David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Uni Soviét geus lila kasohor biola. Deui dina 30s, kameunangan cemerlang tina performers kami di kompetisi internasional amazed komunitas musik dunya. Sakola biola Soviét ieu dikaitkeun salaku pangalusna di dunya. Diantara rasi bakat cemerlang lontar geus milik David Oistrakh. Anjeunna parantos nahan jabatanna dugi ka ayeuna.
Seueur tulisan anu ditulis ngeunaan Oistrakh, sigana dina basa kalolobaan jalma di dunya; Monographs jeung esai geus ditulis ngeunaan anjeunna, sarta sigana nu teu aya kecap nu teu bakal ngomong ngeunaan artis admirers bakat éndah-Na. Na acan abdi hoyong ngobrol ngeunaan eta deui jeung deui. Sugan, taya sahijieun biola reflected jadi pinuh sajarah seni biola nagara urang. Oistrakh dimekarkeun babarengan jeung budaya musik Soviét, deeply nyerep cita-cita na, estetika na. Anjeunna "dijieun" salaku artis ku dunya urang, taliti ngarahkeun ngembangkeun bakat hébat artis.
Aya kasenian anu nyunda, nimbulkeun kahariwang, ngajadikeun anjeun ngalaman tragedi hirup; tapi aya seni rupa béda, nu brings karapihan, kabagjaan, heals tatu spiritual, promotes ngadegna iman dina kahirupan, di mangsa nu bakal datang. Anu terakhir mangrupikeun ciri khas Oistrakh. Seni Oistrakh mere kasaksian kana harmoni endah tina alam-Na, dunya spiritual-Na, ka persepsi caang jeung jelas hirup. Oistrakh mangrupikeun seniman anu milarian, salamina henteu sugema ku naon anu dihontal. Unggal tahapan biografi kréatifna nyaéta "Oistrakh anyar". Dina 30s, anjeunna master of miniatures, kalawan tekenan kana lemes, menawan, lirik cahaya. Waktu éta, maén na captivated kalawan rahmat halus, penetrating nuances liris, completeness refined unggal jéntré. Taun kaliwat, sarta Oistrakh robah jadi master of badag, bentuk monumental, bari ngajaga kualitas urut na.
Dina tahap kahiji, kaulinan na didominasi ku "nada watercolor" kalawan bias kana hiji iridescent, rentang silvery tina kelir kalawan transisi imperceptible ti hiji ka nu sejen. Sanajan kitu, dina Konser Khachaturian, anjeunna dumadakan némbongkeun dirina dina kapasitas anyar. Anjeunna sigana nyiptakeun gambar warna-warni anu matak mabok, kalayan warna sora "velvety" jero. Sareng upami dina konser Mendelssohn, Tchaikovsky, dina miniatur Kreisler, Scriabin, Debussy, anjeunna dianggap salaku palaku bakat murni, teras dina Konser Khachaturian anjeunna muncul salaku pelukis genre anu megah; interpretasi na ngeunaan Concerto ieu geus jadi klasik.
Tahap anyar, culmination anyar tina ngembangkeun kreatif artis endah - Shostakovich's Concerto. Mustahil pikeun mopohokeun kesan anu ditinggalkeun ku premiere Konser anu dilakukeun ku Oistrakh. Anjeunna sacara harfiah robah; game na kaala skala "symphonic", kakuatan tragis, "hikmah jantung" jeung nyeri pikeun hiji jalma, nu jadi alamiah dina musik tina komposer Soviét hébat.
Ngajéntrékeun kinerja Oistrakh, mustahil mun teu nyatet skill instrumental tinggi na. Sigana alam henteu pernah nyiptakeun fusi lengkep sapertos manusa sareng alat. Dina waktos anu sami, kaunggulan tina pagelaran Oistrakh khusus. Cai mibanda duanana brilliance na showiness nalika musik merlukeun eta, tapi maranéhna teu hal utama, tapi plasticity. Lightness endah tur betah nu artis ngalakukeun passages paling pikaheraneun téh unparalleled. Kasampurnaan aparat pagelaran na sapertos anjeun kéngingkeun karesep estetika anu leres nalika anjeun ningali anjeunna maén. Kalawan dexterity teu kaharti, leungeun kénca ngalir sapanjang beuheung. Henteu aya jolts seukeut atanapi transisi sudut. Sakur luncat diatasi kalayan kabébasan mutlak, naon waé manjang ramo - kalayan élastisitas anu paling luhur. Ruku "dihubungkeun" kana senar ku cara anu quivering, caressing timbre biola Oistrakh moal geura-giru poho.
Mangtaun-taun nambihan langkung seueur facets kana seni na. Janten langkung jero sareng… langkung gampang. Tapi, ngembang, terus maju, Oistrakh tetep "dirina" - artis cahaya jeung panonpoé, biola paling liris jaman urang.
Oistrakh lahir di Odessa on September 30, 1908. Bapana, a worker kantor modest, maén mandolin, biola, sarta éta lover hébat musik; indung, penyanyi profésional, nyanyi dina paduan suara tina Odessa Opera House. Ti umur opat taun, saeutik David listened kalawan sumanget kana opera nu nyanyi indungna, sarta di imah anjeunna maénkeun pintonan sarta "ngajalankeun" hiji orchestra imajinér. Musikalitasna atra pisan yén anjeunna janten kabetot dina guru anu terkenal anu janten kasohor dina karyana sareng murangkalih, biola P. Stolyarsky. Ti umur lima taun Oistrakh mimiti diajar sareng anjeunna.
Perang Dunya Kahiji peupeus. Bapana Oistrakh indit ka hareup, tapi Stolyarsky terus digawekeun ku budak haratis. Waktu éta manéhna sakola musik swasta, nu di Odessa disebut "pabrik bakat". "Anjeunna ngagaduhan jiwa anu ageung sareng sumanget salaku seniman sareng cinta anu luar biasa pikeun murangkalih," saur Oistrakh. Stolyarsky instilled di anjeunna cinta pikeun musik chamber, kapaksa manehna maén musik di ensembles sakola dina viola atawa biola.
Sanggeus revolusi jeung perang sipil, Music and Drama Institute dibuka di Odessa. Dina 1923 Oistrakh diasupkeun ka dieu, sarta, tangtosna, di kelas Stolyarsky. Dina 1924 anjeunna masihan konsér solo kahijina sarta gancang mastered karya sentral tina repertoire biola (konser Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Dina 1925 anjeunna nyieun lalampahan konsér kahijina ka Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Dina musim semi 1926, Oistrakh lulus ti institut kalayan brilliance, sanggeus dipigawé Prokofiev urang Konser Kahiji, Tartini urang Sonata "Iblis Trills", A. Rubinstein Sonata pikeun Viola jeung Piano.
Hayu urang dicatet yén Concerto Prokofiev dipilih salaku karya ujian utama. Dina waktos éta, henteu sadayana tiasa nyandak léngkah anu wani. Musik Prokofiev dirasakeun ku sababaraha urang, éta kalayan sesah meunang pangakuan ti musisi anu dibawakeun dina klasik abad ka-XNUMX. Kahayang pikeun novelty, pamahaman gancang jeung jero tina ciri anyar tetep Oistrakh, anu évolusi kinerja bisa dipaké pikeun nulis sajarah musik biola Soviét. Bisa disebutkeun tanpa kaleuleuwihan yén lolobana concertos biola, sonatas, karya bentuk badag sarta leutik dijieun ku komposer Soviét munggaran dipigawé ku Oistrakh. Leres, sareng tina literatur biola asing abad ka-XNUMX, éta Oistrakh anu ngenalkeun pendengar Soviét kana seueur fenomena utama; contona,, kalawan concertos ku Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, jsb.
Tangtu, dina waktu nonoman-Na, Oistrakh teu bisa ngarti musik tina Prokofiev concerto cukup deeply, sakumaha recalls artis sorangan. Teu lila sanggeus Oistrakh lulus ti institut, Prokofiev sumping ka Odessa jeung konser pangarang. Dina hiji malem dikelompokeun keur ngahargaan ka-Na, Oistrakh 18 taun dipigawé scherzo ti Concerto Kahiji. Komposer diuk deukeut panggung. "Dina pagelaran kuring," émut Oistrakh, "beungeutna beuki suram. Nalika keprok peupeus kaluar, anjeunna henteu nyandak bagian dina eta. Ngadeukeutan panggung, teu malire sora jeung pikagumbiraeun panongton, anjeunna nanya ka pianis pikeun masihan jalan ka anjeunna jeung, balik ka kuring jeung kecap: "Pamuda, anjeun teu maén dina sagala cara nu sakuduna dituju," manéhna mimitian. pikeun nunjukkeun sareng ngajelaskeun ka kuring sipat musikna. . Mangtaun-taun ti harita, Oistrakh ngingetkeun Prokofiev ngeunaan kajadian ieu, sareng anjeunna katingali éra nalika anjeunna terang saha "pamuda malang" anu parantos sangsara pisan ti anjeunna.
Dina 20s, F. Kreisler miboga pangaruh hébat kana Oistrakh. Oistrakh jadi acquainted jeung pagelaran na ngaliwatan rékaman sarta captivated ku originalitas tina gaya na. Pangaruh Kreisler anu ageung pikeun generasi biola 20-an sareng 30-an biasana katingali salaku positip sareng négatip. Tétéla, Kreisler éta "kaliru" tina karesep Oistrakh kalayan bentuk leutik - miniatur jeung transkripsi, nu arrangements Kreisler sarta sandiwara aslina nempatan tempat signifikan.
Gairah pikeun Kreisler sacara universal sareng sababaraha anu tetep acuh kana gaya sareng kreativitasna. Ti Kreisler, Oistrakh diadopsi sababaraha téhnik maén - glissando ciri, vibrato, portamento. Sugan Oistrakh indebted ka "sakola Kreisler" pikeun elegance, betah, softness, richness tina "chamber" nuansa nu captivate kami di buruan na. Nanging, sadayana anu diinjeum anjeunna diolah sacara organik ku anjeunna bahkan dina waktos éta. The individuality sahiji artis ngora tétéla jadi caang éta robah sagala "akuisisi". Dina periode dewasa na, Oistrakh ninggalkeun Kreisler, nempatkeun téhnik ekspresif anu anjeunna pernah diadopsi ti anjeunna kana jasa tujuan lengkep béda. Kahayang pikeun psikologis, baranahan dunya kompléks émosi jero ngajurung anjeunna kana métode déklamatory intonasi, alam nu langsung sabalikna ti elegan, stylized lirik Kreisler.
Dina usum panas tina 1927, dina prakarsa tina Kyiv pianis K. Mikhailov Oistrak diwanohkeun ka AK Glazunov, anu geus datang ka Kyiv keur ngalaksanakeun sababaraha konser. Di hotél dimana Oistrakh dibawa, Glazunov dipirig ku biola ngora dina Concerto na on piano. Dina baton of Glazunov, Oistrakh dua kali ngalaksanakeun Konser di publik kalawan orkestra. Dina Odessa, dimana Oistrakh balik kalawan Glazunov, anjeunna patepung Polyakin, anu touring aya, sarta sanggeus bari, jeung konduktor N. Malko, anu diondang anjeunna dina lalampahan kahijina ka Leningrad. Dina 10 Oktober 1928, Oistrakh nyieun debut suksés di Leningrad; artis ngora meunang popularitas.
Dina 1928 Oistrakh dipindahkeun ka Moskwa. Pikeun sawatara waktu anjeunna mingpin kahirupan pamaen tamu, iinditan sabudeureun Ukraina jeung konser. Anu penting pisan dina kagiatan artistikna nyaéta kameunangan di Kompetisi Biola All-Ukraina di 1930. Anjeunna meunang hadiah kahiji.
P. Kogan, diréktur biro konsér tina orchestras kaayaan sarta ensembles Ukraina, janten kabetot dina musisi ngora. Hiji organizer alus teuing, anjeunna inohong luar biasa tina "impresario-pendidik Soviét", sakumaha anjeunna bisa disebut nurutkeun arah jeung alam aktivitas na. Anjeunna propagandist nyata seni klasik diantara massa, sarta loba musisi Soviét tetep memori alus ngeunaan anjeunna. Kogan ngalakukeun loba ngapopulérkeun Oistrakh, tapi tetep wewengkon utama konser biola di luar Moscow jeung Leningrad. Ngan ku 1933 Oistrakh mimiti nyieun jalan di Moscow ogé. Pintonanna sareng program anu diwangun ku konsér ku Mozart, Mendelssohn sareng Tchaikovsky, dilaksanakeun dina hiji wengi, mangrupikeun acara anu nyarioskeun musik Moscow. Harita ditulis ngeunaan Oistrakh, nu eta dicatet yén maén na mawa kualitas pangalusna generasi ngora performers Soviét, yén seni ieu cageur, kaharti, riang, kuat-willed. Kritikus aptly perhatikeun fitur utama gaya pintonan-Na, nu éta ciri anjeunna dina eta taun - skill luar biasa dina pagelaran karya bentuk leutik.
Dina waktos anu sami, dina salah sahiji tulisan urang mendakan garis di handap ieu: "Najan kitu, éta prématur mertimbangkeun yén miniatur mangrupikeun genre na. Henteu, lingkup Oistrakh nyaéta musik tina plastik, bentuk anu anggun, musik pinuh getih, optimis.
Dina 1934, dina prakarsa A. Goldenweiser Oistrakh ieu diondang kana conservatory nu. Ieu tempat karir ngajar anjeunna dimimitian, nu terus nepi ka kiwari.
Taun 30an mangrupikeun waktos kameunangan Oistrakh dina panggung sadaya-Union sareng dunya. 1935 – juara kahiji dina Kompetisi II All-Union of Performing Musicians di Leningrad; dina taun anu sarua, sababaraha bulan ka hareup - hadiah kadua di Kompetisi Biola Internasional Henryk Wieniawski di Warsawa (hadiah kahiji indit ka Ginette Neve, murid Thibaut); 1937 – Hadiah kahiji dina Kompetisi Biola Internasional Eugene Ysaye di Brussel.
Kompetisi panungtungan, nu genep tina tujuh hadiah kahiji dimeunangkeun ku biola Soviét D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova jeung M. Fikhtengolts, ieu ditaksir ku pers dunya salaku triumph tina biola Soviét. sakola. Anggota juri kompetisi Jacques Thibault nyerat: "Ieu mangrupikeun bakat anu saé. USSR mangrupikeun hiji-hijina nagara anu parantos ngurus seniman ngora sareng nyayogikeun kasempetan pinuh pikeun pangwangunanana. Ti dinten ayeuna, Oistrakh janten kasohor di dunya. Aranjeunna hoyong ngadangukeun anjeunna di sadaya nagara. ”
Sanggeus kompetisi, pamilon na manggung di Paris. Kompetisi ieu muka jalan pikeun Oistrakh pikeun kagiatan internasional anu lega. Di imah, Oistrakh janten biola pang populerna, hasil competing dina hal ieu kalawan Miron Polyakin. Tapi hal utama nyaéta yén seni menawan na metot perhatian komposer, stimulating kreativitas maranéhanana. Dina 1939, nu Myaskovsky Concerto dijieun, dina 1940 - Khachaturian. Duanana konser dedicated ka Oistrakh. Kinerja konser Myaskovsky na Khachaturian dianggap salaku acara utama dina kahirupan musik nagara, éta hasil na culmination tina periode pre-perang tina aktivitas artis luar biasa.
Salila perang, Oistrakh terus masihan konser, maén di rumah sakit, di pungkur jeung di hareup. Sapertos seueur seniman Soviét, anjeunna pinuh ku sumanget patriotik, dina 1942 anjeunna ngalaksanakeun di Leningrad anu dikepung. Prajurit sareng buruh, pelaut sareng warga kota ngadangukeun anjeunna. "The Oki sumping ka dieu sanggeus gawé teuas pikeun ngadéngékeun Oistrakh, artis ti Daratan, ti Moscow. Konsér éta henteu acan réngsé nalika peringatan serangan hawa diumumkeun. Taya nu kaluar kamar. Sanggeus ahir konsér, artis ieu warmly tampi. The ovation utamana inténsif nalika SK di awarding Hadiah Nagara ka D. Oistrakh diumumkeun ... ".
perang geus réngsé. Dina 1945, Yehudi Menuhin anjog di Moscow. Oistrakh muterkeun hiji Bach Concerto ganda kalawan anjeunna. Dina usum 1946/47 anjeunna dipigawé di Moscow hiji siklus muluk dedicated ka sajarah konser biola. polah ieu reminiscent tina konser sajarah kawentar A. Rubinstein. Siklus ieu kalebet karya sapertos konser ku Elgar, Sibelius sareng Walton. Anjeunna netepkeun hal-hal anu énggal dina gambar kreatif Oistrakh, anu ti saprak éta janten kualitas anu teu tiasa dicabut - universalisme, kahayang pikeun liputan lega literatur biola sadaya jaman sareng bangsa, kalebet modernitas.
Sanggeus perang, Oistrakh muka prospek pikeun kagiatan internasional éksténsif. Perjalanan kahijina lumangsung di Wina dina taun 1945. Tinjauan tina pagelaranana patut dicatet: "... Ngan kematangan spiritual tina maénna anu salawasna bergaya ngajadikeun anjeunna janten pertanda kamanusaan anu luhur, musisi anu leres-leres penting, anu tempatna dina pangkat kahiji. biola dunya.”
Dina 1945-1947, Oistrakh papanggih jeung Enescu di Bukares, jeung Menuhin di Praha; di 1951 anjeunna diangkat jadi anggota juri tina Belgian Ratu Elisabeth Kompetisi Internasional di Brussel. Dina 50s, sakabéh pers asing dipeunteun anjeunna salaku salah sahiji biola greatest di dunya. Nalika di Brussel, anjeunna ngalaksanakeun sareng Thibault, anu ngalaksanakeun orkestra dina konsér na, maén konsér ku Bach, Mozart sareng Beethoven. Thiebaud pinuh ku reueus kana bakat Oistrakh. Harita ngeunaan pagelaranna di Düsseldorf taun 1954 nekenkeun kamanusaan anu tembus sareng spiritualitas tina pagelaranana. “Ieu lalaki mikanyaah jalma, ieu seniman mikanyaah nu geulis, nu mulya; ngabantosan jalma ngalaman ieu mangrupikeun profési na. ”
Dina ulasan ieu, Oistrakh némbongan salaku pamaen anu ngahontal kajero prinsip humanistik dina musik. Émosionalitas sareng lirik seni na psikologis, sareng ieu anu mangaruhan pamiarsa. "Kumaha carana nyimpulkeun tayangan tina kaulinan David Oistrakh? – wrote E. Jourdan-Morrange. - Definisi umum, kumaha waé dithyrambic aranjeunna, henteu pantes pikeun seni murnina. Oistrakh teh biola paling sampurna Kuring geus kungsi kadéngé, teu ngan dina watesan téhnik-Na, nu sarua jeung Heifetz, tapi utamana alatan téhnik ieu sagemblengna tos ka layanan musik. Naon kajujuran, naon bangsawan dina palaksanaan!
Dina 1955 Oistrakh indit ka Jepang jeung Amérika Serikat. Di Jepang, aranjeunna nyerat: "Penonton di nagara ieu terang kumaha ngaapresiasi seni, tapi rentan ka restraint dina manifestasi parasaan. Di dieu, manéhna sacara harfiah indit gélo. Keprok anu menak dihijikeun sareng jerit "bravo!" sarta sigana bisa setrum. Kasuksésan Oistrakh di AS diwatesan ku kameunangan: "David Oistrakh nyaéta biola anu hébat, salah sahiji biola anu saé pisan dina waktos urang. Oistrakh hébat henteu ngan kusabab anjeunna virtuoso, tapi musisi spiritual anu asli. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte listened Oistrakh dina konsér di Carnegie Aula.
"Kuring utamana terharu ku ayana Kreisler di aula. Nalika kuring nempo biola hébat, dengekeun intently kana maén abdi, lajeng applauding kuring nangtung, sagalana anu lumangsung seemed kawas sababaraha jenis ngimpi éndah. Oistrakh pendak sareng Kreisler nalika kunjungan kadua ka Amérika Serikat dina 1962-1963. Kreisler dina waktos éta parantos lami pisan. Diantara rapat jeung musisi hébat, hiji ogé kudu nyebut pasamoan jeung P. Casals di 1961, nu ninggalkeun tanda jero di jantung Oistrakh.
Garis anu paling terang dina pagelaran Oistrakh nyaéta musik chamber-ensemble. Oistrakh nyandak bagian dina malem chamber di Odessa; engké anjeunna dicoo dina trio kalawan Igumnov na Knushevitsky, ngagantikeun biola Kalinovsky di ensemble ieu. Dina 1935 anjeunna ngawangun ensemble sonata kalawan L. Oborin. Numutkeun Oistrakh, éta lumangsung kawas kieu: maranéhna indit ka Turki dina 30s mimiti, sarta aya maranéhna kudu maén malem sonata. "Rasa musik" maranéhanana tétéla jadi patali yén gagasan datang neruskeun pakaitna acak ieu.
Seueur pintonan dina malem gabungan dibawa salah sahiji cellists Soviét greatest, Svyatoslav Knushevitsky, ngadeukeutan ka Oistrakh na Oborin. Kaputusan pikeun nyieun trio permanén sumping di 1940. Pintonan mimiti ensemble luar biasa ieu lumangsung dina 1941, tapi kagiatan konsér sistematis dimimitian dina 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky salila sababaraha taun (dugi ka 1962, nalika Knushevitsky maot) nyaéta kareueus musik kamar Soviét. Seueur konsér ensemble ieu biasana ngahimpun aula pinuh ku panongton anu sumanget. pagelaran na dilaksanakeun di Moscow, Leningrad. Dina 1952, trio ngumbara ka perayaan Beethoven di Leipzig. Oborin jeung Oistrakh ngalaksanakeun sakabéh siklus sonata Beethoven.
Kaulinan trio ieu dibédakeun ku kohérénsi langka. Cantilena padet anu luar biasa tina Knushevitsky, kalayan sorana, velvety timbre, sampurna digabungkeun sareng sora pérak Oistrakh. sora maranéhanana ieu complemented ku nyanyi dina piano Oborin. Dina musik, para seniman ngungkabkeun sareng ngantebkeun sisi lirisna, maénna dibédakeun ku kajembaran, kelembutan asalna tina manah. Sacara umum, gaya pintonan ensemble bisa disebut liris, tapi kalawan poise klasik sarta rigor.
The Oborin-Oistrakh Ensemble masih aya kiwari. Soré sonata maranéhanana ninggalkeun kesan integritas gaya jeung completeness. Puisi anu aya dina lakon Oborin dihijikeun jeung ciri logika pamikiran musik; Oistrakh mangrupikeun pasangan anu saé dina hal ieu. Ieu ensemble rasa exquisite, kecerdasan musik langka.
Oistrakh dipikawanoh di sakuliah dunya. Anjeunna ditandaan ku seueur gelar; di 1959 Royal Academy of Music di London kapilih anjeunna hiji anggota husus, dina 1960 anjeunna jadi akademisi husus tina St. Cecilia di Roma; di 1961 - anggota pakait tina Akademi Seni Jerman di Berlin, ogé anggota Amérika Akademi Élmu sarta Seni di Boston. Oistrakh dileler Ordo Lenin jeung Lencana Honor; anjeunna dileler judul Artist Rahayat ti USSR. Dina 1961 anjeunna dileler Hadiah Lenin, kahiji diantara musisi pintonan Soviét.
Dina buku Yampolsky ngeunaan Oistrakh, Tret karakter na concisely tur sakeudeung direbut: énergi indomitable, gawé teuas, pikiran kritis seukeut, bisa perhatikeun sagalana nu ciri. Ieu dibuktikeun tina kaputusan Oistrakh ngeunaan maén musisi luar biasa. Anjeunna salawasna weruh kumaha carana nunjuk kaluar paling penting, sketsa hiji potret akurat, masihan analisis halus tina gaya, perhatikeun has dina penampilan musisi. Putusanna tiasa dipercaya, sabab sabagéan ageung teu pilih kasih.
Yampolsky ogé nyatet rasa humor: "Anjeunna ngahargaan sareng resep kana kecap anu ditujukeun, seukeut, tiasa seuri tepa nalika nyarioskeun carita lucu atanapi ngadangukeun carita komik. Sapertos Heifetz, anjeunna tiasa nyontoan maén biola mimiti. Kalawan énergi kolosal anu anjeunna méakkeun unggal poé, anjeunna salawasna pinter, kaampeuh. Dina kahirupan sapopoe anjeunna mikanyaah olahraga - dina taun ngora anjeunna maén ténis; hiji motorist unggulan, passionately gemar catur. Dina 30s, pasangan catur nya éta S. Prokofiev. Sateuacan perang, Oistrakh parantos janten pupuhu bagian olahraga di Central House of Artists salami sababaraha taun sareng master catur kelas munggaran.
Di panggung, Oistrakh gratis; anjeunna teu boga pikagumbiraeun nu jadi overshadows kagiatan rupa-rupa sajumlah badag musisi pintonan. Hayu urang apal kumaha painfully hariwang Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, sabaraha énergi saraf aranjeunna spent dina unggal pagelaran. Oistrakh mikanyaah panggung sarta, sakumaha anjeunna ngaku, ngan ngarecah signifikan dina pintonan ngabalukarkeun anjeunna pikagumbiraeun.
Karya Oistrakh ngalangkungan ruang lingkup kagiatan langsung. Anjeunna nyumbang pisan kana sastra biola salaku redaktur; contona, versi na (bareng jeung K. Mostras) konser biola Tchaikovsky urang alus teuing, enriching tur sakitu legana ngabenerkeun versi Auer. Hayu urang ogé nunjuk kana karya Oistrakh ngeunaan duanana sonata biola Prokofiev. Para biola ngahutang anjeunna kanyataan yén Sonata Kadua, anu asalna ditulis pikeun suling sareng biola, didamel deui ku Prokofiev pikeun biola.
Oistrakh terus-terusan ngerjakeun karya-karya anyar, janten juru basa anu munggaran. Daptar karya anyar komposer Soviét, "dileupaskeun" Oistrakh, badag. Pikeun ngaran ngan sababaraha: sonatas ku Prokofiev, concertos ku Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh kadang-kadang nyerat tulisan ngeunaan potongan anu anjeunna maén, sareng sababaraha ahli musik tiasa sirik kana analisisna.
Megah, contona, analisa Violin Concerto Myaskovsky, sarta hususna ku Shostakovich.
Oistrakh nyaéta guru anu luar biasa. Di antara murid-muridna nyaéta pemenang kompetisi internasional V. Klimov; putrana, ayeuna a soloist konsér nonjol I. Oistrakh, kitu ogé O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Rupa, N. Beilina, O. Krysa. Loba biola asing narékahan pikeun asup ka kelas Oistrakh. The French M. Bussino jeung D. Arthur, nu Turki E. Erduran, nu biola Australia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar ti Yugoslavia, nu Bulgaria B. Lechev, nu Romanians I. Voicu, S. Georgiou diajar di handapeun anjeunna. Oistrakh mikanyaah pedagogi sareng damel di kelas kalayan gairah. Metoda na dumasar utamana kana pangalaman ngajalankeun sorangan. "Koméntar anu anjeunna nyarioskeun ngeunaan ieu atanapi éta metode pagelaran sok singket sareng berharga pisan; dina unggal kecap-nasehat, anjeunna nembongkeun pamahaman jero ngeunaan alam alat jeung téhnik kinerja biola.
Anjeunna nempel pentingna hébat kana démo langsung dina instrumen ku guru sapotong nu murid keur diajar. Tapi ngan némbongkeun, dina pamadegan-Na, mangpaat utamana salila periode nalika murid nganalisis karya, sabab salajengna bisa ngahambat ngembangkeun individuality kreatif siswa.
Oistrakh skillfully ngamekarkeun aparat teknis murid-Na. Dina kalolobaan kasus, pets na dibédakeun ku kabebasan ngilikan alat. Dina waktos anu sami, perhatian khusus kana téknologi sanés mangrupikeun ciri guru Oistrakh. Anjeunna leuwih museurkeun masalah atikan musik jeung artistik murid-Na.
Dina taun-taun ayeuna, Oistrakh parantos minat ngalaksanakeun. Pintonan kahijina salaku konduktor lumangsung dina Pébruari 17, 1962 di Moscow - anjeunna marengan putrana Igor, anu ngalaksanakeun konser Bach, Beethoven na Brahms. "Gaya konduktor Oistrakh basajan sareng alami, sapertos cara maén biola. Anjeunna tenang, pelit kalayan gerakan anu teu perlu. Anjeunna teu ngurangan orkestra jeung "kakuatan" konduktor na, tapi nyadiakeun tim pintonan kabebasan kreatif maksimum, gumantung kana intuisi artistik anggotana. Pesona sareng wibawa seniman hébat gaduh pangaruh anu teu tiasa dilawan pikeun musisi.
Dina 1966, Oistrakh yuswa 58 taun. Sanajan kitu, anjeunna pinuh énergi kreatif aktif. Kaahlianana masih dibédakeun ku kabébasan, kasampurnaan mutlak. Ieu ngan enriched ku pangalaman artistik hirup panjang, sagemblengna devoted kana seni tercinta-Na.
L. Raaben, 1967
