Homofoni |

Yunani omoponia - monophony, unison, tina omos - hiji, sarua, sarua jeung ponn - sora, sora.

Hiji tipe polyphony dicirikeun ku ngabagi sora kana utama jeung ngalengkepan. G. Ieu fundamentally béda polyphony, dumasar kana sarua voices. G. jeung polyphony kontras bareng jeung monody – monophony tanpa iringan (sapertos tradisi terminologi ngadegkeun; kumaha oge, pamakéan sejen tina istilah oge sah: G. – salaku monophony, “satu-nada”, monodi – salaku melodi jeung iringan, "nyanyi dina salah sahiji sora").

Konsep "G". asalna di Dr. Yunani, dimana eta hartina unison ("single-nada") kinerja wirahma ku sora jeung alat nu dibéré bareng (ogé kinerja na ku paduan suara campuran atawa ensemble dina oktaf duka kali). G. sarupa kapanggih dina Nar. musik pl. nagara nepi ka kiwari. waktos. Mun unison périodik pegat jeung dibalikeun deui, timbul heterophony, nu mangrupakeun ciri tina budaya kuna, pikeun prakték nar. kinerja.

Unsur-unsur tulisan homophonic éta alamiah di Éropa. budaya musik geus dina tahap awal dina ngembangkeun polyphony. Dina epochs béda maranéhna manifest sorangan kalawan distinctness gede atawa leutik (contona, dina praktekna faubourdon dina awal abad ka-14). Géografi utamana dimekarkeun dina mangsa transisi ti Renaissance ka jaman modern (abad ka-16 jeung ka-17). Jaman jaya tulisan homofonik dina abad ka-17. disiapkeun ku ngembangkeun Éropa. musik tina 14-15 sarta hususna abad ka-16. Faktor anu paling penting anu nyababkeun dominasi G. nyaéta: kasadaran bertahap tina chord salaku mandiri. kompléks sora (teu ngan jumlah interval), nyorot sora luhur salaku sora utama (deui dina pertengahan abad ka-16 aya aturan: "mode ditangtukeun ku tenor"; dina gilirannana 16. -Abad ka-17 eta diganti ku prinsip anyar: mode ditangtukeun dina sora luhur), sebaran harmonik homophonic. nurutkeun gudang ital. frottall i villanelle, Perancis. rampak sekar. lagu-lagu.

Musik pikeun kecapi, alat domestik umum abad ka-15 sareng ka-16, maénkeun peran anu penting dina nguatkeun gitar. Pernyataan G. ogé nyumbang kana sababaraha. susunan kecapi tina loba-dipingpin. karya polyphonic. Kusabab keterbatasan polifonik. kombinasi. Pikeun ngawétkeun sora aslina karya saloba mungkin, arranger kapaksa ninggalkeun maksimum maranéhanana sora nu aya dina polyphonic marengan sora luhur. garis, tapi ngarobah fungsi maranéhanana: ti sora sora, mindeng sarua dina hak jeung sora luhur, aranjeunna robah jadi sora marengan anjeunna.

Praktek anu sami muncul dina ahir abad ka-16. jeung palaku - organis jeung harpsichordists anu dipirig nyanyi. Tanpa skor saméméh panon maranéhanana (dugi ka abad ka-17, komposisi musik disebarkeun ngan dina bagian pintonan), accompanists instrumental kapaksa nyusun transkripsi aslina tina karya dipigawé. dina wangun runtuyan sora musik handap. lawon jeung ngarékam saderhana sora séjén maké angka. Rékam sapertos kitu dina bentuk sora melodic sareng sora bass kalayan digitalisasi konsonan, anu parantos nampi distribusi khusus ti mimiti. Abad ka-17, naz. bass umum sarta ngagambarkeun tipe aslina tina tulisan homophonic dina musik modern.

Garéja Protestan, nu ditéang ngagantelkeun ka garéja. nyanyi sadaya parishioners, na teu ngan husus. choristers dilatih, ogé loba dipaké prinsip G. dina musik kultus - luhur, sora leuwih karungu jadi hiji utama, voices séjén dipigawé iringan deukeut chordal. Tren ieu ogé mangaruhan musik. prakték Katolik. gereja. Tungtungna, transisi tina polyphonic. hurup ka homophonic, anu lumangsung dina verge abad ka-16 jeung ka-17, nyumbang ka polygon rumah tangga ubiquitous. musik tari dimaénkeun di bal na festivities abad ka-16. Ti Nar. Lagu jeung tarian mélodi na ogé diasupkeun kana "luhur" genres Éropa. musik.

Transisi kana tulisan homophonic ngabales estetika anyar. syarat timbul dina pangaruh humanistik. gagasan Éropa. musik Renaissance. Éstetika anyar memproklamirkan inkarnasi manusa salaku motto na. parasaan jeung karep. Kabéh muses. sarana, kitu ogé sarana seni lianna (puisi, téater, tari) anu disebut kana ngawula ka salaku transmisi sabenerna dunya spiritual hiji jalma. Melodi mimiti dianggap salaku unsur musik anu sanggup sacara alami sareng fleksibel ngémutan sadaya kakayaan psikis. kaayaan manusa. Ieu anu paling pribadi. mélodi ieu katarima utamana éféktif lamun sesa sora anu dugi ka inohong pendamping SD. Patali jeung ieu ngembangkeun bel canto Italia. Dina opera - musik anyar. Dina genre anu timbul dina péngkolan abad ka-16 jeung ka-17, tulisan homophonic loba dipaké. Ieu ogé difasilitasi ku sikep anyar kana ekspresi kecap, anu ogé diwujudkeun dina genre anu sanés. Skor opera abad ka-17. biasana ngagambarkeun rékaman utama. sora melodic ti digital. bass ngalambangkeun akord pangiring. Prinsip G. ieu jelas manifested dina operatic recitative:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Peran pangpentingna dina pernyataan G. ogé milik musik pikeun senar. instrumen ruku, utamana pikeun biola.

sebaran lega G. di Éropa. musik ditandaan awal ngembangkeun gancang harmoni di modern. harti istilah ieu, formasi muses anyar. bentuk. Dominasi G. teu bisa dipikaharti sacara harfiah - salaku kapindahan lengkep polyphonic. hurup jeung wangun polifonik. Di lantai 1. Abad ka-18 akun pikeun karya polyphonist greatest dina sakabéh sajarah dunya - JS Bach. Tapi G. masih mangrupa ciri stilistika nangtukeun sakabeh sajarah. jaman di Éropa. Prof. musik (1600-1900).

Kamekaran G. dina abad ka-17-19 sacara kondisional dibagi jadi dua periode. Kahiji ieu (1600-1750) mindeng dihartikeun salaku "epoch umum bass". Ieu periode kabentukna G., laun nyorong kumisan polyphony dina ampir sakabéh fundamental. genres vokal jeung instrumen. musik. Ngembangkeun heula sajajar jeung polyphonic. genres sarta bentuk, G. laun gains dominasi. posisi. sampel mimiti G. telat 16 - mimiti. Abad ka-17 (lagu dipirig ku lute a, opera Italia munggaran - G. Peri, G. Caccini, jsb), kalayan sagala nilai stilistika anyar. Iblis masih inferior dina seni maranéhanana. nilai tina prestasi pangluhurna counterpointists tina 15-16 abad. Tapi sakumaha métode tulisan homophonic ieu ningkat jeung enriched, salaku bentuk homophonic anyar matured, Gypsy laun reworked jeung nyerep eta seni. kabeungharan, ka-rye ieu akumulasi ku polyphonic heubeul. sakola. Sadaya ieu nyiapkeun salah sahiji klimaks. upsurge musik dunya. seni - formasi Palasik Viennese. gaya, nu heyday nu ragrag dina ahir 18 - awal. Abad ka-19 Sanggeus nahan sagala pangalusna dina tulisan homophonic, klasik Viennese enriched wangun na.

Dimekarkeun sarta polyphonized "marengan" voices dina symphonies na quartets of Mozart na Beethoven dina mobilitas sarta tematik maranéhanana. significance mindeng teu inferior mun contra-punctual. garis polyphonists heubeul. Dina waktos anu sami, karya klasik Viennese langkung unggul tibatan polyphonic. jaman jeung richness harmoni, kalenturan, skala jeung integritas muses. bentuk, dinamika pangwangunan. Dina Mozart jeung Beethoven aya ogé conto luhur sintésis homophonic jeung polyphonic. hurup, homofonik jeung polifonik. bentuk.

Dina awalna. Dominasi G. abad ka-20 dirusak. Ngembangkeun harmoni, anu mangrupa pondasi padet pikeun wangun homophonic, ngahontal wates na, saluareun anu, sakumaha SI Taneev nunjuk kaluar, gaya beungkeutan harmonik. hubungan leungit signifikansi konstruktif maranéhanana. Ku alatan éta, babarengan jeung ngembangkeun terus polyphony (SS Prokofiev, M. Ravel), minat kana kemungkinan polyphony sharply naek (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Musik tina komposer sakola klasik Viennese konsentrasi kana extent greatest fitur berharga tina gips. lumangsung sakaligus jeung kebangkitan pamikiran sosial (Zaman Pencerahan) jeung extent badag nyaéta éksprési na. Éstetika awal. Pamanggih klasikisme, anu nangtukeun arah ngembangkeun géologi, nyaéta konsepsi anyar manusa salaku hiji bebas, individu aktif, dipandu ku alesan (konsép diarahkeun ngalawan suprési individu, ciri tina jaman feodal). , jeung dunya salaku sakabeh cognizable, rasional diatur dina dasar hiji prinsip tunggal.

Paphos klasik. estetika - meunangna alesan leuwih gaya unsur, negeskeun tina idéal hiji jalma bébas, harmoniously dimekarkeun. Mangkana kabagjaan affirming bener, correlations lumrah jeung hirarki jelas tur gradasi multi-tingkat tina utama jeung sekundér, luhur jeung handap, sentral jeung bawahan; nekenkeun has salaku ekspresi validitas umum tina eusi.

Gagasan struktural umum tina éstétika rasionalis klasikisme nyaéta sentralisasi, ngarahkeun kabutuhan pikeun nyorot subordination utama, optimal, idéal sareng ketat sadaya unsur struktur anu sanés. Éstetika ieu, salaku ekspresi kacenderungan kana katertiban struktural anu ketat, sacara radikal ngarobih bentuk musik, sacara objektif ngarahkeun kamekaranana kana bentuk Mozart-Beethoven salaku jinis musik klasik anu paling luhur. struktur. Prinsip éstétika of classicism nangtukeun jalur husus tina formasi jeung ngembangkeun Gypsy dina epoch tina abad ka-17 jeung ka-18. Ieu, mimiti sagala, fiksasi ketat tina téks musik optimal, seleksi ch. sora salaku pamawa utama. eusi sabalikna tina sarua polyphonic. undian, ngadegkeun Palasik optimal. orc. komposisi sabalikna tina diversity kuna jeung komposisi unsystematic; ngahijikeun sareng ngaminimalkeun jinis muses. bentuk sabalikna kabebasan tipe struktural dina musik jaman saméméhna; prinsip persatuan obat kuat, teu wajib pikeun musik heubeul. Prinsip-prinsip ieu ogé ngawengku netepkeun kategori topik (Ch. Téma) salaku concentrator a. éksprési pamikiran dina wangun tesis awal, sabalikna tina ngembangkeun saterusna (musik heubeul teu nyaho tipe ieu téma); panyorot triad salaku tipe utama dina waktos anu sareng. kombinasi sora dina polyphony, sabalikna tina modifikasi jeung kombinasi acak (musik heubeul diurus utamana ku kombinasi interval); nguatkeun peran cadence salaku tempat konsentrasi pangluhurna sipat mode; nyorot chord utama; nyorot sora utama chord (nada utama); naékkeun kuadrat kalayan simétri konstruksi pangbasajanna kana pangkat struktur dasar; Pilihan ukuran beurat salaku luhureun métrik. hirarki; dina widang pagelaran – bel canto jeung kreasi instrumen stringed sampurna salaku cerminan utama. Prinsip G. (mélodi dumasar kana sistem résonator optimal).

Dimekarkeun G. ngabogaan husus. fitur dina struktur elemen sarta sakabeh. Pembagian sora-sora kana sora-sora utama jeung sora-sora anu dibarengan ku kontrasna, utamana wirahma jeung linier. Kontras Ch. dina sora, bass nyaéta, saolah-olah, "mélodi kadua" (ekspresi Schoenberg), sanajan dasar sareng teu acan berkembang. Kombinasi mélodi jeung bass salawasna ngandung polyphony. kemungkinan ("dasar dua-sora", nurutkeun Hindemith). Daya tarik pikeun polyphony ieu manifested dina sagala rhythmic. jeung animasi linier sora homophonic, komo deui lamun counterpoints némbongan, ngeusian caesuras of imitations, jsb Polyphonization tina iringan bisa ngakibatkeun kuasi-polyphonic. ngeusian wangun homophonic. Interpenetrasi polifoni sareng tatabasa tiasa ngabeungharan duanana jinis tulisan; ku kituna alam. kahayang pikeun ngagabungkeun énergi kalawan bébas ngamekarkeun melodic individualized. garis kalawan kabeungharan akord homophonic jeung katangtuan func. robah

SV Rakhmaninov. Simfoni ka-2, gerak III.

Wates misahkeun G. jeung polyphony kudu dianggap sikep kana formulir: lamun musik. pamikiran ieu ngumpul dina hiji sora - ieu G. (malah kalawan polyphonic iringan, sakumaha dina Adagio of Rachmaninov urang 2nd symphony).

Lamun pamikiran musik disebarkeun diantara sababaraha voices - ieu polyphony (malah kalawan homophonic iringan, sakumaha lumangsung, contona, dina Bach; tingali conto musik).

Biasana ritmis. underdevelopment tina sora-sora iringan homophonic (kaasup figuration chord), sabalikna rhythmic. richness sarta diversity sora melodic, nyumbang kana ngahijikeun sora iringan kana kompléx chord.

JS Bach. Massa h-moll, Kyrie (Fugue)

Mobilitas low tina sora nu dibéré bareng ngalereskeun perhatian kana interaksi maranéhanana salaku unsur sora tunggal - chord a. Lantaran kitu anyar (dina hubungan polyphony) faktor gerak jeung ngembangkeun dina komposisi - parobahan chord kompléks. Pangbasajanna, sarta ku kituna paling alam. Cara pikeun nerapkeun parobahan sora sapertos nyaéta alternation seragam, anu dina waktos anu sareng ngamungkinkeun akselerasi teratur (akselerasi) jeung slowdowns luyu jeung kabutuhan muses. pangwangunan. Hasilna, prerequisites dijieun pikeun jenis husus tina rhythmic. kontras - antara wirahma whimsical dina wirahma jeung harmoni diukur. shifts iringan (anu dimungkinkeun bisa rhythmically coincide jeung gerakan tina bass homophonic atawa jadi koordinasi sareng maranehna). Estetika nilai harmoni overtone "resonansi" paling pinuh diungkabkeun dina kondisi rhythmic. teratur dipirig. Ngidinan sora iringan pikeun ngagabung sacara alami kana kord anu robih rutin, G. ku kituna gampang ngamungkinkeun pertumbuhan spésifisitas gancang. (sabenerna harmonik) regularities. Kahayang pikeun pembaharuan nalika ngarobah sora salaku ekspresi efektivitas harmonik. ngembangkeun sarta dina waktos anu sareng ka pelestarian sora umum demi ngajaga kohérénsi na nyiptakeun prerequisites obyektif pikeun pamakéan hubungan kaopat-kalima antara chord nu pangalusna nyugemakeun duanana sarat. Utamana estetika anu berharga. Peta anu dipiboga ku screw move handap (otentik binomial D - T). Asalna mimitina (masih dina jero bentuk polifonik jaman saméméhna abad ka-15-16) salaku rumus irama karakteristik, omzet D - T ngalegaan ka sesa konstruksi, ku kituna ngarobah sistem modus heubeul jadi a anu klasik. sistem dua skala mayor jeung minor.

Transformasi penting ogé lumangsung dina mélodi. Dina G., mélodi naék luhureun sora nu dibéré bareng jeung concentrates dina diri paling penting, individualized, ch. bagian tina materi palajaran. Parobahan peran wirahma monofonik dina hubungan sakabéh pakait sareng internal. nyusun ulang unsur-unsur pangwangunna. Téma polifonik sora tunggal, sanajan skripsi, tapi éksprési pamikiran lengkep. Pikeun ngungkabkeun pamikiran ieu, partisipasi sora sanés henteu diperyogikeun, henteu peryogi iringan. Sagalana nu peryogi pikeun swasembada. ayana téma polyphonic, ayana dina diri - metrorhythm., harmonik tonal. jeung sintaksis. struktur, gambar garis, melodic. cadence Di sisi séjén, polyphonic. wirahma ogé dimaksudkeun pikeun dijadikeun salah sahiji sora polifonik. dua, tilu jeung opat sora. Hiji atawa leuwih thematically bébas counterpoints bisa napel na. garis, polyphonic sejen. téma atawa wirahma sarua nu asup saméméhna atawa engké ti nu dibikeun atawa kalawan sababaraha parobahan. Dina waktu nu sarua, mélodi polyphonic saling nyambungkeun salaku integral, pinuh dimekarkeun tur ditutup struktur.

Sabalikna, hiji wirahma homophonic ngabentuk hiji kesatuan organik jeung iringan. The juiciness sarta jenis husus tina fullness sora tina mélodi homophonic dirumuskeun ku aliran overtones bass homophonic naek ka dinya ti handap; mélodi sigana mekar dina pangaruh overtone "radiasi". Fungsi kord pengiring harmonis mangaruhan harti semantis tina nada wirahma, jeung éksprési. éfék attributed ka mélodi homophonic, dina def. gelar gumantung kana iringan. Anu terakhir henteu ngan ukur jinis counterpoint khusus pikeun melodi, tapi ogé organik. bagian integral tina téma homophonic. Sanajan kitu, pangaruh harmoni chordal ogé manifested dina cara séjén. Rarasaan dina pikiran komposer homophonic-harmonic anyar. mode kalawan ekstensi chordal na miheulaan kreasi motif husus. Ku alatan éta, wirahma diciptakeun sakaligus sareng harmonisasi anu teu disadari (atanapi sadar). Ieu lumaku teu ngan pikeun melodics homophonic ditangtoskeun (aria munggaran Papageno ti Mozart The Magic Flute), tapi malah mun polyphonic leuwih. melodics of Bach, anu digawé di jaman kebangkitan tulisan homophonic; kajelasan harmoni. fungsi dasarna ngabedakeun polyphonic. Bach mélodi ti polyphonic. melodics, contona, Palestina. Ku alatan éta, harmonisasi hiji wirahma homophonic, saolah-olah, napel dina dirina sorangan, harmoni tina iringan nembongkeun tur complements maranéhanana harmonik fungsional. unsur-unsur nu aya dina wirahma. Dina hal ieu, harmoni nyaéta "sistem kompléks resonator melos"; "Homophony teu nanaon tapi hiji wirahma jeung réfléksi acoustically pelengkap na yayasan, hiji wirahma jeung bass ngarojong tur wangsit overtones" (Asafiev).

G pangwangunan. di Éropa musik ngarah ka formasi sarta flourishing tina dunya anyar muses. bentuk, ngalambangkeun salah sahiji muses pangluhurna. prestasi peradaban urang. Diideuan ku estetika luhur. gagasan klasikisme, musik homophonic. bentuk ngahiji dina diri bakal pikaheraneun. harmoni, skala na completeness sakabeh kalawan richness sarta rupa-rupa rinci, kahijian pangluhurna kalawan dialéktika jeung dinamika pangwangunan, utmost kesederhanaan jeung kajelasan tina prinsip umum ti luar biasa. kalenturan palaksanaan na, uniformity fundamental jeung breadth badag tina aplikasi dina paling beragam. genres, universality tina has jeung kamanusaan individu. Dialektika pamekaran, anu nunjukkeun transisi tina presentasi skripsi awal (téma) ngalangkungan negasi atanapi antithesis (pangmekaran) kana persetujuan Ch. pamikiran ngeunaan kualitas anyar. tingkat, permeates loba bentuk homophonic, nembongkeun diri utamana pinuh dina paling dimekarkeun di antarana - bentuk sonata. Ciri ciri tina téma homophonic nyaéta pajeulitna jeung multi-komposisi strukturna (téma homophonic bisa ditulis teu ngan hiji titik, tapi ogé dina dimekarkeun basajan dua atawa tilu-bagian formulir). Ieu ogé diwujudkeun dina kanyataan yén dina téma homophonic aya bagian sapertos (motif, grup motivis) anu maénkeun peran anu sarua dina hubungan téma sakumaha téma sorangan dipigawé dina hubungan jeung wangun sakabéhna. Antara polyphonic. jeung téma homophonic euweuh analogi langsung, tapi aya hiji antara motif atawa utama. kelompok motif (bisa mangrupa kalimah kahiji tina hiji periode atawa bagian tina kalimah) dina téma homophonic jeung polifonik. topik. Kasaruaan perenahna dina kanyataan yén duanana grup motif homophonic jeung polyphonic biasana pondok. topik ngagambarkeun pernyataan pisan mimiti sumbu. bahan motif saméméh pengulangan na (counterposition polyphonic; kawas iringan homophonic, éta mangrupakeun hambalan minor. bahan motivasi). Beda dasar antara polyphony sareng G. nangtukeun dua cara pikeun ngembangkeun motivasi salajengna bahan: 1) pengulangan tematik utama. inti sacara sistematis ditransferkeun ka sora-sora anu sanés, sareng dina hal ieu muncul léngkah leutik. tematik. bahan (prinsip polyphonic); 2) pengulangan utama. tematik. inti dilumangsungkeun dina sora anu sarua (salaku hasilna eta janten utama), sarta di batur. sora sora sekundér. tematik. bahan (prinsip homophonic). "Tiruan" (sakumaha "tiruan", pengulangan) ogé aya di dieu, tapi sigana lumangsung dina hiji sora sareng nyandak bentuk anu béda: henteu khas pikeun homophony pikeun ngajaga inviolability melodic. garis motif sakabéhna. Gantina réspon "tonal" atanapi linier "nyata", muncul "harmonik". ngajawab», nyaéta pengulangan motif (atawa grup motif) dina harmoni sejen, gumantung kana harmonik. ngembangkeun wangun homophonic. Faktor nu ensures recognizability of a motif salila pengulangan mindeng teu pengulangan lagu melodic. garis (eta bisa deformed), sarta outlines umumna melodic. teken jeung metrorhythm. pangulangan. Dina wangun homophonic kacida dimekarkeun, ngembangkeun motivic bisa ngagunakeun sagala (kaasup paling kompleks) bentuk pengulangan motif (ngabalikeun, nambahan, variasi rhythmic).

Ku richness, tegangan jeung konsentrasi thematically. ngembangkeun G. misalna bisa tebih ngaleuwihan polyphonic kompléks. bentuk. Nanging, éta henteu janten polyphony, sabab nahan fitur utama G.

L. Beethoven. Konsér ka-3 pikeun piano sareng orkestra, gerakan I.

Anu mimiti, éta konsentrasi pamikiran dina ch. sora, jenis ngembangkeun motivic (pangulangan bener tina sudut pandang chord, tapi teu ti sudut pandang gambar garis), formulir umum dina musik homophonic (téma 16-bar mangrupakeun periode non- konstruksi ulang).

Rujukan: Asafiev B., formulir musik salaku prosés, bagian 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Prinsip dasar struktur melodic tina téma homophonic, M., 1940 (disertasi, kapala perpustakaan Moscow Conservatory); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St.. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov