Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Sapanjang abad ka-XNUMX, sakola musik harpsichord anu luar biasa dikembangkeun di Perancis (J. Chambonière, L. Couperin sareng dulur-dulurna, J. d'Anglebert, sareng anu sanésna). Diturunkeun ti generasi ka generasi, tradisi pintonan budaya jeung téhnik nyusun ngahontal puncak maranéhanana dina karya F. Couperin, saha contemporaries na mimiti nelepon hébat.

Couperin lahir kana kulawarga anu ngagaduhan tradisi musik anu panjang. Ladenan organis di Katedral Saint-Gervais, diwariskeun ti bapana, Charles Couperin, komposer well-dipikawanoh tur pamaen di Perancis, Francois digabungkeun jeung layanan di pangadilan karajaan. Pintonan seueur sareng rupa-rupa tugas (nyusun musik pikeun layanan garéja sareng konsér pangadilan, ngalaksanakeun salaku soloist sareng accompanist, jsb) ngeusi kahirupan komposer dugi ka wates. Couperin ogé masihan pelajaran ka anggota kulawarga karajaan: "... Pikeun dua puluh taun ayeuna kuring ngagaduhan kahormatan janten sareng raja sareng ngajar ampir sakaligus anu Maha Agung Dauphin, Adipati Burgundy sareng genep pangéran sareng putri karajaan ..." Dina ahir 1720s. Couperin nyerat potongan terakhirna pikeun kecapi. Kasakit serius kapaksa manehna ninggalkeun aktivitas kreatif-Na, eureun porsi di pangadilan jeung di garéja. Posisi musisi chamber dibikeun ka putri-Na, Marguerite Antoinette.

Dasar warisan kreatif Couperin nyaéta karya pikeun kecapi - leuwih ti 250 lembar diterbitkeun dina opat kumpulan (1713, 1717, 1722, 1730). Dumasar pangalaman nu miheulaan na contemporaries heubeul, Couperin nyiptakeun gaya harpsichord aslina, dibédakeun ku subtlety tur elegance tulisan, pemurnian bentuk miniatur (rondo atawa variasi), sarta kelimpahan hiasan hias (melismas) nu pakait jeung. sifat sonority kecapi. Gaya filigree anu luar biasa ieu ku sababaraha cara aya hubunganana sareng gaya Rococo dina seni Perancis abad ka-XNUMX. Impeccability Perancis rasa, rasa proporsi, muter hipu tina kelir sarta sonorities ngadominasi musik Couperin urang, kaasup éksprési heightened, kuat tur kabuka manifestasi émosi. "Kuring resep naon anu ngagerakkeun kuring pikeun anu kagum kuring." Couperin ngaitkeun sandiwara na kana barisan (ordre) - senar bébas tina rupa-rupa miniatur. Seuseueurna sandiwara ngagaduhan judul-judul program anu ngagambarkeun kabeungharan imajinasi komposer, orientasi figuratif-spésifik pamikiranna. Ieu potret awéwé ("Touchless", "Bangkal", "Sister Monica"), pastoral, pamandangan idyllic, landscapes ("Reeds", "Lilies dina Nyieun"), muterkeun nu characterize kaayaan liris ("Regrets", "Lembut". Anguish") , topeng sandiwara ("Satires", "Harlequin", "Trik pesulap"), jsb. Dina miheulaan kumpulan drama munggaran, Couperin nyerat: "Nalika nulis drama, kuring sok aya dina pikiran. - rupa-rupa kaayaan ngusulkeun ka kuring. Ku kituna, judul-judul luyu jeung gagasan-gagasan anu kuring kungsi ngarang. Pananjung sorangan, touch individu pikeun tiap miniatur, Couperin nyiptakeun jumlah taya pilihan pikeun tékstur harpsichord - a lengkep, airy, lawon openwork.

Instrumén, pohara kawates dina kamungkinan ekspresif na, janten fléksibel, sénsitip, warni dina cara Couperin urang sorangan.

A generalisasi tina pangalaman euyeub ngeunaan komposer jeung pamaen, master anu tuntas terang kemungkinan tina instrumen na, éta risalah Couperin The Art of Playing Harpsichord (1761), kitu ogé prefaces pangarang pikeun kumpulan potongan harpsichord.

Komposer paling resep kana spésifik alat; anjeunna netelakeun téknik kinerja karakteristik (utamana nalika maén dina dua kibor), deciphers loba hiasan. "Kacapi sorangan mangrupikeun alat anu saé, idéal dina jangkauanna, tapi kumargi kecapi henteu tiasa ningkatkeun atanapi ngirangan kakuatan sora, kuring bakal salawasna nganuhunkeun ka jalma anu, berkat seni sareng rasa anu sampurna, bakal tiasa nyieun ekspresif. Ieu naon anu dicita-citakeun ku miheulaan kuring, teu kedah disebatkeun komposisi anu saé tina lakonana. Kuring nyoba nyampurnakeun pamanggihan maranéhanana.

Kapentingan hébat nyaéta karya chamber-instrumental Couperin. Dua siklus konser "Royal Concertos" (4) jeung "Concertos Anyar" (10, 1714-15), ditulis pikeun ensemble leutik (sextet), dipigawé dina konsér musik chamber pangadilan. Trio sonata Couperin (1724-26) diideuan ku trio sonata A. Corelli. Couperin dedicated trio sonata "Parnassus, atawa Apotheosis of Corelli" ka komposer favorit-Na. Ngaran ciri na malah sakabeh plot nambahan - salawasna witty, aslina - ogé kapanggih dina ensembles chamber Couperin urang. Ku kituna, program tina trio sonata "Apotheosis of Lully" reflected debat lajeng fashionable ngeunaan kaunggulan musik Perancis sarta Italia.

The seriousness na loftiness pikiran distinguishes musik suci Couperin - massa organ (1690), motets, 3 massa pre-Easter (1715).

Geus salila hirupna Couperin, karyana dipikawanoh lega di luar Perancis. The komposer greatest kapanggih dina eta conto jelas, gaya harpsichord klasik digosok. Janten, J. Brahms namina JS Bach, GF Handel sareng D. Scarlatti diantara murid Couperin. Sambungan sareng gaya harpsichord master Perancis aya dina karya piano J. Haydn, WA Mozart sareng L. Beethoven ngora. Tradisi Couperin dina dasar figuratif sareng intonasional anu béda-béda dihirupkeun deui dina péngkolan abad ka-XNUMXth. dina karya komposer Perancis C. Debussy sareng M. Ravel (contona, dina suite Ravel "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova