Musik pilem |

Musik pilem mangrupikeun komponén tina karya pilem, salah sahiji sarana éksprési anu penting. Dina ngembangkeun art-va muses. Desain film ngabedakeun antara jaman jempé jeung jaman bioskop sora.

Dina bioskop jempé, musik teu acan bagian tina pilem. Manehna mucunghul teu dina prosés nyieun pilem, tapi salila demonstrasi na - screening pilem ieu dipirig ku pianis-ilustrator, trios, sarta kadangkala orchestras. Tapi, kabutuhan mutlak pikeun musik. iringan geus di tahap awal ieu ngembangkeun Sinématografi wangsit alam sora-visual na. Musik geus jadi pendamping indispensable tina pilem jempé. Albeum musik anu disarankeun pikeun ngiringan pilem dileupaskeun. dianggo. Ngagampangkeun tugas musisi-ilustrator, aranjeunna dina waktos anu sami nyababkeun bahaya standarisasi, subordination tina rupa-rupa seni. gagasan pikeun prinsip tunggal illustrativeness langsung. Ku kituna, contona, melodrama ieu dipirig ku musik roman histeris, komik. pilem - humoresques, scherzos, pilem petualangan - di gallop a, jsb Usaha pikeun nyieun musik aslina pikeun film balik deui ka taun mimiti ayana bioskop. Dina 1908 C. Saint-Saens diwangun musik (hiji suite pikeun string, instrumen, piano jeung harmonium dina 5 bagian) pikeun premiere tina pilem The Assassination of the Duke of Guise. Percobaan anu sami dilaksanakeun di Jerman, AS.

Dina Sov. Uni jeung Advent of a anyar, seni pilem revolusioner, pendekatan béda pikeun Sinématografi timbul - claviers aslina tur skor musik mimiti dijieun. iringan film tangtu. Diantara nu kawentar nyaéta musik DD Shostakovich pikeun pilem "Babul Anyar" (1929). Dina 1928 éta. komposer E. Meisel wrote musik pikeun demonstrate owls. pilem "Battleship Potemkin" di Berlin. Komposer narékahan pikeun milari solusi musik anu unik, mandiri sareng konkret, ditangtukeun ku dramaturgi sinematografi. produksi, organisasi internal na.

Kalayan penemuan alat ngarékam sora, unggal pilem nampi soundtrack anu unik. Rentang sorana kaasup kecap sora jeung sora.

Kusabab lahirna bioskop sora, geus di 1930s. Aya division tina Sinématografi kana intraframe - beton, ngamotivasi, diyakinkeun ku sora alat digambarkeun dina pigura, spiker radio, nyanyi karakter, jsb, sarta offscreen - "panulis urang", "saratna". Musik kaluar-layar, saolah-olah, dipiceun tina aksi jeung dina waktos anu sareng characterizes kajadian pilem, expresses aliran disumputkeun tina plot.

Dina film tina 30s, nu éta kasohor dramatisasi seukeut maranéhanana plot, téks sounding kaala pentingna hébat; kecap jeung kalakuan geus jadi cara pangpentingna pikeun characterize karakter. Struktur sinematik sapertos kitu peryogi seueur musik intra-pigura, langsung ngémutan waktos sareng tempat tindakan. Komposer narékahan pikeun masihan interpretasi sorangan tina muses. gambar; musik in-frame janten kaluar-layar. Awal 30an. ditandaan ku pilarian pikeun citakan semantis musik dina film salaku cinematic bermakna jeung penting. komponén. Salah sahiji bentuk anu paling populér pikeun karakterisasi musik tina karakter sareng kajadian film nyaéta lagu. Musik nyebar sacara lega dina mangsa ieu. pilem komedi dumasar kana lagu populér.

Sampel klasik K. spésiés ieu diciptakeun ku IO Dunaevsky. Musikna, lagu pikeun pilem ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, diarahkeun ku IA Pyriev), diimbuhan ku sikep riang, dibédakeun ku leitmotif ciri, tematik. kesederhanaan, kajembaran, meunang popularitas hébat.

Marengan Dunayevsky, tradisi lagu rarancang pilem dikembangkeun ku komposer br. Pokrass, TN Khrennikov jeung sajabana, engké, dina 50s-mimiti. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, mg Fradkin jeung sajabana Film "Chapaev" (70, sutradara lanceukna Vasiliev, comp. Gn Popov) dibédakeun ku konsistensi jeung akurasi seleksi musik intra-pigura. Struktur lagu-intonasi pilem (dasar tina ngembangkeun dramatis - lagu rahayat), nu ngabogaan leitingtonation tunggal, langsung characterizes gambar Chapaev.

Dina pilem 30s. hubungan antara gambar jeung musik ieu dumasar kana Ch. arr. dumasar kana prinsip paralelisme: musik inténsif ieu atawa éta emosi, wanda dijieun ku pangarang pilem, dangong pikeun karakter, kaayaan, jsb deepen eta. Dipikaresep greatest dina hal ieu musik inovatif DD Shostakovich pikeun pilem Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter ( 1932, diarahkeun ku FM Ermler, SI Yutkevich). Marengan Shostakovich, owls utama datang ka bioskop. komposer symphonic - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky jeung sajabana. Loba di antarana kolaborasi di bioskop sapanjang sakabéh kahirupan kreatif maranéhanana. Mindeng gambar anu timbul dina K. jadi dadasar pikeun simfoni bebas. atawa simfoni vokal. prod. (cantata "Alexander Nevsky" ku Prokofiev jeung sajabana). Babarengan sutradara panggung, komposer milarian muses dasar. kaputusan pilem, narékahan pikeun ngarti masalah tempat jeung tujuan musik di bioskop. Hiji komunitas sabenerna kreatif disambungkeun komputer. SS Prokofiev sareng dir. SM Eisenstein, anu dikeureuyeuh masalah struktur sora-visual pilem. Eisenstein sareng Prokofiev mendakan bentuk asli interaksi antara musik sareng seni visual. Musik Prokofiev pikeun pilem Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) jeung "Ivan the Terrible" (séri 1st - 1945; release dina layar 2nd - 1958) dibédakeun ku conciseness, convexity sculptural muses. gambar, cocok pasti maranéhanana jeung wirahma jeung dinamika bakal ngagambarkeun. solusi (innovatively dimekarkeun counterpoint sora-visual ngahontal kasampurnaan husus dina adegan Battle on És tina pilem "Alexander Nevsky"). Karya gabungan di bioskop, pilarian kreatif Eisenstein na Prokofiev nyumbang ka formasi bioskop salaku sarana penting seni. ekspresif. Tradisi ieu diadopsi engké ku komposer tina 50s - mimiti. 70s Kahayang pikeun percobaan, kapanggihna kamungkinan anyar pikeun ngagabungkeun musik jeung gambar distinguishes karya EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky jeung sajabana .

Ukuran hébat seni. umumna, karakteristik musik salaku seni sacara umum, nangtukeun peranna dina karya pilem: K. ngalaksanakeun "... fungsi gambar digeneralisasi dina hubungan jeung fenomena digambarkeun ..." (SM Eisenstein), ngidinan Anjeun pikeun nganyatakeun pangpentingna. pikiran atawa gagasan pikeun film. bioskop sora-visual modern nyadiakeun ayana muses dina pilem. konsép. Hal ieu dumasar kana pamakéan duanana kaluar layar tur intra-pigura, musik ngamotivasi, nu mindeng jadi cara unobtrusive, tapi wawasan jero tur halus kana hakekat karakter manusa. Marengan pamakéan nyebar tina métode paralelisme langsung musik jeung gambar, pamakéan "counterpuntal" musik mimiti muterkeun hiji peran beuki penting (hartina nu dianalisis SM Eisenstein malah saméméh mecenghulna bioskop sora). Diwangun dina juxtaposition kontras musik jeung gambar, téhnik ieu ngaronjatkeun drama tina acara nu dipintonkeun (shooting hostages dina pilem Italia The Long Night of 1943, 1960, dipirig ku musik riang tina Maret fasis; final senang. épisode pilem Italia Divorce in Italian, 1961, pas kana sora pamakaman). Maksadna. musik geus undergone évolusi. a leitmotif nu mindeng nembongkeun umum, gagasan pangpentingna pilem (contona, téma Gelsomina dina pilem Italia The Road, 1954, diarahkeun ku F. Fellini, ngalawak N. Rota). Kadang-kadang dina modérn Dina pilem, musik dipaké teu ningkatkeun, tapi ngandung émosi. Contona, dina pilem "400 blows" (1959), diréktur F. Truffaut jeung komposer A. Constantin narékahan pikeun severity musik. téma pikeun ajak panempo ka assessment rasional naon anu lumangsung dina layar.

Muses. konsép pilem langsung subordinated kana konsép pangarang umum. Contona, di Jepang. pilem "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), nu ngabejaan ngeunaan hirup kasar, hese, tapi deeply bermakna jalma ngalakonan tanding jeung alam dina perjuangan pikeun ayana, musik invariably mucunghul. dina nembak némbongkeun sapopoe karya jalma ieu, sarta geuwat disappears nalika acara utama asup kana kahirupan maranéhanana. Dina pilem "The balada soldadu" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), staged salaku lyricist a. carita, gambar musik boga adv. dasar; kapanggih ku intonasi musik komposer affirms kaéndahan langgeng tur unchanged tina hubungan manusa basajan tur nanaon.

Musik pikeun pilem bisa boh aslina, ditulis husus pikeun pilem ieu, atawa diwangun ku mélodi well-dipikawanoh, lagu, musik klasik. karya musik. Dina bioskop modéren mindeng ngagunakeun musik klasik - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, jeung sajabana, mantuan filmmakers pikeun nyambungkeun carita modern. dunya kalawan humanistik luhur. tradisi.

Musik nempatan tempat anu paling penting dina musik. pilem, carita dedicated ngeunaan komposer, penyanyi, musisi. Manehna boh ngalakukeun dramaturgy tangtu. fungsi (lamun ieu carita ngeunaan kreasi sapotong tinangtu musik), atawa kaasup dina pilem salaku angka sisipan. Peran utama musik dina adaptasi pilem tina pagelaran opera atanapi ballet, kitu ogé anu mandiri didamel dumasar kana opera sareng balét. produksi pilem. Nilai tina tipe ieu Sinématografi utamana dina popularization lega karya pangalusna tina klasik. jeung musik modern. Dina 60s. di Perancis, usaha dijieun pikeun nyieun hiji genre opera pilem aslina (The payung of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).

Musik kaasup kana pilem animasi, dokumenter sareng sains populér. Dina film animasi, métode musik sorangan geus dimekarkeun. rarancang. Anu paling umum di antarana nyaéta téknik paralélisme musik sareng gambar anu tepat: mélodi sacara harfiah ngulang atanapi niru gerakan dina layar (malah, pangaruh anu dihasilkeun tiasa duanana parodic sareng liris). Maksadna. dipikaresep di hormat ieu pilem Amer. dir. W. Disney, sarta hususna lukisan na ti séri "Lucu Symphonies", embodying muses kawentar dina gambar visual. prod. (Contona, "Tari Rorongkong" kana musik tina symphonic sajak ku C. Saint-Saens "Tari Maot", jsb).

Tahap ngembangkeun musik modern. desain pilem dicirikeun ku pentingna sarua musik diantara komponén séjén tina karya pilem. Musik pilem mangrupikeun salah sahiji sora anu paling penting dina sinematografi. polyphony, nu mindeng jadi konci pikeun nembongkeun eusi film.

Rujukan: Bugoslavsky S., Messman V., Musik jeung bioskop. Dina pilem jeung musik hareup, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, iringan musik di bioskop, M.-L., 1929; London K., Film Musik, trans. ti Jerman, M.-L., 1937; Ioffe II, Musik tina bioskop Soviét, L., 1938; Cheremukhin MM, Sora pilem musik, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Bioskop jeung musik. Musik dina dramaturgy pilem, M., 1964; Petrova IF, Musik tina bioskop Soviét, M., 1964; Eisenstein S., Ti susuratan jeung Prokofiev, "SM", 1961, No 4; anjeunna, Diréktur jeung komposer, ibid., 1964, No 8; Fried E., Musik dina bioskop Soviét, (L., 1967); Lissa Z., Estetika musik pilem, M., 1970.

IM Shilova