Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev boga kado musik senang. Henteu ngan badag, caang, jeung sajabana - sanajan urang bakal ngobrol ngeunaan ieu engké. Persis - bagja. Merits-Na salaku pamaen konsér langsung katempo, sabab nyebutkeun, ku mata taranjang. Ditingali ku profésional sareng pencinta musik sederhana. Anjeunna mangrupikeun pianis pikeun pamirsa anu lega sareng massa - ieu mangrupikeun padamelan anu khusus, anu henteu dipasihkeun ka unggal seniman wisata ...
Vladimir Vsevolodovich Krainev lahir di Krasnoyarsk. Kolotna dokter. Aranjeunna masihan putra maranéhanana atikan lega tur serbaguna; pangabisa musik na teu dipaliré ogé. Ti umur genep taun Volodya Krainev geus diajar di Kharkov Music School. Guru kahiji nya éta Maria Vladimirovna Itigina. "Teu aya provincialisme sakedik dina karyana," émut Krainev. "Anjeunna damel sareng murangkalih, dina pamanggih kuring, saé pisan ..." Anjeunna mimiti ngalaksanakeun awal. Di kelas katilu atawa kaopat, anjeunna publik maénkeun concerto Haydn kalawan orchestra nu; dina 1957 anjeunna nyandak bagian dina kompetisi murid sakola musik Ukraina, dimana anjeunna dileler bareng jeung Yevgeny Mogilevsky, hadiah kahiji. Malah teras, salaku anak, anjeunna passionately murag asih jeung panggung. Ieu geus dilestarikan dina anjeunna nepi ka poé ieu: "Adegan mere ilham kuring ... Perkara teu sabaraha hébat pikagumbiraeun, abdi salawasna ngarasa kabagjaan mun kuring kaluar ka tanjakan."
- Musik piano di toko online Ozon →
(Aya kategori husus seniman - Krainev diantarana - anu ngahontal hasil kreatif pangluhurna persis nalika aranjeunna di publik. Kumaha bae, di jaman baheula, aktris Rusia kawentar MG Savina flatly nampik maén pintonan di Berlin pikeun hiji-hijina. Panonton - Kaisar Wilhelm. Aula kedah dipinuhan ku punggawa sareng perwira penjaga kaisar; Savina peryogi panongton ... "Kuring peryogi panongton," anjeun tiasa ngadangu ti Krainev.)
Dina 1957 anjeunna patepung Anaida Stepanovna Sumbatyan, master well-dipikawanoh tina piano pedagogy, salah sahiji guru ngarah di Moscow Central Music School. Awalna, rapat maranéhanana nyaéta episodic. Krainev sumping pikeun konsultasi, Sumbatyan ngadukung anjeunna kalayan nasihat sareng petunjuk. Kusabab 1959, anjeunna geus resmi didaptarkeun di kelas nya; Ayeuna anjeunna murid ti Moscow Sakola Musik Tengah. "Sagala di dieu kedah dimimitian ti mimiti," Krainev neruskeun carita. "Kuring moal nyarios yén éta gampang sareng saderhana. Pertama kali kuring ninggalkeun palajaran ampir ku cimata dina panon kuring. Nepi ka ayeuna, di Kharkov, éta seemed kuring yén kuring ampir artis lengkep, tapi di dieu ... Kuring ujug-ujug Nyanghareupan tugas artistik lengkep anyar jeung hébat. Abdi émut aranjeunna malah sieun mimitina; lajeng mimiti sigana leuwih metot sarta seru. Anaida Stepanovna ngajarkeun kuring henteu ngan, komo teu jadi loba, karajinan piano, anjeunna ngawanohkeun kuring ka dunya nyata, seni tinggi. Hiji jalma pamikiran puitis exceptionally caang, manéhna loba nyieun kuring addicted kana buku, lukisan ... Sagalana ngeunaan dirina katarik kuring, tapi, meureun, paling sadaya, manehna digawé kalayan barudak jeung rumaja tanpa kalangkang tina pagawean sakola, sakumaha kalayan déwasa. . Sareng kami, muridna, leres-leres tumbuh gancang. ”
Peers-Na di sakola inget nalika paguneman kabukti Volodya Krainev dina taun sakola na: éta liveliness, impulsiveness, impulsiveness sorangan. Aranjeunna biasana ngobrol ngeunaan jalma-jalma sapertos kitu - gelisah, gelisah ... Karakterna langsung sareng kabuka, anjeunna gampang ngahiji sareng jalma-jalma, dina sagala kaayaan anjeunna terang kumaha ngarasa betah sareng alami; leuwih ti nanaon di dunya anjeunna dipikacinta lulucon a, humor. "Hal utama dina bakat Krai nyaéta seurina, sababaraha jinis kahirupan anu luar biasa" (Fahmi F. Dina nami musik // budaya Soviét. 1977. 2 Désémber), salah sahiji kritikus musik bakal nyerat sababaraha taun ka pengker. Ieu ti jaman sakola…
Aya kecap fashionable "sociability" dina kosakata reviewers modern, nu hartina, ditarjamahkeun kana basa sapopoe biasa, kamampuhan pikeun gampang tur gancang nyieun sambungan kalawan panongton, janten kaharti ku listeners. Ti penampilan kahijina dina panggung, Krainev ditinggalkeun euweuh ragu yén anjeunna hiji pamaen gaul. Alatan peculiarities alam na, anjeunna umumna nembongkeun dirina dina komunikasi jeung batur tanpa usaha slightest; kira-kira sarua kajadian jeung manéhna di panggung. GG Neuhaus husus Drew perhatian ka: "Volodya ogé boga kado komunikasi - anjeunna gampang datang kana kontak jeung publik" (EO Pervy Lidsky // Sov. Musik. 1963. No. 12. P. 70.). Ieu kudu dianggap yén Krainev owed nasib senang saterusna na salaku pamaen konsér teu saeutik dina kaayaan ieu.
Tapi, tangtosna, mimitina, anjeunna ngahutang ka dirina - karir suksés salaku artis touring - data pianistic na exceptionally euyeub. Dina hal ieu, anjeunna nangtung malah diantara comrades Sakola Tengah na. Kawas taya sahijieun, anjeunna gancang diajar karya anyar. Langsung ngapalkeun bahan; repertoire akumulasi gancang; di kelas, anjeunna dibédakeun ku wit gancang, kapinteran, acumen alam; jeung, nu éta ampir hal utama pikeun profési hareup na, anjeunna némbongkeun makings pisan atra tina hiji virtuoso-kelas luhur.
"Kasesahan tina tatanan téknis, kuring ampir henteu terang," saur Krainev. Ngabejaan tanpa hint of bravado atanapi kaleuleuwihan, ngan cara ieu kanyataanana. Sareng anjeunna nambihan: "Kuring suksés, sakumaha anu aranjeunna nyarios, langsung tina kalong ..." Anjeunna resep potongan super-hésé, témpo super-gancang - ciri khas sadaya virtuosos anu lahir.
Di Moscow Conservatory, dimana Krainev diasupkeun dina 1962, anjeunna diajar di mimiti kalawan Heinrich Gustavovich Neuhaus. "Kuring émut pelajaran munggaran kuring. Jujur, éta henteu suksés pisan. Kuring pohara hariwang, kuring teu bisa némbongkeun nanaon worthwhile. Teras, saatos sababaraha waktos, kaayaan janten langkung saé. Kelas kalawan Genrikh Gustavovich mimiti mawa leuwih loba tayangan galumbira. Barina ogé, anjeunna miboga kamampuh pedagogical unik - pikeun nembongkeun kualitas pangalusna unggal murid-Na.
Rapat jeung GG Neuhaus dituluykeun nepi ka pupusna taun 1964. Krainev nyieun lalampahan salajengna na jero tembok conservatory dina hidayah ti putra profésor urang, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; lulus ti kelas na kursus konservatori panungtungan (1967) jeung sakola pascasarjana (1969). "Sajauh anu kuring terang, Stanislav Genrikhovich sareng kuring sacara alami musisi anu béda pisan. Tétéla, éta ukur dianggo pikeun kuring salila studi kuring. Romantis "ekspresif" Stanislav Genrikhovich ngungkabkeun pisan ka kuring dina widang ekspresif musik. Kuring ogé diajar pisan ti guru kuring dina seni sora piano.
(Ieu metot pikeun dicatet yén Krainev, geus murid, murid pascasarjana, teu eureun ngadatangan guru sakola na, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Conto nonoman conservatory suksés anu jarang dina praktekna, mere kasaksian, undoubtedly, duanana dina kahadean tina guru jeung murid.)
Kusabab 1963, Krainev mimiti nanjak tangga kalapa. Dina 1963 anjeunna nampi hadiah kadua di Leeds (Britania Raya). Taun saterusna - hadiah kahiji jeung gelar juara kompetisi Vian da Moto di Lisbon. Tapi ujian utama ngantosan anjeunna dina 1970 di Moscow, dina Kompetisi Tchaikovsky Kaopat. Hal utama henteu ngan kusabab Kompetisi Tchaikovsky kawentar salaku kompetisi tina kategori pangluhurna kasusah. Ogé kusabab kagagalan - hiji kagagalan teu kahaja, hiji misfire aral - bisa langsung meuntas kaluar sagala prestasi saméméhna. Ngabatalkeun naon anu anjeunna parantos nyambut damel di Leeds sareng Lisbon. Ieu kajadian kadang, Krainev terang eta.
Anjeunna terang, anjeunna nyandak resiko, anjeunna hariwang - sarta anjeunna meunang. Babarengan pianis Inggris John Lill, anjeunna dileler hadiah kahiji. Aranjeunna nyerat ngeunaan anjeunna: "Dina Krainev aya anu biasa disebut wasiat pikeun meunang, kamampuan pikeun ngatasi tegangan ekstrim kalayan kapercayaan tenang" (Fahmi F. Dina nami musik.).
1970 tungtungna mutuskeun nasib panggung na. Saprak harita, anjeunna praktis pernah ninggalkeun panggung badag.
Sakali, dina salah sahiji pintonan na di Moscow Conservatory, Krainev dibuka program malem kalawan polonaise Chopin di A-datar utama (Op. 53). Dina basa sejen, sapotong nu tradisional dianggap salah sahiji repertoires pianis paling hese. Loba, meureun, teu ngagantelkeun pentingna kanyataan ieu: aya teu cukup Krainev, dina poster na, paling hese muterkeun? Pikeun spesialis, kumaha oge, aya momen anu luar biasa di dieu; dimana eta dimimitian kinerja artis urang (kumaha jeung kumaha anjeunna rengse eta) speaks jilid. Pikeun muka clavirabend kalawan A-datar utama Chopin polonaise, kalawan multi-warna na, finely tékstur piano detil, dizzying ranté oktaf dina leungeun kénca, kalayan sagala kaleidoskop ieu ngajalankeun kasusah, hartina teu ngarasa nanaon (atawa ampir euweuh. ) “sieun panggung” dina diri sorangan. Ulah tumut kana akun sagala mamang pre-konsér atawa cerminan spiritual; nyaho yén ti menit pisan mimiti keur di panggung, éta kaayaan "kayakinan tenang" kudu datang, nu mantuan Krainev di kompetisi - kapercayaan dina saraf-Na, kontrol diri, pangalaman. Sarta tangtu, dina ramo Anjeun.
Sebutan khusus kedah dilakukeun ku ramo Krainev. Dina bagian ieu anjeunna narik perhatian, sabab nyebutkeun, saprak jaman Sakola Tengah. Ngelingan: "... Kuring ampir teu nyaho naon kasusah teknis ... Kuring ngalakukeun sagalana langsung kaluar bat." ieu ngan bisa dibikeun ku alam. Krainev salawasna dipikacinta digawé di alat, anjeunna dipaké pikeun diajar di conservatory pikeun dalapan atawa salapan jam sapoé. (Anjeunna teu boga alat sorangan lajeng, manéhna cicing di kelas sanggeus palajaran réngsé sarta henteu ninggalkeun keyboard nepi ka telat peuting.) Sanajan kitu, anjeunna owes prestasi paling impressive na dina téhnik piano pikeun hal nu mana saluareun. ngan kuli - prestasi sapertos kitu, kawas na, salawasna bisa dibédakeun ti nu diala ku usaha pengkuh, tireless jeung karya painstaking. "Musisi mangrupikeun jalma anu paling sabar," saur komposer Perancis Paul Dukas, "sareng fakta ngabuktikeun yén upami ngan ukur padamelan pikeun meunang sababaraha cabang laurel, ampir sadaya musisi bakal dilélér tumpukan laurel" (Ducas P. Muzyka jeung originalitas // Artikel jeung ulasan ngeunaan komposer Perancis.-L., 1972. S. 256.). Laurels Krainev dina piano henteu ngan ukur karyana ...
Dina kaulinan na hiji bisa ngarasakeun, contona, plasticity megah. Ieu bisa ditempo yén dina piano - kaayaan paling basajan, alam jeung pikaresepeun pikeun anjeunna. GG Neuhaus sakali nulis ngeunaan "dexterity virtuoso endah" (Neihaus G. Alus tur Béda // Vech. Moscow. 1963. Desember 21) Krainev; Unggal kecap di dieu sampurna cocog. Duanana epithet "hebat" sareng frasa anu teu biasa "virtuoso adroitness“. Krainev bener-bener héran dexterous dina prosés ngajalankeun: ramo gesit, kilat-gancang jeung gerakan leungeun tepat, dexterity alus teuing dina sagala hal anu manéhna pigawé dina kibor ... Nonton manéhna bari maén téh pelesir. Kanyataan yén palaku sanés, kelas handap, dianggap sengit sareng sesah pagawean, overcoming rupa-rupa halangan, trik motor-teknis, jeung sajabana, anjeunna boga pisan lightness, hiber, betah. Sapertos dina pagelaranana nyaéta polonaise utama A-datar Chopin, anu disebatkeun di luhur, sareng Sonata Kadua Schumann, sareng "Lampu Wandering" Liszt, sareng etudes Scriabin, sareng Limoges ti Mussorgsky "Gambar dina Pameran", sareng seueur deui. "Jieun kabiasaan beurat, lampu habitual jeung lampu geulis," ngajarkeun nonoman artistik KS Stanislavsky. Krainev - salah sahiji ti saeutik pianis di camp kiwari anu, dina hubungan téhnik maén, geus praktis direngsekeun masalah ieu.
Sareng hiji deui fitur penampilan na - kawani. Moal kalangkang kahariwang, teu ilahar di antara nu kaluar ka tanjakan! Wani - nepi ka titik daring, kana panggung "daring", sakumaha salah sahiji kritik nyebutkeun eta. (Naha éta indicative tina headline review kinerja-Na, disimpen dina salah sahiji koran Austria: "Macan sahiji konci dina arena.") Krainev willingly nyokot resiko, teu sieun anjeunna dina paling hese tur kaayaan kinerja tanggung jawab. Jadi manéhna di nonoman-Na, jadi manéhna ayeuna; kituna loba popularitasnya jeung publik. Pianis tina tipe ieu biasana resep caang, pangaruh pop catchy. Krainev aya iwal, urang bisa ngelingan, contona, interpretasi cemerlang na Schubert urang "Wanderer", Ravel urang "Peuting Gaspard", Liszt munggaran Piano Concerto, Debussy urang "Petasan"; kabéh ieu biasana ngabalukarkeun ribut keprok. Momen psikologis metot: pilari leuwih raket, éta gampang pikeun nempo naon fascinates anjeunna, "mabok" pisan prosés konsér musik-pembuatan: adegan nu hartina jadi loba anjeunna; panongton nu mere ilham anjeunna; unsur kaahlian motor piano, di mana manéhna "mandi" kalawan senang atra ... Ku kituna asal muasal inspirasi husus - pianis.
Anjeunna terang kumaha carana maén, kumaha oge, teu ukur mibanda virtuoso "Srimanganti" tapi ogé beautifully. Di antara nomer tandatanganna, di gigireun virtuoso bravura, aya karya-karya lirik piano sapertos Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, sababaraha intermezzos ti Brahms' late opuses, Andante ti Scriabin's Second Sonata, Tchaikovsky's Dum. , anjeunna bisa kalayan gampang pesona jeung rasa amis tina sora artistik na: anjeunna ogé sadar rusiah velvety na iridescent sora piano, beautifully clouded shimmers on piano; sakapeung manéhna caresses nu pangdéngé ku harewos musik lemes jeung insinuating. Éta henteu kabeneran yén kritikus condong muji henteu ngan ukur "cekelan ramo", tapi ogé kaanggunan bentuk sora. Seueur kreasi pagelaran pianis sigana ditutupan ku "lacquer" anu mahal - anjeun ngagumi aranjeunna kalayan perasaan anu sami sareng anjeun ningali produk para pengrajin Palekh anu kasohor.
Kadang-kadang, kumaha oge, dina kahayangna pikeun ngawarnaan kaulinan kalayan sparkles tina sora-ngawarnaan, Krainev indit saeutik salajengna ti anjeunna kedah ... Dina kasus kawas, hiji paribasa Perancis datang ka pikiran: ieu teuing geulis janten leres ...
Upami anjeun nyarioskeun nu pinunjul Kasuksésan Krainev salaku juru, meureun di tempat munggaran di antarana - musik Prokofiev. Janten, kana Sonata Kadalapan sareng Konser Katilu, anjeunna ngahutang seueur medali emasna dina kompetisi Tchaikovsky; kalayan kasuksésan anu hébat anjeunna parantos maénkeun Sonatas Kadua, Kagenep sareng Katujuh salami sababaraha taun. Anyar-anyar ieu, Krainev parantos ngalaksanakeun tugas anu saé pikeun ngarékam sadaya lima konsér piano Prokofiev dina rékaman.
Sacara prinsip, gaya Prokofiev deukeut anjeunna. Deukeut kana énergi sumanget, konsonan sareng pandangan dunya sorangan. Salaku pianis, anjeunna ogé resep kana tulisan piano Prokofiev, "lope baja" wirahma na. Sacara umum, anjeunna mikanyaah karya dimana anjeun tiasa, sabab nyebutkeun, "ngocok" pangdéngé. Anjeunna sorangan pernah ngidinan panongton bosen; ngahargaan kualitas ieu komposer, anu karya anjeunna nempatkeun dina program-Na.
Tapi anu paling penting, musik Prokofiev sacara lengkep sareng sacara organik ngungkabkeun fitur pamikiran kreatif Krainev, seniman anu jelas ngagambarkeun ayeuna dina seni pintonan. (Ieu brings anjeunna ngadeukeutan dina hal nu tangtu ka Nasedkin, Petrov, sarta sababaraha konsér-goers lianna.) Dinamisme Krainev salaku pamaen a, purposefulness na, nu bisa dirasakeun sanajan dina ragam nu bahan musik dibere, nanggung a sidik jelas waktuna. Henteu kabeneran yén, salaku juru basa, panggampangna pikeun anjeunna ngungkabkeun dirina dina musik abad ka-XNUMX. Teu perlu kreatif "reshape" sorangan, mun dasarna nyusun ulang diri (internal, psikologis ...), sakumaha hiji kadang geus ngalakukeun dina poetics komposer romantis.
Salian Prokofiev, Krainev sering sareng suksés maénkeun Shostakovich (duanana konser piano, Sonata Kadua, preludes sareng fugues), Shchedrin (Concerto Kahiji, preludes sareng fugues), Schnittke (Improvisasi sareng Fugue, Concerto pikeun Piano sareng String Orchestra - ku jalan kitu. , ka anjeunna, Krainev, sarta dedicated), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Concerto Katilu), Eshpay (Concerto Kadua). Dina programna, hiji ogé tiasa ningali Hindemith (Téma sareng opat variasi pikeun piano sareng orkestra), Bartók (Konser Kadua, potongan pikeun piano) sareng seueur seniman sanés abad urang.
Kritik, Soviét jeung asing, sakumaha aturan, nguntungkeun pikeun Krainev. pidato fundamentally penting na teu balik unnoticed; reviewers teu luang kecap nyaring, nunjuk ka prestasi-Na, nyatakeun merits na salaku pamuter konsér. Dina waktos anu sami, klaim kadang dilakukeun. Kaasup jalma anu pasti simpati ka pianis. Kanggo sabagéan ageung, anjeunna dicela pikeun gancang teuing, kadang-kadang feverishly inflated Pace. Urang bisa ngelingan, contona, Chopin urang C-seukeut minor (Op. 10) etude dipigawé ku anjeunna, scherzo B-minor ku pangarang sarua, finale of Brahms sonata dina F-minor, Ravel urang Scarbo, angka individu ti Mussorgsky urang. Gambar dina hiji Pameran. Maén musik ieu dina konser, sakapeung ampir "rada geura-giru", Krainev lumangsung buru-buru kaliwat rinci individu, particulars ekspresif. Anjeunna terang sadayana ieu, ngartos, sareng acan ... "Upami kuring "ngajalankeun", sakumaha anu diomongkeun, teras, percanten ka kuring, tanpa aya niat," anjeunna ngabagi pamikiran ngeunaan masalah ieu. "Tétéla, kuring ngarasa musik jadi internal, kuring ngabayangkeun gambar".
Tangtu, "exaggerations of speed" Krainev leres pisan teu ngahaja. Ieu bakal salah ningali dieu bravado kosong, virtuosity, pop panache. Jelas, dina gerakan dimana musik Krainev pulsates, peculiarities of temperament na, "réaktivitas" alam artistik na. Dina laju na, dina rasa, karakterna.
Hiji deui. Dina hiji waktos anjeunna gaduh kacenderungan pikeun gumbira salami pertandingan. Wae pikeun succumb kana pikagumbiraeun nalika asup ka panggung; ti sisi, ti aula, éta gampang perhatikeun. Éta pisan sababna naha teu unggal pangdéngé, utamana nuntut, ieu wareg dina transmisi na ku psikologis capacious, konsép artistik profound spiritual; interpretasi pianis tina Op utama E-datar. 81 Beethoven Sonata, Bach Concerto di F Minor. Anjeunna teu pinuh ngayakinkeun dina sababaraha canvases tragis. Kadang-kadang hiji bisa ngadéngé yén dina opuses sapertos anjeunna copes leuwih suksés kalayan instrumen anjeunna muterkeun ti kalayan musik anjeunna muterkeun. narjamahkeun...
Sanajan kitu, Krainev geus lila narékahan pikeun nungkulan éta kaayaan exaltation panggung, pikagumbiraeun, nalika temperament jeung émosi jelas overflowing. Hayu anjeunna henteu salawasna sukses dina ieu, tapi narékahan geus loba. Sagalana dina kahirupan pamustunganana ditangtukeun ku "refleks tujuan," sakali wrote PI Pavlov (Pavlov IP Dua puluh taun ulikan obyektif tina aktivitas saraf luhur (kalakuan) sato. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Dina Gerbang penguasaan, ed. 4. - M., 1977. P. 25.). Dina kahirupan artis, utamana. Abdi émut yén dina awal eighties Krainev maén kalawan Dm. Konser Katilu Kitayenko Beethoven. Ieu dina sababaraha hal kinerja anu luar biasa: lahiriah unobtrusive, "muted", kaampeuh dina gerakan. Sugan leuwih kaampeuh ti biasana. Teu rada biasa pikeun artis, eta disangka disorot anjeunna ti sisi anyar jeung metot ... sarua emphasized modesty tina ragam playful, dullness tina kelir, tampikan tina sagalana murni éksternal manifested sorangan dina konser gabungan Krainev kalawan E. Nesterenko, rada. sering di eighties (program ti karya Mussorgsky, Rachmaninov jeung komposer séjén). Tur éta henteu ngan éta pianis dipigawé di dieu di ensemble nu. Eta sia noting yén kontak kreatif jeung Nesterenko - artis invariably saimbang, harmonis, superbly ngadalikeun dirina - umumna masihan Krainev pisan. Anjeunna nyarioskeun ieu langkung ti sakali, sareng kaulinanna sorangan - teuing ...
Krainev kiwari mangrupa salah sahiji tempat sentral dina pianos Soviét. program anyar na teu eureun narik perhatian masarakat umum; artis bisa mindeng kadéngé dina radio, ditempo dina layar TV; ulah skimp on laporan ngeunaan anjeunna jeung pers periodik. Teu jadi lila pisan, dina Méi 1988, anjeunna réngsé gawé dina siklus "Sadaya Mozart Piano Concertos". Ieu lumangsung leuwih ti dua taun sarta dipigawé babarengan jeung Chamber orchestra of Lituania SSR di handapeun arahan S. Sondeckis. Program Mozart parantos janten tahap anu penting dina biografi panggung Krainev, parantos nyerep seueur padamelan, harepan, sagala rupa masalah sareng - anu paling penting! – pikagumbiraeun jeung kahariwang. Sareng henteu ngan kusabab ngayakeun séri muluk tina 27 konser pikeun piano sareng orkestra sanés tugas anu gampang (di nagara urang, ngan ukur E. Virsaladze anu miheulaan Krainev dina hal ieu, di Jabar - D. Barenboim sareng, meureun, komo deui sababaraha pianis). "Dinten ayeuna kuring sadar beuki jelas yén kuring teu boga hak nguciwakeun panongton nu datang ka pintonan kuring, expecting hal anyar, metot, saméméhna kanyahoan aranjeunna ti rapat urang. Kuring teu boga hak pikeun ngaganggu jalma anu geus dipikawanoh kuring keur lila jeung ogé, sarta ku kituna bakal aya bewara dina kinerja abdi duanana suksés jeung gagal, boh prestasi jeung kakuranganana. Kira-kira 15-20 taun ka tukang, jujur, kuring henteu ngaganggu pisan kana patarosan sapertos kitu; Ayeuna kuring mikir ngeunaan aranjeunna langkung sering. Abdi émut sakali kuring ningali poster kuring caket Aula Besar Konservatorium, sareng teu aya anu ngan ukur pikagumbiraeun. Ayeuna, nalika kuring ningali poster anu sami, kuring ngalaman parasaan anu langkung rumit, ngaganggu, kontradiktif ... "
Utamana hébat, terus Krainev, éta beungbeurat tanggung jawab palaku di Moscow. Tangtu, sagala musisi aktip touring ti USSR ngimpi sukses di aula konsér Éropa jeung AS - tapi Moscow (sugan sababaraha kota badag lianna di nagara éta) - hal pangpentingna sarta "hardest" pikeun anjeunna. "Kuring émut yén dina 1987 kuring maén di Wina, di aula Musik-Verein, 7 konser dina 8 dinten - 2 solo sareng 5 kalayan orkestra," saur Vladimir Vsevolodovich. "Di bumi, sigana, kuring moal wani ngalakukeun ieu ... »
Sacara umum, anjeunna percaya yén éta waktuna pikeun ngurangan jumlah penampilan umum. "Nalika anjeun gaduh langkung ti 25 taun kagiatan panggung anu terus-terusan di tukangeun anjeun, pulih tina konsér henteu langkung gampang sapertos sateuacanna. Salaku taun balik ku, anjeun perhatikeun eta beuki loba jelas. Maksad abdi ayeuna teu malah murni kakuatan fisik (Alhamdulillah, aranjeunna teu acan gagal), tapi naon anu biasana disebut kakuatan spiritual - émosi, énergi saraf, jsb Ieu leuwih hese mulangkeun aranjeunna. Sareng enya, peryogi langkung waktos. Anjeun tiasa, tangtosna, "ninggalkeun" kusabab pangalaman, téknik, pangaweruh ngeunaan bisnis anjeun, kabiasaan kana panggung sareng anu sanésna. Utamana lamun midangkeun karya-karya anu geus diulik, anu disebut luhur-handap, nyaeta karya-karya anu geus sababaraha kali dilakonan. Tapi saleresna, éta henteu pikaresepeun. Anjeun teu meunang senang nanaon. Sareng ku sifat alam kuring, kuring moal tiasa naék panggung upami kuring henteu resep, upami di jero kuring, salaku musisi, aya kekosongan… "
Aya alesan sejen naha Krainev geus ngajalankeun kirang sering dina taun panganyarna. Anjeunna mimiti ngajar. Kanyataanna, anjeunna biasa mamatahan pianis ngora ti jaman ka jaman; Vladimir Vsevolodovich resep palajaran ieu, manéhna ngarasa yén manéhna hal ngomong ka murid-Na. Ayeuna anjeunna mutuskeun pikeun "legitimize" hubungan na jeung pedagogy sarta balik (dina 1987) ka conservatory sarua yén anjeunna lulus ti sababaraha taun ka pengker.
… Krainev mangrupikeun salah sahiji jalma anu sok pindah, milarian. Kalayan bakat pianis anu hébat, kagiatan sareng mobilitasna, anjeunna paling dipikaresep bakal masihan fans na kejutan kreatif, twists metot dina seni na, sarta kejutan galumbira.
G. Tsypin, 1990
