Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Seni nyaéta haté anu mampuh mikir. Sh. Gono

C. Gounod, panulis opera Faust anu kasohor di dunya, nempatan salah sahiji tempat anu paling terhormat diantara komposer abad ka-XNUMX. Anjeunna diasupkeun kana sajarah musik salaku salah sahiji pendiri arah anyar dina genre opera, nu engké narima ngaran "lirik opera". Dina genre naon komposer digawé, anjeunna salawasna pikaresep ngembangkeun melodic. Anjeunna percaya yén mélodi bakal salawasna jadi ekspresi purest pamikiran manusa. Pangaruh Gounod mangaruhan karya komposer J. Bizet jeung J. Massenet.

Dina musik, Gounod invariably nalukkeun lyricism; dina opera, musisi tindakan minangka master of potret musik jeung artis sénsitip, conveying veracity kaayaan hirup. Dina gaya presentasi na, kajembaran sareng kesederhanaan salawasna hirup babarengan sareng kaahlian ngarang anu paling luhur. Kusabab kualitas ieu P. Tchaikovsky ngaapresiasi musik komposer Perancis, anu malah ngalaksanakeun opera Faust di Teater Pryanishnikov di 1892. Numutkeun anjeunna, Gounod mangrupikeun "salah sahiji ti saeutik anu dina waktos urang nyerat sanés tina téori preconceived. , tapi tina titisan parasaan.”

Gounod langkung dikenal salaku komposer opera, anjeunna gaduh 12 opera, salian ti anjeunna nyiptakeun karya paduan suara (oratorio, massa, cantatas), 2 simfoni, ensembel instrumental, potongan piano, langkung ti 140 roman sareng lagu, duet, musik pikeun téater. .

Gounod lahir kana kulawarga seniman. Geus budak leutik manifested sorangan kamampuhan pikeun ngagambar jeung musik. Saatos pupusna bapana, indungna ngurus atikan putrana (kaasup musik). Gounod diajar téori musik sareng A. Reicha. Gambaran munggaran ngeunaan gedung opera, anu ngayakeun opera G. Rossini Otello, nangtukeun pilihan karir anu bakal datang. Sanajan kitu, indungna, sanggeus diajar ngeunaan kaputusan putrana sarta sadar kasusah dina jalan artis, diusahakeun nolak.

Diréktur lyceum dimana Gounod diajar jangji baris mantuan nya ngingetkeun putrana ngalawan hambalan gagabah ieu. Nalika istirahat antara kelas, anjeunna nyauran Gounod sareng masihan anjeunna salembar kertas kalayan téks Latin. Éta téks roman tina opera E. Megul. Tangtosna, Gounod henteu acan terang padamelan ieu. "Ku parobahan salajengna, roman ieu ditulis ..." musisi ngelingan. "Kuring jarang nyanyi satengah tina bait kahiji nalika raray hakim kuring terang. Nalika kuring réngsé, sutradara nyarios: "Muhun, hayu urang angkat ka piano." Kuring triumphed! Ayeuna kuring bakal dilengkepan pinuh. Kuring kaleungitan deui komposisi kuring, sareng ngéléhkeun Mr. Poirson, dina cimata, nyekel sirah kuring, nyium kuring sareng nyarios: "Anaking, janten musisi!" Guru Gounod di Paris Conservatory nya éta musisi hébat F. Halévy, J. Lesueur jeung F.Paer. Ngan sanggeus usaha katilu dina 1839 Gounod jadi nu boga Hadiah Romawi Agung pikeun cantata Fernand.

Mangsa awal kreativitas ditandaan ku dominasi karya spiritual. Dina 1843-48. Gounod mangrupikeun organis sareng diréktur paduan suara Garéja Misi Luar Negeri di Paris. Anjeunna malah dimaksudkeun pikeun nyandak pesenan suci, tapi dina 40s telat. sanggeus lila ragu mulang ka seni. Saprak waktu éta, genre opera geus jadi genre ngarah dina karya Gounod.

Opera munggaran Sappho (dibébaskeun ku E. Ogier) dipentaskeun di Paris dina Grand Opera dina 16 Agustus 1851. Bagian utama ditulis husus pikeun Pauline Viardot. Sanajan kitu, opera teu cicing dina repertoire sandiwara sarta ditarik sanggeus pagelaran katujuh. G. Berlioz masihan ulasan dahsyat ngeunaan karya ieu dina pers.

Dina taun-taun saterusna, Gounod nulis opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Dina "Faust" ku IV Goethe, perhatian Gounod katarik ku plot ti bagian mimiti drama.

Dina édisi kahiji, opera, dimaksudkeun pikeun pementasan di Teater Lyrique di Paris, miboga recitatives sapopoe jeung dialogs. Teu dugi 1869 aranjeunna disetel ka musik pikeun produksi di Grand Opera, sarta ballet Walpurgis Peuting ogé diselapkeun. Sanajan kasuksésan muluk tina opera dina taun saterusna, kritik geus sababaraha kali reproached komposer pikeun narrowing lingkup sumber sastra jeung puitis, fokus dina episode liris tina kahirupan Faust na Margarita.

Saatos Faust, Philemon sareng Baucis (1860) muncul, plot anu diinjeum tina Metamorphoses Ovid; "The Queen of Sheba" (1862) dumasar kana dongeng Arab ku J. de Nerval; Mireil (1864) jeung opera komik The Dove (1860), nu teu mawa kasuksésan pikeun komposer. Narikna, Gounod éta skeptis ngeunaan kreasi na.

Puncak kadua karya opera Gounod nyaéta opera Romeo jeung Juliet (1867) (dumasar kana W. Shakespeare). Komposer ngagarap éta kalayan sumanget anu hébat. "Kuring jelas ningali duanana sateuacan kuring: Kuring ngadangu aranjeunna; tapi naha kuring ningali cukup? Naha leres, naha kuring nguping dua pencinta leres? komposer nulis ka pamajikanana. Romeo jeung Juliet dipentaskeun dina 1867 dina taun Pameran Dunya di Paris dina panggung Teater Lyrique. Éta noteworthy yén di Rusia (dina Moskow) éta dipigawé 3 taun engké ku seniman ti troupe Italia, bagian tina Juliet ditembangkeun ku Desiree Artaud.

Opera The Fifth of March, Polievkt, sareng Zamora's Tribute (1881) ditulis saatos Romeo sareng Juliet henteu suksés pisan. Taun-taun terakhir kahirupan komposer deui ditandaan ku sentimen klerikal. Anjeunna tos ka genres musik paduan suara - anjeunna nyiptakeun kanvas muluk "Atonement" (1882) jeung oratorio "Maot jeung Hirup" (1886), komposisi nu, salaku bagian integral, kaasup Requiem.

Dina warisan Gounod aya 2 karya anu, saolah-olah, ngalegaan pamahaman kami ngeunaan bakat komposer sarta mere kasaksian kana kamampuhan sastra beredar na. Salah sahijina didédikasikeun pikeun opera WA ​​Mozart "Don Giovanni", anu sanésna mangrupikeun memoar "Memoir of an Artist", dimana rupa-rupa karakter sareng kapribadian Gounod diungkabkeun.

L. Kozhevnikova

Mangsa signifikan musik Perancis pakait sareng nami Gounod. Tanpa ninggalkeun murid langsung - Gounod teu kalibet dina pedagogy - anjeunna boga pangaruh hébat kana contemporaries ngora-Na. Ieu mangaruhan, mimiti sagala, ngembangkeun téater musik.

Ku 50s, nalika "grand opera" diasupkeun periode krisis sarta mimiti outlive sorangan, tren anyar mecenghul di téater musik. Gambar romantis tina exaggerated, parasaan exaggerated tina kapribadian luar biasa diganti ku minat dina kahirupan hiji jalma biasa, biasa, dina kahirupan sabudeureun anjeunna, dina lingkup parasaan intim intim. Dina widang basa musik ieu ditandaan ku pilarian pikeun kesederhanaan hirup, kajembaran, kahaneutan ekspresi, lyricism. Lantaran kitu lega ti saméméhna banding ka genres demokratis lagu, roman, tari, Maret, kana sistem modern intonasi sapopoé. Sapertos ieu dampak tina kacenderungan realistis anu diperkuat dina seni Perancis kontemporer.

Pilarian pikeun prinsip-prinsip anyar dramaturgi musik sareng cara éksprési énggal digariskeun dina sababaraha opera lirik-komédi ku Boildieu, Herold sareng Halévy. Tapi tren ieu pinuh manifested ngan ku tungtung 50s sarta dina 60s. Di dieu nyaeta daptar karya kawentar dijieun saméméh 70an, nu bisa ngawula ka salaku conto tina genre anyar "opera liris" (kaping premiere karya ieu dituduhkeun):

1859 - "Faust" ku Gounod, 1863 - "Pearl Seekers" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo and Juliet" Gounod, 1867 - "Beauty of Perth" Bizet "Dukuh" ku Tom.

Kalawan reservations tangtu, opera panungtungan Meyerbeer Dinora (1859) jeung The African Woman (1865) bisa kaasup kana genre ieu.

Sanajan béda, opera didaptarkeun boga sababaraha fitur umum. Di tengahna aya gambar drama pribadi. Delineasi perasaan liris dibéré perhatian prioritas; pikeun transmisi maranéhanana, komposer loba giliran unsur roman. Karakterisasi kaayaan nyata tindakan ogé penting pisan, naha éta peran téknik generalisasi genre ningkat.

Tapi pikeun sakabéh pentingna dasar tina penaklukan anyar ieu, opera lirik, salaku genre tangtu tina téater musik Perancis abad ka-XNUMX, kurang lega tina horizons ideologis jeung artistik na. Eusi filosofis novel Goethe atanapi tragedi Shakespeare mucunghul "ngurangan" dina panggung téater, acquiring hiji penampilan unpretentious sapopoé - karya sastra klasik dicabut gagasan generalizing hébat, seukeutna gambar tina konflik hirup, sarta wengkuan asli. karep. Pikeun opera liris, pikeun sabagéan ageung, nandaan pendekatan kana realisme tinimbang masihan ekspresi pinuh-blooded na. Sanajan kitu, prestasi undoubted maranéhanana éta demokratisasi basa musik.

Gounod éta kahiji diantara contemporaries na anu junun ngumpulkeun ieu qualities positif tina opera lirik. Ieu mangrupikeun pentingna sajarah anu langgeng pikeun karyana. Sensitip nangkep gudang sareng karakter musik kahirupan kota - sanés alesan yén salami dalapan taun (1852-1860) anjeunna mingpin "Orpheonists" Parisian, - Gounod mendakan cara ekspresif musik sareng dramatis anyar anu nyumponan sarat Waktos. Anjeunna mendakan dina opera Perancis sareng musik roman ngeunaan kamungkinan paling beunghar tina lirik "gaul", langsung sareng impulsif, diimbuhan ku sentimen demokratis. Tchaikovsky leres nyatakeun yén Gounod mangrupikeun "salah sahiji ti saeutik komposer anu dina waktos urang nyerat sanés tina téori anu direncanakeun, tapi tina instillasi parasaan." Dina taun nalika bakat hébat na flourished, nyaeta, ti satengah kadua 50s sarta dina 60s, baraya Goncourt nempatan hiji tempat nonjol dina sastra, anu nganggap dirina pendiri sakola artistik anyar - aranjeunna disebut ". sakola sensitipitas saraf ". Gounod bisa sabagian kaasup di dinya.

Nanging, "sensibilitas" mangrupikeun sumber sanés ngan ukur kakuatan, tapi ogé kalemahan Gounod. Nervously ngaréaksikeun kana tayangan hirup, anjeunna gampang succumbed kana sagala rupa pangaruh ideologis, éta teu stabil salaku jalma jeung artis. Sifatna pinuh ku kontradiksi: boh anjeunna humbly sujud sirah-Na saméméh agama, sarta dina 1847-1848 malah hayang jadi abbot, atawa anjeunna sagemblengna nyerah kana hawa nafsu earthly. Dina 1857, Gounod éta dina verge tina gering méntal serius, tapi dina 60s anjeunna digawé pisan, produktif. Dina dua dekade ka hareup, deui ragrag dina pangaruh kuat gagasan klerikal, anjeunna gagal tetep dina garis kalawan tradisi progresif.

Gounod teu stabil dina posisi kreatif - ieu ngajelaskeun unevenness prestasi artistik na. Luhureun sadaya, ngahargaan kaanggunan sareng kalenturan ekspresi, anjeunna nyiptakeun musik anu meriah, sacara sénsitip ngagambarkeun parobahan kaayaan méntal, pinuh ku rahmat sareng pesona sensual. Tapi mindeng kakuatan realistis jeung completeness ekspresi dina némbongkeun kontradiksi hirup, nyaeta, naon ciri pinter pisan Bizet, teu cukup anleh Gounod. Tret of sensitipitas sentimental kadang tembus kana musik tina dimungkinkeun, sarta pleasantness melodic diganti jero eusi.

Nanging, saatos mendakan sumber inspirasi liris anu henteu acan digali sateuacanna dina musik Perancis, Gounod ngalakukeun seueur pikeun seni Rusia, sareng opera Faust na dina popularitasna tiasa bersaing sareng kreasi teater musik Perancis anu paling luhur dina abad ka-XNUMX - Bizet urang Carmen. Geus jeung karya ieu, Gounod inscribed ngaranna dina sajarah teu ukur Perancis, tapi ogé budaya musik dunya.

* * *

Panulis dua belas opera, langkung ti saratus roman, sajumlah ageung komposisi spiritual anu anjeunna ngamimitian sareng mungkas karirna, sajumlah karya instrumental (kaasup tilu symphonies, anu terakhir pikeun instrumen angin), Charles Gounod lahir dina 17 Juni. , 1818. Bapana artis, indungna musisi alus teuing. Cara hirup kulawarga, kapentingan artistik lega na dibawa nepi ka inclinations artistik of Gounod. Anjeunna ngagaduhan téknik komposisi anu serbaguna ti sababaraha guru anu gaduh aspirasi kreatif anu béda (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Salaku laureate tina Paris Conservatoire (anjeunna janten murid dina yuswa tujuh belas), Gounod spent 1839-1842 di Italia, lajeng - sakeudeung - di Wina jeung Jerman. Tayangan picturesque ti Italia éta kuat, tapi Gounod janten disillusioned kalayan musik Italia kontemporer. Tapi anjeunna murag dina mantra Schumann na Mendelssohn, anu pangaruh teu lulus tanpa renik pikeun anjeunna.

Kusabab awal 50an, Gounod janten langkung aktif dina kahirupan musik Paris. opera kahijina, Sappho, premiered dina 1851; dituturkeun ku opera The Bloodied Nun di 1854. Duanana karya, staged di Grand Opera, ditandaan ku unevenness, melodrama, malah pretentiousness tina gaya. Aranjeunna henteu suksés. Leuwih warmer éta "Dokter involuntarily" (nurutkeun Molière), ditémbongkeun dina 1858 di "Lyric Theatre": plot komik, setting nyata tina aksi, liveliness sahiji karakter awakened sisi anyar bakat Gounod urang. Aranjeunna muncul dina kakuatan pinuh dina karya salajengna. Ieu Faust, staged di téater sarua dina 1859. Butuh sababaraha waktu pikeun panongton murag asih jeung opera jeung sadar sipat inovatif na. Ngan sapuluh taun ti harita manehna meunang kana Grand Orera, sarta dialog aslina diganti ku recitatives sarta pamandangan ballet ditambahkeun. Dina 1887, pagelaran kalima ratus Faust dilaksanakeun di dieu, sareng dina 1894 pagelaran kasarébuna dirayakeun (dina 1932 - dua rébu). (Produksi munggaran Faust di Rusia lumangsung dina 1869.)

Saatos karya masterfully ieu ditulis, dina awal 60s, Gounod diwangun dua opera komik biasa-biasa wae, kitu ogé Ratu Sheba, sustained dina sumanget dramaturgy Scribe-Meyerbeer. Ngahurungkeun lajeng dina 1863 kana sajak tina pujangga Provençal Frederic Mistral "Mireil", Gounod dijieun karya, loba kaca nu ekspresif, captivate kalawan lyricism halus. Gambar alam jeung kahirupan désa di kidul Perancis kapanggih perwujudan puitis dina musik (tingali choirs of meta I atawa IV). Komposer éta ngahasilkeun mélodi Provençal otentik dina skor na; conto mangrupa lagu cinta heubeul "Oh, Magali", nu muterkeun hiji peran penting dina dramaturgy of opera. Gambar sentral tina gadis tani Mireil, anu maot dina perjuangan pikeun kabagjaan jeung tercinta nya, ogé warmly outlined. Tapi, musik Gounod, dimana aya langkung rahmat ti plethora juicy, inferior dina realisme jeung brilliance mun Bizet urang Arlesian, dimana atmosfir Provence geus conveyed kalawan kasampurnaan endah pisan.

Prestasi artistik anu terakhir Gounod nyaéta opera Romeo sareng Juliet. premiere na lumangsung dina 1867 sarta ditandaan ku kasuksésan hébat - dina dua taun salapan puluh pintonan lumangsung. Sanajan kajadian nu pinalangsaeun teuing Shakespeare dieu diinterpretasi dina sumanget drama liris, angka pangalusna tina opera - sarta ieu ngawengku opat duet sahiji karakter utama (dina bal, dina balkon, di pangkeng Juliet urang jeung di crypt nu), waltz Juliet urang, cavatina Romeo urang - boga éta immediacy emosi, truthfulness of recitation. jeung kageulisan melodic anu ciri tina gaya individu Gounod.

Karya musik jeung téater ditulis sanggeus éta indicative tina awal krisis ideologis jeung artistik dina karya komposer urang, nu pakait jeung strengthening unsur clerical dina worldview-Na. Dina dua belas taun panungtungan hirupna, Gounod teu nulis opera. Anjeunna pupus dina 18 Oktober 1893.

Janten, "Faust" mangrupikeun ciptaan anu pangsaéna. Ieu conto klasik tina opera lirik Perancis, kalayan sagala virtues sarta sababaraha shortcomings na.

M. Druskin

karangan

Opera (total 12) (tanggal aya dina kurung)

Sappho, libretto ku Ogier (1851, édisi anyar - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto ku Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto ku Barbier and Carré (1858) Faust, libretto ku Barbier and Carré (1859, new édisi - 1869) The Dove, libretto ku Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, libretto ku Barbier and Carré (1860, édisi anyar - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto ku Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto ku Barbier sareng Carré (1864, édisi énggal - 1874) Romeo sareng Juliet, libretto ku Barbier sareng Carré (1867, édisi énggal - 1888) Saint-Map, libretto ku Barbier sareng Carré (1877) Polyeuct, libretto ku Barbier sareng Carré (1878). ) "The Day of Zamora", libretto ku Barbier jeung Carré (1881)

Musik dina téater drama Paduan suara pikeun tragedi Ponsard "Odysseus" (1852) Musik pikeun drama Legouwe "Dua Ratu Perancis" (1872) Musik pikeun lakon Barbier Joan of Arc (1873)

Tulisan spiritual 14 massa, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", sababaraha oratorio (di antarana - "Atonement", 1881; "Maot jeung Hirup", 1884), 50 lagu spiritual, leuwih 150 chorales jeung sajabana

Musik vokal Langkung ti 100 roman sareng lagu (pangsaéna diterbitkeun dina 4 koleksi masing-masing 20 roman), duet vokal, seueur paduan suara lalaki 4 sora (pikeun "orpheonists"), cantata "Gallia" sareng anu sanésna.

Karya simfoni Simfoni Kahiji dina D mayor (1851) Simfoni Kadua Es-dur (1855) Simfoni Saeutik pikeun alat musik tiup (1888) jeung sajabana

Sajaba ti éta, sajumlah lembar pikeun piano jeung instrumen solo séjén, ensembles chamber

Tulisan sastra "Memoir of an Artist" (posthumously diterbitkeun), sababaraha artikel