Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

komposer ieu deeply Rusia. Dunya spiritualna mangrupikeun dunya karep anu murni sareng luhur. Aya loba hal unsaid dina musik ieu, sababaraha tenderness disumputkeun, chastity spiritual hébat. G. Sviridov

B. Tchaikovsky - master caang jeung aslina, nu originalitas karya, originalitas tur soiledness jero pamikiran musik anu organically intertwined. Pikeun sababaraha dekade, komposer, sanajan temptations of fashion jeung kaayaan rencang sejen, uncompromisingly mana jalan sorangan dina seni. Penting pisan kumaha wani anjeunna ngenalkeun kana karya-karyana anu pangbasajanna, sakapeung malah chants akrab jeung rumus rhythmic. Pikeun, sanggeus ngaliwatan filter persepsi sora endah na, kapinteran inexhaustible, kamampuhan pikeun nyocogkeun nu katingalina sauyunan, seger, instrumentation transparan-Na, grafis jelas, tapi euyeub di tékstur warna, molekul intonasi paling biasa mucunghul mun pangdéngé saolah-olah reborn. , nembongkeun hakekatna, inti na ...

B. Tchaikovsky lahir dina kulawarga dimana musik ieu pisan dipikacinta tur putra maranéhanana didorong pikeun neuleuman éta, duanana saha milih musik salaku profési maranéhanana. Dina budak leutik, B. Tchaikovsky diwangun potongan piano munggaran. Sababaraha di antarana masih kaasup dina repertoire of pianis ngora. Di sakola kawentar Gnessins, anjeunna diajar piano jeung salah sahiji pendiri na E. Gnesina na A. Golovina, sarta guruna kahijina dina komposisi éta E. Messner, saurang lalaki anu digedékeun loba musisi kawentar, anu heran akurat terang kumaha carana. ngakibatkeun anak pikeun ngajawab masalah rada kompleks. tugas komposisi, pikeun nembongkeun ka anjeunna harti bermakna transformasi intonasional jeung conjugations.

Di sakola sareng di Moscow Conservatory, B. Tchaikovsky diajar di kelas master Soviét anu kasohor - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Malah teras, fitur penting tina kapribadian kreatif musisi ngora anu cukup jelas dinyatakeun, nu Myaskovsky ngarumuskeun kieu: "Gudang Rusia aneh, seriousness luar biasa, téhnik nulis alus ..." Dina waktu nu sarua, B. Tchaikovsky diulik dina. kelas tina pianis Soviét anu luar biasa L. Oborin. Komposer masih bertindak salaku penerjemah komposisi na ayeuna. Dina pagelaranana, Piano Concerto, Trio, Violin and Cello Sonatas, Piano Quintet dirékam dina rékaman gramopon.

Dina periode awal karyana, komposer nyiptakeun sababaraha karya utama: First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta pikeun string orchestra (1953). Dina masing-masing sahijina, pangarang manggihan hiji aslina, pendekatan deeply individual pikeun sigana well-dipikawanoh intonasi-melodic jeung eusi-semantik gagasan, mun bentuk tradisional, nowhere straying kana stereotyped, solusi stilted umum dina eta taun. Teu heran komposisi na kaasup konduktor kayaning S. Samosud jeung A. Gauk dina repertoire maranéhanana. Dina dékade 1954-64, ngawatesan dirina utamana kana widang genre instrumental chamber (Piano Trio - 1953; First Quartet - 1954; String Trio - 1955; Sonata pikeun Cello jeung Piano, Concerto pikeun Clarinet jeung Kamar Orchestra - 1957; Sonata pikeun Biola jeung piano - 1959; Quartet Kadua - 1961; Piano Quintet - 1962), komposer teu ngan ngembangkeun hiji kosakata musik unmistakable, tapi ogé ngaidentipikasi fitur pangpentingna dunya figurative sorangan, dimana kageulisan, embodied dina téma melodic, dina basa Rusia. bebas, unhurried, "laconic", mucunghul salaku simbol purity moral jeung Persib hiji jalma.

The Cello Concerto (1964) muka periode anyar dina karya B. Tchaikovsky, ditandaan ku konsép symphonic utama nu pasang aksi patarosan pangpentingna mahluk. Teuing, pikiran hirup collides di aranjeunna boh jeung acuh non-stop ngajalankeun waktu, atawa kalawan inersia, rutin ritualism sapopoé, atawa ku flashes ominous tina unrestrained, aggressiveness kejam. Kadang-kadang tabrakan ieu ditungtungan sacara tragis, tapi sanaos mémori pangdéngé nahan moments wawasan anu langkung luhur, paningkatan sumanget manusa. Sapertos anu Kadua (1967) sareng Katilu, "Sevastopol" (1980), symphonies; Téma jeung Dalapan Variasi (1973, dina kasempetan ulang 200th tina Dresden Staatskapelle); sajak symphonic "Angin Sibéria" jeung "Rumaja" (sanggeus maca novel ku F. Dostoevsky - 1984); Musik pikeun orchestra (1987); biola (1969) jeung piano (1971) concertos; Kaopat (1972), Kalima (1974) jeung Kagenep (1976) kuartet.

Kadang ekspresi liris sigana disumputkeun tukangeun satengah guyonan, topeng satengah ironis stylization atanapi etude garing. Tapi duanana dina Partita pikeun cello na chamber ensemble (1966) jeung di Kamar Symphony, dina finales sublimely hanjelu, diantara fragmen-echoes of chorales saméméhna tur gerakan Maret, unisons na toccatas, hal rapuh tur cicingeun pribadi, dear, wangsit. . Dina Sonata pikeun dua pianos (1973) jeung dina Genep Etudes pikeun senar jeung organ (1977), alternation tipena béda tékstur ogé nyumputkeun rencana kadua - sketsa, "etudes" ngeunaan parasaan jeung reflections, tayangan hirup disparate, laun. ngabentuk kana gambar harmonis bermakna, "dunya humanized". Komposer jarang ngagunakeun sarana anu dicandak tina arsenal seni anu sanés. Karya kalulusan na di conservatory - opera "Star" sanggeus E. Kazakevich (1949) - tetep tacan beres. Tapi rélatif sababaraha karya vokal B. Tchaikovsky anu devoted kana masalah penting: artis jeung takdir na (siklus "Pushkin's Lyrics" - 1972), reflections on hirup jeung maot (cantata pikeun sopran, harpsichord jeung senar "Tanda Zodiak" on. F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva jeung N. Zabolotsky), ngeunaan manusa jeung alam (siklus "Spring Tukang" di stasiun N. Zabolotsky). Dina 1988, dina festival musik Soviét di Boston (AS), Opat Sajak I. Brodsky, ditulis deui dina 1965, dipigawé pikeun kahiji kalina. Nepi ka ayeuna, musik maranéhanana di nagara urang ieu dipikawanoh ukur dina transkripsi pangarang taun 1984 (Opat preludes pikeun chamber orchestra). Ngan dina festival Moscow Autumn-88, siklus sora pikeun kahiji kalina dina USSR dina versi aslina.

B. Tchaikovsky nyaéta panulis musik puitis sareng riang pikeun dongéng radio pikeun barudak dumasar kana GX Andersen sareng D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Turis". Gajah" sareng seueur anu sanésna, ogé dikenal berkat rékaman gramopon. Pikeun sakabéh kesederhanaan luar jeung unpretentiousness, aya loba rinci witty, reminiscences halus, tapi malah petunjuk slightest standarisasi Schlager, stampedness, nu produk misalna kadang dosa, sagemblengna bolos. Sagampil seger, tepat sareng ngayakinkeun nyaéta solusi musik na dina pilem sapertos Seryozha, Nikah Balzaminov, Aibolit-66, Patch sareng Cloud, Palajaran Perancis, Rumaja.

Figuratively diomongkeun, dina karya B. Tchaikovsky aya sababaraha catetan, tapi loba musik, loba hawa, spasi. Intonasi na henteu banal, tapi kabersihan jeung novelty maranéhanana tebih ti duanana "kimiawi murni" percobaan laboratorium, ngahaja dibébaskeun tina malah hint intonasi sapopoé, sarta tina usaha pikeun "flirt" jeung lingkungan ieu. Anjeun tiasa ngadangu karya méntal tireless di aranjeunna. musik ieu merlukeun karya sarua jiwa ti pangdéngé, maturan anjeunna di balik pelesir tinggi ti pamahaman intuitif tina harmoni dunya, nu ukur seni leres tiasa masihan.

V. Licht