Georges Bizet |

Georges Bizet

… Abdi peryogi téater: tanpa éta abdi teu nanaon. J. Bizet

The komposer Perancis J. Bizet devoted hirup pondok pikeun téater musik. Pinnacle karyana - "Carmen" - masih salah sahiji opera paling dipikacinta keur loba, loba jalma.

Bizet tumuwuh nepi di kulawarga dididik culturally; bapa éta guru nyanyi, indungna maén piano. Ti 4 taun Georges mimiti diajar musik dina hidayah indungna. Dina yuswa 10 anjeunna asup ka Paris Conservatoire. Musisi anu pang menonjol di Perancis janten guruna: pianis A. Marmontel, ahli teori P. Zimmerman, komposer opera F. Halévy sareng Ch. Gounod. Sanajan kitu, bakat serbaguna Bizet ieu diungkabkeun: anjeunna pianis virtuoso cemerlang (F. Liszt dirina admired maén na), sababaraha kali narima hadiah dina disiplin teoritis, éta gemar maén organ (engké, geus gaining Kinérja, anjeunna diajar kalawan S. Frank).

Dina taun-taun Konservatorium (1848-58), karya-karyana muncul pinuh ku kasegaran sareng kesederhanaan nonoman, diantarana nyaéta Symphony in C major, opera komik The Doctor's House. Ahir conservatory ieu ditandaan ku narima Hadiah Roma pikeun cantata "Clovis na Clotilde", nu masihan hak pikeun opat taun tetep di Italia sarta beasiswa kaayaan. Dina waktos anu sami, pikeun kompetisi anu diumumkeun ku J. Offenbach, Bizet nyerat operetta Doctor Miracle, anu ogé dileler hadiah.

Di Italia, Bizet, fascinated ku alam kidul subur, monumen arsitéktur sarta lukisan, digawé pisan jeung fruitfully (1858-60). Anjeunna diajar seni, maca loba buku, comprehends kageulisan dina sakabéh manifestasi na. Idéal pikeun Bizet nyaéta dunya anu éndah, harmoni Mozart sareng Raphael. Rahmat Perancis anu leres, kado melodic anu berehan, sareng rasa anu hipu parantos janten fitur integral tina gaya komposer. Bizet beuki katarik kana musik opera, sanggup "ngahiji" sareng fenomena atanapi pahlawan anu digambarkeun di panggung. Gantina cantata, nu komposer ieu sakuduna dituju nampilkeun di Paris, manéhna nulis opera komik Don Procopio, dina tradisi G. Rossini. Ode-simfoni "Vasco da Gama" ogé didamel.

Kalayan uih deui ka Paris, awal pamilarian kreatif anu serius sareng dina waktos anu sami, padamelan rutin pikeun sapotong roti disambungkeun. Bizet kedah ngadamel transkripsi skor opera jalma sanés, nyerat musik ngahibur pikeun konsér kafe sareng dina waktos anu sami nyiptakeun karya énggal, damel 16 jam sadinten. "Kuring damel salaku lalaki hideung, kuring capé, kuring leres-leres ngarecah ... Kuring nembé réngsé roman pikeun penerbit énggal. Kuring sieun nu tétéla biasa, tapi duit diperlukeun. Duit, salawasna duit - ka naraka! Saatos Gounod, Bizet ngalih ka genre opera lirik. Na "Pearl Seekers" (1863), dimana ekspresi alami parasaan digabungkeun jeung exoticism oriental, ieu dipuji ku G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, dumasar kana plot ku W. Scott) depicts kahirupan jalma biasa. Kasuksésan opera ieu teu jadi pinunjul pikeun nguatkeun posisi pangarang. Kritik diri, kasadaran sober tina shortcomings The Perth Beauty jadi konci pikeun prestasi hareup Bizet: "Ieu téh spektakuler muter, tapi karakter kirang outlined ... Sakola roulades keok jeung bohong geus maot - maot salawasna! Hayu urang ngubur anjeunna tanpa kaduhung, tanpa pikagumbiraeun - sareng teraskeun! Sajumlah rencana taun eta tetep unfulfilled; The réngsé, tapi umumna gagal opera Ivan the Terrible teu staged. Salian opera, Bizet nyerat musik orkestra sareng kamar: anjeunna nyampurnakeun simfoni Roma, dimimitian deui di Italia, nyerat potongan piano dina 4 leungeun "Kaulinan Barudak" (sababaraha di antarana dina versi orkestra nyaéta "Little Suite"), roman. .

Dina 1870, nalika Perang Franco-Prusia, nalika Perancis aya dina kaayaan kritis, Bizet ngagabung ka Garda Nasional. Sababaraha taun ti harita, parasaan patriotik na kapanggih ekspresi dina overture dramatis "Motherland" (1874). 70-an - mekarna kreativitas komposer. Dina 1872, premiere tina opera "Jamile" (dumasar kana sajak ku A. Musset) lumangsung, subtly narjamahkeun; intonasi musik rahayat Arab. Ieu kejutan pikeun nu datang ka Opera-Comique téater ningali karya nu ngabejaan ngeunaan cinta selfless, pinuh ku lirik murni. Penikmat musik asli sareng kritikus serius ningali Jamil awal panggung anyar, bubuka jalur anyar.

Dina karya taun ieu, purity na elegance tina gaya (salawasna alamiah dina Bizet) ku euweuh hartina nyegah jujur, ekspresi uncompromising tina drama kahirupan, konflik sarta kontradiksi tragis. Ayeuna idola komposer nyaéta W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Dina artikel na "Paguneman on Musik", Bizet ngabagéakeun "a gairah, telenges, kadang malah unbridled temperament, kawas Verdi, nu mere seni hirup, karya kuat, dijieun tina emas, leutak, bili jeung getih. Kuring ngarobih kulit kuring salaku seniman sareng salaku jalma, ”saur Bizet ngeunaan dirina.

Salah sahiji puncak karya Bizet nyaéta musik pikeun drama A. Daudet The Arlesian (1872). Pementasan drama éta gagal, sarta komposer disusun hiji suite orkestra tina angka pangalusna (suite kadua sanggeus maot Bizet urang ieu diwangun ku sobat na, komposer E. Guiraud). Sapertos dina karya-karya sateuacana, Bizet masihan musik anu khusus, rasa khusus dina adegan éta. Ieu Provence, sarta komposer ngagunakeun mélodi Provencal rahayat, saturates sakabeh karya jeung sumanget lirik Perancis heubeul. Orkestra disada warna-warni, cahaya sareng transparan, Bizet ngahontal rupa-rupa épék anu luar biasa: ieu mangrupikeun lonceng, kecemerlangan warna dina gambar liburan nasional ("Farandole"), sora kamar anu disampurnakeun tina suling sareng kacapi. (dina minuet ti Suite Kadua) jeung sedih "nyanyi" saxophone nu (Bizet éta kahiji pikeun ngawanohkeun alat ieu kana orchestra symphony).

Karya terakhir Bizet nyaéta opera anu teu acan réngsé Don Rodrigo (dumasar kana drama Corneille The Cid) sareng Carmen, anu nempatkeun pangarangna diantara seniman anu paling hébat di dunya. The premiere of Carmen (1875) oge kagagalan pangbadagna Bizet dina kahirupan: opera gagal kalawan skandal sarta ngabalukarkeun assessment pencét seukeut. Saatos 3 bulan, dina 3 Juni 1875, komposer maot di pinggiran Paris, Bougival.

Najan kanyataan yén Carmen ieu staged di Opera Komik, éta pakait jeung genre ieu ukur mibanda sababaraha fitur formal. Intina, ieu mangrupikeun drama musik anu ngungkabkeun kontradiksi nyata kahirupan. Bizet ngagunakeun plot carita pondok P. Merimee, tapi ngangkat gambarna kana ajén simbol puitis. Sarta dina waktos anu sareng, aranjeunna sadayana "hirup" jalma kalawan caang, karakter unik. Komposer mawa adegan rahayat kana aksi kalayan manifestasi unsur vitalitas maranéhanana, overflowing kalawan énergi. Gypsy kageulisan Carmen, bullfighter Escamillo, smugglers dianggap salaku bagian tina unsur bébas ieu. Nyiptakeun "potrét" tokoh utama, Bizet nganggo mélodi sareng wirahma habanera, seguidilla, polo, jsb. dina waktos anu sareng, anjeunna junun tembus deeply kana sumanget musik Spanyol. Jose jeung panganten awewe Michaela milik dunya lengkep beda - cozy, jauh ti badai. Duet maranéhanana dirancang dina kelir pastel, intonasi roman lemes. Tapi Jose sacara harfiah "katépa" ku gairah Carmen, kakuatan sareng teu kompromi. Drama cinta "biasa" naék kana tragedi pasea karakter manusa, kakuatan anu ngaleuwihan sieun maot sareng ngéléhkeun éta. Bizet nyanyi kaéndahan, kaagungan cinta, rasa mabok kabebasan; tanpa moralizing preconceived, anjeunna truthfully mangka lampu, kabagjaan hirup jeung tragedi na. Ieu ngungkabkeun deui hubungan kekerabatan spiritual anu jero sareng panulis Don Juan, Mozart anu hébat.

Geus sataun sanggeus premiere gagal, Carmen geus staged kalawan triumph dina tahap pangbadagna di Éropa. Pikeun produksi di Grand Opera di Paris, E. Guiraud ngaganti dialog conversational kalawan recitatives, ngawanohkeun sababaraha tarian (tina karya sejenna Bizet) kana aksi panungtungan. Dina édisi ieu, opera dipikawanoh ku pangdéngé kiwari. Dina 1878, P. Tchaikovsky nyerat yén "Carmen mangrupikeun karya anu paling lengkep, nyaéta, salah sahiji ti sababaraha hal anu ditakdirkeun pikeun ngagambarkeun aspirasi musik tina hiji jaman ka tingkat anu paling kuat ... Kuring yakin yén dina sapuluh taun. "Carmen" bakal jadi opera pang populerna di dunya…”

K. Zenkin

Tradisi progresif pangalusna tina budaya Perancis kapanggih ekspresi dina karya Bizet urang. Ieu mangrupikeun titik luhur aspirasi realistis dina musik Perancis abad ka-XNUMX. Dina karya Bizet, fitur-fitur anu didefinisikeun ku Romain Rolland salaku ciri nasional khas tina salah sahiji sisi jenius Perancis sacara jelas direbut: "... efisiensi heroik, mabok ku alesan, seuri, gairah pikeun cahaya." Sapertos, numutkeun panulis, nyaéta "Perancis Rabelais, Molière sareng Diderot, sareng dina musik ... Perancis Berlioz sareng Bizet."

Hirup pondok Bizet dipinuhan ku karya kreatif anu kuat. Teu kungsi lila manéhna manggihan dirina. Tapi luar biasa kapribadian Kapribadian artis manifested sorangan dina sagala hal, sanajan mimitina pilarian ideologis jeung artistik masih lacked purposefulness. Salila sababaraha taun, Bizet janten langkung resep kana kahirupan masarakat. Daya tarik anu wani pikeun plot kahirupan sapopoe ngabantosan anjeunna nyiptakeun gambar anu leres-leres direbut tina realitas sakurilingna, ngabeungharan seni kontemporer kalayan téma énggal sareng cara anu jujur ​​​​sareng kuat dina ngagambarkeun parasaan anu séhat sareng pinuh dina sagala rupana.

The upsurge publik dina péngkolan tina 60s sarta 70s ngarah ka titik balik ideologis dina karya Bizet urang, diarahkeun anjeunna ka jangkung penguasaan. “Eusi, eusi heula!” anjeunna exclaimed dina salah sahiji surat na salila eta taun. Anjeunna katarik seni ku wengkuan pamikiran, jembarna konsép, truthfulness hirup. Dina hiji-hijina artikel na, diterbitkeun dina 1867, Bizet wrote: "Kuring hate pedantry jeung erudition palsu ... Hookwork tinimbang nyieun. Aya pangsaeutikna jeung pangsaeutikna komposer, tapi pihak jeung sekte ngalikeun ad infinitum. Seni dimiskinkeun pikeun ngalengkepan kamiskinan, tapi téknologi diperkaya ku verbosity… Hayu urang langsung, jujur: hayu urang henteu nungtut ka seniman anu hébat parasaan anu anjeunna kakurangan, sareng nganggo naon anu anjeunna gaduh. Nalika hiji gairah, exuberant, malah temperament kasar, kawas Verdi, masihan seni hiji karya lincah jeung kuat, fashionable tina emas, leutak, bili jeung getih, urang teu wani ngomong ka manehna coldly: "Tapi, Pak, ieu teu exquisite. .” “Exquisite? .. Éta Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisite? .. “.

lebar ieu pintonan, tapi dina waktos anu sareng adherence kana prinsip, diwenangkeun Bizet cinta tur hormat pisan dina seni musik. Marengan Verdi, Mozart, Rossini, Schumann kudu ngaranna diantara komposer ngaapresiasi ku Bizet. Anjeunna terang jauh tina sagala opera Wagner (karya periode post-Lohengrin teu acan dipikawanoh di Perancis), tapi admired genius na. “Pesona musikna luar biasa, teu kaharti. Ieu voluptuousness, pelesir, tenderness, cinta! .. Ieu sanés musik masa depan, sabab kecap sapertos kitu henteu hartosna nanaon - tapi ieu ... musik sadaya waktos, sabab éta éndah ”(tina surat 1871). Kalayan rasa hormat anu jero, Bizet ngarawat Berlioz, tapi anjeunna langkung dipikacinta Gounod sareng nyarios kalayan benevolence cordial ngeunaan kasuksésan contemporaries na - Saint-Saens, Massenet jeung sajabana.

Tapi luhureun sakabeh, anjeunna nempatkeun Beethoven, saha anjeunna idolized, nelepon titan, Prometheus; "... dina musik na," cenahna, "wasiat salawasna kuat." Éta kahayang pikeun hirup, pikeun tindakan anu Bizet nyanyi dina karyana, nungtut yén parasaan dikedalkeun ku "cara anu kuat." Musuh samar, pretentiousness dina seni, manéhna nulis: "anu éndah téh persatuan eusi jeung wujud." "Teu aya gaya tanpa wujud," saur Bizet. Ti murid-muridna, anjeunna nungtut yén sadayana "dilaksanakeun pisan". "Coba tetep gaya anjeun langkung melodic, modulasi langkung jelas sareng béda." "Janten musik," anjeunna nambihan, "tulis musik anu saé heula." Kaéndahan sareng bédana sapertos kitu, dorongan, tanaga, kakuatan sareng kajelasan éksprési aya dina kreasi Bizet.

Prestasi kreatif utama na dihubungkeun sareng téater, dimana anjeunna nyerat lima karya (sajaba ti éta, sajumlah karya henteu réngsé atanapi, pikeun hiji alesan atanapi anu sanés, henteu dipentaskeun). Daya tarik pikeun ekspresi teater sareng panggung, anu umumna ciri musik Perancis, mangrupikeun ciri Bizet. Sakali anjeunna nyarios ka Saint-Saens: "Kuring henteu lahir pikeun simfoni, kuring peryogi téater: tanpa éta kuring henteu nanaon." Bizet leres: sanés komposisi instrumental anu ngajantenkeun anjeunna kawéntar dunya, sanaos merits artistikna teu tiasa dipungkir, tapi karya panganyarna na nyaéta musik pikeun drama "Arlesia" sareng opera "Carmen". Dina karya ieu, genius of Bizet ieu pinuh wangsit, wijaksana, skill jelas tur jujur-Na dina némbongkeun drama hébat jalma ti jalma, gambar warni kahirupan, lampu na sisi kalangkang. Tapi hal utama nyaéta yén anjeunna diabadikeun ku musik-Na hiji wasiat inexorable kana kabagjaan, hiji dangong éféktif pikeun hirup.

Saint-Saens ngajelaskeun Bizet kalayan kecap: "Anjeunna sadayana - nonoman, kakuatan, kabagjaan, sumanget anu saé." Ieu kumaha anjeunna muncul dina musik, ngahalangan optimism cerah dina némbongkeun kontradiksi hirup urang. Kualitas-kualitas ieu masihan kreasi na nilai khusus: seniman gagah anu kabeuleum ku kaleuleuwihan sateuacan ngahontal umur tilu puluh tujuh taun, Bizet nangtung diantara komposer dina satengah kadua abad ka-XNUMX kalayan kaceriaan anu teu aya habisna, sareng kreasi panganyarna na - utamana opera Carmen - milik pangalusna, naon dunya sastra musik kawentar.

M. Druskin

Komposisi:

Gawéna pikeun téater «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, opera komik, libretto ku Cambiaggio (1858-1859, henteu dipigawé salila hirupna komposer urang) The Pearl Seekers, opera, libretto ku Carré jeung Cormon (1863) Ivan nu dahsyat, opera, libretto ku Leroy jeung Trianon (1866, teu dipigawé salila hirupna komposer urang) Belle of Perth, opera, libretto ku Saint-Georges jeung Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto ku Galle (1872) "Arlesia". ”, musik pikeun drama ku Daudet (1872; Suite munggaran pikeun orkestra – 1872; Kadua dikarang ku Guiraud sanggeus pupusna Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca jeung Galevi (1875)

Karya simfoni jeung vokal-simfoni Symphony di C-dur (1855, teu dipigawé salila hirupna komposer urang) "Vasco da Gama", symphony-cantata kana téks Delartra (1859-1860) "Roma", symphony (1871; versi aslina - "Kenangan Roma" , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", overture dramatis (1874)

Piano dianggo Waltz konser Grand, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 potongan (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 sketsa musik (1866) "Variasi Chromatic" (1868) "Pianis-penyanyi", 150 gampang transkripsi piano musik vokal (1866-1868) Pikeun piano opat leungeun "Kaulinan Barudak", suite tina 12 lembar (1871; 5 tina potongan ieu kalebet kana "Little Orchestral Suite") Sajumlah transkripsi karya pangarang séjén.

lagu "Album Leaves", 6 lagu (1866) 6 Spanyol (Pyrenean) lagu (1867) 20 canto, compendium (1868)