Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn goul

Dina malem 7 Méi 1957, saeutik pisan jalma ngumpul pikeun konsér di Aula Agung tina Moscow Conservatory. Ngaran palaku teu dipikawanoh ku salah sahiji pencinta musik Moscow, sarta boro salah sahiji jalma hadir boga amoy tinggi pikeun malem ieu. Tapi kajadian saterusna pasti bakal diinget ku sarerea pikeun lila.

Ieu kumaha Profesor GM Kogan ngajelaskeun kesan na: "Ti mimiti bar fugue munggaran ti Bach's Art of Fugue, dimana pianis Kanada Glen Gould ngamimitian konsérna, janten jelas yén urang nuju nyanghareupan fenomena anu luar biasa dina widang pagelaran artistik dina piano. gambaran ieu teu robah, tapi ngan strengthened sapanjang konsér. Glen Gould masih ngora pisan (anjeunna yuswa dua puluh opat taun). Sanaos ieu, anjeunna parantos janten seniman dewasa sareng master anu sampurna kalayan kapribadian anu jelas sareng jelas. individuality Ieu decisively reflected dina sagalana - boh dina repertoire, sarta dina interpretasi, sarta dina métode teknis maén, komo dina ragam éksternal kinerja. Dasar repertoire Gould nyaéta karya ageung ku Bach (contona, Partita Kagenep, Variasi Goldberg), Beethoven (contona, Sonata, Op. 109, Concerto Kaopat), kitu ogé ekspresionis Jerman abad ka-XNUMX (sonatas ku Hindemith. , Alban Berg). Karya komposer kayaning Chopin, Liszt, Rachmaninoff, teu nyebut karya murni virtuoso atanapi salon, sigana teu mikat pianis Kanada.

• Musik piano di toko online Ozon →

The fusi sarua tendencies klasik sarta ekspresionis ogé characterizes interpretasi Gould urang. Ieu téh luar biasa pikeun tegangan gede pisan pamikiran jeung bakal, amazingly embossed dina wirahma, phrasing, korelasi dinamis, pisan ekspresif dina cara sorangan; tapi ekspresif ieu, emphatically ekspresif, dina waktos anu sareng kumaha bae ascetic. Konsentrasi jeung nu pianis "disengages" ti sakuliling na, immerses dirina dina musik, énergi nu anjeunna expresses sarta "maksakeun" niat pintonan-Na dina panongton endah pisan. niat ieu dina sababaraha cara, meureun, anu debatable; kumaha oge, hiji teu bisa gagal pikeun mayar upeti ka kapercayaan impressive palaku urang, hiji teu bisa mantuan tapi admire kapercayaan, kajelasan, kapastian perwujudan maranéhanana, skill pianistic tepat jeung impeccable – hiji garis sora rata (utamana dina piano jeung pianissimo), saperti passages béda, misalna hiji openwork, ngaliwatan sarta ngaliwatan "tingali ngaliwatan" polyphony. Sadayana dina piano Gould unik, dugi ka téknik. Pendaratan anu handap pisan unik. Carana ngalaksanakeun kalayan panangan bébas nalika pagelaran éta aneh… Glen Gould masih di awal jalur artistikna. Teu aya ragu yén masa depan anu cerah ngantosan anjeunna.

Kami geus dicutat review pondok ieu ampir sakabéhna, teu ngan sabab éta respon serius munggaran kana kinerja pianis Kanada, tapi utamana kusabab potret outlined kalawan wawasan misalna ku musisi Soviét venerable, paradoxically, geus dipikagaduh kaaslian na, utamana sarta engké, sanajan waktu, tangtosna, dijieun sababaraha pangaluyuan kana eta. Ku jalan kitu, ieu ngabuktikeun naon a dewasa, well-kabentuk master ngora Gould mucunghul sateuacan urang.

Anjeunna nampi pelajaran musik kahijina di kampung halaman indungna di Toronto, ti yuswa 11 anjeunna ngahadiran Royal Conservatory di dinya, dimana anjeunna diajar piano di kelas Alberto Guerrero sareng komposisi sareng Leo Smith, sareng ogé diajar sareng organis pangsaéna dina kota. Gould nyieun debut salaku pianis jeung organis deui dina 1947, sarta lulus ti conservatory ukur dina 1952. Euweuh foretold naékna meteoric malah sanggeus anjeunna hasil dipigawé di New York, Washington jeung kota AS lianna di 1955. Hasil utama pintonan ieu. éta kontrak jeung parusahaan rékaman CBS, nu nahan kakuatan na keur lila. Moal lami deui catetan serius munggaran dijieun - "Goldberg" variasi Bach - nu engké jadi pohara populér (saméméh éta, kumaha oge, geus dirékam sababaraha karya Haydn, Mozart jeung pangarang kontemporer di Kanada). Sareng malem éta di Moskow anu nempatkeun pondasi pikeun Kinérja dunya Gould.

Sanggeus nyokot posisi nonjol dina cohort of pianists ngarah, Gould mingpin hiji kagiatan konsér aktif pikeun sababaraha taun. Leres, anjeunna gancang janten kawentar teu ukur keur prestasi artistik na, tapi ogé pikeun extravagance na kabiasaan jeung obstinacy karakter. Boh manehna nungtut suhu nu tangtu ti panitia konsér di aula, kaluar panggung dina sarung, lajeng anjeunna nolak maén nepi ka aya sagelas cai dina piano, lajeng anjeunna ngamimitian gugatan scandalous, ngabolaykeun konser, lajeng anjeunna nyatakeun. dissatisfaction kalawan publik, sumping kana konflik kalawan konduktor.

Pencét dunya indit sabudeureun, hususna, carita kumaha Gould, bari latihan Brahms Concerto di D minor di New York, éta jadi di odds kalawan konduktor L. Bernstein dina interpretasi karya nu kinerja ampir murag eta. Tungtungna, Bernstein nyarios ka panongton sateuacan konsér mimiti, ngingetkeun yén anjeunna henteu tiasa "henteu tanggung jawab kana sagala hal anu bakal kajantenan", tapi anjeunna tetep ngalaksanakeun, sabab pagelaran Gould "patut didangukeun" ...

Sumuhun, ti mimiti Gould nempatan hiji tempat husus diantara seniman kontemporer, sarta anjeunna dihampura pisan pikeun unusualness-Na, pikeun uniqueness seni na. Anjeunna henteu tiasa dideukeutan ku standar tradisional, sareng anjeunna nyalira sadar ieu. Ieu ciri anu, sanggeus balik ti USSR, mimitina manéhna hayang ilubiung dina Kompetisi Tchaikovsky, tapi sanggeus mikir, manéhna ninggalkeun gagasan ieu; teu mungkin seni aslina misalna bisa cocog kana kerangka kalapa. Sanajan kitu, teu ngan aslina, tapi ogé hiji sisi. Jeung salajengna Gould dipigawé dina konsér, anu jelas janten teu ukur kakuatan-Na, tapi ogé watesan na - duanana repertoire jeung gaya. Lamun interpretasi na musik Bach atawa pangarang kontemporer - pikeun sakabéh originalitas na - salawasna narima pangajén pangluhurna, "forays" na kana spheres musik sejenna ngabalukarkeun sengketa sajajalan, dissatisfaction, sarta kadangkala malah mamang ngeunaan seriousness tina niat pianis urang.

Perkara teu sabaraha saendeng Glen Gould behaved, Tapi kaputusan na pikeun tungtungna ninggalkeun kagiatan konsér patepung kawas thunderbolt a. Kusabab 1964, Gould henteu muncul dina panggung konsér, sarta dina 1967 anjeunna nyieun penampilan publik panungtungan na di Chicago. Anjeunna teras sacara umum nyatakeun yén anjeunna henteu badé ngalaksanakeun deui sareng hoyong baktikeun dirina pikeun ngarékam. Dikabarkan yén alesanana, anu terakhir, nyaéta resepsi anu teu marahmay anu dipasihkeun ka anjeunna ku masarakat Italia saatos pagelaran drama Schoenberg. Tapi artis sorangan ngamotivasi kaputusan na kalawan pertimbangan teoritis. Anjeunna nyatakeun yén dina jaman téknologi, kahirupan konsér umumna bakal punah, yén ngan ukur rékaman gramopon masihan seniman kasempetan pikeun nyiptakeun pagelaran anu idéal, sareng masarakat kaayaan pikeun persépsi musik anu idéal, tanpa gangguan ti tatanggana. aula konsér, tanpa kacilakaan. "Balé konsér bakal ngaleungit," prédiksi Gould. "Rekaman bakal ngagentos aranjeunna."

Kaputusan Gould sareng motivasina nyababkeun réaksi anu kuat diantara spesialis sareng masarakat. Sababaraha sneered, batur serius objected, batur - sababaraha - cautiously sapuk. Sanajan kitu, kanyataan tetep yén pikeun ngeunaan dasawarsa satengah, Glen Gould komunkasi jeung publik ngan dina absentia, ngan kalayan bantuan rékaman.

Dina awal periode ieu, anjeunna digawé fruitfully sarta intensif; ngaranna ceased mun muncul dina judul tina babad scandalous, tapi masih narik perhatian musisi, kritik, sarta pencinta musik. Rékaman Gould Anyar muncul ampir unggal taun, tapi jumlahna leutik. Bagian anu penting tina rékamanna nyaéta karya Bach: genep Partitas, konser di D major, F minor, G minor, variasi "Goldberg" sareng "Well-Tempered Clavier", penemuan dua sareng tilu bagian, Suite Perancis, Konser Italia. , "The Art of Fugue" ... Di dieu Gould deui jeung deui tindakan salaku musisi unik, kawas euweuh batur, anu hears jeung recreates lawon polyphonic kompléks musik Bach kalawan inténsitas hébat, expressiveness, sarta spiritualitas tinggi. Kalayan unggal rékamanna, anjeunna deui-deui ngabuktikeun kamungkinan maca musik Bach modéren - tanpa ningali deui prototipe sajarah, tanpa uih deui kana gaya sareng instrumentasi jaman baheula, nyaéta, anjeunna ngabuktikeun vitalitas sareng modernitas anu jero. musik Bach urang kiwari.

Bagian penting séjén tina repertoire Gould nyaéta karya Beethoven. Malah saméméhna (ti 1957 nepi ka 1965) anjeunna dirékam sakabéh konser, lajeng ditambahkeun kana daptar rekaman na kalawan loba sonata sarta tilu siklus variasi badag. Di dieu manéhna ogé metot jeung freshness gagasan na, tapi teu salawasna - kalawan organicity na persuasiveness maranéhna; kadang-kadang interpretasi-Na sagemblengna bertentangan, sakumaha dicatet ku musicologist Soviét jeung pianis D. Blagoy, "teu ngan jeung tradisi, tapi ogé jeung yayasan pamikiran Beethoven urang." Tanpa disadari, sakapeung aya kacurigaan yén panyimpangan tina témpo anu ditampi, pola ritmik, proporsi dinamis henteu disababkeun ku konsép anu dipikiran saé, tapi ku kahayang pikeun ngalakukeun sadayana béda ti anu sanés. "Rekaman Gould panganyarna ngeunaan sonata Beethoven tina opus 31," tulis salah sahiji kritikus asing dina pertengahan 70-an, "boro bakal nyugemakeun duanana admirers sarta lawan-Na. Jalma anu mikanyaah manéhna alatan manéhna indit ka studio ngan lamun manéhna geus siap ngomong hal anyar, teu acan ceuk batur, bakal manggihan yén naon leungit dina tilu sonata ieu persis tantangan kreatif; ka batur, sagalana yén anjeunna ngalakukeun béda ti kolega-Na moal sigana utamana aslina.

Pamadegan ieu mawa urang deui kana kecap sorangan Gould, anu sakali nangtukeun tujuanana saperti kieu: "Kahiji sakabeh, kuring narékahan pikeun nyingkahan mean emas, diabadikeun dina catetan ku loba pianis unggulan. Jigana penting pisan pikeun nyorot aspék-aspék rekaman anu nyaangan potongan tina sudut pandang anu béda. Eksekusi kudu sacaket mungkin ka polah kreatif - ieu konci, ieu solusi pikeun masalah. Kadang-kadang prinsip ieu ngarah ka prestasi beredar, tapi dina kasus dimana poténsi kreatif kapribadian na sumping kana konflik jeung alam musik, gagal. Pembeli catetan geus jadi biasa kanyataan yén unggal rekaman anyar Gould dibawa kejutan, ngamungkinkeun pikeun ngadéngé karya akrab dina lampu anyar. Tapi, salaku salah sahiji kritik rightly nyatet, dina interpretasi dumbfounding permanén, dina striving langgeng pikeun originalitas, anceman rutin ogé lurks - duanana pamaen jeung pangdéngé meunang dipaké pikeun aranjeunna, lajeng aranjeunna jadi "perangko of originalitas".

repertoire Gould geus salawasna geus jelas profiled, tapi teu jadi sempit. Anjeunna boro maén Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, dipigawé loba musik abad ka-3 - sonatas ku Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, sadayana karya A. Schoenberg, nu aub piano; anjeunna revived karya pangarang kuna - Byrd na Gibbons, fans kaget musik piano kalawan daya tarik kaduga kana transkripsi Liszt urang Beethoven Kalima Symphony (diciptakeun deui sora full-blooded tina orchestra di piano) jeung fragmen tina opera Wagner; anjeunna teu disangka-sangka ngarékam conto musik romantis anu hilap - Sonata Grieg (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne and Chromatic Variations, sareng sakapeung ogé sonatas Sibelius. Gould ogé nyiptakeun cadenzas sorangan pikeun konser Beethoven sareng ngalaksanakeun bagian piano dina monodrama R. Strauss Enoch Arden, sareng tungtungna, anjeunna ngarékam Seni Bach of Fugue dina organ sareng, pikeun kahiji kalina linggih di harpsichord, masihan admirers na. interpretasi alus teuing tina Handel urang Suite. Pikeun sakabéh ieu, Gould aktip acted salaku publicist a, panulis program televisi, artikel na annotations kana rekaman sorangan, duanana tulisan jeung lisan; sakapeung pernyataan na ogé ngandung serangan nu outraged musisi serius, sakapeung, sabalikna, jero, sanajan pikiran paradoxical. Tapi éta ogé kajadian yén anjeunna nolak pernyataan sastra jeung polemik na kalawan interpretasi sorangan.

Kagiatan serbaguna sareng tujuan ieu masihan alesan pikeun ngaharepkeun yén seniman henteu acan nyarios kecap anu terakhir; yén dina mangsa nu bakal datang pilarian na bakal ngakibatkeun hasil artistik signifikan. Dina sababaraha rekaman na, sanajan samar-samar, masih aya kacenderungan pikeun ngajauhan tina ekstrim anu parantos dicirikeun anjeunna dugi ka ayeuna. Unsur tina hiji kesederhanaan anyar, tampikan tina mannerisms na extravagance, mulang ka kaéndahan aslina tina sora piano paling jelas katempo dina rekaman na sababaraha sonatas ku Mozart jeung 10 intermezzos ku Brahms; pagelaran artis teu leungit freshness inspirational sarta originalitas.

Éta, tangtosna, sesah nyarios dugi ka sabaraha tren ieu bakal berkembang. Salah sahiji panitén asing, "forecasting" jalur tina ngembangkeun hareup Glenn Gould, ngusulkeun yén anjeunna antukna bakal jadi "musisi normal", atawa manehna bakal maén dina duet jeung "troublemaker" sejen - Friedrich Gulda. Sanes kamungkinan sigana teu mungkin.

Dina taun anyar, Gould - ieu "Fisher musik", sakumaha wartawan disebut anjeunna - tetep jauh tina kahirupan artistik. Anjeunna netep di Toronto, di kamar hotél, dimana anjeunna dilengkepan studio rekaman leutik. Ti dieu, catetan na sumebar ka sakuliah dunya. Anjeunna sorangan teu ninggalkeun apartemen pikeun lila sarta ngan nyandak walks ku mobil peuting. Di dieu, di hotél ieu, hiji maot kaduga overtook artis. Tapi, tangtosna, warisan Gould terus hirup, sareng maénna nyerang ayeuna kalayan orisinalitasna, bédana sareng conto anu dipikanyaho. Anu dipikaresep pisan nyaéta karya sastrana, dikumpulkeun sareng dikoméntar ku T. Page sareng diterbitkeun dina seueur basa.

Grigoriev L., Platek Ya.