Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi ngabéla hak-hak parasaan sareng kabébasan dina musik. Sanajan protés tina pembela aturan, anjeunna megatkeun fetters nu musik geus entangled sorangan, sarta hayang eta nuturkeun ukur dictates jantung ti ayeuna. R. Rollan

Karya komposer opera Italia C. Monteverdi mangrupikeun salah sahiji fenomena unik dina budaya musik abad ka-XNUMX. Dina minat na manusa, dina karep jeung sangsara na, Monteverdi mangrupakeun seniman Renaissance leres. Taya sahijieun komposer waktu éta junun nganyatakeun dina musik tragis, rarasaan hirup ku cara kitu, datang ngadeukeutan ka comprehending bebeneran na, pikeun nembongkeun alam primordial tina karakter manusa dina cara kitu.

Monteverdi lahir kana kulawarga dokter. Studi musikna dipingpin ku M. Ingenieri, musisi anu berpengalaman, bandmaster Katedral Cremona. Anjeunna ngembangkeun téknik polyphonic tina komposer hareup, ngawanohkeun anjeunna ka karya choral pangalusna ku G. Palestrina jeung O. Lasso. Moiteverdi mimiti nyusun awal. Geus di awal 1580s. kumpulan mimiti karya polyphonic vokal (madrigals, motets, cantatas) diterbitkeun, sarta dina ahir dékade ieu anjeunna jadi komposer kawentar di Italia, anggota Akademi Loka Cecilia di Roma. Ti 1590, Monteverdi dilayanan di chapel pangadilan Adipati of Mantua (mimiti salaku anggota orchestra jeung penyanyi, lajeng salaku bandmaster a). Pangadilan anu subur, Vincenzo Gonzaga narik kakuatan artistik anu pangsaéna dina waktos éta. Dina sagala kamungkinan, Monteverdi bisa papanggih jeung pujangga Italia hébat T. Tasso, artis Flemish P. Rubens, anggota Florentine camerata kawentar, pangarang tina opera munggaran - J. Peri, O. Rinuccini. Marengan Adipati dina sering ngumbara sareng kampanye militer, komposer ngumbara ka Praha, Wina, Innsbruck, sareng Antwerp. Dina Pébruari 1607, opera munggaran Monteverdi, Orpheus (libretto ku A. Strigio), dipentaskeun kalayan suksés di Mantua. Monteverdi ngancik ulin pastoral dimaksudkeun pikeun festivities karaton kana drama nyata ngeunaan sangsara tur tragis nasib Orpheus, ngeunaan kaéndahan abadi tina seni-Na. (Monteverdi na Striggio dipikagaduh versi tragis tina denouement mitos urang - Orpheus, ninggalkeun karajaan maot, ngalanggar larangan, kasampak deui Eurydice sarta leungit nya salawasna.) "Orpheus" dibédakeun ku kabeungharan sarana héran pikeun hiji mimiti. gawe. Deklamasi ekspresif sareng cantilena anu lega, paduan suara sareng ensembles, ballet, bagian orkestra anu dikembangkeun pikeun ngawujudkeun ide anu liris. Ngan hiji adegan tina opera kadua Monteverdi urang, Ariadne (1608), geus salamet nepi ka poé ieu. Ieu teh kawentar "Lament of Ariadne" ("Hayu atuh maot ..."), nu dilayanan salaku prototipe pikeun loba lamento arias (arias keluhan) dina opera Italia. (Lament of Ariadne dipikanyaho dina dua versi - pikeun sora solo sareng dina bentuk madrigal lima sora.)

Dina 1613, Monteverdi dipindahkeun ka Venice sarta nepi ka ahir hirupna tetep dina layanan Kapellmeister di Katedral St. Kahirupan musik beunghar Venice dibuka kasempetan anyar pikeun komposer. Monteverdi nyerat opera, ballets, interludes, madrigals, musik pikeun garéja jeung pangadilan festivities. Salah sahiji karya anu paling asli taun-taun ieu nyaéta adegan dramatis "The Duel of Tancred and Clorinda" dumasar kana téks tina sajak "Yerusalem Liberated" ku T. Tasso, ngagabungkeun bacaan (bagian tina Narator), akting (nu bagian recitative tina Tancred na Clorinda) jeung orkestra nu depicts kursus tanding nu, mangka alam emosi adegan. Dina sambungan jeung "Duel" Monteverdi wrote ngeunaan gaya anyar concitato (gumbira, agitated), kontras jeung "lemes, sedeng" gaya nu prevailed dina waktu éta.

Loba madrigals Monteverdi urang ogé dibédakeun ku sharply ekspresif maranéhanana, karakter dramatis (panungtungan, kadalapan kumpulan madrigals, 1638, dijieun di Venice). Dina genre musik vokal polyphonic ieu kabentuk gaya komposer, sarta seleksi sarana ekspresif lumangsung. Basa harmonik tina madrigals utamana asli (perbandingan tonal kandel, chromatic, chord disonansi, jsb). Dina ahir 1630s - mimiti 40an. Karya opera Monteverdi ngahontal puncakna ("Balik Ulysses ka tanah air na" - 1640, "Adonis" - 1639, "The Kawinan Aeneas na Lavinia" - 1641; panungtungan 2 opera teu acan dilestarikan).

Dina 1642 Monteverdi The Coronation of Poppea ieu staged di Venice (libretto ku F. Businello dumasar kana Tacitus ' Annals). Opera panungtungan sahiji komposer 75 taun geus jadi pinnacle nyata, hasil tina jalur kreatif-Na. Spésifik, inohong sajarah nyata-hirup meta dina eta - kaisar Romawi Nero, dipikawanoh pikeun licik sarta cruelty na, guruna - filsuf Seneca. Loba di Coronation nunjukkeun analogies jeung tragedi tina kontemporer cemerlang komposer urang, W. Shakespeare. Openness jeung inténsitas karep, seukeut, sabenerna "Shakespearean" kontras adegan luhur jeung genre, komedi. Janten, pamitan Seneca ka murid-murid - puncak tragis tina oaera - diganti ku selingan riang halaman sareng pembantu, teras ngamimitian pesta anu nyata - Nero sareng réréncangan nyolok guru, ngagungkeun pupusna.

"Hiji-hijina hukum nya hirup sorangan," wrote R. Rolland ngeunaan Monteverdi. Kalayan kawani panemuan, karya Monteverdi jauh sateuacanna. Komposer ngaramalkeun masa depan teater musik anu jauh: realisme dramaturgi opera ku WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Panginten éta naha nasib karya-karyana matak pikaheraneun. Mangtaun-taun aranjeunna tetep di oblivion sareng hirup deui ngan ukur dina waktos urang.

I. Okhalova

Putra dokter sareng cikal ti lima sadulur. Anjeunna diajar musik sareng MA Ingenieri. Dina yuswa lima belas anjeunna diterbitkeun Melodi Spiritual, dina 1587 - buku munggaran madrigals. Dina 1590, di pangadilan Adipati Mantua, Vincenzo Gonzaga janten biola sareng panyanyi, teras pamimpin kapel. Marengan patih ka Hungaria (salila kampanye Turki) jeung Flanders. Dina 1595 anjeunna nikah ka penyanyi Claudia Cattaneo, anu bakal masihan anjeunna tilu putra; manehna bakal maot dina 1607 teu lila sanggeus triumph tina Orpheus. Kusabab 1613 - pos lifelong kapala chapel di Républik Venetian; komposisi musik suci, buku panungtungan of madrigals, karya dramatis, lolobana leungit. Kira-kira 1632 anjeunna nyandak imam.

Karya opera Monteverdi gaduh yayasan anu padet, janten buah tina pangalaman saméméhna dina nyusun madrigals sareng musik suci, genres dimana master Cremonese ngahontal hasil anu teu tiasa dibandingkeun. Tahap utama kagiatan téater na - sahenteuna, dumasar kana naon geus turun ka urang - sigana dua période jelas dibédakeun: Mantua di awal abad jeung Venetian, nu ragrag di tengah na.

Undoubtedly, "Orpheus" teh pernyataan paling keuna di Italia ngeunaan gaya vokal jeung dramatis mimiti abad seventeenth. Signifikansina ditangtukeun ku sandiwara, jenuh épék anu hébat, kalebet orkestra, banding sénsitip sareng mantra, dimana bacaan chant Florentine (pisan diperkaya ku emosi sareng turunna) sigana berjuang sareng seueur sisipan madrigal, ku kituna nyanyian. Orpheus mangrupa conto ampir klasik kompetisi maranéhna.

Dina opera panungtungan tina période Venetian, ditulis leuwih ti tilu puluh taun engké, urang bisa ngarasakeun rupa-rupa parobahan gaya anu lumangsung dina melodrama Italia (utamana sanggeus kembangan tina sakola Romawi) jeung parobahan pakait dina hartosna ekspresif, sadayana dibere. sarta digabungkeun jeung kabebasan hébat dina pisan lega, malah prodigal kanvas dramatis. Épisode paduan suara dileungitkeun atanapi diréduksi sacara signifikan, ariose sareng recitative digabungkeun sacara fleksibel sareng fungsional gumantung kana kabutuhan drama, sedengkeun anu sanésna, bentuk anu langkung maju sareng simetris, kalayan gerakan ritmik anu langkung jelas, diwanohkeun kana arsitéktonik téater, ngantisipasi téknik otonomisasi salajengna. basa operatik, bubuka, jadi mun nyarita, model formal jeung skéma, leuwih bebas tina tungtutan kantos-ngarobah dialog puitis.

Sanajan kitu, Monteverdi, tangtosna, teu ngajalankeun résiko pindah jauh ti téks puitis, sabab anjeunna salawasna leres mun gagasan-Na ngeunaan alam jeung tujuan musik salaku hamba puisi, nulungan dimungkinkeun dina kamampuhan luar biasa na pikeun nganyatakeun. parasaan manusa.

Urang teu kudu poho yén di Venice komposer kapanggih atmosfir nguntungkeun pikeun libretto kalawan plot sajarah nu maju sapanjang jalur tina pilarian pikeun "bebeneran", atawa, dina sagala hal, kalawan plot kondusif pikeun panalungtikan psikologi.

Memorable nyaeta opera chamber leutik Monteverdi urang "The Duel of Tancred na Clorinda" kana téks Torquato Tasso - kanyataanna, a madrigal dina gaya pictorial; ditempatkeun di imah Count Girolamo Mocenigo salila karnaval 1624, anjeunna bungah panongton, "ampir tea kaluar cimata nya". Ieu campuran oratorio jeung ballet (acara digambarkeun dina pantomim), nu komposer hébat ngadegkeun sambungan nutup, pengkuh tur tepat antara puisi jeung musik dina gaya recitation melodious purest. Conto greatest puisi disetel ka musik, musik ampir conversational, "Duel" ngawengku Heboh tur luhur, moments mistis jeung sensual nu sora janten ampir gesture figurative. Dina final, runtuyan pondok tina akord robah jadi radiant "utama", nu modulasi datang ka tungtung tanpa nada ngarah perlu, bari sora ngalakukeun cadenza dina catetan teu kaasup kana chord, saprak dina momen ieu. gambar tina béda, dunya anyar muka nepi. The pucat tina Clorinda dying nandakeun Bliss.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)