Éstetika, musik |

Éstetika musik mangrupikeun disiplin anu ngulik spésifik musik salaku wujud seni sareng mangrupikeun bagian tina éstétika filosofis (doktrin asimilasi indrawi-figuratif, ideologis-emosional kanyataan ku hiji jalma sareng seni salaku bentuk asimilasi anu paling luhur). E. m. salaku disiplin husus geus eksis saprak ahir. Abad ka-18 Istilah "E. m.” munggaran dipaké ku KFD Schubart (1784) sanggeus bubuka ku A. Baumgarten (1750) tina istilah "estetika" (tina basa Yunani aistntixos - sensual) pikeun nunjuk hiji bagian husus tina filsafat. Deukeut kana istilah "filsafat musik". Subyek E. m. nyaéta dialéktika tina hukum umum asimilasi indrawi-figuratif realitas, hukum husus seni. kreativitas sarta individu (konkrit) pola musik. gugatan. Ku alatan éta, kategori E. m. boh diwangun dumasar kana jinis spésifikasi éstétika umum. konsép (contona, gambar musik), atawa coincide jeung konsép musikologis nu ngagabungkeun musik filosofis jeung beton umum. nilai (misalna harmoni). Métode Marxist-Leninis E. m. sacara dialéktik ngagabungkeun umum (dasar metodologis tina materialisme dialéktik sareng sajarah), khusus (ketentuan téoritis ngeunaan filsafat seni Marxist-Leninis), sareng individu (métode musik sareng observasi). E. m. disambungkeun jeung éstétika umum ngaliwatan téori karagaman spésiés seni, nu mangrupakeun salah sahiji bagian tina dimungkinkeun. kreativitas (morfologi artistik) jeung kaasup dina husus (kusabab pamakéan data musicological) ngabentuk bagian séjén na, nyaéta, doktrin sajarah, sosiologis, epistemological, ontologis. jeung hukum axiological of lawsuits. Subyek ulikan E. m. nyaéta dialéktik tina pola musik sareng sajarah umum, khusus sareng individu. prosés; sosiologis udar musik. kréativitas; kasenian. pangaweruh (refleksi) realitas dina musik; perwujudan substantif musik. kagiatan; nilai sareng penilaian musik. gugatan.

Dialektika sajarah umum sareng individu. pola musik. gugatan. Pola spésifik tina sajarah musik. klaim nu genetik jeung logis disambungkeun jeung hukum umum tina ngembangkeun prakték material, bari dina waktos anu sareng mibanda kamerdikaan tangtu. Pamisahan musik tina syncretic klaim pakait sareng persépsi indrawi undifferentiated hiji jalma ditangtukeun ku division tina tanaga gawé, dina kursus nu kamampuhan sensual hiji jalma anu husus sarta, sasuai, "obyek dédéngéan" jeung ". objek panon” kabentuk (K. Marx). Kamekaran masarakat. kagiatan ti tanaga gawé non-spésialisasi jeung utilitarian-oriented ngaliwatan division sarta alokasi na mandiri. jenis aktivitas spiritual ka aktivitas universal tur bébas dina kaayaan komunis. formasi (K. Marx jeung F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) dina sajarah musik (utamana tradisi Éropa) acquires karakter husus. penampilan: ti karakter "amatir" (RI Gruber) tina musik-pembuatan kuna jeung henteuna division kana komposer-pelaku-pangdéngé ngaliwatan separation musisi ti listeners, ngembangkeun standar komposer jeung separation komposisi ti pagelaran. (saprak abad ka-11, tapi XG Eggebrecht) ka ko-kreasi komposer - palaku - pangdéngé dina prosés kreasi - interpretasi - persepsi musik unik individual. prod. (ti abad ka-17-18, nurutkeun G. Besseler). Revolusi sosial salaku jalan transisi ka tahap anyar masarakat. produksi dina sajarah musik nimbulkeun pembaharuan tina struktur intonasional (BV Asafiev) - a prerequisite pikeun pembaharuan sadaya cara nyieun musik. Kamajuan mangrupikeun pola sajarah umum. ngembangkeun - dina musik dinyatakeun dina prestasi bertahap kamerdikaan na. status, diferensiasi kana jenis jeung genres, deepening métode reflecting realitas (nepi ka realisme jeung realisme sosialis).

Kamerdikaan relatif tina sajarah musik perenahna di kanyataan yén, firstly, parobahan epochs na bisa jadi telat atawa dihareupeun parobahan dina métode pakait produksi bahan. Bréh, dina unggal jaman on muses. kreativitas dipangaruhan ku klaim séjén. Katilu, unggal musik-sajarah. panggung henteu ngan ukur transitory, tapi ogé hiji nilai sorangan: komposisi sampurna dijieun nurutkeun prinsip-prinsip musik-pembuatan jaman tangtu teu leungit nilai maranéhanana dina waktu séjén, sanajan prinsip dasarna sorangan bisa jadi leungit di jaman. prosés ngembangkeun saterusna tina muses. gugatan.

Dialektika hukum umum sareng misah tina tekad sosial muses. kreativitas. Akumulasi musik sajarah. ngaku fungsi sosial (komunikatif-buruh, gaib, hedonistic-entertaining, atikan, jsb) ngarah ka 18-19 abad. ka seni offline. harti musik. Estetika Marxist-Leninis nganggap musik, dirancang sacara éksklusif pikeun ngadéngékeun, salaku faktor anu ngalaksanakeun tugas pangpentingna - formasi hiji anggota masarakat ngaliwatan dampak husus na. Numutkeun wahyu bertahap tina polyfunctionality musik, sistem kompléks lembaga sosial kabentuk nu ngatur atikan, kreativitas, distribusi, pamahaman musik, sarta manajemén muses. prosés jeung rojongan finansial na. Gumantung kana fungsi sosial seni, sistem lembaga musik mangaruhan seni. ciri musik (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Seni boga pangaruh husus. ciri tina musik-nyieun métode pembiayaan (philanthropy, purchases kaayaan produk), nu aya dina sambungan kalawan sagala widang ékonomi. Ku kituna, sosiologis. determinants musik-nyieun nambahan nepi ka sistem mana ekonomis. Faktor tétéla mangrupa tingkat umum (nangtukeun sakabéh aspék kahirupan masarakat), struktur sosial panongton sarta seni na. requests - tingkat husus (nangtukeun sakabeh tipe aktivitas artistik), jeung masarakat. organisasi musik-nyieun - dina tingkat individu (nangtukeun fitur husus tina kreativitas musik).

Dialektika epistemologis umum sareng individu. pola musik. gugatan. Hakekat eling aya dina réproduksi idéal métode praktis. aktivitas manusa, anu sacara material-obyektif ditepikeun dina basa sareng masihan "gambaran subyektif dunya obyektif" (VI Lenin). Seni ngalaksanakeun réproduksi ieu dina seni. gambar anu dialectically ngahijikeun kontemplasi hirup jeung pamikiran abstrak, langsung. refleksi jeung typifying generalisasi, kapastian individu jeung panyingkepan tendencies biasa realitas. Ekspresi bahan-obyektif seni. gambar béda dina tipena béda klaim, saprak unggal klaim boga spésifisitas sorangan. basa. Spésifisitas basa sora aya dina alam non-konséptual, nu kabentuk sajarahna. Dina musik kuna, pakait sareng kecap jeung gesture, seni. gambar ieu objectified conceptually jeung visually. Hukum-hukum rétorika anu mangaruhan musik lila-lila, kaasup jaman Baroque, nangtukeun hubungan teu langsung antara musik jeung basa verbal (unsur-unsur tangtu tina sintaksis nya éta reflected dina musik). pangalaman klasik. komposisi némbongkeun yén musik bisa leupas tina kinerja fungsi dilarapkeun, kitu ogé tina susuratan rétorika. rumus jeung deukeutna kecap, saprak éta geus bebas. basa, sanajan tina tipe non-konséptual. Sanajan kitu, dina basa non-konséptual musik "murni", tahap sajarah kaliwat visualisasi-konséptualitas dipikagaduh dina bentuk asosiasi hirup pisan husus sarta émosi pakait sareng jenis muses. gerak, ciri intonasi tematik, ngagambarkeun. épék, phonism of interval, jsb Eusi non-konséptual musik, nu teu amenable mun transmisi verbal nyukupan, wangsit ngaliwatan musik. logika babandingan unsur prod. Logika tina deployment "sora-hartina" (BV Asafiev), diulik ku téori komposisi, muncul salaku musik husus. réproduksi sampurna kabentuk dina masarakat. praktek nilai sosial, assessments, cita-cita, gagasan ngeunaan jenis kapribadian manusa jeung hubungan manusa, generalisasi universal. Ku kituna, spésifisitas muses. cerminan realitas perenahna dina kanyataan yén seni. gambar ieu dihasilkeun dina musik sajarahna kaala. basa dialektika konseptualitas jeung nonkonseptualitas.

Dialektika tina aturan ontologis umum sareng individu muses. gugatan. aktivitas manusa "freezes" dina objék; sahingga, aranjeunna ngandung bahan alam jeung "formulir manusa" nu transforms eta (objektifikasi tina kakuatan kreatif manusa). Lapisan panengah objektivitas anu disebut. bahan baku (K. Marx) - dibentuk tina bahan alam geus disaring ku karya saméméhna (K. Marx jeung F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 60-61). Dina seni, struktur umum objektivitas ieu superimposed on spésifik bahan sumber. Sifat sora dicirikeun, di hiji sisi, ku jangkungna (spasial) sipat, sarta, di sisi séjén, ku sipat temporal, duanana dumasar kana sipat fisik-akustik. sipat sora. Tahap-tahap ngawasaan sipat sora anu luhur dicerminkeun dina sajarah mode (tingali mode). Sistem fret dina hubungan akustik. hukum meta salaku "bentuk manusa" bébas robah, diwangun dina luhureun immutability alam sora. dina muses kuna. budaya (kitu oge dina musik tradisional Wétan modern), dimana prinsip pengulangan sél modal utama didominasi (RI Gruber), formasi mode éta ngan hiji. kreativitas imprinting. kakuatan musisi. Sanajan kitu, dina hubungan jeung saterusna, prinsip leuwih pajeulit tina musik-nyieun (penyebaran varian, variasi rupa-rupa, jsb), sistem intonasi-modal meta salaku masih ngan ukur "bahan baku", hukum kuasi-alam musik (teu kabeneran). contona, dina E. m kuna hukum modal anu dicirikeun ku hukum alam, spasi). Norma téoritis tetep sora ngarah, organisasi formulir, jeung sajabana diwangun dina luhureun sistem modal salaku "wujud manusa" anyar, sarta dina hubungan jeung engké munculna di Éropa. budaya komposisi pangarang individualized deui meta salaku "kuasi-alam" musik. Irreducible mun aranjeunna teh perwujudan tina seni ideologi unik. konsep dina produk unik. janten "wujud manusa" tina musik-pembuatan, objektivitas lengkep na. Prosesuitas klaim sora utamina dikuasai dina improvisasi, anu mangrupikeun prinsip pangkolotna pikeun organisasi muses. gerakan. Kusabab fungsi sosial diatur ditugaskeun ka musik, kitu ogé kantétan na kana téks verbal anu jelas diatur (dina eusi jeung struktur), improvisasi masihan jalan ka desain normatif-genre tina muses. waktos.

Objektivitas genre normatif didominasi dina abad ka-12-17. Sanajan kitu, improvisasi terus aya dina karya komposer jeung pamaen, tapi ngan dina wates ditangtukeun ku genre. Nalika musik dibébaskeun tina fungsi anu diterapkeun, objektivitas genre-normatif, giliranna, janten "bahan baku", diolah ku komposer pikeun ngawujudkeun seni ideologis anu unik. konsép. Objektivitas genre diganti ku karya individu lengkep internal anu teu tiasa diréduksi jadi genre. Gagasan yén musik aya dina bentuk karya réngsé dihijikeun dina abad ka-15-16. Pamadegan musik salaku produk, pajeulitna jero nu merlukeun rékaman lengkep, saméméhna teu jadi wajib, nyandak akar dina jaman romantisme jadi loba nu ngarah ka musicology dina 19-20 abad. sarta dina eling biasa masarakat kana aplikasi tina kategori "Musik. karya" pikeun musik jaman sejen tur folklore. Sanajan kitu, karya mangrupa jenis engké musik. objektivitas, kaasup dina struktur na saméméhna salaku bahan "alami" jeung "atah".

Dialektika aksiologis umum sareng individu. pola musik. gugatan. Paguyuban. nilai-nilai kabentuk dina interaksi: 1) kabutuhan "nyata" (ie, kagiatan dimédiasi); 2) kagiatan sorangan, kutub anu "pengeluaran abstrak kakuatan fisik jeung kuli kreatif individu"; 3) objektivitas nu embodies aktivitas (K. Marx jeung F. Engels, Soch., vol. 23, kc. 46-61). Dina hal ieu, sagala "nyata" perlu dina waktos anu sareng. tétéla jadi kabutuhan pikeun kamajuan salajengna masarakat. aktivitas, sarta sagala nilai leres henteu ngan respon kana ieu atawa éta kabutuhan, tapi ogé mangrupa sidik tina "kakuatan ésénsial hiji jalma" (K. Marx). Fitur estetika. nilai - dina henteuna udar utilitarian; Naon anu tetep tina kabutuhan "nyata" ngan ukur momen tina kagiatan aktif-kréatif kakuatan manusa, nyaéta, kabutuhan kagiatan anu teu dipikaresep. Muses. aktivitas sajarahna geus kabentuk kana sistem nu ngawengku pola intonasi, norma profésional komposisi jeung prinsip pikeun ngawangun hiji karya unik individual, akting salaku kaleuwihan sarta palanggaran norma (intrinsically ngamotivasi). Tahap-tahap ieu janten tingkatan struktur muses. prod. Unggal tingkat boga nilai sorangan. Banal, "weathered" (BV Asafiev) intonasi, lamun ayana henteu alatan seni individu. konsep, bisa nurunkeun ajén paling impeccable dina watesan craftsmanship. Tapi ogé ngaklaim originalitas, megatkeun internal. logika komposisi, ogé bisa ngakibatkeun devaluasi karya.

Perkiraan dijumlahkeun dumasar kana masarakat. kriteria (pangalaman umum tina kabutuhan satisfying) jeung individu, "teu valid" (nurutkeun Marx, dina pamikiran dina formulir udagan) kabutuhan. Salaku masarakat. eling logis tur epistemologically precedes individu, sarta kriteria evaluative musik miheulaan hiji judgment nilai husus, ngabentuk psikologis na. Dasarna nyaéta réaksi émosional anu ngadangukeun sareng kritikus. Jenis sajarah ngeunaan penilaian nilai ngeunaan musik pakait sareng sistem kriteria anu tangtu. judgments nilai non-spésialisasi ngeunaan musik ditangtukeun ku praktis. kriteria umum pikeun musik. gugatan teu ukur jeung gugatan séjén, tapi ogé jeung wewengkon séjén masarakat. hirup. Dina bentuk murni na, tipe ieu assessments kuna dibere kuna, kitu ogé dina Abad Pertengahan. risalah. Penilaian evaluatif musik anu khusus, berorientasi karajinan mimitina ngandelkeun kriteria pikeun cocog sareng muses. struktur jeung fungsi nu dipigawé ku musik. Engké muncul seni.-éstétis. judgments ngeunaan musik. prod. dumasar kana kriteria kasampurnaan unik tina téknik sareng jero seni. gambar. Jenis penilaian ieu ogé ngadominasi dina abad ka-19 sareng ka-20. Kira-kira taun 1950-an di Éropa Kulon kritik musik salaku tipe husus nempatkeun maju disebut. judgments sajarah dumasar kana kriteria novelty tina téhnologi. judgments ieu dianggap salaku gejala tina krisis musik jeung éstétika. kasadaran.

Dina sajarah E. m. kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun ngabedakeun tahap utama, dina nu typological. Kasaruaan konsép-konsép téh alatan boh wangun umum ayana musik, atawa deukeutna prasarat sosial budaya nu nimbulkeun ajaran filosofis nu sarupa. Pikeun kahiji sajarah-tipologis. Grup ngawengku konsép anu timbul dina budaya budak-owning jeung formasi feodal, nalika muses. kagiatan utamana alatan fungsi dilarapkeun, sarta kagiatan terapan (karajinan) miboga estetika. aspék. E. m. jaman baheula jeung Abad Pertengahan, reflecting kurangna kamerdikaan musik jeung kurangna isolasi seni tina spheres prakték séjén. kagiatan, manéhna lain departemén. lingkup pamikiran sarta dina waktos anu sareng dugi ka aksiologis (geus etika) jeung ontologis (geus kosmologis) masalah. Patarosan ngeunaan pangaruh musik dina hiji jalma milik axiological. Rising ka Pythagoras di Dr. Yunani, ka Konfusius dina Dr. Di Cina, konsép penyembuhan ngaliwatan musik engké reborn salaku set gagasan ngeunaan etos musik jeung muses. didikan. Ethos dipikaharti salaku sipat unsur musik, sarupa jeung kualitas spiritual jeung jasmani hiji jalma (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, anu masihan ciri etika pisan detil rupa modus abad pertengahan). Kalayan konsép musik. etos pakait sareng alegory lega nu likens hiji jalma jeung masarakat muses. alat atawa sound system (dina Dr. Di Cina, strata masarakat dibandingkeun sareng nada skala, di Arab. dunya 4 fungsi awak hiji jalma - kalawan 4 senar kecapi, dina Rusia lianna. E. m., nuturkeun pangarang Bizantium, jiwa, pikiran, létah jeung sungut - kalawan kacapi, penyanyi, rebana jeung senar). Ontologist. aspék allegory ieu, dumasar kana pamahaman urutan dunya unchanged, ieu wangsit dina ide, balik deui ka Pythagoras, dibereskeun ku Boethius sarta dimekarkeun dina ahir Abad Pertengahan, tina 3 konsisten "musik" - musica mundana (surgawi, musik dunya), musica humana (musik manusa, harmoni manusa) jeung musica instrumentalis (musik sora, vokal jeung instrumental). Pikeun babandingan kosmologis ieu ditambahkeun, kahiji, paralel filosofis alam (dina basa Yunani lianna. E. m. interval és dibandingkeun jeung jarak antara planét, kalawan 4 elemen jeung utama. inohong geometri; dina Abad Pertengahan. Arab. E. m. 4 dasar rhythms pakait jeung tanda zodiak, musim, fase bulan, titik Cardinal jeung division poé; dina paus séjén. E. m. nada skala - musim jeung unsur dunya), Bréh, similitudes teologis (Guido d'Arezzo dibandingkeun Old jeung New Testaments jeung musik sawarga jeung manusa, 4 Injil kalawan staf musik opat-garis, jsb. ). P.). Definisi kosmologis musik pakait jeung doktrin angka salaku dasar mahluk, nu mecenghul di Éropa dina garis kalawan Pythagoreanism jeung di Wétan Jauh - dina bunderan Konghucu. Di dieu angka nu dipikaharti teu abstrak, tapi visually, dicirikeun ku fisik. unsur jeung géométri. FIGS. Ku alatan éta, dina urutan wae (kosmis, manusa, sora) maranéhanana nempo hiji angka. Plato, Augustine, sarta Konfusius ngahartikeun musik ngaliwatan angka. Dina basa Yunani séjén. Dina prakna, definisi ieu dikonfirmasi ku percobaan dina instrumen kayaning monochord, nu naha istilah instrumentalis mucunghul dina ngaran musik nyata saméméhna ti istilah leuwih umum sonora (y of Jacob of Liège). Definisi numeris musik ngarah ka primacy nu disebut. Bapa. ahli teori. musik (musik. élmu) leuwih "praktis" (komposisi jeung kinerja), nu dipikagaduh nepi ka jaman Éropa. barok. Konsékuansi séjén tina panempoan numeris musik (salaku salah sahiji tujuh "bébas" élmu dina sistem atikan abad pertengahan) éta harti pisan lega tina istilah "musik" sorangan (dina sababaraha kasus eta hartina harmoni alam semesta, kasampurnaan). dina manusa jeung hal, kitu ogé filsafat, matématika - élmu harmoni jeung kasampurnaan), babarengan jeung kurangna ngaran umum pikeun instr. jeung wok. maén musik.

Étika-kosmologis. sintésis mangaruhan kana rumusan epistemologis. jeung masalah musik sajarah. Kahiji milik doktrin muses dikembangkeun ku Yunani. mimesis (ngagambarkeun ku gestures, ngagambarkeun ku tarian), nu asalna tina tradisi tari imam. Musik, anu nempatan hiji tempat panengah dina juxtaposition tina kosmos jeung manusa, tétéla hiji gambar duanana (Aristide Quintilian). Solusi paling kuna pikeun sual asal musik reflected praktis. gumantungna musik (utamana lagu kuli) dina magic. ritual aimed di mastikeun alus tuah dina perang, moro, jsb Dina dasar ieu, di Kulon jeung Wétan tanpa mahluk. pangaruh silih, jenis legenda kabentuk ngeunaan saran ketuhanan musik ka hiji jalma, dikirimkeun dina versi Christianized salaku awal salaku abad ka-8. (Bede Yang Mulia). legenda ieu engké metaphorically rethought di Éropa. puisi (Muses jeung Apollo "mere ilham" penyanyi), sarta dina tempatna nempatkeun motif penemuan musik ku sages. Dina waktos anu sami, ideu ngeunaan alam dikedalkeun. asal muasal musik (Democritus). Sacara umum, E. m. jaman baheula jeung Abad Pertengahan mangrupakeun mitologis-téoritis. sintésis, nu umum (ngawakilan kosmos jeung manusa) prevails duanana leuwih husus (klarifikasi tina spésifik seni sakabéhna), sarta leuwih individu (klarifikasi spésifik musik). The husus sarta individu anu kaasup dina umum teu dialectically, tapi salaku komponén kuantitatif, nu konsisten jeung posisi muses. art-va, teu acan dipisahkeun tina lingkungan praktis-hirup tur teu robah jadi leuwih mandiri. jenis seni. penguasaan realitas.

Jenis sajarah kadua musik-éstétika. konsep, ciri ciri nu tungtungna nyandak bentuk dina 17-18 abad. dina Zap. Éropa, di Rusia - dina abad ka-18, mimiti muncul dina E. m. Aplikasi. Éropa dina abad ka-14-16. Musik janten langkung mandiri, cerminan éksternal anu penampilanna di gigireun E. m., nu acted salaku bagian tina pintonan filosofis jeung agama (Nicholas Orem, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, jsb), E. m., fokus kana musik-téoritis. patarosan. Konsékuansi tina posisi bebas musik di masarakat nya éta antropologis. interpretasi (sabalikna ti baheula, kosmologis). Axiologist. masalah dina abad 14-16. hedonistik jenuh. aksen Penekanan diterapkeun (ie. e., mimiti sagala, kultus) peran musik (Adam Fulda, Luther, Zarlino), theorists of Ars nova jeung Renaissance ogé dipikawanoh nilai entertaining musik (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo. Valla, Glarean, Castiglione). A reorientation tangtu lumangsung dina widang ontologi. masalah. Sanaos motif "tilu musik", jumlah sareng kautamaan "musik téoritis" anu aya hubunganana sareng éta tetep stabil dugi ka abad ka-18, tapi, gulung ka arah "praktis. musik" ngajurung tinimbangan sorangan. ontologi (tinimbang interpretasi salaku bagian tina jagat raya), nyaéta e. specifics inherent na. cara mahluk. Usaha munggaran dina arah ieu dilakukeun ku Tinctoris, anu ngabédakeun antara musik anu dirékam sareng musik improvisasi. Gagasan anu sami tiasa dipendakan dina risalah Nikolai Listenia (1533), dimana "musica practica" (pagelaran) sareng "musica poetica" dipisahkeun, bahkan saatos pupusna panulis aya salaku karya anu lengkep sareng mutlak. Ku kituna, ayana musik sacara téoritis diantisipasi dina wangun karya pangarang lengkep, kacatet dina téks. Dina 16 di. epistemological nangtung kaluar. masalah E. m., pakait sareng doktrin munculna mangaruhan (Tsarlino). Dina ilmiah taneuh laun-laun jadi tur historiologis. masalah E. m., nu ieu pakait sareng mecenghulna sajarah. kasadaran musisi anu sumping kana kontak dina jaman Ars nova ku pembaharuan seukeut tina bentuk muses. prakték. Asal muasal musik janten langkung alami. katerangan (nurutkeun Zarlino, musik asalna tina kabutuhan refined pikeun komunikasi). Dina 14-16 abad. Masalah kontinuitas sareng pembaharuan komposisi diteruskeun. Dina 17-18 abad. téma jeung gagasan ieu E. m. nampi dasar filosofis anyar, dibentuk ku konsep rasionalistik jeung atikan. Gnoseological datang ka fore. masalah – doktrin alam imitative jeung aksi afektif musik. Sh. Batcho nyatakeun imitasi janten hakekat sadaya kasenian. G. G. Rousseau disambungkeun musik. tiruan kalawan wirahma, nu sarupa jeung wirahma gerak jeung ucapan manusa. R. Descartes manggihan réaksi kausal-deterministik hiji jalma kana rangsangan dunya luar, nu musik imitates, ngahasilkeun pangaruh pakait. Dina E. m. masalah anu sarua dimekarkeun kalawan bias normatif. Tujuan tina penemuan komposer nyaéta éksitasi mangaruhan (Spies, Kircher). TO. Monteverdi ditugaskeun gaya komposisi ka grup mangaruhan; AND. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson pakait hartosna tangtu nulis komposer kalawan unggal mangaruhan. Tungtutan afektif husus disimpen dina kinerja (Quantz, Mersenne). Pangiriman mangaruhan, numutkeun Kircher, henteu dugi ka karya karajinan, tapi magis. prosés (khususna, Monteverdi ogé diajar magic), nu ieu dipikaharti rationally: aya "simpati" antara hiji jalma jeung musik, sarta eta bisa alesan dikawasa. Dina ngagambarkeun ieu, titilar babandingan bisa disusud: spasi - lalaki - musik. Sacara umum, E. m., nu lumangsung dina abad ka-14-18, diinterpretasi musik salaku hiji aspék husus - "anggun" (ie, e. artistik) gambar tina "alam manusa" jeung teu keukeuh kana spésifik musik dibandingkeun jeung lianna. klaim ku anjeun. Nanging, ieu mangrupikeun léngkah maju ti E.

Révolusi. karusuhan con. 18 di. ngabalukarkeun mecenghulna susunan muz.-estetika. konsep tipe katilu, nu masih aya dina bentuk dirobah dina borjuis nu. ideologi. Komposer E. m. (tina G. Berlioz sareng R. Schuman ka A. Schoenberg jeung K. Stockhausen). Dina waktos anu sami, aya distribusi masalah sareng metodologi anu henteu karakteristik jaman baheula: filosofis E. m. teu beroperasi kalawan bahan musik husus; kacindekan tina musicological E. m. jadi aspék klasifikasi téoritis fénoména musik; komposer E. m. deukeut musik. kritik. Parobahan ngadadak dina musik. prakték anu internal reflected dina E. m. bringing ka fore nu sajarah jeung sosiologis., kitu ogé, dina mahluk. rethiking, epistemological. masalah. Dina epistemologist. taneuh disimpen dina ontologis heubeul. masalah kasaruaan musik jeung alam semesta. Musik tindakan minangka "persamaan dunya sakabéhna" (Novalis), sabab sanggup nyerep eusi naon wae (Hegel). Mertimbangkeun musik "epistemological". analogi alam, éta dijadikeun konci pikeun pamahaman seni séjén (G. von Kleist, F. Schlegel), contona arsitéktur (Schelling). Schopenhauer nyokot gagasan ieu wates: sagala klaim aya dina hiji sisi, musik dina sejenna; eta teh ibarat tina "kersa kreatif" sorangan. Dina musicological E. m. X. Riemann nerapkeun kacindekan Schopenhauer kana teoritis. sistematisasi unsur komposisi. Dina kuda. 19-20 abad onto-epistemologist. asimilasi musik ka dunya degenerates. Di hiji sisi, musik dianggap salaku konci henteu ngan pikeun seni sareng budaya sanés, tapi ogé salaku konci pikeun ngartos peradaban sacara gembleng (Nietzsche, engké S. George, O. Spengler). Wilujeung tepang taun. Di sisi séjén, musik dianggap média filsafat (R. Kasner, S. Kierkegaard, E. Bluk, T. Adorno). Sisi sabalikna tina "musikalisasi" tina filosofis sareng budaya. pamikiran tétéla jadi "filosofisasi" kreativitas komposer (R. Wagner), ngarah dina manifestasi ekstrim na kana preponderance konsép komposisi jeung commentary na leuwih komposisi sorangan (K. Stockhausen), pikeun parobahan dina lingkup musik. formulir nu gravitates beuki loba nuju non-diferensiasi, nyaeta, Mr. kabuka, struktur tacan beres. Ieu ngajadikeun kuring ngadegkeun deui ontologis masalah modus obyektif ayana musik. Konsep "lapisan karya", karakteristik lantai 1. 20 di. (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), masihan jalan ka interpretasi konsep produk. salaku konsép nungkulan klasik. jeung romantis. komposisi (E. Karkoshka, T. péso). Ku kituna, sakabéh masalah ontologis E. m. dinyatakeun nungkulan on modern. panggung (K. Dalhousie). Tradisi. axiologist. masalah dina E. m. 19 di. ogé dimekarkeun kalawan epistemological. posisi. Patarosan kaéndahan dina musik diputuskeun utamana saluyu jeung perbandingan Hegelian ngeunaan wangun jeung eusi. Geulis katémbong luyu jeung wangun jeung eusina (A. AT. Ambrose, A. Kulak, R. Vallašek et al.). Korespondensi mangrupikeun kriteria pikeun bédana kualitatif antara komposisi individu sareng karajinan atanapi epigonisme. Dina abad ka-20, dimimitian ku karya G. Shenker sareng X. Mersman (20-30s), artis. nilai musik ditangtukeun ngaliwatan ngabandingkeun tina aslina jeung trivial, diferensiasi jeung underdevelopment téhnik komposisi (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht jeung sajabana). Perhatian khusus dibayar ka pangaruh kana nilai musik tina sarana distribusina, khususna siaran (E. Doflein), prosés "rata-rata" kualitas musik dina "budaya massa" modern (T.

Sabenerna epistemologis. masalah dina con. Abad ka-18 dipangaruhan ku pangalaman persépsi musik offline parantos dipikirkeun deui. Eusi musik, dibébaskeun tina pamakéan terapan sarta subordination kana kecap, janten masalah husus. Numutkeun Hegel, musik "comprehends haté jeung jiwa salaku puseur basajan kentel sakabeh jalma" ("Estetika", 1835). Dina musicological E. m., anu propositions Hegelian anu ngagabung ku nu disebut "emosional" téori mangaruhan (KFD Schubart na FE Bach). éstétika rarasaan atawa éstétika ekspresif, nu nyangka musik pikeun nganyatakeun parasaan (kahartos dina sambungan biografis beton) tina komposer atawa palaku (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Ieu kumaha ilusi teoritis ngeunaan identitas hirup jeung muses. pangalaman, sarta dina dasar ieu - identitas komposer jeung pangdéngé, dicokot salaku "haté basajan" (Hegel). Konsép oposisi diajukan ku XG Negeli, anu nyandak salaku dadasar tesis I. Kant ngeunaan éndah dina musik salaku "bentuk muter tina sensations". Pangaruh decisive dina formasi musik jeung éstétika. Formalisme disayogikeun ku E. Hanslik ("On the Musically Beautiful", 1854), anu ningali eusi musik dina "bentuk sora anu gerak". pengikut na R. Zimmerman, O. Gostinskiy jeung sajabana. Konfrontasi konsép émosionalistik sareng formalistik muses. eusi ogé ciri modern. borjuis E. m. Kahiji anu reborn dina disebut. hermeneutika psikologis (G. Krechmar, A. Wellek) - téori jeung prakték interpretasi verbal musik (kalayan bantuan metaphors puitis jeung designation tina émosi); kadua - kana analisis struktural kalawan cabang na (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Dina taun 1970-an timbul konsép "mimetik" ngeunaan harti musik, dumasar kana analogi musik jeung pantomim: pantomim nyaéta "kecap anu geus jadi tiiseun"; musik mangrupa pantomim nu geus asup kana sora (R. Bitner).

Dina abad ka-19 historiological The problematics of E. m. ieu enriched ku pangakuan pola dina sajarah musik. Doktrin Hegel ngeunaan epochs tina ngembangkeun seni (simbolis, klasik, romantis) tina plastik kana musik. art-vu, ti "gambar ka murni I gambar ieu" ("Jena Filsafat Nyata", 1805) substantiates akuisisi alam sajarahna (jeung di mangsa nu bakal datang - leungitna) leres "zat" na ku musik. Handap Hegel, ETA Hoffmann dibédakeun antara "plastik" (ie, visual-afektif) jeung "musik" salaku 2 kutub sajarah. ngembangkeun musik: "plastik" mendominasi dina pre-romantis, sarta "musik" - dina romantis. musik ngaku-ve. Dina musicological E. m. con. Gagasan abad ka-19 ngeunaan alam musik biasa. carita ieu subsumed dina konsép "filsafat hirup", sarta dina dasar ieu konsép sajarah musik timbul salaku tumuwuhna "organik" jeung turunna gaya (G. Adler). Di lantai 1. Abad ka-20 konsep ieu dikembangkeun, khususna, ku H. Mersman. Di lantai 2. Abad ka-20 eta reborn kana konsép "formulir categorical" tina sajarah musik (L. Dorner) - prinsip idéal, palaksanaan nu kursus "organik" musik. sajarah, sarta sajumlah pangarang nganggap modern. panggung musik. sajarah salaku scrapping tina formulir ieu sareng "tungtung musik di Éropa. rasa kecap "(K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Dina abad ka-19 mimiti dimekarkeun sosiologis. masalah E. m., nu mimitina mangaruhan hubungan antara komposer jeung pangdéngé. Engké, masalah dasar sosial sajarah musik diajukan. AV Ambros, anu nulis ngeunaan "collectivity" Abad Pertengahan jeung "individuality" Renaissance, éta kahiji nerapkeun sosiologis. kategori (tipe kapribadian) dina historiographic nu. panalungtikan musik. Kontras jeung Ambros, H. Riemann sarta engké J. Gandshin ngembangkeun hiji "immanent" historiografi musik. Dina borjuis E. m. lantai 2. Abad ka-20 nyoba ngagabungkeun dua posisi lawan turun ka konstruksi dua "teu salawasna disambungkeun lapisan sajarah musik - sosial jeung komposisi-teknis" (Dahlhaus). Sacara umum, dina abad ka-19, utamana dina karya wawakil Jerman. filsafat klasik, kaala completeness tina masalah E. m. sarta difokuskeun clarifying nu specifics musik. Dina waktu nu sarua, sambungan dialectical tina hukum musik. mastering realitas jeung hukum seni. spheres sakabéhna jeung hukum umum prakték sosial boh tetep di luar widang visi ékonomi borjuis atawa direalisasikeun dina pesawat idéal.

Sadayana R. 19 di. unsur éstétika musik lahir. konsep tipe anyar, dina ngagimbung berkat materialistis dialectical jeung sajarah. yayasan miboga kasempetan pikeun ngawujudkeun dialektika umum, husus sarta individu dina musik. ngaku-ve sarta sakaligus. ngagabungkeun cabang filosofis, musicological jeung komposer E. m. Pondasi konsep ieu, nu faktor nangtukeun geus jadi historiologis. jeung sosiolog. masalah diteundeun handap ku Marx, anu ngungkabkeun significance tina prakték obyektif hiji jalma pikeun formasi estetika, incl. h jeung musik, parasaan. Seni dianggap salaku salah sahiji cara pikeun negeskeun sensual ku hiji jalma dina kanyataanana sabudeureun, sarta spésifisitas unggal klaim dianggap salaku peculiarity tina pernyataan diri misalna. "Hiji obyék anu katarima béda ku panon ti ku ceuli; jeung objék panon béda jeung ceuli. The peculiarity unggal kakuatan esensial persis hakekat husus na, sarta, akibatna, cara aneh objectification na, obyek-nyata, mahluk hirup "(Marx K. jeung Engels F., Ti mimiti karya, M., 1956, p. 128-129). Hiji pendekatan kana dialektika umum (prakték obyektif hiji jalma), husus (sénsual timer negeskeun hiji jalma di dunya) jeung misah (originality tina "obyek ceuli") kapanggih. Harmoni antara kreativitas jeung persepsi, komposer jeung pangdéngé dianggap ku Marx salaku hasil tina sajarah. ngembangkeun masarakat, dimana jalma sareng produk tanaga gawéna terus-terusan berinteraksi. "Ku alatan éta, tina sisi subjektif: ngan musik ngahudangkeun rasa musik hiji jalma; pikeun ceuli non-musik, musik paling éndah téh euweuh hartina, éta lain obyék pikeun manéhna, sabab objék kuring ngan bisa negeskeun salah sahiji kakuatan penting kuring, éta bisa aya pikeun kuring ngan dina cara yén kakuatan penting. Aya pikeun kuring salaku kamampuan subjektif… ”(ibid., p. 129). Musik salaku obyektif salah sahiji kakuatan penting manusa gumantung kana sakabéh prosés masarakat. prakték. Persepsi musik ku hiji individu gumantung kana kumaha adequately ngembangkeun abilities pribadi na pakait jeung kabeungharan masarakat. gaya anu dicitak dina musik (jsb. produk produksi material jeung spiritual). Masalah harmoni antara komposer jeung pangdéngé dirumuskeun ku Marx dina Revolusi. Aspekna, pas kana téori sareng prakték ngawangun masarakat, anu "kamajuan gratis unggal mangrupikeun syarat pikeun pangwangunan gratis sadayana." Doktrin anu dikembangkeun ku Marx sareng Engels ngeunaan sajarah salaku parobahan dina mode produksi diasimilasi dina musikologi Marxist. Dina 20-ies. A. AT. Lunacharsky, dina 30-40s. X. Eisler, B. AT. Asafiev ngagunakeun métode sajarah. materialisme dina widang musik. sajarah. Mun Marx boga perkembangan historiologis jeung sosiolog. masalah E. m. dina istilah umum, lajeng dina karya Rus. révolusi. demokrat, dina pidato ti Rusia nonjol. és kritikus ser. jeung 2nd floor. 19 di. yayasan anu diteundeun pikeun ngembangkeun aspék husus tinangtu masalah ieu, patali jeung konsep kabangsaan seni, kaayaan kelas tina cita-cita kaéndahan, jsb. AT. AND. Lenin substantiated kategori kabangsaan jeung partisanship tina klaim sarta ngembangkeun masalah nasional jeung internasional dina budaya, to-rye loba dimekarkeun di owls. éstétika és sarta dina karya élmuwan ti nagara sosialis. kasejahteraan. Patarosan seni. epistemologi jeung musik. ontologies digambarkeun dina karya V. AND. Lenin. Artis mangrupikeun eksponen psikologi sosial masarakat sareng kelas, janten kontradiksi karyana, anu ngawangun identitasna, ngagambarkeun kontradiksi sosial, sanaos anu terakhir henteu digambarkeun dina bentuk kaayaan plot (Lenin V. Abdi, Poln. Sobr. op., vol. 20, p. 40). Masalah musik. eusi dina dasar téori refleksi Leninis dikembangkeun ku owls. peneliti jeung theorist ti nagara sosialis. komunitas, nyokot kana akun konsép hubungan antara realisme jeung alam ideologis kreativitas, diatur dina hurup F. Engels dina 1880s, sarta dumasar kana realistis. estetika Rusia. révolusi. Démokrat sareng seni progresif. kritikus ser. jeung 2nd floor. 19 di. Salaku salah sahiji aspék masalah epistemological E. m. téori musik dimekarkeun di jéntré. métode jeung gaya pakait jeung téori realisme jeung sosialis. realisme dina musik ngaku-ve. Dina catetan V. AND. Lenin, patali jeung 1914-15, nempatkeun dina dialéktika-materialistik. taneuh ontologis. korelasi hukum musik jeung alam semesta. Outlining Kuliah Hegel ngeunaan Sajarah Filsafat, Lenin emphasized persatuan husus.

Awal ngembangkeun masalah axiological anyar E. m. Dina Surat tanpa Alamat, Plekhanov, luyu jeung konsepsi na kaéndahan salaku "dipiceun" utiliti, ngajelaskeun perasaan consonance na rhythmic. correctness, ciri geus keur léngkah mimiti muses. kagiatan, salaku "dipiceun" expediency tina polah kuli koléktif. Masalah ajén musik ogé diasongkeun ku BV Asafiev dina téori intonasi. Masarakat milih intonasi anu luyu jeung sosio-psikologisna. nada. Sanajan kitu, intonasi bisa leungit relevansi maranéhanana pikeun masarakat. eling, pindah ka tingkat psychophysiology, rangsangan, keur dina hal ieu dasar hiburan, teu diideuan ku muses ideologis tinggi. kreativitas. minat masalah axiological of E. m. ieu deui kapanggih dina 1960s sarta 70s. Dina 40-50s. burung hantu. élmuwan mimiti diajar sajarah fatherlands. kritik musik jeung musik-éstétis na. aspék. Dina 50-70s. dina cabang husus ngadeg kaluar panalungtikan ngeunaan sajarah zarub. E. m.

Rujukan: Marx K. jeung F. Engels, Soch., ed. ka-2, vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Markus K. sarta Engels F., Ti mimiti karya, M., 1956; Lenin V. Abdi, Poln. Sobr. soch., ed. 5, vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Fundamentals of material culture in music, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Patarosan sosiologi musik, M., 1927; milikna, Di dunya musik, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musik salaku subyek logika, M., 1927; milikna, éstétika musik antik, M., 1960; Kremlev Yu. A., pamikiran Rusia ngeunaan musik. Karangan ngeunaan sajarah kritik musik Rusia sareng éstétika dina abad ka-XNUMX, vol. 1-3, L., 1954-60; milikna, Karangan ngeunaan estetika musik, M., 1957, (tambahan), M., 1972; Markus S. A., Sajarah éstétika musik, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Musik salaku wangun seni, M., 1961, (tambahan), 1970; milikna, Sifat estetika tina genre dina musik, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romanticism, éstétika umum jeung musik na, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Tujuan musik jeung kemungkinan na, M., 1962; milikna, Bubuka kana masalah estetika musicology, M., 1979; Asafiev B. V., Bentuk musik salaku prosés, buku. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., Sifat Seni jeung spésifisitas Musik, dina: Estetika Karangan, vol. 4, M., 1977; milikna, Realisme jeung Seni Musik, di Saptu: Karangan estetika, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Kritik jeung jurnalistik. No. artikel, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O nasional dina musik, M., 1963, (tambahan) 1968; Estetika Musik Abad Pertengahan Éropa Kulon sareng Renaissance (comp. AT. AP Shestakov), M., 1966; Éstetika musik nagara-nagara Wétan (comp. sarua), M., 1967; Éstetika musik Éropa Kulon dina abad ka-1971 - ka-XNUMX, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Dina psikologi persepsi musik, M., 1972; Éstetika musik Rusia dina abad ka-XNUMX. (komp. A. AND. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Téori realisme jeung masalah éstétika musik, L., 1973; milikna, Musik jeung éstétika. Karangan filosofis ngeunaan diskusi kontemporer dina musikologi Marxist, L., 1976; Éstetika musik Perancis dina abad ka-XNUMX. (komp. E. F. Bronfin), M., 1974; Masalah éstétika musik dina karya téoritis Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Ti etos pikeun mangaruhan. Sajarah éstétika musik ti jaman baheula nepi ka abad XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., Dina pola jeung sarana pangaruh artistik musik, M., 1976; Wanslow W. V., Seni Visual jeung Musik, Karangan, L., 1977; Lukyanov V. G., Kritik tina arah utama filsafat borjuis modern musik, L., 1978; Kholopov Yu. N., Métode Fungsional Analisis Harmoni Modern, dina: Masalah Téoritis Musik Abad ka-XNUMX, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Pendekatan Nilai Seni jeung Kritik Musik, dina: Karangan Estetika, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Interprétasi musik: masalah téoritis kinerja musik sarta analisis kritis ngembangkeun maranéhanana dina estetika borjuis modern, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Dina cerminan realitas dina musik (kana sual eusi jeung wangun dina musik), L., 1979; Éstetika musik Jerman dina abad ka-XNUMX. (komp. A. AT. Mikhailov, V.

TV Cherednychenko