Leonid Kogan |
Leonid Kogan
Seni Kogan dipikanyaho, diapresiasi sareng dipikacinta di ampir sadaya nagara di dunya - di Éropa sareng Asia, di Amérika Serikat sareng Kanada, Amérika Kidul sareng Australia.
Kogan mangrupikeun bakat anu kuat sareng dramatis. Ku alam jeung individuality artistik, anjeunna sabalikna Oistrakh. Kalawan babarengan, aranjeunna ngawangun, saolah-olah, kutub sabalikna ti sakola biola Soviét, illustrating na "panjangna" dina watesan gaya jeung éstétika. Kalayan dinamika anu ribut, pikagumbiraeun anu pikasediheun, konflik anu ditekenkeun, kontras anu wani, lakon Kogan sigana héran saluyu sareng jaman urang. seniman ieu sharply modern, hirup jeung kaayaan marudah kiwari, sénsitip reflecting pangalaman jeung anxieties dunya sabudeureun anjeunna. A palaku close-up, alien mun smoothness, Kogan sigana striving nuju konflik, resolutely nolak compromises. Dina dinamika kaulinan, dina aksen tart, dina drama ecstatic of intonasi, anjeunna patali jeung Heifetz.
Harita sering disebutkeun yen Kogan sarua diaksés jeung gambar caang tina Mozart, heroism jeung tragis pathos Beethoven, sarta brilliance juicy of Khachaturian. Tapi ngomong kitu, tanpa shading fitur kinerja, hartina teu ningali individuality artis. Dina hubungan Kogan, ieu utamana unacceptable. Kogan mangrupikeun seniman kapribadian anu paling terang. Dina maénna, kalayan rasa anu luar biasa tina gaya musik anu anjeunna laksanakeun, anu unikna sorangan, "Kogan's", sok pikabitaeun, tulisan leungeunna teguh, teguh, masihan relief anu jelas pikeun unggal frasa, kontur melos.
Ngahalangan nyaéta wirahma dina kaulinan Kogan, anu janten alat dramatis anu kuat pikeun anjeunna. Diudag, pinuh ku kahirupan, tegangan "saraf" sareng "tonal", wirahma Kogan leres-leres ngawangun bentuk, masihan kasampurnaan artistik, sareng masihan kakuatan sareng wasiat pikeun ngembangkeun musik. Wirahma nyaéta jiwa, kahirupan karya. Wirahma sorangan mangrupikeun frasa musik sareng hal anu urang nyugemakeun kabutuhan éstétika masarakat, anu ku urang mangaruhanana. Boh karakter ide sareng gambar - sadayana dilaksanakeun ku wirahma, ”Kogan nyalira nyarios ngeunaan wirahma.
Dina naon waé ulasan ngeunaan kaulinan Kogan, katekadan, maskulinitas, émosionalitas sareng drama senina biasana ditingali dina tempat munggaran. "Kinerja Kogan mangrupa narasi guligah, tegas, gairah, pidato ngalir tensely sarta gairah". "Kinerja Kogan nyerang kalayan kakuatan batin, inténsitas émosional anu panas sareng dina waktos anu sami sareng lemes sareng rupa-rupa nuansa," ieu mangrupikeun ciri anu biasa.
Kogan henteu biasa pikeun filsafat sareng réfléksi, umum di antara seueur seniman kontemporer. Anjeunna nyiar nembongkeun dina musik utamana efektivitas dramatis sarta emotionality sarta ngaliwatan aranjeunna ka ngadeukeutan harti filosofis batin. Kumaha ngungkabkeun dina rasa ieu nyaéta kecap-kecap sorangan ngeunaan Bach: "Aya langkung kahaneutan sareng kamanusaan dina anjeunna," saur Kogan, tibatan para ahli kadang-kadang mikir, ngabayangkeun Bach salaku "filsuf hébat abad ka-XNUMX." Abdi hoyong teu sono kasempetan pikeun emotionally nepikeun musik na, sakumaha pantes.
Kogan boga imajinasi artistik richest, anu dilahirkeun tina pangalaman langsung musik: "Unggal-unggal anjeunna discovers dina karya masih kaéndahan sahingga bisa hirup kalawan kanyahoan tur yakin ngeunaan eta ka listeners. Ku alatan éta, sigana Kogan henteu ngalakukeun musik, tapi, sakumaha anu kasebut, nyiptakeun deui.
Patheticism, temperament, panas, emotionality nurut sedekan hate nu ngadadak, fantasi romantis teu nyegah seni Kogan janten basajan pisan jeung ketat. Kaulinan na téh devoid of pretentiousness, mannerisms, sarta hususna sentimentality, éta wani dina rasa pinuh kecap. Kogan mangrupikeun seniman kaséhatan méntal anu luar biasa, persépsi optimis ngeunaan kahirupan, anu katingali dina pagelaran musik anu paling tragis.
Biasana, biografi Kogan ngabédakeun dua période kamekaran kréatifna: anu kahiji kalayan fokus utamana kana literatur virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) sareng anu kadua kalayan tekenan deui kana rupa-rupa literatur biola klasik sareng modern. , bari ngajaga hiji garis virtuoso kinerja.
Kogan mangrupakeun virtuoso tina urutan pangluhurna. concerto munggaran Paganini urang (dina édisi pangarang urang kalawan E. Sore urang jarang dicoo cadenza paling hese), na 24 capricci dimaénkeun dina hiji sore, mere kasaksian kana penguasaan nu ngan sababaraha ngahontal dina interpretasi biola dunya. Salila periode formative, nyebutkeun Kogan, kuring ieu greatly dipangaruhan ku karya Paganini. "Éta penting pisan pikeun nyaluyukeun leungeun kénca kana fretboard, dina ngartos téknik fingering anu henteu 'tradisional'. Kuring maénkeun kalayan fingering husus kuring sorangan, nu béda ti ditarima sacara umum. Sareng kuring ngalakukeun ieu dumasar kana kemungkinan timbre tina biola sareng frasa, sanaos sering henteu sadayana di dieu tiasa ditampi tina segi metodologi.
Tapi henteu di jaman baheula atanapi ayeuna Kogan henteu resep kabeungharan "murni". "A virtuoso cemerlang, anu mastered téknik badag sanajan di budak leutik sarta nonoman-Na, Kogan tumuwuh nepi na matured pisan harmoniously. Anjeunna ngartos kabeneran wijaksana yén téknik anu paling pusing sareng cita-cita seni tinggi henteu sami, sareng anu kahiji kedah "dina jasa" ka anu kadua. Dina pagelaran na, musik Paganini kaala hiji unheard drama. Kogan sampurna karasaeun "komponén" karya kreatif ti Italia cemerlang - implengan romantis vivid; kontras melos, ngeusi boh ku doa jeung kasedih, atawa ku pathos oratorical; improvisasi karakteristik, fitur dramaturgy kalawan klimaks ngahontal wates stress emosi. Kogan jeung virtuosity indit "kana jero" musik, sarta ku kituna awal periode kadua sumping salaku tuluyan alam kahiji. Jalur ngembangkeun artistik biola sabenerna ditangtukeun leuwih saméméhna.
Kogan lahir November 14, 1924 di Dnepropetrovsk. Anjeunna mimiti diajar maén biola dina yuswa tujuh taun di sakola musik lokal. guru kahijina éta F. Yampolsky, kalayan saha anjeunna diulik salila tilu taun. Dina 1934 Kogan dibawa ka Moskow. Di dieu anjeunna ditampi kana grup barudak husus tina Moscow Conservatory, di kelas Professor A. Yampolsky. Dina 1935, grup ieu ngawangun inti utama karek dibuka Sakola Musik Barudak Tengah tina Moscow State Conservatory.
Bakat Kogan langsung narik perhatian. Yampolsky ngasingkeun anjeunna tina sadaya muridna. Profésor éta pisan gairah sarta napel Kogan yén anjeunna netep anjeunna di imahna. Komunikasi konstan kalawan guru masihan loba artis hareup. Anjeunna ngagaduhan kasempetan pikeun ngagunakeun naséhatna unggal dinten, henteu ngan ukur di kelas, tapi ogé nalika PR. Kogan inquisitively nempo métode Yampolsky dina karyana jeung siswa, nu saterusna miboga éfék mangpaat dina prakték pangajaran sorangan. Yampolsky, salah sahiji pendidik Soviét beredar, dimekarkeun di Kogan teu ukur téhnik cemerlang jeung virtuosity nu astonishes modern, publik jadi canggih, tapi ogé diteundeun prinsip kinerja tinggi di anjeunna. Hal utama nyaéta yén guru leres-leres ngabentuk kapribadian murid, boh ngahalangan impulses tina sifat kersana, atanapi ngadorong kagiatanana. Parantos dina taun-taun diajar di Kogan, kacenderungan kana gaya konsér anu ageung, monumentalitas, gudang dramatis-kuat-willed, wani game.
Aranjeunna mimiti ngobrol ngeunaan Kogan di kalangan musik pisan geura-giru - sacara harfiah sanggeus pagelaran pisan munggaran di festival murid sakola musik barudak di 1937. Yampolsky dipaké unggal kasempetan pikeun masihan konser favorit-Na, sarta geus di 1940 Kogan maénkeun Brahms Concerto pikeun. kahiji waktos sareng orchestra. Nalika anjeunna diasupkeun ka Moscow Conservatory (1943), Kogan ieu ogé dipikawanoh di kalangan musik.
Dina 1944 anjeunna janten soloist tina Moscow Philharmonic sarta nyieun tur konsér sabudeureun nagara. Perang henteu acan réngsé, tapi anjeunna parantos angkat ka Leningrad, anu nembé dibébaskeun tina blokade. Anjeunna ngalaksanakeun di Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, kota Siberia jeung Far East, ngahontal Ulaanbaatar. Kaahlian sareng kasenian anu luar biasa kagum, pikabitaeun, ngagumbirakeun pamiarsa dimana-mana.
Dina usum gugur 1947, Kogan ilubiung dina I Dunya Festival of Pemuda Démokratik di Iraha, meunang (bareng jeung Y. Sitkovetsky jeung I. Bezrodny) hadiah kahiji; di cinyusu 1948 anjeunna lulusan conservatory, sarta dina 1949 anjeunna diasupkeun sakola pascasarjana.
Studi pascasarjana ngungkabkeun fitur anu sanés dina Kogan - kahayang pikeun diajar musik anu dilakukeun. Anjeunna henteu ngan maén, tapi ogé nulis disertasi dina karya Henryk Wieniawski sarta nyandak karya ieu pisan serius.
Dina taun mimiti studi pascasarjana, Kogan kagum pendengar na kalawan kinerja 24 Paganini Capricci dina hiji sore. Kapentingan seniman dina mangsa ieu museur kana sastra virtuoso jeung master seni virtuoso.
Tahap salajengna dina kahirupan Kogan nyaéta Kompetisi Ratu Elizabeth di Brussel, anu lumangsung dina Méi 1951. Pers dunya nyarioskeun ngeunaan Kogan sareng Vayman, anu nampi hadiah kahiji sareng kadua, ogé anu dileler medali emas. Saatos kameunangan fenomenal tina biola Soviét dina 1937 di Brussel, anu nyalonkeun Oistrakh ka jajaran biola munggaran di dunya, ieu meureun meunangna paling cemerlang "senjata biola" Soviét.
Dina Maret 1955 Kogan indit ka Paris. Prestasina dianggap salaku acara utama dina kahirupan musik ibukota Perancis. "Ayeuna aya sababaraha seniman di sakumna dunya anu tiasa ngabandingkeun sareng Kogan dina hal kasampurnaan téknis kinerja sareng kabeungharan palette sora na," nyerat kritikus koran "Nouvelle Litterer". Di Paris, Kogan ngagaleuh biola Guarneri del Gesu anu saé (1726), anu anjeunna maén ti saprak éta.
Kogan masihan dua konsér di Aula Chaillot. Aranjeunna dihadiran ku leuwih ti 5000 urang - anggota awak diplomatik, anggota parlemén jeung, tangtosna, datang biasa. Dipigawé ku Charles Bruck. Konser ku Mozart (G major), Brahms sareng Paganini dilaksanakeun. Kalayan pagelaran Konser Paganini, Kogan sacara harfiah ngajempolan panongton. Anjeunna maén dina entirety na, kalayan sagala cadences nu nyingsieunan loba biola. Koran Le Figaro nyerat, "Ku nutup panon anjeun, anjeun tiasa ngaraos yén tukang sihir nyata nuju manggung di payuneun anjeun." Koran éta nyatakeun yén "panguasaan anu ketat, kamurnian sora, kabeungharan nada, khususna ngabungahkeun anu ngadangukeun nalika pagelaran Brahms Concerto."
Hayu urang nengetan program: Konser Katilu Mozart, Konser Brahms sareng Konser Paganini. Ieu mangrupikeun siklus karya anu paling sering dilakukeun ku Kogan (dugi ka ayeuna). Akibatna, "tahap kadua" - periode dewasa tina pagelaran Kogan - dimimitian dina pertengahan 50an. Geus teu ngan Paganini, tapi ogé Mozart, Brahms jadi "kuda" na. Ti saprak éta, pagelaran tilu konsér dina hiji malem mangrupikeun kajadian anu biasa dina prakték konsérna. Naon pamaen séjén mana pikeun salaku iwal, pikeun Kogan norma. Anjeunna mikanyaah siklus - genep sonatas ku Bach, tilu concertos! Sajaba ti éta, konsér kaasup dina program hiji malem, sakumaha aturan, kontras seukeut dina gaya. Mozart dibandingkeun sareng Brahms sareng Paganini. Tina kombinasi anu paling picilakaeun, Kogan biasana janten juara, pikaresepeun anu ngadangukeun kalayan gaya anu halus, seni transformasi artistik.
Dina satengah munggaran 50s Kogan intensif sibuk ngalegaan repertoire na, sarta culmination tina prosés ieu siklus muluk "Pamekaran Violin Concerto", dibikeun ku anjeunna dina usum 1956/57. Siklus diwangun ku genep malem, salila 18 konser dilaksanakeun. Sateuacan Kogan, siklus anu sami dilakukeun ku Oistrakh dina 1946-1947.
Janten ku sipat bakat na artis rencana konsér badag, Kogan mimiti nengetan loba genres chamber. Aranjeunna ngabentuk trio sareng Emil Gilels sareng Mstislav Rostropovich, ngalaksanakeun malem kamar terbuka.
ensemble permanén na kalawan Elizaveta Gilels, a biola caang, laureate sahiji kompetisi Brussel munggaran, anu jadi pamajikanana di 50s, nyaeta megah. Sonatas ku Y. Levitin, M. Weinberg jeung nu lianna ditulis hususna keur ensemble maranéhna. Ayeuna, ensemble kulawarga ieu geus enriched ku hiji deui anggota - putrana Pavel, anu dituturkeun dina footsteps kolotna, jadi biola a. Sakabeh kulawarga méré konsér gabungan. Dina Maret 1966, pagelaran kahiji maranéhanana dina Concerto pikeun tilu biola ku komposer Italia Franco Mannino lumangsung di Moscow; Panulis khusus angkat ka premiere ti Italia. triumph éta lengkep. Leonid Kogan gaduh partnership kreatif anu panjang sareng kuat sareng Moscow Chamber Orchestra anu dipingpin ku Rudolf Barshai. Diiring ku orkestra ieu, pagelaran Kogan tina konser Bach sareng Vivaldi ngagaduhan kesatuan ensemble lengkep, sora anu artistik pisan.
Dina 1956 Amérika Kidul ngadangukeun Kogan. Anjeunna flew aya dina pertengahan April jeung pianis A. Mytnik. Aranjeunna ngagaduhan rute - Argentina, Uruguay, Chili, sareng dina jalan balik - eureun pondok di Paris. Ieu tur unforgettable. Kogan maén di Buenos Aires di Cordoba Amérika Kidul kuno, ngalaksanakeun karya Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances, sareng lakon Cueca ku komposer Argentina Aguirre. Di Uruguay, anjeunna ngenalkeun pamiarsa kana Konserto Khachaturian, dimaénkeun pikeun kahiji kalina di buana Amérika Kidul. Di Chili, anjeunna patepung jeung pujangga Pablo Neruda, sarta di réstoran hotél dimana anjeunna jeung Mytnik cicing, anjeunna ngadéngé maén endah tina gitaris kawentar Allan. Saatos ngakuan seniman Soviét, Allan ngalaksanakeun pikeun aranjeunna bagian kahiji tina Moonlight Sonata Beethoven, potongan ku Granados sareng Albeniz. Anjeunna ngadatangan Lolita Torres. Dina jalan balik, di Paris, anjeunna hadir dina ulang Marguerite Long. Dina konsér na diantara panongton éta Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, biola jeung kritikus musik Helene Jourdan-Morrange jeung sajabana.
Salila usum 1957/58 anjeunna toured Amérika Kalér. Éta debut di Amérika Serikat. Di Carnegie Hall anjeunna ngalaksanakeun Brahms Concerto, anu dilakukeun ku Pierre Monte. "Anjeunna jelas gugup, sapertos seniman anu pertama kalina di New York kedahna," Howard Taubman nyerat dina The New York Times. - Tapi pas niup mimiti ruku dina senar disada, janten jelas ka dulur - urang boga master rengse di hareup urang. Téhnik megah Kogan henteu terang kasusah. Dina posisi pangluhurna sarta paling hese, sora na tetep jelas tur lengkep nurut sagala niat musik artis. Konsep na ngeunaan Concerto téh lega tur ramping. Bagian kahiji dimaénkeun kalawan brilliance tur jero, kadua nyanyi kalawan ekspresi unforgettable, katilu disapu dina tarian jubilant.
"Kuring henteu kantos ngupingkeun saurang biola anu ngalakukeun sakedik pikeun ngingetkeun pamiarsa sareng seueur pisan pikeun nepikeun musik anu aranjeunna ulinkeun. Anjeunna ngan boga ciri na, unusually puitis, temperament musik refined, "tulis Alfred Frankenstein. Urang Amerika nyatet modesty artis urang, kahaneutan jeung kamanusaan dina maén na, henteuna nanaon ostentatious, kabebasan endah tina téhnik jeung completeness of phrasing. triumph éta lengkep.
Penting pisan yén kritik Amérika narik perhatian kana démokrasi artis, kesederhanaan, kasederhanaan, sareng dina kaulinan - henteuna unsur éstétika. Sareng ieu Kogan ngahaja. Dina pernyataan-Na, loba spasi dibikeun ka hubungan antara artis jeung publik, anjeunna yakin yén bari ngadengekeun pangabutuh artistik na saloba mungkin, hiji kudu dina waktos anu sareng mawa hiji kana realm musik serius, ku kakuatan nedunan dmana. temperament-Na, digabungkeun jeung kahayang, mantuan pikeun ngahontal hasil saperti.
Nalika, saatos Amérika Serikat, anjeunna tampil di Jepang (1958), aranjeunna nyerat ngeunaan anjeunna: "Dina pagelaran Kogan, musik surgawi Beethoven, Brahms janten bumi, hirup, nyata." Gantina lima belas konser, anjeunna masihan tujuh belas. Kadatanganna dipeunteun salaku acara pangbadagna dina usum musik.
Dina 1960, bubuka Pameran Élmu, Téhnologi jeung Budaya Soviét lumangsung di Havana, ibukota Kuba. Kogan jeung pamajikanana Lisa Gilels sarta komposer A. Khachaturian sumping ka nganjang ka Cubans, anu karyana disusun program konsér Gala. Temperamental Cubans ampir smashed aula kalawan delight. Ti Havana, seniman indit ka Bogota, ibukota Kolombia. Salaku hasil tina datangna maranéhanana, komunitas Columbia-USSR ieu diayakeun di dinya. Lajeng dituturkeun Venezuela jeung dina jalan balik ka tanah air maranéhanana - Paris.
Tina tur Kogan anu salajengna, perjalanan ka Selandia Anyar menonjol, dimana anjeunna masihan konsér sareng Lisa Gilels salami dua bulan sareng tur kadua Amérika dina 1965.
Selandia Anyar nyerat: "Teu aya ragu yén Leonid Kogan mangrupikeun biola pangageungna anu kantos nganjang ka nagara urang." Anjeunna nempatkeun dina tara kalawan Menuhin, Oistrakh. Pintonan gabungan Kogan sareng Gilels ogé nyababkeun kabagjaan.
Hiji kajadian lucu lumangsung di Selandia Anyar, humorously digambarkeun ku koran Sun. Hiji tim maén bal cicing di hotél sarua jeung Kogan. Nyiapkeun pikeun konsér, Kogan digawé sapanjang peuting. Nepi ka jam 23 peuting, salah saurang pamaén, nu rék saré, ambek-ambekan ngomong ka resepsionis: "Bejakeun ka tukang biola nu cicing di tungtung koridor supaya eureun maén."
"Pak," waler portir éta, "éta kumaha anjeun nyarioskeun salah sahiji pemain biola pangageungna di dunya!"
Henteu ngahontal palaksanaan paménta maranéhanana ti portir, pamaén indit ka Kogan. Wakil kaptén tim éta henteu sadar yén Kogan henteu nyarios basa Inggris sareng nyarios anjeunna dina "istilah murni Australia":
– Hey, lanceuk, moal eureun maén balalaika anjeun? Hayu, tungtungna, bungkus sareng hayu urang bobo.
Ngartos nanaon sareng percanten yén anjeunna nuju sareng pencinta musik sanés anu naroskeun pikeun maénkeun hiji hal khusus pikeun anjeunna, Kogan "ngaréspon kalayan anggun kana pamundut" ku ngalaksanakeun heula cadenza anu cemerlang, teras potongan Mozart anu riang. Tim maén bal mundur dina kaayaan kacau."
Minat Kogan dina musik Soviét penting pisan. Anjeunna terus muterkeun concertos Shostakovich na Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsér "Rhapsody" ku A. Khachaturian, Sonata ku A. Nikolaev, "Aria" ku G. Galynin dedicated konser maranéhna pikeun anjeunna.
Kogan parantos manggung sareng musisi panggedéna di dunya — konduktor Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianis Emil Gilels, Arthur Rubinstein, sareng anu sanésna. "Kuring resep pisan maén sareng Arthur Rubinstein," saur Kogan. "Éta mawa kabagjaan hébat unggal waktos. Di New York, kuring ngagaduhan rejeki pikeun maénkeun dua sonata Brahms sareng Sonata Kadalapan Beethoven sareng anjeunna dina Hawa Taun Anyar. Kuring kataji ku rasa ensembel sareng wirahma seniman ieu, kamampuanna pikeun langsung nembus hakekat niat pangarang… "
Kogan ogé némbongkeun dirina minangka guru berbakat, profésor di Moscow Conservatory. Di handap ieu digedékeun di kelas Kogan: biola Jepang Ekko Sato, anu meunang gelar juara tina Kompetisi Tchaikovsky Internasional III di Moskow di 1966; Yugoslavia biola A. Stajic, V. Shkerlak jeung sajabana. Kawas kelas Oistrakh, kelas Kogan narik murid ti nagara béda.
Artis Rahayat tina USSR Kogan di 1965 dileler judul luhur Laureate tina Hadiah Lenin.
Abdi hoyong ngabéréskeun karangan ngeunaan musisi-artis éndah ieu ku kecap D. Shostakovich: "Anjeun ngarasa hiji sukur jero ka anjeunna keur pelesir nu ngalaman mun anjeun asup kana éndah, dunya caang musik bareng jeung biola. ”
L. Raaben, 1967
Dina 1960s-1970s, Kogan nampi sadaya gelar sareng panghargaan anu mungkin. Anjeunna dileler judul Professor jeung Artist Rahayat RSFSR jeung USSR, sarta Hadiah Lenin. Dina 1969, musisi diangkat kapala departemén biola tina Moscow Conservatory. Sababaraha film dijieun ngeunaan biola.
Dua taun panungtungan hirup Leonid Borisovich Kogan éta pintonan utamana penting. Anjeunna humandeuar yén anjeunna teu boga waktu pikeun beristirahat.
Dina 1982, premiere karya panungtungan Kogan, The Four Seasons ku A. Vivaldi, lumangsung. Dina taun anu sarua, maestro mingpin juri biola di VII International PI Tchaikovsky. Anjeunna milu dina syuting pilem ngeunaan Paganini. Kogan kapilih Akademisi Honorary Akademi Nasional Italia "Santa Cecilia". Anjeunna tur di Cékoslowakia, Italia, Yugoslavia, Yunani, Perancis.
Dina 11-15 Désémber di Wina konser panungtungan sahiji biola, dimana anjeunna ngalaksanakeun Beethoven Concerto. 17 Désémber Leonid Borisovich Kogan maot dumadakan dina jalan ti Moscow ka konser di Yaroslavl.
Master ditinggalkeun loba siswa - laureates sadaya-Uni jeung kompetisi internasional, performers kawentar tur guru: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler jeung sajabana. biola asing diajar kalawan Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
