Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

... Kontribusi Aram Khachaturian kana musik jaman urang hébat. Hese overestimate pentingna seni pikeun Soviét jeung budaya musik dunya. Ngaranna geus meunang pangakuan widest boh di nagara urang jeung mancanagara; anjeunna gaduh puluhan murid sareng pengikut anu ngembangkeun prinsip-prinsip anu anjeunna nyalira tetep leres. D. Shostakovich

Karya A. Khachaturian impresses jeung richness eusi figurative, breadth tina pamakéan rupa-rupa wangun jeung genres. Musikna ngawujudkeun ide-ide humanistik anu luhur ngeunaan revolusi, patriotisme Soviét sareng internasionalisme, téma sareng plot anu ngagambarkeun kajadian heroik sareng tragis tina sajarah sareng modernitas anu jauh; gambar warni imprinted vividly jeung adegan kahirupan rahayat, dunya richest pikiran, parasaan jeung pangalaman kontemporer urang. Kalayan kasenianna, Khachaturian nyanyi kalayan inspirasi kahirupan asli sareng caket sareng anjeunna Arménia.

Biografi kreatif Khachaturian teu rada biasa. Sanaos bakat musik anu terang, anjeunna henteu kantos nampi pendidikan musik khusus awal sareng sacara profésional ngiringan musik ngan ukur dina yuswa salapan belas. Taun spent di Tiflis heubeul, tayangan musik budak leutik ditinggalkeun tanda indelible dina pikiran komposer hareup jeung nangtukeun pondasi pamikiran musik na.

Atmosfir richest tina kahirupan musik kota ieu boga pangaruh kuat dina karya komposer urang, nu tunes rahayat Georgian, Arménia jeung Azerbaijan disada dina unggal hambalan, improvisasi panyanyi-dongéng - ashugs na sazandars, intersected tradisi musik wétan jeung barat. .

Dina 1921, Khachaturian dipindahkeun ka Moskow sarta netep jeung lanceukna heubeul Suren, inohong teater nonjol, panitia jeung kapala studio drama Arménia. Kahirupan artistik bubbling of Moscow amazes lalaki ngora.

Anjeunna ngadatangan bioskop, musium, malem sastra, konser, opera jeung ballet pintonan, eagerly absorbs beuki loba tayangan artistik, meunang acquainted jeung karya klasik musik dunya. Karya M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, kitu ogé A. Spendiarov, R. Melikyan, jsb. ka hiji gelar atawa lianna dipangaruhan formasi gaya Khachaturian deeply aslina.

Dina nasehat lanceukna, dina usum gugur 1922, Khachaturian diasupkeun ka jurusan biologi Universitas Moscow, sarta saeutik engké - di Music College. Gnesins di kelas cello. Saatos 3 taun, anjeunna ninggalkeun studi na di universitas sarta devotes dirina sagemblengna kana musik.

Dina waktos anu sami, anjeunna lirén maén cello sareng ditransfer ka kelas komposisi guru Soviét anu kasohor sareng komposer M. Gnesin. Nyobian ngadamel waktos leungit di budak leutik na, Khachaturian jalan intensif, replenishes pangaweruh-Na. Dina 1929 Khachaturian diasupkeun ka Moscow Conservatory. Dina 1st taun studi na di komposisi, anjeunna nuluykeun kalawan Gnesin, sarta ti 2nd taun N. Myaskovsky, anu maénkeun peran penting pisan dina ngembangkeun kapribadian kreatif Khachaturian, janten pamimpin na. Dina 1934, Khachaturian lulus kalawan honors ti conservatory sarta terus ngaronjatkeun di sakola pascasarjana. Ditulis salaku karya wisuda, First Symphony ngalengkepan periode murid biografi kreatif komposer. Pertumbuhan kreatif anu intensif masihan hasil anu saé - ampir sadaya komposisi jaman murid janten repertoire. Ieu, mimitina, Symphony Kahiji, piano Toccata, Trio pikeun klarinet, biola jeung piano, Lagu-sajak (pikeun ngahargaan ashugs) pikeun biola jeung piano, jsb.

Kreasi Khachaturian anu langkung sampurna nyaéta Piano Concerto (1936), diciptakeun nalika kuliah pascasarjana sareng ngajantenkeun komposer kawéntar sadunya. Gawé dina widang tembang, téater jeung musik pilem teu eureun. Dina taun kreasi konsér, pilem "Pepo" kalayan musik Khachaturian dipintonkeun dina layar kota nagara urang. Lagu Pepo jadi mélodi rahayat paporit di Arménia.

Salila taun diajar di kuliah musik jeung conservatory nu, Khachaturian terus ngadatangan House of Budaya Arménia Soviét, ieu maénkeun peran penting dina biografi na. Di dieu manéhna jadi deukeut komposer A. Spendiarov, artis M. Saryan, konduktor K. Saradzhev, penyanyi Sh. Talyan, aktor jeung sutradara R. Simonov. Dina taun-taun anu sami, Khachaturian komunikasi sareng tokoh téater anu luar biasa (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianis (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komposer (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Komunikasi jeung luminaries tina seni musik Soviét greatly enriched dunya spiritual tina komposer ngora. Ahir 30s - mimiti 40an. ditandaan ku kreasi sababaraha karya luar biasa tina komposer, kaasup dina dana emas musik Soviét. Diantarana nyaéta Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), musik pikeun komedi Lope de Vega The Widow of Valencia (1940) sareng drama Masquerade M. Lermontov. The premiere tina dimungkinkeun lumangsung dina wengi awal Perang patriotik Great on June 21, 1941 di Teater. E. Vakhtangov.

Ti poé mimiti perang, volume kagiatan sosial jeung kreatif Khachaturian ngaronjat sacara signifikan. Salaku timbalan pupuhu Panitia Pangatur Uni Komposer Uni Soviét, anjeunna noticeably intensifies karya organisasi kreatif ieu pikeun ngajawab tugas jawab perang, ngalaksanakeun kalawan pintonan komposisi na di unit jeung rumah sakit, sarta nyandak bagian dina husus. siaran Panitia Radio pikeun hareup. Aktivitas umum henteu nyegah komposer nyiptakeun dina taun-taun tegang ieu karya tina rupa-rupa bentuk sareng genre, seueur anu ngagambarkeun téma militér.

Salila 4 taun perang, anjeunna nyiptakeun ballet "Gayane" (1942), Symphony Kadua (1943), musik pikeun tilu pagelaran dramatis ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day". "- 1945), pikeun pilem "Man No. 217" na dina bahan na Suite pikeun dua pianos (1945), suites diwangun tina musik pikeun "Masquerade" jeung ballet "Gayane" (1943), 9 lagu ditulis. , Maret pikeun band kuningan "Ka Pahlawan Perang Patriotik" (1942), Lagu Kabangsaan Arménia SSR (1944). Sajaba ti éta, karya dimimitian dina Cello Concerto sarta tilu arias konsér (1944), réngsé dina 1946. Salila perang, pamanggih hiji "choreodrama heroik" - ballet Spartacus - mimiti tempo.

Khachaturian ogé ngabahas téma perang dina taun-taun pasca perang: musik pikeun pilem The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950), sareng drama. Node Kidul (1947). Tungtungna, dina kasempetan ulang 30th tina Kameunangan dina Perang patriotik Great (1975), salah sahiji karya panungtungan komposer urang, Solemn Fanfares pikeun tarompet jeung drum, dijieun. Karya paling signifikan tina jaman perang - ballet "Gayane" jeung Kadua Symphony. The premiere tina ballet lumangsung dina 3 Désémber 1942 di Perm ku pasukan ti Leningrad Opera na Ballet Teater diungsikeun. SM Kirov. Numutkeun komposer, "gagasan Symphony Kadua diideuan ku kajadian Perang Patriotik. Kuring hayang nepikeun parasaan amarah, dendam pikeun sagala jahat nu fascism Jerman ngabalukarkeun urang. Di sisi anu sanés, simfoni ngémutan suasana kasedih sareng parasaan iman anu paling jero dina kameunangan ahir urang. Khachaturian dedicated Symphony Katilu ka meunangna urang Soviét dina Perang Patriotik Great, timed mun coincide jeung perayaan ulang 30th Revolusi Sosialis Oktober Great. Luyu jeung rencana - tembang pamujaan pikeun jalma victony - tambahan 15 pipa jeung organ kaasup kana symphony nu.

Dina taun pos-perang, Khachaturian terus nulis dina sagala rupa genres. Karya paling signifikan éta ballet "Spartacus" (1954). "Kuring nyiptakeun musik dina cara anu sami anu diciptakeun ku komposer jaman baheula nalika aranjeunna nuju kana topik sajarah: ngajaga gaya sorangan, gaya tulisanna, aranjeunna nyarioskeun ngeunaan acara ngaliwatan prisma persepsi artistikna. The ballet "Spartacus" némbongan ka abdi salaku karya kalawan dramaturgy musik seukeut, kalawan gambar artistik dimekarkeun lega tur husus, ucapan intonasional romantically agitated. Kuring dianggap perlu ngalibetkeun sagala prestasi budaya musik modern pikeun nembongkeun tema lofty of Spartacus. Ku alatan éta, ballet ditulis dina basa modern, kalawan pamahaman modern ngeunaan masalah tina formulir musik jeung téater, "tulis Khachaturian ngeunaan karyana dina ballet.

Diantara karya sejenna dijieun dina taun pos-perang "Ode ka Mémori VI Lenin" (1948), "Ode ka Joy" (1956), ditulis pikeun dékade kadua seni Arménia di Moscow, "Salam Overture" (1959). ) pikeun bubuka Kongrés XXI tina CPSU. Sapertos sateuacanna, komposer nunjukkeun minat anu meriah dina pilem sareng musik téater, nyiptakeun lagu. Dina 50an. Khachaturian nyerat musik pikeun drama B. Lavrenev "Lermontov", pikeun tragedi Shakespeare "Macbeth" sareng "King Lear", musik pikeun pilem "Laksamana Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". kalanggengan", "Duel". Lagu "Arménia nginum. Lagu ngeunaan Yerevan", "Peace March", "Naon impian barudak".

Taun-taun pasca perang ditandaan teu ukur ku kreasi karya caang anyar dina sagala rupa genres, tapi ogé acara penting dina biografi kreatif Khachaturian. Dina 1950, anjeunna diondang salaku profésor komposisi dina waktos anu sareng di Moscow Conservatory na di Musical na Pedagogical Institute. Gnesins. Salila 27 taun kagiatan pangajaran na, Khachaturian geus ngahasilkeun puluhan murid, kaasup A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. .Volkov, M Minkov, D. Mikhailov jeung sajabana.

Awal karya pedagogical coincided jeung percobaan munggaran dina ngalakonan komposisi sorangan. Unggal taun jumlah konser pangarang tumuwuh. Lalampahan ka kota-kota Uni Soviét diselang ku wisata ka puluhan nagara di Éropa, Asia, jeung Amérika. Di dieu anjeunna papanggih jeung wawakil pangbadagna ti dunya artistik: komposer I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, konduktor L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, performers A. Rubinstein, E. Zimbalist, panulis E. Hemingway, P. Neruda, seniman pilem Ch. Chaplin, S. Lauren jeung sajabana.

Periode ahir karya Khachaturian ditandaan ku kreasi "Balad Tanah Air" (1961) pikeun bass sareng orchestra, dua triad instrumental: rhapsodic concertos pikeun cello (1961), biola (1963), piano (1968) sareng sonatas solo. pikeun cello (1974), biola (1975) jeung viola (1976); Sonata (1961), dedicated ka guruna N. Myaskovsky, kitu ogé volume 2nd tina "Albeum Barudak" (1965, 1st volume - 1947) ditulis pikeun piano.

Bukti pangakuan karya Khachaturian di sakuliah dunya nyaéta pangajén anjeunna sareng pesenan sareng medali anu dingaranan komposer asing panggedéna, ogé pamilihan anjeunna salaku anggota honoris atanapi pinuh tina sagala rupa akademi musik di dunya.

Signifikansi seni Khachaturian perenahna dina kanyataan yén anjeunna junun nembongkeun kemungkinan richest symphonizing tematik monodic Oriental, ngagantelkeun, babarengan jeung komposer ti républik fraternal, budaya monodic ti Soviét Wétan kana polyphony, genres jeung formulir nu. saméméhna geus dimekarkeun dina musik Éropa, pikeun némbongkeun cara pikeun enrich basa musik nasional. Dina waktu nu sarua, métode improvisasi, brilliance timbre-harmonik seni musik Oriental, ngaliwatan karya Khachaturian, miboga pangaruh noticeable on komposer - wawakil budaya musik Éropa. Karya Khachaturian éta manifestasi beton tina fruitfulness interaksi antara tradisi budaya musik Wétan jeung Kulon.

D. Arutyunov