber) tanggal ti période sarua. Musik tina lagu-lagu ieu kasohor pikeun ngagunakeun chord dua belas nada, anu warnana ditangtukeun ku rasio interval anu ngawangun vertikal integral. Kord sapertos kitu, henteu dianggo dina kontéks séri dodecaphonic, tapi salaku unit struktural mandiri, anu masing-masing dipasihan kualitas sora anu unik, bakal maénkeun peran anu penting dina sadaya karya komposer engké.

Tahap anyar dina évolusi Lutosławski dimimitian dina péngkolan taun 1950-an sareng 1960-an sareng Venetian Games pikeun orkestra kamar (opus opat bagian anu kawilang leutik ieu ditugaskeun ku Venice Biennale 1961). Di dieu Lutoslavsky mimiti nguji metoda anyar ngawangun hiji tékstur orkestra, nu sagala rupa bagian instrumental teu pinuh nyingkronkeun. Konduktor henteu ilubiung dina pagelaran sababaraha bagian tina padamelan - anjeunna ngan ukur nunjukkeun momen awal bagian, anu satutasna masing-masing musisi maénkeun peranna dina wirahma bébas dugi ka tanda konduktor salajengna. Rupa-rupa aleatorics ensemble ieu, anu henteu mangaruhan bentuk komposisi sacara gembleng, kadang-kadang disebut "aleatoric counterpoint" (hayu kuring ngingetkeun yén aleatorics, tina basa Latin alea - "dadu, loba", biasana disebut komposisi. métode nu wangun atawa tékstur karya dipigawé leuwih atawa kurang unpredictable). Dina sabagéan ageung skor Lutosławski, dimimitian ku Kaulinan Venetian, épisode dilaksanakeun dina wirahma anu ketat (battuta, nyaéta, "di handapeun tongkat [konduktor]") silih ganti sareng épisode di counterpoint aleatoric (ad libitum - "sadayana"); dina waktos anu sareng, fragmen ad libitum mindeng dikaitkeun jeung statik sarta inersia, ngabalukarkeun gambar numbness, karuksakan atawa rusuh, sarta bagian a battuta - kalawan ngembangkeun progresif aktip.

Sanajan, nurutkeun konsepsi komposisi umum, karya Lutoslawsky pisan rupa-rupa (dina unggal skor saterusna anjeunna narékahan pikeun ngajawab masalah anyar), tempat utama dina karya dewasa-Na ieu dikawasaan ku skéma komposisi dua-bagian, munggaran diuji dina Quartet String. (1964): bagian fragmentary kahiji, volume leutik, ngalayanan bubuka lengkep ka kadua, jenuh ku gerakan dimaksudkeun, klimaks nu ngahontal teu lila saméméh ahir karya. Bagian tina Quartet String, luyu jeung fungsi dramatis maranéhanana, disebut "Gerakan Bubuka" ("Bagian bubuka".- Inggris) jeung "Gerakan Utama" ("Bagian utama". - Inggris). Dina skala anu langkung ageung, skéma anu sami dilaksanakeun dina Symphony Kadua (1967), dimana gerakan kahiji dijudulan "He'sitant" ("Hesitating" - Perancis), sareng anu kadua - "Langsung" ("lempeng" - Perancis. ). The "Book for Orchestra" (1968; ieu "buku" diwangun ku tilu "bab" leutik dipisahkeun ti silih ku interludes pondok, sarta badag, eventful final "bab"), Cello Concerto dumasar kana versi dirobah atawa pajeulit tina skéma sarua. kalawan orchestra (1970), Symphony Katilu (1983). Dina karya Lutosławski anu pangpanjangna (kira-kira 40 menit), Preludes and Fugue pikeun tilu belas senar solo (1972), fungsi bagian bubuka dilakukeun ku ranté dalapan preludes tina rupa-rupa karakter, sedengkeun fungsi gerakan utama nyaéta fugue energetically unfolding. Skéma dua bagian, rupa-rupa kalayan kapinteran anu teu béak-béak, janten jinis matriks pikeun "drama" instrumental Lutosławski anu seueur pisan dina rupa-rupa twists sareng péngkolan. Dina karya dewasa tina komposer, teu bisa manggihan sagala tanda jelas ngeunaan "Polishness", atawa curtsies arah neo-romanticism atawa lianna "neo-gaya"; anjeunna henteu kantos nganggo sindiran gaya, sumawona langsung ngadugikeun musik batur. Dina rasa, Lutosławski mangrupikeun sosok anu terasing. Panginten ieu anu nangtukeun statusna salaku klasik abad ka-XNUMX sareng kosmopolitan anu berprinsip: anjeunna nyiptakeun dunya sorangan, leres-leres asli, ramah ka anu ngadangukeun, tapi henteu langsung nyambung sareng tradisi sareng arus musik anyar anu sanés.

Basa harmonik dewasa Lutoslavsky jero pisan individu sareng didasarkeun kana karya filigree kalayan kompleks 12-nada sareng interval konstruktif sareng konsonan anu diisolasi tina aranjeunna. Dimimitian ku Cello Concerto, peran ngalegaan, garis melodic ekspresif dina musik Lutosławski urang naek, saterusna unsur grotesque jeung humor inténsif di dinya (Novelette pikeun orchestra, 1979; finale tina Double Concerto pikeun oboe, kacapi jeung chamber orchestra, 1980; daur tembang Kembang tembang jeung dongéng tembang” pikeun sopran jeung orkestra, 1990). Tulisan harmonis sareng melodi Lutosławski henteu kalebet hubungan tonal klasik, tapi ngamungkinkeun unsur sentralisasi tonal. Sababaraha opus utama Lutosławski engké pakait sareng model genre musik instrumental Romantis; Ku kituna, dina Symphony Katilu, anu paling ambisius sadaya skor orkestra komposer, pinuh ku drama, euyeub di kontras, prinsip monumental hiji-gerakan komposisi monothematic asalna dilaksanakeun, sarta Piano Concerto (1988) nuluykeun garis Pianisme romantis anu cemerlang tina "gaya agung". Tilu karya dina judul umum "Ranté" ogé milik jaman ahir. Dina "Chain-1" (pikeun 14 instrumen, 1983) jeung "Chain-3" (pikeun orchestra, 1986), prinsip "linking" (overlay parsial) tina bagian pondok, nu béda dina tékstur, timbre jeung melodic-harmonic. ciri, muterkeun hiji peran penting (preludes ti siklus "Preludes jeung Fugue" nu patali jeung silih dina cara nu sarupa). Kurang mahiwal tina segi bentukna nyaéta Chain-2 (1985), dasarna konsér biola opat-gerakan (perkenalan sareng tilu gerakan bolak-balik dumasar kana pola gancang-slow-gancang tradisional), kasus anu jarang nalika Lutoslawsky ngantunkeun dua bagian karesepna. skéma.

Garis husus dina karya dewasa tina komposer digambarkeun ku opus vokal badag: "Tilu Sajak ku Henri Michaud" pikeun paduan suara jeung orchestra dilakukeun ku konduktor béda (1963), "Weaved Kecap" dina 4 bagian pikeun tenor na chamber orchestra (1965). ), "Spaces of Sleep" pikeun baritone sareng orchestra (1975) sareng siklus salapan bagian anu parantos disebatkeun "Songflowers and Song Dongeng". Sadayana dumasar kana ayat surrealist Perancis (panulis téks "Weaved Words" nyaéta Jean-Francois Chabrin, sareng dua karya terakhir ditulis ku kecap Robert Desnos). Lutosławski ti nonoman na ngagaduhan simpati khusus pikeun basa Perancis sareng budaya Perancis, sareng pandangan dunya artistikna caket kana ambiguitas sareng hese dihartikeun tina ciri khas surrealisme.

Musik Lutoslavsky kasohor ku kacemerlangan konsérna, kalayan unsur virtuositas jelas ditembongkeun dina éta. Teu heran seniman pinunjul willingly gawé bareng jeung komposer. Diantara juru mimiti karyana nyaéta Peter Pearce (Kecap Tenun), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz jeung Ursula Holliger (Double Concerto pikeun oboe jeung kacapi jeung chamber orchestra), Dietrich Fischer-Dieskau ( "Ruang Impian"), Georg Solti (Symphony Katilu), Pinchas Zuckermann (Partita pikeun biola sareng piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" kanggo biola sareng orkestra), Krystian Zimerman (Konser kanggo piano sareng orkestra) sarta kirang dipikawanoh di lintang urang, tapi penyanyi Norwegia kacida éndah Solveig Kringelborn ("Songflowers na Songtales"). Lutosławski sorangan ngagaduhan kado konduktor anu teu biasa; sapuan na éta eminently ekspresif jeung fungsional, tapi anjeunna pernah kurban artistry demi precision. Ngawatesan repertoire konduktor na kana komposisi sorangan, Lutoslavsky dipigawé tur dirékam kalawan orchestras ti sagala rupa nagara.

Diskografi Lutosławski anu beunghar sareng terus berkembang masih didominasi ku rekaman asli. Anu paling wawakil di antarana dikumpulkeun dina albeum ganda anu nembe dikaluarkeun ku Philips sareng EMI. Nilai kahiji ("The Essential Lutoslawski" - Philips Duo 464 043), dina pamanggih kuring, ditangtukeun utamana ku Double Concerto sarta "Spaces of Saré" kalawan partisipasi pasangan Holliger jeung Dietrich Fischer-Dieskau, masing-masing. ; interpretasi pangarang ngeunaan Symphony Katilu jeung Berlin Philharmonic nu mucunghul di dieu, cukup Oddly, teu hirup nepi ka ekspektasi (leuwih suksés rékaman pangarang urang jeung British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, sajauh kuring nyaho, teu dipindahkeun ka CD. ). Album kadua "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) ngandung ukur karya orkestra ditangtoskeun dijieun saméméh pertengahan 1970-an sarta leuwih malah dina kualitas. The orkestra Nasional alus teuing tina Radio Polandia ti Katowice, kalibet dina rekaman ieu, engké, sanggeus pupusna komposer, nyandak bagian dina ngarékam koleksi ampir lengkep karya orkestra na, nu geus dirilis saprak 1995 dina cakram. Perusahaan Naxos (dugi ka Désémber 2001, tujuh cakram dileupaskeun). Kumpulan ieu pantes sadaya pujian. Sutradara artistik orkestra, Antoni Wit, ngalaksanakeun sacara jelas, dinamis, sareng para instrumentalis sareng panyanyi (kalobaannana Kutub) anu ngalaksanakeun bagian solo dina konsér sareng opus vokal, upami langkung handap tina anu ngaheulaan anu langkung unggul, sakedik pisan. Perusahaan utama anu sanés, Sony, dikaluarkeun dina dua cakram (SK 66280 sareng SK 67189) simfoni Kadua, Katilu sareng Kaopat (dina pamanggih kuring, kurang suksés), ogé Konser Piano, Spasi Saré, Kembang Lagu sareng Songtales "; Dina rekaman ieu, Los Angeles Philharmonic orchestra dilumangsungkeun ku Esa-Pekka Salonen (komposer dirina, anu umumna teu rawan epithets tinggi, disebut konduktor ieu "fenomenal" 1), nu soloists Paul Crossley (piano), John Shirley. -Quirk (bariton), Don Upshaw (soprano)

Balik deui ka interpretasi panulis anu dirékam dina CD perusahaan anu terkenal, urang moal tiasa gagal nyebatkeun rekaman cemerlang tina Cello Concerto (EMI 7 49304-2), Concerto Piano (Deutsche Grammophon 431 664-2) sareng konser biola " Chain- 2 "(Deutsche Grammophon 445 576-2), dipigawé kalayan partisipasi virtuosos ka saha tilu opuses ieu dedicated, nyaeta, mungguh, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann jeung Anne-Sophie Mutter. Pikeun fans anu masih teu wawuh atawa saeutik wawuh jeung karya Lutoslawsky, abdi mamatahan Anjeun pikeun kahiji kalina kana rekaman ieu. Sanaos modernitas basa musik tina tilu konsér, aranjeunna didangukeun kalayan gampang sareng sumanget khusus. Lutoslavsky napsirkeun ngaran genre "konser" luyu jeung harti aslina, nyaeta, salaku jenis kompetisi antara soloist na hiji orchestra, suggesting yén soloist nu, abdi bakal nyebutkeun, olahraga (dina paling mulya sadaya mungkin indra. kecap) kawani. Henteu kedah disebatkeun, Rostropovich, Zimerman sareng Mutter nunjukkeun tingkat kapribadian anu leres-leres juara, anu ku nyalira kedah ngagembirakeun pamiarsa anu teu bias, sanaos musik Lutoslavsky mimitina sigana teu biasa atanapi asing pikeun anjeunna. Sanajan kitu, Lutoslavsky, kawas kitu loba komposer kontemporer, salawasna diusahakeun pastikeun yén pangdéngé di parusahaan musik na moal ngarasa kawas muhrim. Eta sia quoting kecap di handap ieu tina kumpulan paguneman paling narik na jeung musicologist Moscow II Nikolskaya: "Kahayang ardent pikeun closeness jeung jalma séjén ngaliwatan seni terus hadir dina kuring. Tapi kuring henteu netepkeun tujuan kuring pikeun meunang saloba pendengar sareng pendukung sabisa-bisa. Kuring teu hayang nalukkeun, tapi kuring hayang manggihan listeners kuring, pikeun manggihan jalma anu ngarasa cara sarua jeung kuring. Kumaha tujuan ieu tiasa dihontal? Jigana, ngan ngaliwatan kajujuran artistik maksimum, kajembaran éksprési dina sagala tingkatan – ti jéntré teknis ka paling rusiah, jero intim ... Ku kituna, kreativitas artistik ogé bisa nedunan fungsi "catcher" jiwa manusa, jadi tamba pikeun salah sahiji ailments paling nyeri - rasa katiisan ".

Levon Hakopyan