Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Inohong datang ka artis dina cara béda. Batur jadi kawentar ampir teu disangka-sangka pikeun batur (kadang keur dirina). Kamulyaan flashes pikeun manéhna instan jeung enchantingly caang; Ieu kumaha Van Cliburn diasupkeun kana sajarah kinerja piano. Batur ngamimitian lalaunan. Inconspicuous mimitina dina bunderan kolega, aranjeunna meunang pangakuan laun tur laun - tapi ngaran maranéhanana biasana diucapkan kalayan hormat hébat. Ku cara ieu, sakumaha pangalaman nunjukkeun, sering langkung dipercaya sareng langkung leres. Ieu ka aranjeunna Mikhail Voskresensky indit ka seni.

Anjeunna untung: nasib dibawa anjeunna babarengan jeung Lev Nikolaevich Oborin. Di Oborin dina awal lima puluhan - dina waktu nalika Voskresensky munggaran meuntas bangbarung kelas na - aya teu jadi loba pianis bener caang diantara muridna. Voskresensky junun meunang kalungguhan, manéhna jadi salah sahiji mimitina-dilahirkeun diantara nu laureates kompetisi internasional, disiapkeun ku profésor na. Sumawona. Kaampeuh, di kali, meureun saeutik aloof dina hubungan na jeung nonoman murid, Oborin dijieun iwal pikeun Voskresensky - singled anjeunna kaluar diantara sesa murid na, ngajadikeun anjeunna asisten na di conservatory nu. Pikeun sababaraha taun, musisi ngora digawé babarengan jeung master kawentar. Anjeunna, kawas euweuh sejenna, ieu kakeunaan Rahasia disumputkeun Oborinsky pintonan sarta seni pedagogical. Komunikasi sareng Oborin masihan Voskresensky luar biasa, nangtukeun sababaraha aspék anu penting dina penampilan artistikna. Tapi langkung seueur ngeunaan éta engké.

Mikhail Sergeevich Voskresensky lahir di kota Berdyansk (wilayah Zaporozhye). Anjeunna leungit bapana mimiti, anu maot salila Perang patriotik Great. Anjeunna digedékeun ku indungna; anjeunna guru musik sareng ngajar putrana kursus piano awal. Taun kahiji sanggeus ahir perang Voskresensky spent di Sevastopol. Anjeunna diajar di SMA, terus maén piano di handapeun pengawasan indungna. Lajeng budak ieu dipindahkeun ka Moskow.

Anjeunna ngaku ka Ippolitov-Ivanov Musical College tur dikirim ka kelas Ilya Rubinovich Klyachko. "Kuring ngan ukur tiasa nyarios kecap anu saé ngeunaan jalma anu saé ieu sareng spesialis," Voskresensky ngabagi kenangan jaman baheula. "Kuring datang ka anjeunna salaku lalaki ngora pisan; Kuring pamit ka anjeunna opat taun ka hareup salaku musisi dewasa, sanggeus diajar loba, sanggeus diajar loba ... Klyachko ngeureunkeun gagasan naif childishly kuring ngeunaan maén piano. Anjeunna netepkeun kuring tugas artistik sareng ngalaksanakeun anu serius, ngenalkeun gambar musik nyata ka dunya… "

Di sakola Voskresensky gancang némbongkeun abilities alam na luar biasa. Anjeunna sering jeung junun maén dina pihak kabuka sarta konser. Anjeunna antusias dikeureuyeuh téhnik: anjeunna diajar, contona, sadaya lima puluh studi (op. 740) ku Czerny; ieu nyata strengthened posisi na di piano. ("Cherny mawa kuring benefit exceptionally hébat salaku pamaen a. Abdi teu bakal nyarankeun sagala pianis ngora pikeun bypass pangarang ieu salila studi maranéhanana. ") Dina kecap, teu hésé pikeun manéhna asup ka Moscow Conservatory. Anjeunna didaptarkeun salaku murid taun kahiji dina taun 1953. Pikeun sawatara waktu, Ya. I. Milshtein éta guruna, tapi geura-giru, kumaha oge, anjeunna dipindahkeun ka Oborin.

Ieu waktos panas, sengit dina biografi lembaga musik pangkolotna nagara urang. Waktos pikeun ngajalankeun kompetisi dimimitian... Voskresensky, salaku salah sahiji pianis ngarah jeung paling "kuat" kelas Oborinsky, pinuh mayar upeti ka minat umum. Taun 1956 anjeunna angkat ka Kompetisi Schumann Internasional di Berlin sareng uih deui ti dinya kalayan hadiah katilu. Sataun saterusna, manéhna ngabogaan "perunggu" dina kompetisi piano di Rio de Janeiro. 1958 – Bukares, kompetisi Enescu, juara kadua. Tungtungna, dina 1962, anjeunna réngsé kompetisi "marathon" na di kompetisi Van Cliburn di AS (tempat katilu).

"Panginten, seueur teuing kompetisi dina jalur kahirupan kuring. Tapi teu salawasna, anjeun ningali, sagalana di dieu gumantung ka kuring. Kadang-kadang kaayaan éta sapertos nu teu mungkin nolak pikeun ilubiung dina kompetisi ... Lajeng, abdi kedah ngaku, kompetisi dibawa kabur, direbut - nonoman téh nonoman. Aranjeunna masihan pisan dina rasa profésional murni, nyumbang kana kamajuan pianistic, mawa loba tayangan vivid: joys jeung sorrows, amoy jeung disappointments ... Leres, enya, jeung disappointments, sabab dina kompetisi - ayeuna kuring ogé sadar ieu - nu peran rejeki, kabagjaan, kasempetan gede teuing… "

Ti mimiti sixties Voskresensky janten beuki kawentar di kalangan musik Moscow. Anjeunna hasil méré konser (GDR, Cékoslowakia, Bulgaria, Romania, Jepang, Islandia, Polandia, Brazil); nembongkeun karep ngajar. Asistén Oborin ditungtungan ku kanyataan yén anjeunna dipercayakeun ka kelasna sorangan (1963). Musisi ngora keur diucapkeun louder tur louder salaku salah sahiji pengikut langsung tur konsisten garis Oborin dina piano.

Jeung alesan alus. Kawas guruna Voskresensky ti hiji umur dini dicirikeun ku katingal tenang, jelas tur calakan dina musik anjeunna dipigawé. Sapertos, di hiji sisi, alam na, di sisi séjén, hasil tina sababaraha taun komunikasi kreatif jeung profesor. Teu aya anu kaleuleuwihan atanapi teu saimbang dina maén Voskresensky, dina konsép interpretasi na. Urutan anu saé dina sagala hal anu dilakukeun dina kibor; dimana-mana sareng dimana-mana - dina gradasi sora, tempo, detil téknis - kontrol anu ketat. Dina interpretasi na, ampir euweuh kontroversial, internal kontradiktif; naon malah leuwih penting pikeun characterizing gaya na nanaon kaleuleuwihi pribadi. Ngadangukeun pianis kawas anjeunna, kadang datang ka pikiran kecap Wagner, anu ngomong yén musik dipigawé jelas, kalawan harti artistik leres tur dina tingkat profésional tinggi - "bener", dina kecap tina komposer hébat - brings kana ". rarasaan pro-sakral" kapuasan saratna (Wagner R. Ngeunaan ngalaksanakeun // Ngalaksanakeun pagelaran. - M., 1975. P. 124.). Sareng Bruno Walter, sakumaha anu anjeun terang, langkung jauh, percanten yén katepatan pagelaran "pancarkeun sinar". Voskresensky, urang ulang, nyaéta pianis akurat ...

Sareng hiji deui fitur tina interpretasi anu dilakukeun: di antarana, sapertos sakali sareng Oborin, teu aya pikagumbiraeun émosional sakedik, sanés kalangkang tina afeksi. Euweuh ti imoderation dina manifestasi parasaan. Madhab - ti klasik musik pikeun expressionism, ti Handel mun Honegger - harmoni spiritual, kasaimbangan elegan hirup batin. Seni, sakumaha anu diomongkeun para filsuf, langkung seueur tina "Apollonian" tinimbang gudang "Dionysian" ...

Ngajéntrékeun kaulinan Voskresensky, teu bisa cicing jempé ngeunaan hiji tradisi lila-ngadeg sarta well-ditingali dina seni musik jeung pintonan. (Dina pianisme asing, biasana dikaitkeun sareng nami E. Petri sareng R. Casadesus, dina pianisme Soviét, deui sareng nami LN Oborin.) Tradisi ieu nempatkeun prosés pagelaran di payun. gagasan struktural dianggo. Pikeun seniman anu taat kana éta, nyieun musik sanes prosés émosional spontan, tapi panyingkepan konsisten tina logika artistik bahan. Teu éksprési spontan tina wasiat, tapi beautifully tur taliti dilumangsungkeun "konstruksi". Aranjeunna, seniman ieu, salawasna attentive kana kualitas éstétika tina formulir musik: harmonis tina struktur sora, babandingan sakabeh jeung specifics, alignment tina proporsi. Henteu kabeneran yén IR Klyachko, anu langkung saé tibatan saha waé anu wawuh sareng metode kréatif urut muridna, nyerat dina salah sahiji ulasan yén Voskresensky junun ngahontal "hal anu paling hese - ekspresif tina bentuk sacara gembleng" ; pendapat sarupa mindeng bisa kadéngé ti spesialis lianna. Dina réspon kana konsér Voskresensky, biasana ditekenkeun yén tindakan pianis anu dipidangkeun saé, dibuktikeun, sareng diitung. Kadang-kadang, kumaha oge, kritik yakin, sadayana ieu rada muffles nu liveliness rarasaan puitis na: "Kalayan sagala aspék positif ieu," L. Zhivov nyatet, "kadangkala hiji ngarasa restraint emosi kaleuleuwihan dina maén pianis urang; Ieu mungkin yén kahayang pikeun akurasi, sophistication husus unggal jéntré kadang ngarugikeun ka improvisasi, immediacy kinerja " (Zhivov L. Sadaya Chopin nocturnes // Kahirupan musik. 1970. No. 9. S.). Muhun, meureun kritikus bener, sarta Voskresensky bener teu salawasna, teu di unggal konsér captivate na hurung. Tapi ampir sok ngayakinkeun (Dina hiji waktu, B. Asafiev wrote di hudang tina pintonan di USSR tina konduktor Jerman beredar Hermann Abendroth: "Abendroth weruh kumaha carana ngayakinkeun, teu salawasna bisa captivate, elevate na bewitch" (B. Asafiev Kritis. artikel, karangan jeung ulasan - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin salawasna ngayakinkeun panongton ti opat puluhan jeung lima puluhan dina cara nu sarupa; kitu hakekatna pangaruhna ka umum muridna.

Anjeunna biasana disebut musisi kalawan sakola alus teuing. Di dieu anjeunna leres-leres putra waktos, generasi, lingkunganana. Jeung tanpa kaleuleuwihan, salah sahiji pangalusna ... Dina panggung, anjeunna invariably bener: loba bisa sirik saperti kombinasi senang sakola, stabilitas psikologis, timer kontrol. Oborin sakali nulis: "Sacara umum, kuring yakin yén, mimitina, éta moal menyakiti pikeun unggal pamaen boga belasan atawa dua aturan" kabiasaan alus dina musik ". Aturan ieu kedah aya hubunganana sareng eusi sareng wujud pagelaran, éstétika sora, pedalisasi, jsb. (Oborin L. Dina sababaraha prinsip téhnik piano Patarosan kinerja piano. - M., 1968. Ngaluarkeun 2. P. 71.). Teu heran Voskresensky, salah sahiji panganut kreatif Oborin jeung nu pangdeukeutna ka anjeunna, pageuh mastered aturan ieu salila studi na; aranjeunna janten alam kadua pikeun anjeunna. Naon waé pangarang anu anjeunna pasangkeun dina programna, dina kaulinanna, anjeun tiasa ngaraosan wates anu digariskeun ku atikan anu sampurna, tata krama panggung, sareng rasa anu saé. Saméméhna, éta kajadian, teu, teu, enya, sarta manéhna indit saluareun wates ieu; hiji bisa ngelingan, contona, interpretasi na tina sixties - Schumann urang Kreisleriana na Wina Karnaval, sarta sababaraha karya sejenna. (Aya catetan gramophone Voskresensky, vividly reminiscent tina interpretasi ieu.) Dina fit of ardor youthful, anjeunna di kali diwenangkeun dirina dosa dina sababaraha cara ngalawan naon anu dimaksud ku ngajalankeun "comme il faut". Tapi éta ngan sateuacan, ayeuna, henteu.

Dina taun XNUMX sareng XNUMX, Voskresensky ngalaksanakeun sababaraha komposisi - sonata utama B-flat, momen musik sareng fantasi "Wanderer" Schubert, Konser Piano Kaopat Beethoven, Konser Schnittke's, sareng seueur deui. Sareng kuring kedah nyebatkeun yén unggal program pianis nyayogikeun seueur menit anu saé pikeun masarakat: rapat sareng jalma-jalma anu calakan, anu teu dididik anu leres-leres pikaresepeun - aula konsér henteu aya pengecualian dina hal ieu.

Dina waktos anu sami, éta salah upami percanten yén prestasi Voskresensky ngan ukur pas dina sababaraha aturan anu saé pisan - sareng ngan ukur… Rasa sareng rasa musikna ti alam. Dina nonoman-Na, anjeunna bisa geus miboga mentor paling pantes - na acan naon constitutes utama jeung paling intim dina aktivitas artis, aranjeunna moal bakal diajar ogé. "Upami urang ngajarkeun rasa sareng bakat kalayan bantosan aturan," saur pelukis anu kasohor D. Reynolds, "mangka moal aya deui rasa atanapi bakat" (Ngeunaan musik jeung musisi. – L., 1969. S. 148.).

Salaku juru basa, Voskresensky resep nyandak rupa-rupa musik. Dina pidato lisan jeung dicitak, anjeunna spoke leuwih ti sakali, sarta kalawan sagala dmana, pikeun repertoire widest mungkin tina artis touring. "A pianis," anjeunna nyatakeun dina salah sahiji artikel na, "teu kawas komposer, anu simpati gumantung kana arah bakat na, kudu bisa maénkeun musik pangarang béda. Anjeunna teu tiasa ngawatesan rasa na kana gaya nu tangtu. Pianis modern kedah serbaguna " (Voskresensky M. Oborin – artis jeung guru // LN Oborin. Artikel. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Saleresna henteu gampang pikeun Voskresensky nyalira ngasingkeun naon anu langkung dipikaresep pikeun anjeunna salaku pamuter konsér. Dina pertengahan tujuh puluhan, anjeunna maénkeun sakabéh sonata Beethoven dina siklus sababaraha clavirabends. Naha ieu hartosna peranna klasik? boro-boro. Pikeun anjeunna, dina waktos anu sanés, maénkeun sagala nocturnes, polonaises sareng sajumlah karya sanésna ku Chopin dina rékaman. Tapi deui, éta henteu nyarios seueur. Dina poster konser na aya preludes na fugues Shostakovich, sonatas Prokofiev, konser Khachaturian, karya Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novelties piano ku Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Ieu signifikan, kumaha oge, teu yén anjeunna ngalakukeun. loba. Symptomatically béda. Dina rupa-rupa wewengkon stilistika, manéhna ngarasa sarua tenang jeung percaya diri. Ieu sakabeh Voskresensky: dina kamampuhan pikeun ngajaga kasaimbangan kreatif madhab, ulah unevenness, extremes, a Dengdekkeun dina hiji arah atawa lianna.

Seniman kawas anjeunna biasana alus dina nembongkeun sipat stilistika musik nu dipintonkeun, nepikeun "roh" jeung "surat". Ieu undoubtedly tanda budaya profésional luhur maranéhanana. Tapi, meureun aya hiji kakurangan di dieu. Tadi parantos nyarios yén maén Voskresensky kadang-kadang henteu spésifisitas, intonasi individu-pribadi anu jelas. Mémang, Chopin na mangrupikeun euphony, harmoni garis, ngalaksanakeun "nada bon". Beethoven dina anjeunna duanana mangrupa nada imperatif, sarta aspirasi kuat-willed, sarta solid, integrally diwangun arsitéktur, nu diperlukeun dina karya pangarang ieu. Schubert dina transmisi na nunjukkeun sababaraha sipat sareng fitur anu aya dina Schubert; Brahms na ampir "saratus persen" Brahms, Liszt nyaeta Liszt, jsb Kadang-kadang hiji masih resep ngarasa dina karya anu milik anjeunna, sorangan kreatif "gén". Stanislavsky disebut karya seni téater "makhluk hirup", ideally inheriting ciri umum duanana "kolotna" maranéhna: karya ieu, cenah, kudu ngagambarkeun "roh ti roh jeung daging tina daging" tina playwright jeung artis. Panginten, sami kedah prinsipna dina pagelaran musik ...

Nanging, teu aya master anu mustahil pikeun ngahubungi sareng "Abdi hoyong." Kabangkitan teu iwal.

Sipat alam Voskresensky, didaptarkeun di luhur, ngajadikeun anjeunna guru lahir. Anjeunna masihan bangsal na ampir sadayana anu tiasa ditawarkeun ka mahasiswa dina seni - pangaweruh anu lega sareng budaya profésional; initiates aranjeunna kana rusiah craftsmanship; instills tradisi sakola di mana manéhna sorangan digedékeun. EI Kuznetsova, hiji murid Voskresensky sarta meunangna kompetisi piano di Belgrade, nyebutkeun: "Mikhail Sergeevich weruh kumaha carana sangkan murid ngartos ampir langsung salila palajaran naon tugas anjeunna Nyanghareupan jeung naon nu kudu digarap salajengna. Ieu nembongkeun bakat pedagogical hébat Mikhail Sergeevich. Kuring sok kagum pisan kumaha gancangna anjeunna tiasa dugi ka manah kasusah murid. Jeung teu ukur nembus, tangtosna: salaku pianis unggulan, Mikhail Sergeevich salawasna weruh kumaha carana nyarankeun kumaha jeung dimana manggihan cara praktis kaluar tina kasusah anu timbul.

fitur ciri nya, - terus EI Kuznetsova, - yén anjeunna téh musisi sabenerna pamikiran. Pikiran sacara lega sareng henteu konvensional. Contona, anjeunna salawasna nempatan masalah "téhnologi" maén piano. Anjeunna pikir pisan, sarta teu eureun pamikiran ngeunaan produksi sora, pedaling, badarat di instrumen, positioning leungeun, téhnik, jsb Anjeunna generously babagi observasi sarta pikiran jeung jalma ngora. Rapat sareng anjeunna ngaktifkeun intelek musik, ngamekarkeun sareng ngabeungharanana…

Tapi panginten anu paling penting, anjeunna nginféksi kelas kalayan sumanget kreatif na. Instills a cinta pikeun nyata, seni luhur. Anjeunna instills di siswa na kajujuran profésional sarta conscientiousness, nu ka extent badag ciri dirina. Anjeunna tiasa, contona, sumping ka konservatorium langsung saatos tur nyapekeun, ampir langsung tina karéta, sareng, langsung ngamimitian kelas, damel tanpa pamrih, kalayan dedikasi pinuh, henteu nyéépkeun dirina atanapi muridna, henteu perhatikeun kacapean, waktos anu dihabiskeun. … Kumaha bae anjeunna ngalungkeun frasa sapertos kitu (Kuring émut ogé): "Beuki énergi anu anjeun béakkeun dina urusan kréatif, langkung gancang sareng langkung lengkep deui dibalikeun." Anjeunna sadayana dina kecap ieu.

Salian Kuznetsova, kelas Voskresensky kaasup musisi ngora well-dipikawanoh, pamilon dina kompetisi internasional: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, laureate tina Kompetisi Tchaikovsky Kalima, ogé diajar di dieu - kareueus Voskresensky salaku guru, artis bakat sabenerna beredar jeung popularitas well-deserved. Murid séjén Voskresensky, tanpa gaining Kinérja nyaring, Tapi hirup metot jeung kreatif pinuh-blooded dina seni musik - aranjeunna ngajar, maén dina ensembles, sarta kalibet dina karya accompanist. Voskresensky sakali ngomong yén guru kudu judged naon murid-Na ngagambarkeun ka, saatos parantosan kursus pangajaran - dina widang mandiri. Nasib kalolobaan muridna nyarioskeun anjeunna salaku guru kelas anu saé.

"Kuring resep nganjang ka kota Siberia," saur Voskresensky. – Naha aya? Kusabab Siberians, sigana kuring, geus dipikagaduh dangong pisan murni tur langsung kana musik. Henteu aya rasa satiety éta, snobbery pangdéngé nu kadang anjeun ngarasa di auditoriums metropolitan urang. Sareng pikeun palaku ningali antusiasme masarakat, anu paling penting nyaéta kahayang anu tulus pikeun seni.

Voskresensky estu sering nganjang ka puseur budaya Sibéria, badag sarta henteu badag teuing; anjeunna ogé dipikawanoh tur ngaapresiasi dieu. "Sapertos unggal seniman wisata, kuring gaduh "titik" konsér anu caket pisan sareng kuring - kota dimana kuring sok ngarasa kontak anu hadé sareng panongton.

Sareng anjeun terang naon deui anu kuring dipikacinta akhir-akhir ieu, nyaéta, kuring dipikacinta sateuacanna, sareng langkung-langkung ayeuna? Pintonan di hareupeun barudak. Sakumaha aturan, dina rapat sapertos aya atmosfir utamana meriah tur haneut. Kuring pernah mungkir sorangan pelesir ieu.

… Dina 1986-1988, Voskresensky ngumbara ka Perancis pikeun bulan usum panas, ka Tours, dimana anjeunna milu dina karya International Academy of Music. Beurang anjeunna masihan palajaran kabuka, dina soré anjeunna dipigawé dina konser. Sareng, sapertos anu sering dilakukeun ku para palaku urang, anjeunna dibawa ka bumi pers anu saé - sakumpulan ulasan ("Lima ukuran éta cukup pikeun ngarti yén hal ilahar ieu lumangsung di panggung," wrote koran Le Nouvelle Republique dina bulan Juli 1988, handap kinerja Voskresensky di Tours, dimana anjeunna maénkeun Chopin Scriabin na Mussorgsky. "Kaca uninga ku sahanteuna saratus jaman dirobih ku kakuatan bakat kapribadian artistik anu luar biasa ieu.). "Di luar negeri, aranjeunna gancang sareng gancang ngabales dina koran kana kajadian kahirupan musik. Tetep ngan ukur kuciwa yén urang, sakumaha aturan, henteu gaduh ieu. Urang mindeng ngawadul ngeunaan kahadiran goréng dina konser philharmonic. Tapi ieu mindeng lumangsung alatan kanyataan yén masarakat, jeung karyawan masarakat philharmonic, saukur teu sadar naon metot kiwari dina seni pintonan urang. Jalma kakurangan inpormasi anu dipikabutuh, aranjeunna nyéépkeun gosip - sakapeung leres, sakapeung henteu. Ku alatan éta, tétéla yén sababaraha performers berbakat - utamana jalma ngora - teu digolongkeun kana widang view tina panongton massa. Jeung maranéhna ngarasa goréng, sarta pencinta musik nyata. Tapi hususna keur seniman ngora sorangan. Henteu gaduh jumlah anu diperyogikeun pikeun pagelaran konsér umum, aranjeunna disqualified, kaleungitan bentukna.

Kuring boga, pondok, - sarta kuring bener boga hiji? - klaim anu serius pisan pikeun pers musik sareng pagelaran urang.

Taun 1985, Voskresensky ngancik 50 taun. Anjeun ngarasa milestone ieu? Kuring nanya ka manéhna. “Henteu,” jawabna. Jujur, kuring teu ngarasa umur kuring, sanajan jumlahna sigana tumuwuh steadily. Abdi optimis, anjeun ningali. Sareng kuring yakin yén pianisme, upami anjeun ngadeukeutan éta sacara ageung, mangrupikeun masalah satengah kadua kahirupan hiji jalma. Anjeun tiasa maju pikeun waktos anu lami pisan, ampir sadaya waktos anjeun kalibet dina profési anjeun. Anjeun pernah terang conto husus, biografi kreatif husus confirming ieu.

Masalahna henteu umur per se. Manehna di sejen. Dina pagawean urang tetep, workload jeung kamacetan ku sagala rupa hal. Sareng upami aya anu kadang henteu kaluar di panggung sapertos anu urang pikahoyong, éta utamina kusabab alesan ieu. Najan kitu, kuring henteu nyalira di dieu. Ampir sadaya kolega konservatori kuring aya dina posisi anu sami. Garis handap nyaéta yén urang masih ngarasa yén urang utamana performers, tapi pedagogy geus nyokot teuing jeung hiji tempat penting dina kahirupan urang pikeun malire eta, teu bakti jumlah badag waktu jeung usaha pikeun eta.

Panginten kuring, sapertos profésor sanés anu damel sareng kuring, gaduh langkung seueur murid tibatan anu diperyogikeun. Alesan pikeun ieu béda. Mindeng kuring sorangan teu bisa nolak saurang nonoman anu geus diasupkeun conservatory, sarta kuring nyandak anjeunna ka kelas kuring, sabab kuring yakin yén anjeunna boga caang, bakat kuat, ti mana hal pisan metot bisa ngamekarkeun dina mangsa nu bakal datang.

… Dina pertengahan eighties, Voskresensky maénkeun loba musik Chopin. Nuluykeun karya dimimitian saméméhna, anjeunna ngalaksanakeun sagala karya pikeun piano ditulis ku Chopin. Kuring ogé émut tina pagelaran waktos ieu sababaraha konsér monograf anu dikhususkeun pikeun romantis anu sanés - Schumann, Brahms, Liszt. Lajeng anjeunna ditarik ka musik Rusia. Anjeunna diajar Gambar Mussorgsky dina Pameran, anu anjeunna henteu kantos ngalaksanakeun sateuacanna; dirékam 7 sonata ku Scriabin dina radio. Jalma anu geus raket nempo karya pianis didadarkeun di luhur (jeung sababaraha batur patali jeung periode panungtungan waktu) teu bisa gagal mun aya bewara nu Voskresensky mimiti maénkeun kumaha bae age dina skala nu leuwih gede; yen "pernyataan" artistik na geus jadi leuwih embossed, dewasa, beurat. "Pianisme mangrupikeun karya satengah kadua kahirupan," saur anjeunna. Muhun, dina rasa nu tangtu ieu tiasa leres - lamun artis teu eureun gawé jero intensif, lamun sababaraha shifts kaayaan, prosés, metamorphoses terus lumangsung di dunya spiritual-Na.

"Aya sisi séjén kagiatan anu sok narik kuring, sareng ayeuna parantos caket pisan," saur Voskresensky. - Maksud kuring maén organ. Sakali kuring diajar sareng organis luar biasa urang LI Roizman. Anjeunna ngalakukeun ieu, sabab nyebutkeun, keur dirina, rék dilegakeun horizons musik umum. Kelas lumangsung kira-kira tilu taun, tapi dina mangsa ieu umumna pondok kuring nyandak ti mentor kuring, sigana kuring, rada loba - nu kuring masih tulus nganuhunkeun ka anjeunna. Abdi moal ngaku yén répertoar kuring salaku organis éta lega. Sanajan kitu, Kaula teu bade aktip replenish eta; Leungit, husus langsung abdi aya di tempat séjén. Kuring masihan sababaraha konser organ sataun tur meunang kabagjaan nyata ti dinya. Abdi henteu peryogi langkung ti éta."

... Voskresensky junun ngahontal loba duanana dina panggung konsér jeung di pedagogy. Jeung rightfully jadi madhab. Teu aya anu teu kahaja dina karirna. Sagalana dihontal ku tanaga gawé, bakat, Persib, bakal. Beuki kakuatan anjeunna masihan ka cukang lantaranana, anu ahirna jadi kuat; beuki anjeunna spent dirina, nu gancang anjeunna pulih - dina conto na, pola ieu manifested kalayan sagala obviousness. Sarta anjeunna ngalakonan persis hal katuhu, nu reminds nonoman dirina.

G. Tsypin, 1990