Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, jadi panangtu urang, Jurusalamet, musik! Tong ninggalkeun kami! hudang jiwa dagang urang leuwih mindeng! Serangan langkung seukeut kalayan sora anjeun dina panca indra urang! Agitate, cimata aranjeunna sarta ngusir aranjeunna jauh, sanajan ngan sakedapan, ieu egoism tiis dahsyat anu nyoba nyokot alih dunya urang! N. Gogol. Ti artikel "Patung, lukisan jeung musik"

Dina cinyusu 1984, dina salah sahiji konser ti Festival Musik Internasional II di Moscow, premiere tina "Potret diri" - variasi pikeun orkestra symphony badag R. Shchedrin dipigawé. Komposisi musisi anyar, anu nembé meuntas bangbarung ulang taun kalima puluhna, ngaduruk sababaraha kalayan pernyataan émosional anu piercing, anu sanés gumbira kalayan bareness jurnalistik téma, konsentrasi pamungkas pikiran ngeunaan takdirna sorangan. Éta leres-leres nyarios: "seniman mangrupikeun hakim anu paling luhur." Dina komposisi hiji-bagian ieu, sarua dina significance jeung eusi pikeun symphony a, dunya jaman urang mucunghul ngaliwatan prisma kapribadian artis, dibere di deukeut-up, sarta ngaliwatan eta dipikawanoh dina sagala versatility sarta kontradiksi - aktip. jeung kaayaan meditative, dina contemplation, liris timer deepening, dina moments jubilation atawa ledakan tragis ngeusi mamang. Pikeun "Potret diri", sareng éta lumrah, benang ditarik babarengan tina seueur karya anu sateuacana ditulis ku Shchedrin. Saolah-olah tina panempoan panon manuk, jalan kreatif sareng manusa na muncul - ti jaman baheula dugi ka hareup. Jalur "sayang nasib"? Atawa "syahid"? Dina kasus urang, éta bakal salah mun teu nyebutkeun salah sahiji atawa lianna. Langkung caket kana kaleresan nyarios: jalan anu wani "ti jalma kahiji" ...

Shchedrin lahir kana kulawarga musisi. Bapa, Konstantin Mikhailovich, éta dosen musicologist kawentar. Musik ieu terus diputer di imah Shchedrins. Nyaéta musik-nyieun hirup anu mangrupikeun tempat beternak anu laun-laun ngawangun karep sareng rasa komposer anu bakal datang. Kareueus kulawarga éta trio piano, dimana Konstantin Mikhailovich jeung baraya-Na milu. Taun rumaja coincided jeung percobaan hébat nu murag dina taktak sakabéh jalma Soviét. Dua kali budak kabur ka hareup jeung dua kali dipulangkeun ka imah kolotna. Engké Shchedrin bakal inget perang leuwih ti sakali, leuwih ti sakali nyeri naon anjeunna ngalaman bakal gema dina musik na - dina Symphony Kadua (1965), choirs kana sajak ku A. Tvardovsky - dina mémori tina lanceukna anu teu balik. ti perang (1968), dina "Poetoria" (di St. A. Voznesensky, 1968) - konsér aslina pikeun pujangga, dipirig ku sora awéwé, paduan suara campuran sarta orkestra simfoni ...

Dina 1945, rumaja umur dua belas taun ditugaskeun ka Sakola Paduan Suara anu nembe dibuka - ayeuna aranjeunna. AV Sveshnikova. Salian ngulik disiplin téoritis, nyanyi sigana mangrupikeun padamelan utama murid sakola. Dekade saterusna, Shchedrin bakal nyebutkeun: "Kuring ngalaman moments mimiti inspirasi dina kahirupan kuring bari nyanyi di paduan suara. Sareng tangtosna, komposisi munggaran kuring ogé pikeun paduan suara ... "Lengkah saterusna nyaéta Moscow Conservatory, dimana Shchedrin diajar sakaligus di dua fakultas - dina komposisi sareng Y. Shaporin sareng di kelas piano sareng Y. Flier. Sataun sateuacan kalulusan, anjeunna nyerat Konser Piano Kahiji (1954). Opus awal ieu katarik ku originalitas sareng arus émosional anu lincah. Pangarang umur dua puluh dua taun wani ngalebetkeun 2 motif ditty dina unsur konsér-pop - Siberian "Balalaika buzzing" sareng anu kasohor "Semyonovna", sacara efektif ngembangkeun aranjeunna dina sababaraha variasi. Kasusna ampir unik: Konsér munggaran Shchedrin henteu ngan disada dina program plenum komposer salajengna, tapi ogé janten dasar pikeun ngaku murid taun 4 ... ka Uni Komposer. Sanggeus brilliantly membela diploma-Na dina dua specialties, musisi ngora ngaronjatkeun dirina di sakola pascasarjana.

Dina awal lalampahanana, Shchedrin diusahakeun kaluar wewengkon béda. Ieu ballet ku P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) jeung First Symphony (1958), Kamar Suite pikeun 20 biola, kacapi, akordion jeung 2 ganda bass (1961) jeung opera Henteu Ngan Cinta (1961). a cantata Resort satirical "Birocratiada" (1963) sarta Concerto pikeun orchestra "Ditties bangor" (1963), musik pikeun pintonan drama jeung pilem. The merry March tina pilem "Vysota" langsung jadi bestseller musik... Opera dumasar kana carita S. Antonov "Tante Lusha" nangtung kaluar dina séri ieu, nasib nu teu gampang. Ngahurungkeun sajarah, scorched ku musibat, kana gambar awéwé tani basajan doomed ka katiisan, komposer, nurutkeun pangakuan-Na, ngahaja difokuskeun kreasi opera "sepi", sabalikna tina "pagelaran monumental kalawan extras muluk". staged lajeng, dina awal 60s. , spanduk, jsb. Kiwari mustahil teu kuciwa yén dina jangka waktu opera teu ngaapresiasi jeung teu dipikaharti malah ku professional. Kritik nyatet ngan hiji facet - humor, ironi. Tapi dina hakekat, opera Henteu Ngan Cinta teh brightest jeung sugan conto munggaran dina musik Soviét fenomena nu engké narima harti métaforis "prosa désa". Muhun, jalan payun waktu salawasna thorny.

Dina 1966, komposer bakal ngamimitian gawé dina opera kadua. Jeung karya ieu, nu kaasup kreasi libretto sorangan (di dieu kado sastra Shchedrin manifested sorangan), nyandak dasawarsa. "Jiwa maot", pamandangan opera sanggeus N. Gogol - ieu téh kumaha gagasan muluk ieu nyandak bentuk. Sareng tanpa syarat diapresiasi ku komunitas musik salaku inovatif. Kahayang komposer pikeun "maca prosa nyanyian Gogol ku cara musik, ngagariskeun karakter nasional kalayan musik, sareng ngantebkeun ekspresi anu teu terbatas, liveliness sareng kalenturan basa asli urang sareng musik" diwujudkeun dina kontras dramatis antara dunya pikasieuneun. dealers di jiwa maot, kabéh ieu Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, buleud, manilovs, anu ruthlessly scourged di opera, sarta dunya "jiwa hirup", kahirupan rahayat. Salah sahiji téma opera dumasar kana téks lagu sarua "Salju teu bodas", nu disebutkeun leuwih ti sakali panulis dina sajak. Ngandelkeun bentuk opera anu diadegkeun dina sajarahna, Shchedrin wani mikirkeun deui, ngarobih aranjeunna dina dasar anu béda-béda, leres-leres modern. Hak pikeun innovate disayogikeun ku sipat dasar tina kapribadian seniman, dumasar kana pangaweruh anu jero ngeunaan tradisi anu paling sugih sareng unik dina prestasi budaya domestik, dina getih, kalibet suku dina seni rahayat - puisina, melos, rupa-rupa wangun. "Kasenian rahayat evokes kahayang pikeun nyieun deui ambu incomparable na, mun kumaha bae "correlation" jeung kabeungharan na, nepikeun parasaan eta nimbulkeun nu teu bisa dirumuskeun dina kecap, nyebutkeun komposer. Sareng di luhur sadayana, musikna.

Prosés ieu "nyieun deui rahayat" laun deepened dina karyana - ti stylization elegan folklore dina ballet mimiti "The Little Humpbacked Kuda" kana palette sora warni tina Mischievous Chastushkas, sistem nyirorot kasar tina "Cingcin" (1968) , resurrecting kesederhanaan ketat tur volume chants Znamenny; ti perwujudan dina musik tina potret genre brightly, gambar kuat tina tokoh utama opera "Henteu Ngan Cinta" kana narasi liris ngeunaan cinta jalma biasa pikeun Ilyich, ngeunaan sikep pangjerona pribadi maranéhna pikeun "paling earthly tina. sakabeh jalma anu geus ngaliwatan bumi" dina oratorio "Lenin dina Heart rahayat" (1969) - nu pangalusna, urang satuju jeung pamadegan M. Tarakanov," nu perwujudan musik tina tema Leninist, nu mucunghul dina wengi. tina ulang 100th kalahiran pamingpin urang. Tina puncak nyiptakeun gambar Rusia, anu pastina éta opera "Jiwa Paéh", anu dipentaskeun ku B. Pokrovsky di 1977 dina panggung Teater Bolshoi, lengkungan dialungkeun ka "The Sealed Angel" - musik paduan suara dina 9. bagian nurutkeun N. Leskov (1988). Salaku catetan komposer dina annotation, anjeunna katarik carita ikon pelukis Sevastyan, "anu dicitak hiji ikon miraculous kuna najis ku kuat dunya ieu, mimiti sagala, pamanggih imperishability kaéndahan artistik. kakuatan magis, uplifting seni". "The Captured Angel", kitu ogé sataun saméméhna dijieun pikeun orkestra symphony "Stikhira" (1987), dumasar kana chant Znamenny, dedicated ka ulang 1000th tina baptisan Rusia.

Musik Leskov sacara logis neruskeun sababaraha predilections sastra Shchedrin sarta affections, emphasizing oriéntasi prinsip-Na: "... Abdi teu bisa ngarti komposer urang anu balik kana literatur tarjamah. Kami ngagaduhan kabeungharan anu teu kaétang - literatur anu ditulis dina basa Rusia. Dina séri ieu, Pushkin dibéré tempat husus ( "salah sahiji dewa abdi") - sajaba ti mimiti dua paduan suara, dina 1981 dijieun sajak choral "The Palaksanaan Pugachev" dina téks prosa tina "Sajarah of Pemberontakan Pugachev" sareng "Strophes of" Eugene Onegin "".

Hatur nuhun kana pagelaran musik dumasar kana Chekhov - "The Seagull" (1979) jeung "Lady with a Dog" (1985), kitu ogé adegan liris ditulis saméméhna dumasar kana novél ku L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), éta. galeri jalma embodied dina panggung ballet ieu nyata enriched Srikandi Rusia. Panulis anu leres tina karya-karya seni koreografi modéren nyaéta Maya Plisetskaya, tukang balet anu luar biasa dina waktos urang. Komunitas ieu - kreatif sareng manusa - parantos langkung ti 30 taun. Naon waé anu dicaritakeun ku musik Shchedrin, masing-masing komposisina ngalaksanakeun panéangan aktip sareng ngungkabkeun ciri-ciri individu anu terang. Komposer ngaraos pisan kana pulsa waktos, sensitip ningali dinamika kahirupan ayeuna. Anjeunna nilik dunya dina volume, grasping tur motret dina gambar artistik duanana objék husus sarta sakabéh panorama. Naha ieu tiasa janten alesan pikeun orientasi dasarna kana metode montase dramatis, anu ngamungkinkeun pikeun langkung jelas ngagariskeun kontras gambar sareng kaayaan émosional? Dumasar kana métode dinamis ieu, Shchedrin narékahan pikeun conciseness, conciseness ("nempatkeun informasi kode kana pangdéngé") tina presentasi materi, pikeun hubungan nutup antara bagian-bagian na tanpa tumbu nyambungkeun. Janten, Symphony Kadua mangrupikeun siklus 25 preludes, ballet "The Seagull" diwangun dina prinsip anu sami; Concerto Piano Katilu, kawas sajumlah karya sejenna, diwangun ku téma jeung runtuyan transformasi na dina sagala rupa variasi. Polifoni anu meriah di dunya sakurilingna ditingali dina predileksi komposer pikeun polifoni - boh salaku prinsip ngatur bahan musik, cara nyerat, sareng salaku jinis pamikiran. "Polyphony mangrupakeun metoda ayana, pikeun kahirupan urang, ayana modern geus jadi polyphonic". Gagasan ieu komposer dikonfirmasi sacara praktis. Nalika damel di Dead Souls, anjeunna sakaligus nyiptakeun balét Carmen Suite sareng Anna Karenina, Concerto Piano Katilu, Notebook Polyphonic tina dua puluh lima preludes, volume kadua 24 preludes sareng fugues, Poetoria, sareng komposisi sanésna. dipirig ku pintonan Shchedrin di panggung konsér salaku pamaen komposisi sorangan - pianis, sarta ti mimiti 80s. sarta salaku organis, karyana harmoniously digabungkeun jeung amal umum energetic.

Jalur Shchedrin salaku komposer salawasna overcoming; sapopoé, nekad overcoming tina bahan, nu dina leungeun teguh master robah jadi garis musik; overcoming inersia, komo bias persepsi pangdéngé; tungtungna, overcoming diri, leuwih tepat, repeating naon geus kapanggih, kapanggih, diuji. Kumaha teu ngelingan dieu V. Mayakovsky, anu sakali nyarios ngeunaan pamaén catur: "The move paling cemerlang teu bisa diulang dina situasi tinangtu dina kaulinan salajengna. Ngan teu disangka-sangka ngaléngkah ngagulingkeun musuh.

Nalika panongton Moscow munggaran diwanohkeun ka The Musical Offering (1983), réaksi kana musik anyar Shchedrin éta kawas bombshell a. Kontrovérsi teu suda lila. The komposer, dina karyana, striving pikeun conciseness utmost, ekspresi aphoristic ("gaya telegraphic"), dumadakan seemed geus dipindahkeun kana dimensi artistik béda. Komposisi gerak tunggal-Na pikeun organ, 3 suling, 3 bassoons sareng 3 trombon tahan… langkung ti 2 jam. Manéhna numutkeun pamaksudan pangarang téh lain ngan saukur obrolan. Sareng sanés obrolan kacau anu kadang-kadang urang gaduh, henteu silih dengekeun, buru-buru nganyatakeun pendapat pribadi, tapi paguneman nalika sadayana tiasa nyarioskeun kasedihan, kabungahan, kasulitan, wahyu ... "Kuring yakin yén kalayan rurusuhan hirup urang, ieu kacida pentingna. Eureun jeung pikir. Hayu urang ngelingan yén "Tawaran Musik" ieu ditulis dina wengi 300th ulang tina kalahiran JS Bach ("Echo Sonata" pikeun biola solo - 1984 ogé dedicated ka tanggal ieu).

Naha komposer parantos ngarobih prinsip kréatifna? Sabalikna, sabalikna: kalayan pangalaman mangtaun-taun sorangan dina sagala rupa widang sareng genre, anjeunna langkung jero naon anu dimeunangkeun. Malah dina taun ngora-Na, anjeunna teu neangan reuwas, teu pakéan nepi di baju batur, "henteu ngajalankeun sabudeureun stasion jeung koper sanggeus karéta departing, tapi dimekarkeun dina jalan ... ieu diteundeun handap ku genetika, inclinations, likes and dislikes.” Ku jalan kitu, sanggeus "Penawaran Musik" proporsi tempo slow, témpo refleksi, dina musik Shchedrin ngaronjat sacara signifikan. Tapi aya kénéh euweuh spasi kosong di dinya. Sapertos sateuacanna, éta nyiptakeun lapangan anu ngandung harti anu luhur sareng tegangan émosional pikeun persépsi. Sarta responds kana radiasi kuat waktu. Kiwari, loba seniman hariwang ngeunaan hiji devaluasi jelas tina seni leres, a Dengdekkeun ka arah hiburan, nyederhanakeun, sarta aksés umum, nu mere kasaksian kana impoverishment moral jeung éstétika jalma. Dina kaayaan "discontinuity of culture" ieu, pencipta nilai-nilai artistik janten dina waktos anu sareng da'wah maranéhanana. Dina hal ieu, pangalaman Shchedrin sarta karyana sorangan - conto vivid tina sambungan kali, "musik béda", sarta continuity tina tradisi.

Keur sampurna sadar yén pluralisme pintonan jeung pamadegan - dasar diperlukeun pikeun hirup jeung komunikasi di dunya modern, anjeunna mangrupa supporter aktif dialog. Pisan instructive nyaeta rapat-Na jeung panongton lega, jeung jalma ngora, hususna jeung panganut galak musik rock - maranéhanana disiarkeun dina Televisi Tengah. Conto dialog internasional anu diprakarsai ku compatriot urang éta kahiji dina sajarah Soviét-Amérika hubungan budaya festival musik Soviét di Boston handapeun motto: "Nyieun musik babarengan", nu unfolded panorama lega tur warni karya Soviét. komposer (1988).

Dina dialog jeung jalma kalawan pendapat béda, Rodion Shchedrin salawasna boga sudut pandang sorangan. Dina amal jeung amal – dmana artistik jeung manusa sorangan dina tanda hal utama: “Anjeun teu bisa hirup ngan pikeun kiwari. Urang peryogi konstruksi budaya pikeun masa depan, pikeun kapentingan generasi anu bakal datang.

A. Grigorieva