Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Ti abad ka abad, ti generasi ka generasi, cinta urang pikeun Tchaikovsky, musik geulis na, ngalirkeun on, sarta ieu kalanggengan na. D. Shostakovich

"Kuring hoyong kalayan sagala kakuatan jiwa kuring yén musik kuring nyebarkeun, yén jumlah jalma anu resep éta, mendakan kanyamanan sareng dukungan di dinya, bakal ningkat." Dina kecap ieu Pyotr Ilyich Tchaikovsky, tugas seni na, nu manéhna nempo dina layanan musik jeung jalma, dina "truthfully, tulus tur saukur" ngawangkong kalayan aranjeunna ngeunaan hal pangpentingna, serius tur seru, persis ditetepkeun. Solusi masalah sapertos ieu mungkin ku ngembangkeun pangalaman richest tina budaya musik Rusia jeung dunya, jeung penguasaan kaahlian nulis profésional pangluhurna. Tegangan konstan kakuatan kreatif, karya sapopoé sarta diideuan dina kreasi sababaraha karya musik diwangun eusi jeung harti sakabeh kahirupan artis hébat.

Tchaikovsky lahir dina kulawarga insinyur pertambangan. Ti budak leutik, anjeunna némbongkeun hiji karentanan akut kana musik, rada rutin diajar piano, nu anjeunna alus dina waktu anjeunna lulus ti Sakola Hukum di St. Petersburg (1859). Geus dilayanan di Departemen Kamentrian Kaadilan (dugi ka 1863), dina 1861 anjeunna diasupkeun ka kelas RMS, robah jadi St Petersburg Conservatory (1862), dimana anjeunna diajar komposisi jeung N. Zaremba jeung A. Rubinshtein. Sanggeus lulus ti conservatory (1865), Tchaikovsky diondang ku N. Rubinstein ngajar di Moscow Conservatory, nu dibuka taun 1866. Kagiatan Tchaikovsky (anjeunna ngajar kelas wajib jeung disiplin téoritis husus) nempatkeun pondasi tradisi pedagogical. tina Moscow Conservatory, ieu difasilitasi ku kreasi buku ajar harmoni, tarjamahan rupa-rupa aids pangajaran, jsb Dina 1868, Tchaikovsky mimiti muncul dina citak jeung artikel dina ngarojong N. Rimsky- Korsakov jeung M. Balakirev (friendly kreatif). hubungan timbul sareng anjeunna), sareng dina 1871-76. éta hiji chronicler musik pikeun koran Sovremennaya Letopis jeung Russkiye Vedomosti.

Artikel-artikel, kitu ogé korespondensi éksténsif, ngagambarkeun cita-cita estetika komposer, anu ngagaduhan simpati anu jero pikeun seni WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement sareng Circle Artistic Moscow, anu dipingpin ku AN Ostrovsky (opera munggaran ku Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ditulis dumasar kana dramana; salami taun-taun diajarna - overture "Thunderstorm", dina 1873 - musik pikeun maén "The Salju maiden"), lalampahan ka Kamenka ningali adina A. Davydova nyumbang ka cinta nu jengkar di budak leutik pikeun tunes rahayat - Rusia, lajeng Ukrania, nu Tchaikovsky mindeng cutatan dina karya jaman Moscow kreativitas.

Di Moskow, otoritas Tchaikovsky salaku komposer gancang nguatkeun, karyana dipedar sareng dilaksanakeun. Tchaikovsky nyiptakeun conto klasik mimiti genres béda dina musik Rusia - symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), string quartet (1871, 1874, 1876), piano concerto (1875, 1880, 1893), ballet ("Swan Lake"). , 1875 -76), sapotong instrumental konsér ("Melancholic Serenade" pikeun biola jeung orkestra - 1875; "Variasi dina Téma Rococo" pikeun cello jeung orkestra - 1876), nyerat roman, karya piano ("The Seasons", 1875- 76, jsb).

Tempat anu penting dina karya komposer ditempatan ku karya symphonic program - overture fantasi "Romeo and Juliet" (1869), fantasi "The Tempest" (1873, duanana - saatos W. Shakespeare), fantasi "Francesca da Rimini" (sanggeus Dante, 1876), nu utamana noticeable liris-psikologis, orientasi dramatis karya Tchaikovsky, manifested dina genres séjén.

Dina opera, maluruh nuturkeun jalur anu sarua ngakibatkeun anjeunna tina drama sapopoé pikeun plot sajarah ("Oprichnik" dumasar kana tragedi ku I. Lazhechnikov, 1870-72) ngaliwatan daya tarik pikeun lirik-komedi jeung fantasi N. Gogol (" Vakula panday" - 1874, édisi 2nd - "Cherevichki" - 1885) ka Pushkin "Eugene Onegin" - adegan liris, sakumaha komposer (1877-78) disebut opera-Na.

"Eugene Onegin" jeung Kaopat Symphony, dimana drama jero parasaan manusa teu bisa dipisahkeun tina tanda nyata kahirupan Rusia, éta hasil tina periode Moscow karya Tchaikovsky. Parantosan maranéhanana ditandaan kaluar tina krisis parna disababkeun ku overstrain kakuatan kreatif, kitu ogé hiji pernikahan gagal. Pangrojong kauangan anu disayogikeun ka Tchaikovsky ku N. von Meck (korespondensi sareng anjeunna, anu lumangsung ti 1876 dugi ka 1890, mangrupikeun bahan anu berharga pikeun diajar pandangan artistik komposer), masihan anjeunna kasempetan pikeun ninggalkeun karyana di konservatorium anu ditimbang ku anjeunna. waktos éta sareng angkat ka luar negeri pikeun ningkatkeun kaséhatan.

Karya ahir 70an - awal 80an. ditandaan ku objektivitas éksprési nu leuwih gede, perluasan neraskeun rentang genres dina musik instrumental (Concerto pikeun biola jeung orchestra - 1878; suites orkestra - 1879, 1883, 1884; Serenade pikeun string orchestra - 1880; "Trio dina Mémori tina Great". Artist" (N. Rubinstein) pikeun piano , biola jeung cellos - 1882, jeung sajabana), skala gagasan opera ("The babu of Orleans" ku F. Schiller, 1879; "Mazeppa" ku A. Pushkin, 1881-83 ), pamutahiran salajengna dina widang tulisan orkestra ("Italia Capriccio" - 1880, suites), formulir musik, jsb.

Kusabab 1885, Tchaikovsky netep di sakuriling Klin deukeut Moscow (saprak 1891 - di Klin, dimana taun 1895 dibuka House-Museum komposer). Kahayang pikeun katiisan pikeun kreativitas teu ngaluarkeun kontak jero tur langgeng jeung kahirupan musik Rusia, anu dimekarkeun intensif teu ukur di Moscow jeung St. Petersburg, tapi ogé di Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, jsb Ngalaksanakeun pintonan anu dimimitian dina 1887 nyumbang ka nyebarna musik Tchaikovsky. Konsér lalampahan ka Jerman, Céko, Perancis, Inggris, Amérika dibawa komposer Kinérja sakuliah dunya; hubungan kreatif sarta ramah jeung musisi Éropa keur strengthened (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, jsb). Taun 1893 Tchaikovsky dilélér gelar Doktor Musik ti Universitas Cambridge di Inggris.

Dina karya periode panungtungan, nu muka kalayan program symphony "Manfred" (nurutkeun J. Byron, 1885), opera "The Enchantress" (nurutkeun I. Shpazhinsky, 1885-87), nu Kalima Symphony (1888). ), aya paningkatan nyata dina awal tragis, culminating dina mutlak puncak karya komposer urang - opera The Queen of Spades (1890) jeung Sixth Symphony (1893), dimana anjeunna naek kana generalisasi filosofis pangluhurna gambar. cinta, hirup jeung maot. Gigireun karya ieu, ballet The Sleeping Beauty (1889) jeung The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (sanggeus G. Hertz, 1891) némbongan, culminating dina triumph cahaya jeung kahadéan. Sababaraha poé sanggeus premiere tina Kagenep Symphony di St Petersburg, Tchaikovsky maot dumadakan.

Karya Tchaikovsky dirangkul ampir kabéh genres musik, diantara nu opera jeung symphony paling skala badag nempatan tempat ngarah. Aranjeunna ngagambarkeun konsepsi artistik komposer ka extent fullest, di puseur nu prosés jero dunya batin hiji jalma, gerakan kompléks jiwa, wangsit dina tabrakan dramatis seukeut tur sengit. Sanajan kitu, sanajan dina genres ieu salawasna kadéngé intonasi utama musik Tchaikovsky - melodious, liris, dilahirkeun tina ekspresi langsung tina rarasaan manusa sarta manggihan respon sarua langsung ti pangdéngé. Di sisi séjén, genres séjén - ti roman atawa piano miniatur ka ballet, instrumental concerto atanapi chamber ensemble - bisa endowed jeung qualities sarua skala symphonic, ngembangkeun dramatis kompléks jeung penetrasi liris jero.

Tchaikovsky ogé digawé dina widang choral (kaasup sakti) musik, nulis ensembles vokal, musik pikeun pintonan dramatis. Tradisi Tchaikovsky dina sagala rupa genres geus kapanggih tuluyan maranéhanana dina karya S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, jeung komposer Soviét. Musik Tchaikovsky, anu nampi pangakuan sanajan salami hirupna, anu, numutkeun B. Asafiev, janten "kabutuhan vital" pikeun jalma, ngarebut jaman kahirupan sareng budaya Rusia anu ageung dina abad ka-XNUMX, ngalangkungan aranjeunna sareng janten milik sakumna umat manusa. Eusi na universal: eta nyertakeun gambar hirup jeung pati, cinta, alam, budak leutik, kahirupan sabudeureun, generalizes tur nembongkeun dina cara anyar gambar sastra Rusia jeung dunya - Pushkin na Gogol, Shakespeare jeung Dante, lirik Rusia. puisi satengah kadua abad ka-XNUMX.

Musik Tchaikovsky, ngawujudkeun kualitas-kualitas berharga tina budaya Rusia - cinta sareng welas asih pikeun manusa, sensitipitas luar biasa kana panyungsi jiwa manusa anu teu tenang, teu toleran kana jahat sareng haus gairah pikeun kahadéan, kageulisan, kasampurnaan moral - ngungkabkeun hubungan anu jero sareng karya L. Tolstoy jeung F. Dostoevsky, I. Turgenev jeung A. Chekhov.

Kiwari, impian Tchaikovsky pikeun ngaronjatkeun jumlah jalma anu mikanyaah musik na geus jadi kanyataan. Salah sahiji kasaksian tina Kinérja dunya komposer Rusia hébat éta Kompetisi Internasional dingaranan anjeunna, nu metot ratusan musisi ti nagara béda pikeun Moscow.

E. Tsareva

posisi musik. Pandangan dunya. Milestones tina jalur kreatif

1

Beda jeung komposer tina "sakola musik Rusia anyar" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, anu, pikeun sakabéh dissimilarity sahiji jalur kreatif individu, acted salaku wawakil arah nu tangtu, dihijikeun ku commonality sahiji tujuan utama. tujuan jeung prinsip éstétika, Tchaikovsky teu milik naon grup na bunderan. Dina kompleks interweaving sareng perjuangan tina rupa-rupa tren anu dicirikeun kahirupan musik Rusia dina satengah kadua abad ka-XNUMX, anjeunna ngajaga posisi anu mandiri. Loba dibawa anjeunna ngadeukeutan ka "Kuchkists" sarta ngabalukarkeun silih atraksi, tapi aya disagreements antara aranjeunna, salaku hasil tina nu jarak nu tangtu salawasna tetep dina hubungan maranéhanana.

Salah sahiji reproaches konstan pikeun Tchaikovsky, kadéngé ti camp "Mighty Handful", éta kurangna karakter nasional jelas dikedalkeun musik-Na. "Unsur nasional henteu salawasna suksés pikeun Tchaikovsky," Stasov sacara ati-ati nyarios dina tulisan ulasan panjangna "Musik Kami tina 25 Taun Kapungkur." Dina kasempetan anu sanés, ngahijikeun Tchaikovsky sareng A. Rubinstein, anjeunna langsung nyatakeun yén duanana komposer "tebih ti janten wawakil pinuh ku musisi Rusia anyar sareng aspirasina: duanana henteu cukup mandiri, sareng aranjeunna henteu cukup kuat sareng cukup nasional. .”

Pamadegan yén unsur nasional Rusia éta alien ka Tchaikovsky, ngeunaan kaleuleuwihan "Europeanized" komo "kosmopolitan" alam karyana ieu lega sumebar dina jangka waktu sarta dikedalkeun teu ukur ku kritik anu spoke atas nama "sakola Rusia anyar". . Dina bentuk utamana seukeut tur lugas, eta dikedalkeun ku MM Ivanov. "Ti sakabeh pangarang Rusia," kritik nulis ampir dua puluh taun sanggeus pupusna komposer urang, "anjeunna [Tchaikovsky] tetep salamina paling kosmopolitan, sanajan manehna nyoba mikir dina Rusia, pikeun ngadeukeutan fitur well-dipikawanoh tina munculna musik Rusia. gudang.” "Cara Rusia pikeun nganyatakeun dirina, gaya Rusia, anu urang tingali, contona, dina Rimsky-Korsakov, anjeunna henteu ningali ...".

Pikeun urang, anu nganggap musik Tchaikovsky salaku bagian integral tina budaya Rusia, tina sakabéh warisan spiritual Rusia, judgments sapertos disada liar jeung absurd. Panulis Eugene Onegin sorangan, terus emphasizing sambungan inextricable na jeung akar hirup Rusia jeung cinta gairah pikeun sagalana Rusia, pernah ceased nganggap dirina wawakil seni domestik pribumi tur raket patalina, anu nasib deeply kapangaruhan tur hariwang anjeunna.

Sapertos "Kuchkists", Tchaikovsky mangrupikeun Glinkian anu yakin sareng sujud sateuacan kaagungan prestasi anu dilakukeun ku pencipta "Kahirupan pikeun Tsar" sareng "Ruslan sareng Lyudmila". "Hiji fenomena unprecedented dina widang seni", "jenius kreatif nyata" - dina istilah sapertos anjeunna spoke ngeunaan Glinka. "Hal overwhelming, gigantic", sarupa jeung nu "sanes Mozart, atawa Gluck, atawa salah sahiji Masters" kungsi, Tchaikovsky uninga dina chorus ahir "A Kahirupan pikeun Tsar", nu nempatkeun pangarang na "sareng (Sumuhun! barengan). !) Mozart, sareng Beethoven sareng saha waé. "No kirang manifestasi genius rongkah" kapanggih Tchaikovsky dina "Kamarinskaya". Kecap-kecap na yén sakabéh sakola simfoni Rusia "aya di Kamarinskaya, kawas sakabeh tangkal ek aya dina acorn," janten jangjang. "Sareng kanggo waktos anu lami," saur anjeunna, "pangarang Rusia bakal ngagambar tina sumber anu beunghar ieu, sabab peryogi seueur waktos sareng seueur usaha pikeun ngaleungitkeun sadaya kabeungharanna."

Tapi salaku seniman nasional salaku salah sahiji "Kuchkists", Tchaikovsky direngsekeun masalah rahayat jeung nasional dina karyana dina cara béda jeung reflected aspék séjén tina realitas nasional. Seuseueurna komposer The Mighty Handful, milarian jawaban kana patarosan anu diajukeun ku modernitas, tos ka asal-usul kahirupan Rusia, naha éta kajadian anu penting dina jaman baheula sajarah, epik, legenda atanapi adat istiadat sareng ideu kuna. dunya. Ieu teu bisa disebutkeun yen Tchaikovsky éta sagemblengna uninterested dina sagala ieu. "... Kuring henteu acan pendak sareng jalma anu langkung bogoh ka Ibu Rusia sacara umum tibatan kuring," anjeunna sakali nyerat, "sareng di bagian Rusia anu hébat khususna <...> Abdi resep pisan ka jalma Rusia, Rusia. pidato, pola pikir Rusia, jalma kageulisan Rusia, adat Rusia. Lermontov langsung nyebutkeun éta jaman baheula poék cherished Kujang jiwana teu obah. Sareng kuring malah resep. ”

Tapi subyek utama minat kreatif Tchaikovsky teu gerakan sajarah lega atawa yayasan koléktif kahirupan rahayat, tapi tabrakan psikologi internal tina dunya spiritual manusa. Ku alatan éta, individu prevails dina anjeunna leuwih universal, lirik leuwih epik. Kalayan kakuatan anu hébat, jero sareng kajembaran, anjeunna nunjukkeun dina musikna anu naék dina kasadaran diri pribadi, anu haus pikeun ngabebaskeun individu tina sagala hal anu ngahalangan kamungkinan panyingkepan anu pinuh, teu aya halangan sareng negeskeun diri, anu mangrupikeun ciri tina. masarakat Rusia dina periode post-reformasi. Unsur pribadi, subjektif, salawasna hadir dina Tchaikovsky, euweuh urusan naon jejer anjeunna alamat. Lantaran kitu kahaneutan liris husus sarta penetrasi nu fanned dina karyana gambar tina kahirupan rahayat atawa alam Rusia anjeunna mikanyaah, sarta, di sisi séjén, seukeutna gambar jeung tegangan konflik dramatis anu timbul tina kontradiksi antara kahayang alam hiji jalma pikeun fullness. tina ngarasakeun hirup jeung realitas kejam kasar, nu ngarecah.

Beda dina arah umum karya Tchaikovsky jeung komposer tina "sakola musik Rusia anyar" ogé nangtukeun sababaraha fitur basa musik maranéhanana sarta gaya, hususna, pendekatan maranéhna pikeun palaksanaan tematik lagu rahayat. Pikeun sakabéh éta, lagu rahayat dilayanan salaku sumber euyeub anyar, hartosna nasional unik ekspresi musik. Tapi lamun "Kuchkists" narékahan pikeun manggihan dina mélodi rahayat fitur kuna alamiah di dinya tur pikeun manggihan métode processing harmonik pakait jeung aranjeunna, Tchaikovsky ditanggap lagu rahayat salaku unsur langsung tina realitas sabudeureun hirup. Ku alatan éta, anjeunna henteu nyobian misahkeun dasar sabenerna di dinya ti hiji diwanohkeun engké, dina prosés migrasi jeung transisi ka lingkungan sosial béda, anjeunna henteu misahkeun lagu tani tradisional ti urban, nu ngalaman transformasi dina kaayaan. pangaruh intonasi roman, ritme tari, jsb wirahma, anjeunna diolah kalawan bébas, subordinated kana persepsi individu pribadi-Na.

A prasangka tangtu dina bagian tina "Mighty sakeupeul" manifested sorangan nuju Tchaikovsky tur salaku murid ti St Petersburg Conservatory, nu aranjeunna dianggap stronghold of conservatism jeung rutin akademik dina musik. Tchaikovsky - hijina salah sahiji komposer Rusia "sixties" generasi anu narima atikan profésional sistematis dina tembok hiji lembaga atikan musik husus. Rimsky-Korsakov engké kedah ngeusian celah dina latihan profésional na, nalika dimimitian ngajar disiplin musik jeung teoritis di conservatory nu, dina kecap sorangan, "janten salah sahiji murid na pangalusna". Sareng wajar pisan yén Tchaikovsky sareng Rimsky-Korsakov mangrupikeun pangadeg dua sakola komposer panggedéna di Rusia dina satengah kadua abad ka-XNUMX, sacara konvensional disebut "Moscow" sareng "Petersburg".

The conservatory teu ukur pakarang Tchaikovsky kalawan pangaweruh diperlukeun, tapi ogé instilled di anjeunna yén disiplin ketat tanaga gawé, hatur nuhun nu anjeunna bisa nyieun, dina periode pondok tina aktivitas kreatif aktip, loba karya tina genre paling beragam sarta karakter, enriching rupa-rupa. wewengkon seni musik Rusia. Karya komposisi sistematis konstan Tchaikovsky dianggap tugas wajib unggal artis leres anu nyokot pagawean na serius tur responsibly. Ngan éta musik, manéhna catetan, bisa noel, shock jeung nyeri, nu geus dituang kaluar ti bojong jiwa artistik gumbira ku inspirasi <...> Samentara éta, anjeun salawasna kudu digawé, sarta artis jujur ​​nyata teu bisa diuk idly ku. anu perenahna".

Upbringing konservatif ogé nyumbang kana ngembangkeun Tchaikovsky tina sikap hormat ka tradisi, kana warisan ti Masters klasik hébat, nu, kumaha oge, teu aya hubunganana jeung prasangka ngalawan anyar. Laroche ngingetkeun "protes jempé" dimana Tchaikovsky ngora ngarawat kahayang sababaraha guru pikeun "ngajagi" muridna tina pangaruh "bahaya" Berlioz, Liszt, Wagner, ngajaga aranjeunna dina kerangka norma klasik. Engké, Laroche sarua nulis ngeunaan salah paham aneh ngeunaan usaha sababaraha kritik pikeun mengklasifikasikan Tchaikovsky salaku komposer arah tradisionalis konservatif sarta pamadegan yén "Mr. Tchaikovsky langkung caket ka kénca ekstrim parlemén musik tibatan ka katuhu sedeng. Beda antara anjeunna jeung "Kuchkists", dina pamadegan-Na, leuwih "kuantitatif" ti "kualitatif".

judgments Laroche urang, sanajan seukeutna gambar polemik maranéhanana, anu sakitu legana adil. Henteu masalah kumaha seukeutna teu satuju sareng sengketa antara Tchaikovsky sareng Mighty Handful kadang-kadang, aranjeunna ngagambarkeun pajeulitna sareng karagaman jalur dina kubu demokratis progresif musisi Rusia dina satengah kadua abad ka-XNUMX.

Hubungan anu caket nyambungkeun Tchaikovsky sareng sadaya budaya artistik Rusia salami jaman jaya klasikna. A lover gairah maca, anjeunna terang literatur Rusia kacida alusna sarta raket dituturkeun sagalana anyar nu mucunghul di dinya, mindeng keu judgments pisan metot sarta wijaksana ngeunaan karya individu. Bowing ka genius Pushkin, anu sajak maénkeun peran badag dina karyana sorangan, Tchaikovsky dipikacinta pisan ti Turgenev, subtly ngarasa tur ngartos lirik Fet, nu teu nyegah manehna admiring kabeungharan déskripsi ngeunaan kahirupan jeung alam sapertos kitu. panulis obyektif sakumaha Aksakov.

Tapi anjeunna ditugaskeun tempat pisan husus ka LN Tolstoy, saha anjeunna disebut "the greatest sadaya geniuses artistik" nu umat manusa geus kungsi dipikawanoh. Dina karya novelis hébat Tchaikovsky ieu utamana katarik ku "sababaraha pangluhurna cinta pikeun lalaki, pang luhur karunya ka helplessness-Na, finiteness jeung insignificance. "Panulis, anu tanpa nanaon ngagaduhan ka saha waé sateuacan anjeunna kakuatan anu henteu dipasihkeun ti luhur pikeun maksa urang, miskin dina pikiran, pikeun ngartos sudut anu paling teu tiasa ditembus tina recesses kahirupan moral urang," "penjual jantung anu paling jero, ” dina ungkapan sapertos manéhna nulis ngeunaan naon, dina pamadegan-Na, jumlahna , kakuatan jeung kaagungan Tolstoy salaku artis. "Anjeunna nyalira cekap," numutkeun Tchaikovsky, "supaya jalma Rusia henteu isin sujud sirahna nalika sagala hal hébat anu diciptakeun Éropa diitung sateuacanna."

Leuwih kompleks éta sikep na nuju Dostoevsky. Recogninging genius-Na, komposer nu teu ngarasa closeness jero sapertos ka anjeunna salaku Tolstoy. Upami, maca Tolstoy, anjeunna tiasa ngeclakkeun cimata kagum anu rahayu sabab "ngaliwatan mediasi-Na keuna kalayan dunya idéal, kahadéan mutlak sareng kamanusaan", teras "bakat kejam" panulis "The Brothers Karamazov" nahan anjeunna sareng malah nyingsieunan anjeunna.

Tina panulis generasi muda, Tchaikovsky ngagaduhan simpati khusus pikeun Chekhov, dina carita sareng novélna anjeunna katarik ku kombinasi realisme merciless sareng kahaneutan liris sareng puisi. Simpati ieu, sakumaha anjeun terang, silih. Sikep Chekhov ka Tchaikovsky sacara jelas dibuktikeun ku suratna ka lanceukna komposer, dimana anjeunna ngaku yén "anjeunna siap siang sareng wengi pikeun ngajaga kahormatan di teras bumi tempat tinggal Pyotr Ilyich" - saé pisan kagumna pikeun musisi, ka saha anjeunna ditugaskeun tempat kadua dina seni Rusia, langsung saatos Leo Tolstoy. Penilaian ieu Tchaikovsky ku salah sahiji master domestik greatest kecap mere kasaksian naon musik komposer éta pikeun jalma Rusia progresif pangalusna di jaman-Na.

2

Tchaikovsky kagolong kana jinis seniman anu pribadi sareng kréatif, manusa sareng artistik dikaitkeun raket sareng kaitkeun sahingga ampir teu mungkin pikeun misahkeun hiji ti anu sanés. Sadayana anu hariwang anjeunna dina kahirupan, nyababkeun nyeri atanapi kabagjaan, ambek-ambekan atanapi simpati, anjeunna narékahan pikeun nganyatakeun komposisina dina basa musik anu caket sareng anjeunna. Subjéktif jeung obyektif, pribadi jeung impersonal teu bisa dipisahkeun dina karya Tchaikovsky. Hal ieu ngamungkinkeun urang ngobrol ngeunaan lyricism salaku formulir utama pamikiran artistik na, tapi dina harti lega nu Belinsky napel konsep ieu. “Sadayana umum, sagalana penting, unggal gagasan, unggal pikiran – mesin utama dunya jeung kahirupan, – manéhna nulis, – bisa nyieun eusi karya liris, tapi dina syarat, kumaha oge, umumna ditarjamahkeun kana getih subjek. milik, asupkeun kana sensasi-Na, disambungkeun teu jeung salah sahiji sisi manéhna, tapi jeung sakabeh integritas mahluk-Na. Sagalana anu nempatan, excites, pleases, saddens, delights, calms, disturbs, dina kecap, sagalana nu nyusun eusi kahirupan spiritual tina subjek, sagalana nu asup kana eta, timbul di dinya - kabeh ieu ditarima ku lirik salaku milik sah na. .

Lyricism salaku wangun pamahaman artistik dunya, Belinsky salajengna ngécéskeun, teu ngan hiji husus, jenis bebas tina seni, wengkuan manifestasi na leuwih lega: "lyricism, aya dina diri, salaku jenis misah tina puisi, asup kana. kabéh séjén, kawas hiji unsur, hirup aranjeunna , sakumaha seuneu tina Prometheans hirup sagala kreasi Zeus ... The preponderance sahiji unsur liris ogé lumangsung dina epik jeung dina drama.

Nafas rasa liris anu tulus sareng langsung ngageterkeun sadaya karya Tchaikovsky, tina miniatur vokal atanapi piano intim dugi ka simfoni sareng opera, anu henteu hartosna henteu ngaleungitkeun jero pamikiran atanapi drama anu kuat sareng jelas. Karya seniman lirik téh leuwih lega eusina, beuki richer kapribadian sarta leuwih rupa-rupa rentang kapentingan dirina, beuki responsif alam nya kana tayangan tina realitas sabudeureun. Tchaikovsky éta kabetot dina loba hal sarta diréaksikeun sharply kana sagala hal anu lumangsung di sabudeureun anjeunna. Bisa disebutkeun yen teu aya hiji acara utama jeung signifikan dina kahirupan kontemporer na anu bakal ninggalkeun anjeunna acuh sarta henteu ngabalukarkeun hiji atawa respon sejen ti anjeunna.

Ku alam jeung cara mikir, manéhna mangrupa intelektual Rusia has jaman-Na - waktu prosés transformative jero, amoy jeung ekspektasi hébat, sarta disappointments sarua pait jeung karugian. Salah sahiji ciri utama Tchaikovsky salaku hiji jalma - restlessness insatiable tina sumanget, ciri tina loba inohong ngarah tina budaya Rusia di jaman éta. Nu komposer sorangan ngahartikeun fitur ieu salaku "longing pikeun idéal". Sapanjang hirupna, anjeunna intensely, kadang painfully, néangan rojongan spiritual padet, péngkolan boh kana filsafat atawa agama, tapi teu bisa mawa pintonan-Na dina dunya, dina tempat jeung tujuan hiji jalma di dinya kana sistem integral tunggal. . "... Kuring teu manggihan dina jiwa kuring kakuatan pikeun ngembangkeun sagala convictions kuat, sabab kuring, kawas vane cuaca, balikkeun antara agama tradisional jeung argumen tina pikiran kritis," ngaku Tchaikovsky tilu puluh tujuh taun heubeul. Motif anu sami disada dina éntri buku harian anu dilakukeun sapuluh taun saatosna: "Kahirupan pas, dugi ka tungtung, tapi kuring henteu mikiran nanaon, kuring malah bubarkeun, upami patarosan fatal muncul, kuring tinggalkeun."

Dahar hiji antipati irresistible kana sagala jinis doctrinairism jeung abstraksi rasionalistik garing, Tchaikovsky éta kawilang saeutik museurkeun sagala rupa sistem filosofis, tapi anjeunna terang karya sababaraha filsuf sarta dikedalkeun dangong ka aranjeunna. Anjeunna categorically dikutuk filsafat Schopenhauer, lajeng fashionable di Rusia. "Dina kacindekan ahir Schopenhauer," anjeunna mendakan, "aya anu nyinggung kana martabat manusa, anu garing sareng egois, henteu dipanaskeun ku cinta ka umat manusa." The harshness of review ieu kaharti. Artis, anu ngadadarkeun dirina minangka "jalma anu mikanyaah kahirupan (sanaos sagala kasusahna) sareng anu sami-sami ngahayang maot," henteu tiasa nampi sareng ngabagi ajaran filosofis anu negeskeun yén ngan ukur transisi ka henteu aya, karusakan diri janten salaku a deliverance tina jahat dunya.

Sabalikna, filsafat Spinoza evoked simpati ti Tchaikovsky sarta katarik anjeunna kamanusaan, perhatian sarta cinta manusa, nu diwenangkeun komposer pikeun ngabandingkeun thinker Walanda kalawan Leo Tolstoy. Intina atheis tina pandangan Spinoza ogé teu diémutan ku anjeunna. "Kuring poho lajeng," catetan Tchaikovsky, ngelingan sengketa panganyarna na jeung von Meck, "nu aya bisa jadi jalma kawas Spinoza, Goethe, Kant, anu junun ngalakukeun tanpa agama? Kuring poho lajeng yén, teu nyebut colossi ieu, aya hiji jurang jalma anu geus junun nyieun sorangan sistem harmonis gagasan anu geus ngaganti agama keur maranehna.

Garis-garis ieu ditulis dina 1877, nalika Tchaikovsky nganggap dirina atheis. Sataun ti harita, anjeunna nyatakeun langkung tegas yén sisi dogmatis Ortodoks "parantos lami dikutuk ku kritik anu bakal maéhan anjeunna." Tapi dina awal 80s, hiji titik balik lumangsung dina dangong pikeun agama. "... Cahya iman beuki nembus kana jiwa kuring," anjeunna ngaku dina surat ka von Meck ti Paris tanggal 16/28 Maret 1881, "... Kuring ngarasa yén kuring beuki condong kana hiji-hijina benteng kami. ngalawan sagala rupa musibah. Kuring ngarasa yén kuring mimiti terang kumaha cinta ka Allah, anu kuring henteu terang sateuacanna. Leres, koméntar langsung nyéépkeun: "Mamang masih nganjang ka kuring." Tapi komposer nyobian kalayan sagala kakuatan jiwa na ngalelepkeun kaluar mamang ieu sarta drive aranjeunna jauh ti dirina.

Pandangan agama Tchaikovsky tetep rumit sareng ambigu, dumasar kana rangsangan émosional tibatan kapercayaan anu jero sareng teguh. Sababaraha tenets tina iman Kristen masih unacceptable ka anjeunna. "Kuring henteu pisan diimbuhan ku agama," anjeunna nyatet dina salah sahiji suratna, "pikeun ningali kalayan percaya diri awal kahirupan anyar dina maot." Gagasan kabagjaan sawarga abadi sigana Tchaikovsky hal anu kusam, kosong sareng henteu gumbira: "Kahirupan teras menawan nalika diwangun ku kabagjaan sareng kasedih anu silih ganti, tina perjuangan antara anu saé sareng anu jahat, tina cahaya sareng kalangkang, dina kecap, tina diversity dina persatuan. Kumaha urang bisa ngabayangkeun hirup langgeng dina bentuk Bliss taya tungtung?

Dina 1887, Tchaikovsky nulis dina diary na:agama Abdi hoyong expound milik sometime di jéntré, lamun ngan dina urutan ka sorangan sakali sarta pikeun sakabéh ngartos aqidah kuring jeung wates dimana aranjeunna dimimitian sanggeus spekulasi. Sanajan kitu, Tchaikovsky tétéla gagal mawa pintonan agama na kana sistem tunggal jeung ngabéréskeun sagala kontradiksi maranéhanana.

Anjeunna katarik Kristen utamana ku sisi humanistik moral, gambar Injil Kristus ieu katarima ku Tchaikovsky salaku hirup jeung nyata, endowed kalawan qualities manusa biasa. "Sanajan Anjeunna Allah," urang baca dina salah sahiji entri diary, "tapi dina waktos anu sareng Anjeunna ogé lalaki. Anjeunna sangsara, kitu ogé urang. Urang kaduhung anjeunna, urang bogoh ka anjeunna idéal na manusa sisi.” Pamanggih ngeunaan Gusti nu Maha Kawasa tur formidable tina sarwa éta pikeun Tchaikovsky hal jauh, hésé ngarti tur inspires sieun tinimbang kapercayaan tur harepan.

The humanis hébat Tchaikovsky, pikeun saha nilai pangluhurna éta jalma manusa sadar harkat sarta tugas-Na ka batur, pamikiran saeutik ngeunaan masalah struktur sosial kahirupan. Pamadegan politikna cukup sedeng sareng henteu langkung seueur pamikiran ngeunaan monarki konstitusional. "Kumaha terang Rusia bakal," saur anjeunna hiji dinten, "upami daulat (hartina Alexander II) mungkas pamaréntahanana anu luar biasa ku masihan kami hak politik! Hayu aranjeunna henteu nyarios yén kami henteu acan dewasa kana bentuk konstitusional. Kadang-kadang ideu konstitusi ieu sareng perwakilan populér di Tchaikovsky janten ideu Zemstvo sobor, nyebar dina taun 70-an sareng 80-an, dibagi ku sagala rupa kalangan masarakat ti kaum inteligensia liberal ka révolusionér Sukarelawan Rahayat. .

Jauh tina simpati sareng cita-cita revolusioner, dina waktos anu sami, Tchaikovsky dipencet ku réaksi rampant anu terus ningkat di Rusia sareng ngutuk teror pamaréntahan anu kejam anu ditujukeun pikeun ngirangan sakedik rasa henteu puas sareng pamikiran bébas. Dina 1878, dina waktu naékna pangluhurna sarta tumuwuhna gerakan Narodnaya Volya, manéhna nulis: "Urang bakal ngaliwatan waktu dahsyat, sarta lamun anjeun mimiti mikir ngeunaan naon anu lumangsung, éta jadi dahsyat. Di hiji sisi, pamaréntah lengkep dumbfounded, jadi leungit nu Aksakov ieu dicutat pikeun kandel, kecap jujur; di sisi séjén, nonoman gélo malang, diasingkeun ku rébuan tanpa sidang atawa panalungtikan ka mana gagak geus teu mawa tulang – jeung diantara dua extremes ieu indifference kana sagalana, massa, mired dina kapentingan egois, tanpa protés nempo hiji. atawa nu séjénna.

Pernyataan kritis sapertos kitu sering kapanggih dina surat-surat Tchaikovsky sareng engké. Dina 1882, teu lila sanggeus digentos ku Alexander III, dipirig ku intensifikasi réaksi anyar, motif sarua disada di aranjeunna: "Kanggo haté urang dear, sanajan fatherland hanjelu, waktos pisan gloomy geus datang. Sarerea ngarasa unease samar jeung discontent; sarerea ngarasa yén kaayaan teu stabil sarta yén parobahan kudu lumangsung - tapi euweuh bisa foreseen. Dina 1890, motif anu sami disada deui dina korespondensi na: "... aya anu salah di Rusia ayeuna ... Sumanget réaksi ngahontal titik yén tulisan Count. L. Tolstoy anu persecuted sakumaha sababaraha jenis proclamations revolusioner. Pamuda éta revolting, sareng atmosfir Rusia, kanyataanna, surem pisan. Sadaya ieu, tangtosna, dipangaruhan kaayaan umum pikiran Tchaikovsky, exacerbated rarasaan discord jeung kanyataanana sarta ngabalukarkeun protés internal, nu ieu ogé reflected dina karyana.

Lalaki anu ngagaduhan kapentingan intelektual anu serbaguna, seniman-pamikir, Tchaikovsky terus-terusan kabeurat ku pamikiran anu jero, sengit ngeunaan hartos kahirupan, tempat sareng tujuanana di jerona, ngeunaan kasampurnaan hubungan manusa, sareng seueur hal anu sanés. kanyataan kontemporer ngajadikeun anjeunna mikir ngeunaan. Komposer teu bisa tapi salempang ngeunaan patarosan fundamental umum ngeunaan pondasi kreativitas artistik, peran seni dina kahirupan masarakat jeung cara ngembangkeun na, nu aya sengketa seukeut tur dipanaskeun dina waktu-Na. Nalika Tchaikovsky ngawaler patarosan anu ditujukeun ka anjeunna yén musik kedah ditulis "sakumaha Gusti nempatkeun kana jiwa," ieu nunjukkeun antipati anu teu tiasa dilawan kana sagala jinis téori abstrak, komo deui kana persetujuan aturan dogmatis wajib sareng norma dina seni. . . Ku kituna, reproaching Wagner forcibly subordinating karyana kana konsép téoritis jieunan sarta jauh-fetched, anjeunna nyarios: "Wagner, dina pamanggih kuring, maéhan kakuatan kreatif badag dina dirina kalawan téori. Sagala téori preconceived cools rarasaan kreatif saharita.

Appreciating dina musik, mimiti sagala, kajembaran, truthfulness jeung immediacy ekspresi, Tchaikovsky dihindari pernyataan déklaratif nyaring jeung proclaiming tugas jeung prinsip-Na pikeun palaksanaan maranéhanana. Tapi ieu lain hartosna yén anjeunna teu mikir ngeunaan eta: convictions éstétika nya éta rada teguh tur konsisten. Dina bentuk anu paling umum, aranjeunna tiasa diréduksi jadi dua katangtuan utama: 1) démokrasi, kapercayaan yén seni kedah ditujukeun ka sajumlah ageung jalma, janten sarana pikeun ngembangkeun spiritual sareng pengayaan, 2) bebeneran anu teu aya syaratna. hirup. Kecap-kecap anu terkenal sareng sering dicutat tina Tchaikovsky: "Kuring bakal ngaharepkeun kalayan sagala kakuatan jiwa kuring yén musik kuring nyebarkeun, yén jumlah jalma anu resep éta, mendakan kanyamanan sareng dukungan di dinya" bakal ningkat, mangrupikeun manifestasi tina a ngungudag non-sia popularitas di sagala waragad, tapi komposer urang kedah alamiah pikeun komunikasi jeung jalma ngaliwatan seni-Na, kahayang pikeun mawa eta kabagjaan, pikeun nguatkeun kakuatan jeung sumanget alus.

Tchaikovsky terus Talks About bebeneran babasan. Dina waktu nu sarua, anjeunna kadang némbongkeun sikep négatip kana kecap "realisme". Ieu dijelaskeun ku kanyataan yén anjeunna katarima dina deet, vulgar interpretasi Pisarev, kaasup kaéndahan luhur jeung puisi. Anjeunna dianggap hal utama dina seni teu plausibility naturalistic éksternal, tapi jero pamahaman harti jero mahluk na, luhureun sakabeh, prosés psikologis halus tur kompléks disumputkeun ti glance deet anu lumangsung dina jiwa manusa. Éta musik, dina pamadegan na, leuwih ti sagala séjén tina seni, nu boga pangabisa ieu. "Dina artis," Tchaikovsky wrote, "aya bebeneran mutlak, teu dina harti protokol banal, tapi dina hiji luhur, muka nepi sababaraha horizons kanyahoan kami, sababaraha spheres inaccessible dimana ngan musik bisa nembus, sarta teu saurang ogé geus indit. jadi jauh antara panulis. kawas Tolstoy."

Tchaikovsky éta teu alien kana kacenderungan ka idealization romantis, ka bebas muter lamunan jeung fiksi fabulous, ka dunya éndah, gaib tur unprecedented. Tapi fokus perhatian kreatif komposer geus salawasna jadi jalma nyata hirup kalawan parasaan basajan tapi kuat, joys, sorrows na hardships. Éta vigilance psikologis seukeut, sensitipitas spiritual na responsiveness kalawan Tchaikovsky ieu endowed diwenangkeun anjeunna nyieun gambar unusually vivid, vitally jujur ​​tur ngayakinkeun yen urang ngarasa deukeut, kaharti tur sarupa jeung urang. Ieu nempatkeun anjeunna dina tara kalawan wawakil hébat sapertos realisme klasik Rusia salaku Pushkin, Turgenev, Tolstoy atanapi Chekhov.

3

Éta leres-leres tiasa nyarios ngeunaan Tchaikovsky yén jaman dimana anjeunna cicing, waktos paningkatan sosial anu luhur sareng parobihan anu suksés dina sagala widang kahirupan Rusia, ngajantenkeun anjeunna komposer. Nalika hiji pajabat ngora Kamentrian Kaadilan sarta musisi amatir, sanggeus diasupkeun ka St. Petersburg Conservatory, nu kakarék dibuka dina 1862, geura-giru mutuskeun bakti diri kana musik, ieu disababkeun teu ukur heran, tapi ogé disapproving diantara loba jalma nutup. ka manéhna. Henteu aya résiko anu tangtu, kalakuan Tchaikovsky henteu kitu, teu kahaja sareng teu dipikiran. Sababaraha taun saméméhna, Mussorgsky geus pensiunan ti layanan militer pikeun tujuan nu sarua, ngalawan nasehat jeung persuasi babaturan heubeul na. Kadua jalma ngora anu cemerlang didorong pikeun nyandak léngkah ieu ku sikep seni, anu negeskeun di masarakat, salaku masalah anu serius sareng penting anu nyumbang kana pengayaan spiritual jalma sareng multiplication warisan budaya nasional.

Éntri Tchaikovsky kana jalur musik profésional ieu pakait sareng parobahan profound dina pintonan sarta kabiasaan, sikep kana hirup jeung karya. Lanceukna komposer sareng biografi munggaran MI Tchaikovsky émut kumaha penampilanna parantos robih saatos asup ka konservatorium: dina hal anu sanés. Kalawan demonstrative carelessness tina jamban, Tchaikovsky hayang ngantebkeun putus decisive-Na jeung urut bangsawan jeung lingkungan birokrasi jeung transformasi ti lalaki sekuler digosok kana worker-raznochintsy.

Dina saeutik leuwih tilu taun ulikan di conservatory, dimana AG Rubinshtein éta salah sahiji mentor utama na pamingpin, Tchaikovsky mastered sagala disiplin téoritis perlu jeung nulis sababaraha karya symphonic jeung chamber, sanajan teu acan sagemblengna bebas sarta henteu rata, tapi. ditandaan ku bakat anu luar biasa. Anu panggedéna nyaéta cantata "Ka Joy" dina kecap ode Schiller, dilaksanakeun dina acara wisuda solemn dina 31 Désémber 1865. Teu lami saatos éta, réréncangan sareng sakelas Tchaikovsky, Laroche, nyerat anjeunna: "Anjeun mangrupikeun bakat musik anu paling hébat. Rusia modern… Kuring ningali anjeun anu pangageungna, atanapi langkung tepatna, hiji-hijina harepan pikeun masa depan musik urang… Tapi, sadaya anu anjeun laksanakeun… Kuring nganggap ngan ukur karya budak sakola. , preparatory jeung eksperimen, jadi mun nyarita. Kreasi anjeun bakal ngamimitian, sigana, ngan ukur dina lima taun, tapi aranjeunna, dewasa, klasik, bakal ngaleuwihan sadayana anu urang gaduh saatos Glinka.

Kagiatan kreatif bebas Tchaikovsky lumangsung dina satengah kadua 60s di Moscow, dimana anjeunna dipindahkeun dina awal 1866 di uleman NG Rubinshtein ngajar di kelas musik tina RMS, lajeng di Moscow Conservatory, nu dibuka dina usum gugur. taun anu sarua. "... Kanggo PI Tchaikovsky," salaku salah sahiji babaturan Moscow anyarna ND Kashkin kasaksian, "salami mangtaun-taun anjeunna janten kulawarga artistik di lingkungan anu bakatna tumbuh sareng mekar." Komposer ngora patepung jeung simpati jeung rojongan teu ukur dina musik, tapi ogé dina sastra jeung téater bunderan Moscow lajeng. Kenalan sareng AN Ostrovsky sareng sababaraha aktor utama Teater Maly nyumbang kana kamekaran minat Tchaikovsky dina lagu-lagu rahayat sareng kahirupan Rusia kuna, anu ditingali dina karyana taun-taun ieu (opera The Voyevoda dumasar kana lakon Ostrovsky, The First Symphony ". Ngimpi Usum”).

Mangsa tumuwuhna unusually gancang jeung intensif bakat kreatif nya éta 70an. "Aya tumpukan preoccupation sapertos kitu," nyeratna, "anu nangkeup anjeun pisan salami jangkungna padamelan anu anjeun henteu gaduh waktos pikeun ngurus diri sareng hilap sadayana kecuali anu aya hubunganana langsung sareng padamelan." Dina kaayaan ieu obsesi asli jeung Tchaikovsky, tilu symphonies, dua piano jeung biola concertos, tilu opera, ballet Swan Lake, tilu quartets sarta sajumlah lianna, kaasup karya rada badag tur signifikan, dijieun saméméh 1878. Lamun urang tambahkeun ka ieu badag, waktu-consuming karya pedagogical di conservatory tur nuluykeun gawé babarengan dina koran Moscow salaku columnist musik nepi ka pertengahan 70an, lajeng hiji involuntarily struck ku énergi gede pisan jeung aliran inexhaustible inspirasi-Na.

Pinnacle kreatif periode ieu dua masterpieces - "Eugene Onegin" jeung Symphony Kaopat. kreasi maranéhanana coincided jeung krisis méntal akut nu dibawa Tchaikovsky ka brink bunuh diri. The impetus saharita pikeun shock ieu nikah ka hiji awéwé, impossibility hirup babarengan jeung saha ieu sadar ti poé mimiti komposer. Sanajan kitu, krisis ieu disiapkeun ku totalitas kaayaan hirupna jeung numpuk leuwih sababaraha taun. "Perkawinan anu gagal nyepetkeun krisis," BV Asafiev leres nyatet, "sabab Tchaikovsky, parantos ngalakukeun kasalahan dina ngitung nyiptakeun lingkungan anu énggal, langkung kreatif langkung nguntungkeun - kulawarga - dina kaayaan hirup anu dipasihkeun, gancang ngabebaskeun - pikeun kabebasan kreatif lengkep. Yén krisis ieu teu alam morbid, tapi ieu disiapkeun ku sakabéh ngembangkeun impetuous karya komposer sarta rarasaan upsurge kreatif greatest, ditémbongkeun ku hasil outburst saraf ieu: opera Eugene Onegin jeung kawentar Kaopat Symphony. .

Nalika severity tina krisis abated rada, waktu datang pikeun analisis kritis tur révisi sakabéh jalur ngumbara, nu nyeret on mangtaun-taun. Prosés ieu dipirig ku bouts of dissatisfaction seukeut kalawan dirina: beuki sering keluhan nu kadéngé dina hurup Tchaikovsky ngeunaan kurangna skill, immaturity na imperfection tina sagalana anjeunna geus ditulis jadi jauh; sakapeung sigana anjeunna geus exhausted, exhausted tur moal deui bisa nyieun nanaon tina significance nanaon. Penilaian diri anu langkung sober sareng tenang aya dina surat ka von Meck tanggal 25-27 Mei 1882: "... Parobahan anu teu diragukeun parantos aya dina kuring. Teu aya deui anu enteng, kasenangan dina padamelan, hatur nuhun kana dinten sareng jam-jaman anu teu katingali pikeun kuring. Kuring ngahibur diri ku kanyataan yén upami tulisan-tulisan kuring salajengna kirang dipanaskeun ku parasaan anu leres tibatan anu sateuacana, maka aranjeunna bakal menang dina tékstur, bakal langkung ngahaja, langkung dewasa.

Mangsa ti ahir taun 70an nepi ka tengah taun 80an dina perkembangan Tchaikovsky bisa dihartikeun salaku periode néangan jeung akumulasi kakuatan pikeun ngawasaan tugas artistik hébat anyar. Aktivitas kréatifna dina taun-taun ieu henteu turun. Hatur nuhun kana rojongan finansial ti von Meck, Tchaikovsky éta bisa ngabebaskeun dirina tina karya burdensome na di kelas teoritis tina Moscow Conservatory sarta bakti dirina sagemblengna ka nulis musik. Sajumlah karya kaluar tina handapeun pulpénna, sigana teu gaduh kakuatan dramatis anu pikaresepeun sareng inténsitas éksprési sapertos Romeo sareng Juliet, Francesca atanapi Symphony Kaopat, pesona lyricism jiwa anu haneut sareng puisi sapertos Eugene Onegin, tapi masterful, impeccable dina wangun jeung tékstur, ditulis kalawan imajinasi hébat, witty tur inventive, sarta mindeng kalawan brilliance asli. Ieu mangrupikeun tilu suite orkestra anu megah sareng sababaraha karya simfoni sanés taun-taun ieu. The opera The babu of Orleans na Mazeppa, dijieun dina waktos anu sareng, dibédakeun ku breadth maranéhanana bentuk, kahayang maranéhna pikeun seukeut, kaayaan dramatis tense, sanajan aranjeunna kakurangan tina sababaraha kontradiksi internal tur kurangna integritas artistik.

Pilarian sareng pangalaman ieu nyiapkeun komposer pikeun transisi ka tahap anyar karyana, ditandaan ku kematangan artistik anu paling luhur, kombinasi jero sareng pentingna ide sareng kasampurnaan palaksanaanna, kabeungharan sareng rupa-rupa bentuk, genre sareng sarana. éksprési musik. Dina karya sapertos pertengahan jeung satengah kadua 80s salaku "Manfred", "Dukuh", nu Kalima Symphony, dibandingkeun jeung karya saméméhna Tchaikovsky, fitur leuwih jero psikologis, konsentrasi pamikiran muncul, motif tragis anu inténsif. Dina taun-taun anu sami, karyana ngahontal pangakuan umum di bumi sareng di sababaraha nagara deungeun. Salaku Laroche sakali nyarios, pikeun Rusia dina taun 80an anjeunna janten sami sareng Verdi pikeun Italia dina taun 50an. The komposer, anu ditéang katiisan, ayeuna willingly némbongan ka publik jeung ngalakukeun dina panggung konsér sorangan, ngalakonan karyana. Dina 1885, anjeunna kapilih pupuhu cabang Moscow tina RMS sarta nyandak bagian aktip dina ngatur kahirupan konsér Moscow, attending ujian di conservatory nu. Kusabab 1888, tur konsér triumphal na dimimitian di Éropa Kulon jeung Amérika Serikat.

Kagiatan musik, publik jeung konsér sengit teu ngaleuleuskeun énergi kreatif Tchaikovsky. Dina raraga konsentrasi dina nyusun musik dina waktu luang-Na, anjeunna netep di sabudeureun Klin dina 1885, sarta dina cinyusu 1892 anjeunna nyéwa imah di pinggiran kota Klin sorangan, nu tetep nepi ka poé ieu tempat. memori komposer hébat sarta gudang utama warisan naskah richest na.

Lima taun panungtungan hirup komposer ditandaan ku kembangan utamana luhur tur caang tina aktivitas kreatif na. Dina periode 1889 - 1893 anjeunna nyiptakeun karya éndah sapertos opera "The Queen of Spades" jeung "Iolanthe", ballets "Sleeping Beauty" jeung "The Nutcracker" na, tungtungna, unparalleled dina kakuatan tragedi, jerona. rumusan patarosan hirup jeung maot manusa, kawani jeung kajelasan dina waktos anu sareng, completeness tina konsép artistik Kagenep ("Pathetic") Symphony. Geus jadi hasil tina sakabéh kahirupan sarta jalur kreatif tina komposer, karya ieu dina waktos anu sareng narabas kandel kana mangsa nu bakal datang tur muka horizons anyar pikeun seni musik domestik. Seueur di antarana ayeuna dianggap salaku antisipasi naon anu engké dihontal ku musisi Rusia anu hébat dina abad ka-XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky teu kudu ngaliwatan pori turunna kreatif sarta withering - hiji maot catastrophic kaduga overtook anjeunna dina momen nalika anjeunna masih pinuh ku kakuatan sarta éta dina luhureun bakat genius perkasa na.

* * *

Musik Tchaikovsky, geus salila hirupna, diasupkeun kana eling tina bagian lega masarakat Rusia sarta jadi bagian integral tina warisan spiritual nasional. Ngaranna sarua jeung ngaran Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky jeung wawakil greatest sejenna sastra klasik Rusia jeung budaya artistik sacara umum. Pupusna kaduga tina komposer dina 1893 ieu katarima ku sakabéh Rusia enlightened salaku leungitna nasional irreparable. Naon anjeunna keur loba pamikiran jalma dididik ieu eloquently dibuktikeun ku pangakuan VG Karatygin, leuwih berharga sabab milik hiji jalma anu salajengna narima karya Tchaikovsky tebih ti sarat jeung darajat signifikan tina kritik. Dina artikel anu didedikasikeun pikeun ulang taun ka dua puluh pupusna, Karatygin nyerat: "... Nalika Pyotr Ilyich Tchaikovsky maot di St. Petersburg tina kolera, nalika panulis Onegin sareng Ratu Spades teu aya deui di dunya, pikeun kahiji kalina. Abdi henteu ngan ukur tiasa ngartos ukuran karugian, anu ditanggung ku Rusia perkumpulantapi ogé nyeri ngarandeg haté duka sadaya-Rusia. Pikeun kahiji kalina, dina dasar ieu, kuring ngarasa sambungan kuring jeung masarakat sacara umum. Sarta alatan lajeng kajadian pikeun kahiji kalina, yén kuring ngahutang Tchaikovsky nu awakening munggaran dina diri tina rarasaan warga, hiji anggota masarakat Rusia, tanggal pupusna masih boga sababaraha harti husus keur kuring.

Kakuatan saran anu diturunkeun tina Tchaikovsky salaku seniman sareng jalma anu ageung pisan: teu aya komposer Rusia tunggal anu ngamimitian kagiatan kréatifna dina dasawarsa ahir abad ka-900 lolos pangaruhna dina hiji gelar atanapi anu sanés. Dina waktos anu sami, dina taun 910-an sareng awal XNUMX, aya hubunganana sareng panyebaran simbolisme sareng gerakan artistik anyar anu sanés, kacenderungan "anti-Chaikovist" anu kuat muncul dina sababaraha kalangan musik. musik na mimiti sigana teuing basajan tur mundane, devoid tina dorongan pikeun "alam séjén", ka misterius sarta unknowable.

Dina 1912, N. Ya. Myaskovsky resolutely spoke kaluar ngalawan disdain tendentious pikeun warisan Tchaikovsky dina artikel well-dipikawanoh "Tchaikovsky jeung Beethoven". Anjeunna ambek-ambekan nampik usaha sababaraha kritik pikeun ngaminimalkeun pentingna komposer Rusia anu hébat, "anu karyana henteu ngan masihan ibu-ibu kasempetan pikeun janten dina tingkat sareng sadaya bangsa budaya anu sanés dina pangakuan sorangan, tapi ku kituna nyiapkeun jalan gratis pikeun datang. kaunggulan…”. Paralel anu ayeuna parantos wawuh ka urang antara dua komposer anu namina dibandingkeun dina judul tulisan teras sigana seueur anu wani sareng paradoks. Tulisan Myaskovsky nimbulkeun réspon anu bertentangan, kalebet polemik anu parah. Tapi aya pidato dina pers anu ngadukung sareng mekarkeun pikiran-pikiran anu dikedalkeun di dinya.

Gema tina sikep négatif kana karya Tchaikovsky, anu asalna tina hobi éstétika awal abad ka, ogé dirasakeun dina taun 20-an, anéh ngahubungkeun sareng tren sosiologis vulgar taun-taun éta. Dina waktos anu sasarengan, éta dékade ieu ditandaan ku naékna anyar minat kana warisan ti genius Rusia hébat sarta pamahaman deeper tina significance sarta harti, nu istighfar hébat milik BV Asafiev salaku panalungtik sarta propagandist. Seueur sareng rupa-rupa publikasi dina dasawarsa di handap ieu ngungkabkeun kabeungharan sareng keserbagunaan gambar kreatif Tchaikovsky salaku salah sahiji seniman sareng pamikir humanis anu pangageungna.

Sengketa ngeunaan nilai musik Tchaikovsky geus lila ceased janten relevan pikeun urang, nilai artistik tinggi na teu ngan teu turun dina lampu tina prestasi panganyarna tina seni musik Rusia jeung dunya waktos urang, tapi terus tumuwuh sarta nembongkeun diri deeper. tur lega, ti sisi anyar, unnoticed atanapi underestimated ku contemporaries sarta wawakil generasi saterusna nu dituturkeun anjeunna.

Yu. Kadieu

• Opera karya Tchaikovsky →
• Kreativitas ballet of Tchaikovsky →
• Karya Symphonic Tchaikovsky →
• Piano karya Tchaikovsky →
• Romances ku Tchaikovsky →
• Karya paduan suara Tchaikovsky →