Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Kuring lahir dina waktu nu salah. Ku temperament na inclination, kawas Bach, sanajan dina skala béda, abdi kedah hirup di obscurity sarta nyieun rutin pikeun layanan ngadegkeun tur Allah. Kuring salamet di dunya tempat kuring lahir… Kuring salamet… sanajan penerbit huckstering, festival musik, iklan… I. Stravinsky

… Stravinsky mangrupikeun komposer Rusia anu leres-leres… Sumanget Rusia henteu tiasa dirusak dina manah bakat anu saé pisan, multifaceted ieu, dilahirkeun di tanah Rusia sareng dihubungkeun sareng éta ... D. Shostakovich

Kahirupan kreatif I. Stravinsky nyaéta sajarah hirup musik abad 1959th. Ieu, kawas dina eunteung, ngagambarkeun prosés ngembangkeun seni kontemporer, inquisitively pilari cara anyar. Stravinsky ngagaduhan reputasi salaku subverter tradisi anu wani. Dina musik na, pluralitas gaya timbul, terus intersecting sarta kadangkala hésé mengklasifikasikan, nu komposer earned julukan "lalaki sarébu rupa" ti contemporaries-Na. Anjeunna kawas pesulap tina ballet na "Petrushka": anjeunna kalawan bébas mindahkeun genres, formulir, gaya dina panggung kreatif-Na, saolah-olah subordinating aranjeunna kana aturan kaulinan sorangan. Arguing yén "musik ukur bisa nganyatakeun diri," Stravinsky Tapi strove pikeun hirup "con Tempo" (nyaéta, babarengan jeung waktu). Dina "Dialogues", diterbitkeun dina 63-1945, anjeunna recalls nu noises jalan di St. Sareng komposer nyarioskeun Symphony in Three Movements (XNUMX) salaku karya anu aya hubunganana sareng kesan beton perang, sareng kenangan ngeunaan kekejaman Brownshirts di Munich, dimana anjeunna nyalira janten korban.

Universalism Stravinsky urang téh keuna. Ieu manifests sorangan dina breadth sinyalna tina fenomena budaya musik dunya, dina rupa-rupa pilarian kreatif, dina inténsitas pintonan - pianistic jeung konduktor - aktivitas, nu lumangsung leuwih ti 40 taun. Skala kontak pribadina sareng jalma-jalma anu luar biasa henteu kantos kantos. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, seniman "Dunya of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, komposer Perancis tina grup Genep - ieu nya éta ngaran sawatara di antarana. Sapanjang hirupna, Stravinsky éta di puseur perhatian publik, di crossroads sahiji jalur artistik pangpentingna. Géografi hirupna ngawengku loba nagara.

Stravinsky nyéépkeun budak leutikna di St. Petersburg, dimana, numutkeun anjeunna, "éta pikaresepeun pikeun hirup." Kolot teu neangan masihan anjeunna profési musisi, tapi sakabeh kaayaan éta kondusif pikeun ngembangkeun musik. Imah terus disada musik (bapa komposer F. Stravinsky éta penyanyi kawentar Teater Mariinsky), aya hiji seni badag sarta perpustakaan musik. Ti budak leutik Stravinsky ieu fascinated ku musik Rusia. Salaku budak sapuluh taun, anjeunna untung ningali P. Tchaikovsky, saha anjeunna idolized, dedicating ka anjeunna sababaraha taun engké opera Mavra (1922) jeung ballet The Fairy's Kiss (1928). Stravinsky disebut M. Glinka "pahlawan budak leutik kuring". Anjeunna kacida ngaapresiasi M. Mussorgsky, dianggap anjeunna "paling jujur" jeung ngaku yen dina tulisan sorangan aya pangaruh "Boris Godunov". Hubungan Friendly mecenghul kalayan anggota bunderan Belyaevsky, utamana kalawan Rimsky-Korsakov na Glazunov.

Kapentingan sastra Stravinsky kabentuk mimiti. Kajadian nyata munggaran pikeun anjeunna éta buku L. Tolstoy "Budak, rumaja, nonoman", A. Pushkin jeung F. Dostoevsky tetep brahala sapanjang hirupna.

Palajaran musik dimimitian dina yuswa 9. Éta palajaran piano. Sanajan kitu, Stravinsky mimiti studi profésional serius ngan sanggeus 1902, nalika, salaku murid di fakultas hukum Universitas St. Petersburg, manéhna mimitian diajar kalawan Rimsky-Korsakov. Dina waktos anu sami, anjeunna janten caket sareng S. Diaghilev, seniman "Dunya Seni", ngahadiran "Musik Modern", konsér musik anyar, diatur ku A. Siloti. Kabéh ieu dilayanan salaku hiji dorongan pikeun maturation artistik gancang. Percobaan nyusun munggaran Stravinsky - Piano Sonata (1904), Faun and the Shepherdess vocal and symphonic suite (1906), Symphony in E flat major (1907), Fantastic Scherzo and Fireworks for orchestra (1908) ditandaan ku pangaruh. ti sakola Rimsky-Korsakov jeung Impresionis Perancis. Tapi, ti mimiti balét The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), anu ditugaskeun ku Diaghilev pikeun Musim Rusia, dipentaskeun di Paris, parantos aya panyawat kreatif anu kolosal. genre anu Stravinsky di Anjeunna utamana gemar engké on sabab, dina kecap-Na, ballet nyaeta "hiji-hijina bentuk seni sandiwara nu nempatkeun tugas kaéndahan jeung euweuh deui salaku cornerstone a".

Triad of ballets muka mimitina - "Rusia" - jaman kreativitas, ngaranna jadi teu keur tempat tinggal (ti 1910 Stravinsky cicing di mancanagara pikeun lila, sarta dina 1914 netep di Swiss), tapi berkat peculiarities of. pamikiran musik anu muncul dina waktu éta, deeply dasarna nasional. Stravinsky tos ka folklore Rusia, rupa-rupa lapisan anu refracted dina cara pisan aneh dina musik unggal ballets. The Firebird impresses kalawan generosity exuberant na warna orkestra, kontras caang tina lirik tari buleud puitis sarta tarian fiery. Dina "Petrushka", disebut ku A. Benois "ballet bigal", mélodi kota, populér di awal abad ka, sora, gambar motley ribut tina festivities Shrovetide datang ka kahirupan, nu dilawan ku sosok sepi tina sangsara. Petrushka. Ritus kurban pagan kuna nangtukeun eusi "Spring Suci", nu embodied dorongan unsur pikeun pembaharuan spring, kakuatan perkasa karuksakan jeung ciptaan. The komposer, plunging kana bojong folklore archaism, jadi radikal renews basa musik jeung gambar nu ballet dijieun gambaran ngeunaan hiji bom exploding on contemporaries-Na. " Mercusuar raksasa abad XX" disebut komposer Italia A. Casella.

Dina taun-taun ieu, Stravinsky nyusun sacara intensif, sering damel sababaraha karya anu béda-béda dina karakter sareng gaya sakaligus. Ieu, contona, pamandangan choreographic Rusia The Wedding (1914-23), anu dina sababaraha cara echoed The Rite of Spring, sarta opera exquisitely liris The Nightingale (1914). Dongéng ngeunaan Rubah, Hayam Hayam, Ucing sareng Domba, anu nyegerkeun deui tradisi téater buffoon (1917), padeukeut sareng The Story of a Soldier (1918), dimana melos Rusia parantos mimiti nétralisasi, ragrag. kana lingkup konstruktivisme jeung unsur jazz.

Dina 1920 Stravinsky dipindahkeun ka Perancis sarta dina 1934 anjeunna nyandak kawarganagaraan Perancis. Ieu mangrupikeun periode kagiatan kreatif sareng pagelaran anu beunghar pisan. Pikeun generasi ngora komposer Perancis, Stravinsky janten otoritas pangluhurna, "master musik". Tapi, gagalna pencalonan pikeun Akademi Seni Rupa Perancis (1936), hubungan bisnis anu terus-terusan sareng Amérika Serikat, dimana anjeunna dua kali suksés masihan konsér, sareng dina 1939 nyayogikeun kursus kuliah ngeunaan éstétika di Universitas Harvard - Sadaya ieu nyababkeun anjeunna pindah dina awal perang dunya kadua di Amérika. Anjeunna netep di Hollywood (California) sareng dina 1945 nampi kawarganagaraan Amérika.

Awal periode "Parisian" pikeun Stravinsky coincided jeung péngkolan seukeut kana neoclassicism, sanajan dina sakabéh gambar karyana rada variegated. Dimimitian ku ballet Pulcinella (1920) kana musik G. Pergolesi, anjeunna dijieun sakabeh runtuyan karya dina gaya neoklasik: ballets Apollo Musagete (1928), Maén Kartu (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) jeung sajabana. Neoclassicism Stravinsky boga karakter universal. Komposer modél rupa-rupa gaya musik tina jaman JB Lully, JS Bach, KV Gluck, tujuanana pikeun ngadegkeun "dominasi tatanan tina huru-hara." Ieu ciri Stravinsky, anu salawasna dibédakeun ku narékahan pikeun disiplin rasional ketat ngeunaan kreativitas, nu teu ngidinan overflows emosi. Leres, sareng prosés nyusun musik Stravinsky henteu dilaksanakeun sacara karep, tapi "sapopoe, rutin, sapertos jalma anu gaduh waktos resmi."

Kualitas ieu anu nangtukeun peculiarity tina tahap salajengna évolusi kreatif. Dina 50-60s. komposer plunges kana musik jaman pra-Bach, robah jadi Alkitabiah, plot kultus, sarta ti 1953 mimiti nerapkeun téknik nyusun dodecaphonic rigidly konstruktif. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Banjir dina sumanget misteri Inggris abad 1962th. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - ieu mangrupikeun karya anu paling penting dina waktos ieu.

Gaya Stravinsky di aranjeunna janten langkung ascetic, sacara konstruktif nétral, sanaos komposer nyalira nyarioskeun pelestarian asal-usul nasional dina karyana: "Kuring parantos nyarios Rusia sapanjang hirup kuring, kuring gaduh gaya Rusia. Meureun dina musik kuring ieu teu langsung katempo, tapi geus inherent di dinya, éta dina alam disumputkeun na. Salah sahiji komposisi terakhir Stravinsky nyaéta kanon dina téma lagu Rusia "Not the Pine at the Gates Swayed", anu dianggo sateuacana dina final ballet "Firebird".

Ku kituna, completing hirupna jeung jalan kreatif, komposer balik deui ka asal, musik nu personified kaliwat jauh Rusia, longing nu salawasna hadir wae di bojong jantung, sakapeung megatkeun ngaliwatan dina pernyataan, sarta utamana inténsif sanggeus. Kunjungan Stravinsky ka Uni Soviét dina usum gugur taun 1962. Waktu éta anjeunna ngucapkeun kecap anu penting: "Hiji jalma ngagaduhan hiji tempat lahir, hiji tanah air - sareng tempat kalahiran mangrupikeun faktor utama dina kahirupanna."

O. Averyanova

• Daptar karya utama ku Stravinsky →